鋼琴教學方法都有哪些

A. 鋼琴教學的入門手法

鋼琴大師約瑟夫·霍夫曼曾說過，保證曲目量的唯一辦法就是經常把以前已經掌握的曲目重新練過，這與孔子「溫故而知新」的古訓不謀而合。那麼鋼琴教學入門手法有哪些?以下是我精心收集整理的鋼琴教學的入門手法 ，下面我就和大家分享，來欣賞一下吧。

鋼琴教學的入門手法

鋼琴教學入門手法：鋼琴的基本練法

(1) 鋼琴的基本練法就是慢練。

慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優點是來得及根據視覺，聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。慢練的 方法 之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之後，也不應忽視適當得慢速練習。

(2)有計劃、有目的地學習：

冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恆的態度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期 學習計劃 ，從基礎著手，循序漸進地學習，才能目的。

(3)以良好的心態學習鋼琴：

學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒，適當減輕學習難度，充分激發學琴興趣、緩解學琴緊張感。

鋼琴教學入門手法：鋼琴彈奏中自然重量的運用

關於自然重量的運用的要求是整隻手臂的放鬆自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協調下垂，通過放鬆靈活的手腕調節，然後由手指把手臂重量傳入鍵盤。

(1)：認識體會到手臂的自然重量

以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放鬆地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都湧向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量後，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。

(2)：手指要承受並支撐整隻手臂的重量

手指的三個小關節微微凸起，尤其是處於手掌部位的指根關節(以下簡稱"掌關節")必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。我們用44371斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音後，再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就可以調節重量的輕重。

鋼琴教學入門手法：彈奏鋼琴時身體的協調

身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發展和更好地運用。

(1)保證身體協調的根本：

保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節也越來越重要。

(2)坐姿的基本要求：

臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便於靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可後撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。

(3)身體的左右調節：

身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去;彈中音區時，身體重心兩面擺平;彈到高音時，身體重心側往右腿方面。

(4)身體的前後調節：

身體的前後調節可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。

鋼琴教學入門手法：手指的能力與訓練

手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力，是否靈活和有力。表現在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。

鋼琴教學入門手法：鋼琴演奏中的觸鍵

(1)：指力觸鍵

與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動作。當肌腱松會時，手指和琴鍵就回復到原來的位置。

練習方法：讓右手處於正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，處於C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動作中始終放鬆，手指始終貼鍵，手指穩固而略呈彎曲。

例一：斷奏：每彈一個音符，手指都迅速按下鍵，並在發出 聲音的那一刻松開，縮回到鍵上。手腕始終保持平穩。

例二：連奏：如斷奏一樣，每個音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個音進行時，前臂略向右轉動。這樣，當一個鍵松開時，另一個鍵正好發出聲音。

(2)：手力觸鍵

手力觸鍵的主要特點是手朝下動作。在各類觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個不可改變的標志。

練習方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放鬆，手指穩固。拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起1寸高，然後立即放鬆，回到原來的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個方式來練習。在每個下鍵動作中都要強調手腕的向上運動。也可以用同樣的方式來練習連奏，但手朝下面的一個音的方向稍微轉動，手腕每次向上拱起後，應立即回到原先的位置。手腕放鬆和手指穩定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復雜音型的快速樂段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。

(3)：臂落觸鍵

臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被推下。最終的姿勢是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵可以彈出斷奏的效果，只要手指在聲音發出後立即放鬆。臂落觸鍵最好用於音的保持或連奏效果。

練習方法：先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤。然後突然放鬆手臂。隨著手臂的下落，以便聽到所要彈的音。手指按住這個音，手腕則低於鍵盤。然後再回到高手腕的姿勢，以便彈奏下一個音，在整個練習過程中，手腕都是放鬆的。 手力與臂落相結合的觸鍵 這兩種走勢圖觸鍵的交替運用在分句表現上極為重要。以帶連線的兩音音組為例，先有臂落觸鍵彈出第一個音，奠定一個基礎，再由手力觸鍵按所要求的輕巧程度或斷奏程度彈出第二個音。每一組的第一個音用臂落觸鍵(D=放低手腕)彈出，第二個音用手力觸鍵(U=抬高手腕)彈。帶連線的左右手各自獨立的音組可以通過獨立使用這兩種觸鍵的方法來練習，對於帶連線的輕巧的音階，可以臂落觸鍵彈第一個音，讓手腕逐漸抬高(手力觸鍵)。 當順勢彈完最後一個音時，手腕便懸在半空中。各種音階、左右手分開的練習。

