芭蕾基訓課教學方法和教學手段

Ⅰ 誰知道舞蹈基本功動作的各個名稱怎麼說

1. 壓腿 ；

2. 壓肩 ；

3. 推腳背組合 ；

4. 把桿訓練組合 ；

5. 踢後腿 ；

6. 劈腿跳 ；

7. 大踢腿 ；

8. 下腰 ；

9. 劈腿 ；

10. 小跳組合 。

拓展資料：

1、基本動作一： 站。

行家一出手就知有沒有，基本功不扎實不用你出手，往那裡一站， 行里人就知道你沒戲了！如果連站都不會，你也就不要學其他的基本動作啦。提高你站的方法為： 張開腳、膝要直、包臀、立齊腰、立齊背、展肩平、立項穩、沉住氣、 頭抬起這九句而已。

2、基本動作二：立。

作為站的的延伸，立要求舞者保持站的姿勢下，保持自己重心的穩定。提高你立的方法為：把桿半腳尖、單腳半腳尖；把下半腳尖、單腳半腳尖。

3、基本動作三：直。

這一個直的話主要講述的是2個方面，一方面是腿直，腿直的話主要包含腳背、膝蓋兩個大關節的直；另外一方面是後背直。直如果要練的好，要求舞者直的線條美，挺而不僵。腿直的提高方法為：腳背壓到最低、膝蓋骨綳到凹陷。後背直的提高方法為：包起臀、立起胯、立起腰、立起背、立起項、沉住氣、拔起頭這幾個要點。

4、基本動作四：行。

行要求舞者做到的是提高舞者的舞姿准確度，提高舞者對重心的把控。提高的方法為：進行步伐單一的練習，步法組合的話，進行步法+舞姿的綜合組合訓練。

5、基本動作五：韌。

這個的話，說的就是我們身體的柔韌度啦，這個裡麵包含了我們的腳背、腿、胯、腰、肩等韌帶及關節柔韌度的拓展訓練，這些一般會有老師教你具體的動作。

6、基本動作六：快。

這個的話指的就是你的舞蹈步伐要快的有張有弛，快慢的把控要和你的音樂節奏完美的契合，讓你的舞蹈顯得不是那麼不倫不類，不會脫離音樂的節奏區間。

7、基本動作七：慢。

慢的話，也就是和快一樣的啦，當然慢這里的話還有個要訣，就是輕，要求舞者騰空要輕飄、落地要輕緩。提高的方法有：蹲組合、控制組合、跳躍組合這三個組合教學。

8、基本動作八：穩。

這個穩字突出的就是舞者的動作啦， 穩中有急有緩，穩到適中，這對舞者的要求就比較的高啦。要求舞者動作過程行雲流水，張弛有度。提高的方法有：移重心組合、氣息控制組合和舞姿靜立這三種方式進行提高。

Ⅱ 在少兒舞蹈教學中如何運用情境教學法

舞蹈作為一門高雅藝術已經逐漸融入了社會大家庭，並且也被越來越多的人認識、理解、接受、認可和喜歡。舞蹈是以姿體動作為語言作「心靈交流」的一項表達藝術，甚至在很多社交場所都能發揮作用。少兒舞蹈作為舞蹈藝術的一個小分支，也在被更多的少年兒童所接受和喜歡。由於年齡的特徵，少兒舞蹈不同於成人舞蹈，他們的生理及心理特點很特殊，模仿教師的舞蹈動作，卻不易理解教師對動作所作的理論講解和分析，因此需要更多的關注和理解。在此，我結合本人在舞蹈學習和少兒舞蹈教學相關經驗與體會，根據少兒特殊的生理和心理情況，就少兒舞蹈教學中的情境教學法談談自己的看法。 一、基本內涵 要想運用情境教學法，我們必須先了解它是什麼概念，總地來說就是指在教學過程中，教師有目的地引入或創設具有一定情緒色彩的、以形象為主體的生動具體的場景，從而幫助學生理解教材，並使學生的心理機能能得到發展的教學方法。情境教學法的核心在於激發學生的情感，激發學生的表現慾望，將情感、言語、行為融為一體。對於少兒舞蹈教學而言，情境教學法有著更直接、更有力的作用。因為在少兒舞蹈教學中，學生對作品的感受、理解，往往需要藉助情境，通過具體生動的形象，來引起內心的共鳴，並用肢體語言、表情、音樂等把它再現出來 情境教學法目的是要在教學過程中引起學生積極的、健康的情感體驗，直接提高學生對學習的積極性，使學習活動成為學生主動進行的、快樂的事情。情感對認知活動的增力效能，給我們解決目前少兒舞蹈教學中普遍存在的學習動力不足的問題以新的啟示。情境教學法要求創設的情境就是要使學生感到輕松愉快、心平氣和、耳目一新，促進學生心理活動的展開和深入進行。課堂教學的實踐中，也使人深深感到：歡快活潑的課堂氣氛是取得優良教學效果的重要條件，學生情感高漲和歡欣鼓舞之時往往是知識內化和深化之時。 二、創設情境的方法 在少兒舞蹈課堂中，尤其是基訓課中不可避免地存在一些缺乏趣味的內容，但從藝術這個角度來看, 適當地運用一些教學手段和方法,完全可以緩解這種技能訓練所產生的疲勞和單調。教師應當以激