注意：拇指總是用臂落觸鍵。其餘手指除了彈奏音階的起始音(無論上行或下行)，一律用手力觸鍵。兩種觸鍵的交替使用在八度連奏中應用教多，在黑鍵上總是用手力觸鍵，而緊跟在黑鍵後的白鍵則用臂落觸鍵。

鋼琴彈奏中自然重量的運用

關於自然重量的運用的要求是整隻手臂的放鬆自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協調下垂，通過放鬆靈活的手腕調節，然後由手指把手臂重量傳入鍵盤。

(1)：認識體會到手臂的自然重量

以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放鬆地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都湧向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量後，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。

(2)：手指要承受並支撐整隻手臂的重量

手指的三個小關節微微凸起，尤其是處於手掌部位的指根關節(以下簡稱"掌關節")必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。我們用44371斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音後，再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就可以調節重量的輕重。

鋼琴的基本練法

(1) 鋼琴的基本練法就是慢練。

慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優點是來得及根據視覺，聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之後，也不應忽視適當得慢速練習。

(2)有計劃、有目的地學習：

冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恆的態度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃，從基礎著手，循序漸進地學習，才能目的。

(3)以良好的心態學習鋼琴：

學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒，適當減輕學習難度，充分激發學琴興趣、緩解學琴緊張感。

鋼琴教學的入門手法相關 文章 ：

★ 學鋼琴入門方法

★ 學鋼琴的基本手法

★ 鋼琴五種基本指法詳解步驟

★ 初學者鋼琴入門指法怎麼學

★ 鋼琴教學入門教學方法

★ 學鋼琴的自學基本手法

★ 鋼琴入門正確指法的練習方法

★ 鋼琴基礎知識入門

★ 鋼琴彈奏入門方法

B. 兒童鋼琴教學法

長期彈奏鋼琴，不僅可以培養孩子的觀察力、記憶力、想像力、忍耐力，組織、協調、指揮、理解、聽辨能力，還可以對孩子的聽覺、視覺起到很大的促進作用。那麼兒童鋼琴教學法有哪些?下面我整理了兒童鋼琴教學法，供你閱讀參考。

兒童鋼琴教學法一、 激發兒童學習鋼琴的興趣

正所謂興趣是最好的老師，興趣能喚起一個人的積極性和主動性。如果一個人對一件事情不感興趣的話，那麼不管他的老師多麼的優秀也會感到措手無策。學習鋼琴也是如此。所以孩子學習鋼琴前最先需要他們對鋼琴產生興趣，在此基礎上孩子學習鋼琴才能夠開始。兒童的最初審美情感體驗處在低層的美感水平以“悅耳悅目”為標准，他們只會用自己耳朵聽到的、眼睛看到的作為依據進行評定事物。因此作為他們的鋼琴教師要充分利用這個特點，把“聽覺”“視覺”作為培養兒童學習鋼琴興趣的第一步，讓他們對鋼琴充滿好奇，產生興趣，從而自己主動的去學習鋼琴。因此作為一名合格的鋼琴教師應採取各種手段，培養兒童學習鋼琴的興趣。

1、 感受入門，萌發興趣

兒童的審美情感體驗處在“悅耳悅目”較為低層的美感水平，一名合格的鋼琴教師怎樣才能讓孩子萌發興趣呢? 鋼琴教師可採用“聽為先導，感受入門”的途徑，推動兒童興趣的萌發。

(1)、播放優美的鋼琴曲扒帆讓孩子聆聽，播放音樂會讓孩子們欣賞。教師彈奏簡單的兒童律動曲、游戲曲，讓孩子們舞動起來，讓他們感受鋼琴的神奇，把“聽”作為教學的第一環節抓好。

(2)、採用“奧爾夫教學法”通過最簡單的拍手或打擊樂器(物體)，培養他們的興趣，並挖掘每個孩子的內在節奏感與音樂潛能。

(3)、 運用“達爾克羅滋體態律動笑中教學”的訓練方法，讓兒童跟著不斷變換的音樂節奏和速度擊掌打拍來體驗節奏感，從而訓練動作的協調性、反應的靈敏性、節奏的敏感性以及對音樂的感受性，讓孩子在無拘無束的玩耍氣氛中進入審美情景，情不自禁的隨著節拍手舞足蹈，當孩子們內心被刺激 ，從而引起他們對鋼琴產生好奇的心理，強烈的想去觸摸琴鍵，模仿教師彈奏的樂曲，從而讓他們開始進入學習鋼琴的階段。

2 、深入淺出，啟發興趣

在兒童鋼琴教學中，要做到深入淺出，就應該掌握兩種基本的方法。

(1)、“善譬”。即善於打比方，兒童審美心理具有奇特的“擬人化”，他們把一切事物都看成是有生命的，因此，教師在講解時要把握孩子的這個奇特心理，用充滿童趣的幽默的語言表達訓練要求、用直觀形象的語言描述教學目的。如：兒童剛開始學習鋼琴時，手型不好，掌關節容易塌陷 ，你可以把手比喻成小帳篷，掌關節比喻成支撐帳篷的架子，要是掌關節塌陷了，那麼架子就塌陷了，小帳篷也跟著塌陷了，人們怎麼生存呢?他們就知道掌關節立起來的重要性了，會時刻注意自己的手型。當兒童不能掌握手臂的重心轉移時，你可以告訴他手臂重量是在五個手指上的轉移，就像五個小朋友輪流坐同一張小椅子一樣。他們就會刻意注重手臂的重心轉移。

(2)、“善問”善問即要善於提問，要善於啟發並回答學生的問題，並引導兒童真正全身心的投入，能很好的調動兒童學習的積極性。如：在學習五線譜、音符時，教師可以提問學生五線譜像什麼?音符像什麼?啟發兒童的思維能力，讓孩子各自回答，然後教師碰此山再加以補充，把五線譜比做樓梯，音符比做小蝌蚪，在每一節樓梯上的小蝌蚪都有不同的名字，就像孩子們都有不同的名字，這樣孩子們對五線譜、音符的音高記憶深刻。

3 、適時褒獎 登台演出鞏固興趣

在兒童鋼琴教學過程中，要充分把握兒童的心理，對於他們的每一個微小的進步，教師都要予以充分的肯定，並給予表揚和獎勵。如：對於認真完成作業的孩子，可以獎給他們一個小小的玩具，接著他們會想著要第二個玩具而更加的努力學習鋼琴。兒童存在受人期待、引人注意等等心理，因此，教師可以適當的舉行一些讓孩子們登台演出充分表現自我的機會，讓孩子們虛榮心得到適當的滿足，鞏固他們學習鋼琴的興趣。如：在某個小孩子過生日時，舉辦一個慶祝生日會，讓孩子們在慶生日會上登台表演，在節慶時舉辦一場晚會，讓孩子上台表演，多次請家長搞切磋觀摩等等。孩子們通過這些活動不但使他們幼小的心理得到滿足，同時還使他們感受到其中的樂趣，增進孩子們之間的友誼。 讓孩子們在享受成功喜悅的同時，為爭取取得更大的成功而更加努力的學習鋼琴。

兒童鋼琴教學法二 、教學方法 啟發教學

鋼琴演奏是一種技術性很強的活動，它是必須通過反復的練習才能掌握的樂器，雖然剛開始的時候興趣很濃烈，但是會因為反復枯燥乏味的練習而使興趣減弱，甚至喪失興趣，那麼怎麼才能使孩子們一直保持興趣去學習鋼琴呢?這就是教學方法的問題，因為兒童的思維主要是憑借事物的具體形象和表象作為依據的，所以在兒童鋼琴教學過程中，要盡可能的採用適當的科學方法。啟發教學就是很好的一種方法，故事法、兒歌法、游戲法。都屬於啟發教學。

1、故事法

在實際學習過程中，可以根據樂曲的結構特點，創編小故事。如：在學習四分音符和全音符的練習曲時，可以根據樂曲的結構特點，創編《勤勞人和懶惰人》的故事。第一小節全音符說的是D娃娃在睡懶覺，彈奏時大拇指躺下來彈並保持住四拍。第二、三小節四分音符說的是rei哥哥起床刷牙，刷了四下，mi哥哥修椅子，敲了四下榔頭，彈奏時中指也要像敲榔頭一樣一下一下的彈，第四小節全音符還是D娃娃在睡懶覺，跟前面一樣的彈奏。把四分音符和全音符練習曲的學習編成這樣一個生動的小故事，不僅使孩子們學起來興趣盎然，而且很容易掌握其手指的彈奏要領，又能使孩子們又快又準的記住譜子。

2、兒歌法

在具體的教學過程中，經常碰到一些孩子們難以改正而且又很容易就範的問題，教師不妨編制簡單易懂的兒歌，使他們在輕松的狀態下自覺的改正錯誤。如：在教孩子們學習鋼琴過程中，由於孩子比較小，手獨立性不強，經常一彈琴手就塌下了，教師在面臨教孩子們掌握彈琴的正確手型時，可以編制這樣的一首兒歌：“小手彎彎像小橋，五個小手指像橋柱，橋柱撐起就能過小船，橋柱倒下就要壓倒小船。”每次彈琴前，就帶著孩子們一邊唱兒歌，一邊糾正手型，孩子們在歡快的歌聲中，認認真真的撐好自己的橋柱，不讓橋柱壓倒經過的小船，這樣一來不僅避免了教師反復強調手型的問題，而且還養成了好的手型。

3、 游戲法

游戲是兒童最喜歡的活動，在游戲中孩子們不但身心愉悅，而且使孩子們在輕松的狀況下學習鋼琴，學習效率也更高。所以游戲法對於兒童鋼琴教學來說是一個很好的方法。如：為訓練孩子們動作的協調性。可以編制游戲《螞蟻》。兩個小朋友雙手相搭做山洞，點名一個小朋友做洞外的一隻螞蟻，一個小朋友做豆，其餘的小朋友做其它的小螞蟻。一螞蟻出洞在洞口前看到了一顆豆，但是它搬不動，於是請自己的好朋友來幫忙。當音樂開始時，一螞蟻在洞口前，邊唱邊根據歌詞做相應的動作，當唱到“回到洞里請來好朋友”這個螞蟻就向洞口的方向招手。其它的螞蟻們從洞里鑽出來一起將豆抬走。又如：為了提高孩子們的識譜能力，可以把七個音符編成是白雪公主的七個小矮人，在復習五線譜的知識時，用小矮人跳舞這個游戲貫穿始終，引導孩子們指到那個音，就請扮演代表這個音符的小矮人出來跳一個舞，通過這種方法訓練，不僅讓孩子們的身心得到了愉悅，而且還使孩子們對音高的概念的更加明確清晰。

兒童鋼琴教學法三 、鋼琴教學的環境

良好的環境造就優秀的人才。孩子們只有在良好的環境里才能健全的成長。學習鋼琴也是如此。在良好的學琴環境里才能造就優秀的人才。

1、家長給孩子們的環境

家長花了巨大的精力和物力讓自己的小孩學習鋼琴，他們不了解學習鋼琴是個漫長的過程，所以他們急於求成，對孩子過分施壓，完全按照自己的意願要求小孩，孩子們做不好或不願做。家長便進行嚴厲的批評，甚至採取“武力”。如：小孩子的注意力分散不集中，一般只能持續練琴時間15——20分鍾，而家長卻偏偏要他們練習一個小時，孩子們練到30分鍾就不想練了。家長就強制的要求他們練，這樣時間久了，孩子們學習鋼琴的信心慢慢減弱，興趣全無，甚至產生逆反的心理，從而由喜歡到不喜歡，由到厭煩到厭惡最後後悔學習鋼琴，最終導致放棄對鋼琴的學習。因此，在學習鋼琴這個漫漫長路上，家長必須認識到鋼琴是一門技巧性很強的樂器，並非是可以一步求成的，而是一朝一夕、持之以恆、堅持不懈的努力練習才能看得到成果，因此家長要做到對孩子們收放自如，不要過分施壓，根據孩子們的注意力特點，控制好孩子們練琴的松緊度，讓孩子們在良好和諧輕松的環境中學習鋼琴。家長給孩子們學習鋼琴的環境非常重要。也是作為一名合格鋼琴教師應該注意的問題。

2 、課堂的氣氛

孩子們上鋼琴課時雖然都帶著好奇心，但是難免也會有緊張的情緒，因此，作為他們的鋼琴教師一定要先消除他們的緊張情緒，這樣他們的學習才能繼續。然後鋼琴教師應該注意把上課的地方適當的加以布置，讓孩子們一走進教室就想到上鋼琴課，並想到鋼琴上去練習。當孩子們沒彈好或者彈錯了，千萬不能給予訓斥，那樣他們會打擊他們的自信心。教師應該利用他們的優點去彌補他們的缺點，他們沒彈好，你可以帶著他們慢慢，細心的指導他們並讓他們改正錯誤。對於兒童來說，課堂的氣氛也是非常重要的，因為氣氛不活躍，兒童們就沒興趣好好的上課，所以課堂的氣氛一定要活躍，要讓孩子們在課堂上充分的展現自我，充分的發揮他們的想像力，挖掘他們的內在潛力。一堂課下來。不僅使孩子們心情愉悅，還讓他們學到了一定的知識，這樣才達到了上課的要求。

3、 師生的環境

作為一名合格的鋼琴教師，在孩子們的心目中應該是一本活生生的網路全書，孩子們問什麼就能馬上回答什麼，這樣孩子們就會把教師當作崇拜者，並樹立自己的志願。另外，教師給孩子們的感覺應該是平易近人、態度親切。對於性格內向的孩子們，要多多注意他，主動的親近他、了解他、開導他、鼓勵他，讓他也能融入到其他的孩子們當中。教師還要主動的和孩子們聊天，快樂和他們一起分享，當他們不開心的時候要安慰他們。還要做到和他們一起玩，一起做游戲。但是在教學過程中還是採取嚴格的教學態度，對於他們不懂的知識需耐心的講解。作為一名合格的鋼琴教師應該是教師、朋友、父母三者的化身，這三者要同時體現在教師身上，不但要像父母一樣的疼愛他們，還要像小朋友一樣和他們一起融洽的相處。這樣時間久了，孩子們和教師之間就建立一種很深刻的友誼，孩子會愛戴教師、喜歡教師、尊敬教師、聽教師的話，有什麼不懂的問題敢於問教師，學習的效果明顯。教師這樣全面的了解學生，根據他們的性格、愛好、智力條件、身體情況等進行有計劃、有目的、有布置、進行上課，教學成果才顯著。作為一名合格的教師一定要熱愛學生，只有熱愛孩子才能教好孩子。

四 、循序漸進

1、 循序漸進原則

樂器學習是技巧性學習，鋼琴也是如此。對於兒童的鋼琴學習一定得從最基本的學起，並重視基本功的學習，因此應該遵循循序漸進原則，一步一步的對兒童慢慢進行訓練。正確的彈奏姿勢，手型及彈奏方法是孩子們彈好鋼琴的基礎。孩子們是好模仿的，因此教師上課時要給他們做具體的示範，並認真的指導，幫助他們逐漸養成良好的習慣，並為以後的學習奠定基礎。讀譜演奏是鋼琴演奏最基本的練習方法，不要急於要求孩子們背譜，而應該訓練他們一邊看譜一邊唱譜，以提高孩子們的讀譜能力，然後逐步訓練手指的觸鍵、相應的技巧、曲子的感情等。

2、集體教學與分組教學相結合

孩子們剛剛接觸鋼琴，起初什麼都不懂，一開始必須採用集體教學的方法，能夠讓兒童在這種活躍的氣氛中相互學習相互比較，掌握一定的知識和技能。但是經過一段時間的集體教學，孩子們彼此之間的差異呈現出來，於是就根據孩子們不同的接受能力，把他們分成快慢二組，新授課的內容採用集體教學，大家一起來識譜、唱譜。具體上琴練習時就採用分組教學。教師根據孩子們的不同程度，對症下葯、因材施教。這樣既顧及全體，又注重了個別差異，同時還為孩子們創設了安靜的學習環境，使孩子們學習的積極性更加濃烈。

3、 動靜交替原則

兒童的注意力容易分散，五、六歲的孩子們的注意力最多不過二十分鍾左右，所以不能長時間讓他們坐在鋼琴面前彈奏，當發現孩子們坐不住或者不認真練習了，就讓他們休息下，教師可以彈幾首好聽的歌，讓孩子們唱或者彈些律動性強的游戲曲，讓孩子們做做游戲，使孩子們在唱唱跳跳中放鬆一下大腦，動靜交替，運用有意注意和無意注意，使得孩子們輕松的在一節課中得到聽音、節奏、唱歌、彈奏等多種音樂能力的訓練。動靜交替原則是非常適合兒童鋼琴教學的一個原則。

4、 鞏固原則

古語雲：“溫故而知新”。只有把舊的東西不斷反復的溫習，才能接受到新的知識。學習鋼琴也一樣，只有把舊的樂曲反復的練習，才能領悟到新的東西。因為每次練完都有可能感覺都不一樣，從而對樂曲有新的領悟，從而領會到樂曲的深刻要領。所以孩子們每次上課前都必須將上節課的樂曲溫習幾遍，甚至是上上節課的內容也溫習，讓他們談談自己的感覺，從而再進行新課的學習。那麼教學的效果就會明顯的提高。

總結：

C. 鋼琴教學方法

很多學生學習鋼琴很久之後，逐漸養成了一個習慣：不主動思考，不動腦筋!這樣會使我們練琴的效率降低，更嚴重的會導致孩子有厭學的情緒。那麼鋼琴教學方法有哪些?下面我整理了鋼琴教學方法，供你閱讀參考。

鋼琴教學方法1、動作慣性記憶法

這是背奏的根本要求，是演奏者對於作品掌握的熟練程度的直接體現。 對於演奏而言，即使能將樂譜默寫下來也並不代表能在舞台上准確流暢的演奏。只有通過大量練習，使動作形成連續性，即便以“心不在焉”的狀態也能准確、流暢地演奏才算是達到了登台的基本要求。因此，適當增加慢速段落或作品的練習時間是相當必要的。

鋼琴教學方法2、鍵盤位置記憶法

這種方法特別適合調性比較復雜、 調號和臨時升降記號繁多、把位變換頻繁的作品。出於樂理與和聲寫作的要求，樂譜中往往會出現較為復雜的音高記錄方式，比如重升G，雖然在理論上絕對不能用還原A來代替，但在鍵盤上確是還原A，因此當我們遇到這樣的音符時無需去記憶它到底是重升G還是還原A， 而是直接記憶相應的鍵盤位置就行了，對比呈示部和再現部的副題部分存在的調性差異，就能避免前後混淆這一奏鳴曲背譜過程中的“常見病”;再如，將復調作品分成若干小段(一首常見的兩頁長度的平均律中的賦格最好細分為8至10段)， 將其編號並做成紙簽條，然後自己抽簽背譜，如果每次都能順利完成，那麼即使是在舞台上出現一些意外也不會“致命”，因為每一小段的開頭都是一個“緊急出 口”，就算出錯也能讓演奏繼續下去。

鋼琴教學方法3、和聲分析記憶法

眾所周知，西方近代音樂的創作基礎就是和聲體系，而鋼琴的發音原理使其具備比任何管弦樂器都復雜得多的和聲運用，因此，學習和掌握必要的和聲知識對辨識和記 憶樂譜能起到舉足輕重的作用。 但是在國內的專業鋼琴教育過程中普遍存在兩點遺憾：一是各專業院校的和聲課程往往開設較晚，只有高年級學生才能系統學習相關知識;二是有些學生以一種較為 孤立的方式來學習和聲等專業理論課程，在實際的練琴過程中並未將其與鋼琴演奏相結合，因此，學得深不如學得活，關鍵是要學以致用。

鋼琴教學方法4、結構分析記憶法

此處提到的結構並非完全指曲式結構的劃分， 而是包括對作品中所有音樂元素或動機的發展分析。 通過對作品發展的脈絡和線索進行梳理， 作品在頭腦中形成從整體到局部都能清晰回憶的印象， 這將大大提高背譜的把握性。比如，運用所學的曲式知識對奏鳴曲的調性分布做一簡要分析，

因此，尋求高效的背譜之道是每一名專業鋼琴學生的必經之路。 以下是我最近幾年在演奏和教學實踐中的一些相關研究情況。

鋼琴教學方法5、內心聽覺記憶法

大量聽唱片的眾多益處不言而喻， 除了給學習者提供足夠的演奏提示和音樂處理的啟發之外， 還能幫助記憶。在實際演奏過程中，演奏者在頭腦中能預先“聽到”即將彈奏的音符， 有時就像在視唱練耳課上進行聽力訓練一樣，這時，即便演奏者忘卻了演奏的動作和鍵盤位置，也能跟隨內心聽覺記憶順利演奏下去。當然，這種方法對演奏者本身 的素質要求頗高， 一般較適合於具有絕對音高辨識能力的演奏者。

鋼琴教學方法 6、樂譜視覺記憶法

顧名思義，通過反復看譜在頭腦中形成視覺映像，就像是對於某一圖形的記憶一樣。這樣，當演奏者在背譜演奏的過程中，眼前會浮現出樂譜的內容，演奏者會產生仍然是在照譜彈奏的感覺。

鋼琴教學方法7、變換速度記憶法

在鋼琴演奏的過程中， 動作慣性的記憶永遠是最不需要勞神費心的方式，只須機械的重復練習就能形成。但是這種最“順其自然”的方式卻存在一定的危險性，即很容易產生對彈奏速度的 依賴。慣性與速度成正比，這個物理定律在鋼琴演奏中也是成立的。因此，以極慢的速度完整地背譜是檢驗背譜牢靠程度的重要方法，因為在慢速彈奏的過程中，動 作慣性消失殆盡，只有真正在頭腦中清晰地存有樂譜的人才能完成慢速背譜。

鋼琴教學方法8、分手練習記憶法

絕大部分鋼琴作品總是將旋律和技術任務更多地安排給右手彈奏，因而右手的印象總是最深刻的。而左手通常以承擔伴奏部分為主，不但容易被忽略，而且缺乏旋律性 的織體有時確實更難記憶。因此，在舞台上右手忘譜的概率極小。針對這一情況， 演奏者應單獨將左手部分背熟，消滅忘譜的隱患。當然，如果作品的旋律不在右手上則需反其道而行之。 我就曾在個人獨奏音樂會上出現過一次右手忘譜的“小事故”，那是因為旋律在左手上造成的。 總之，分手背譜是保證演奏完整性的必要手段。但是需要特別指出的是，這種背譜方式完全不適合三聲部或以上的復調作品。因為在這類作品中，中間聲部往往是由雙手交替完成的，單手背譜必然造成中聲部的支離破碎，這樣的背譜是有 害無利的。

鋼琴教學方法9、無琴無譜記憶法

對比呈示部和再現部的副題部分存在的調性差異， 就能避免前後混淆這一奏鳴曲背譜過程中的“常見病”;再如，將復調作品分成若干小段(一首常見的兩頁長度的平均律中的賦格最好細分為8至10段)， 將其編號並做成紙簽條，然後自己抽簽背譜，如果每次都能順利完成，那麼即使是在舞台上出現一些意外也不會“致命”，因為每一小段的開頭都是一個“緊急出 口”，就算出錯也能讓演奏繼續下去。

鋼琴教學方法10、演習檢驗記憶法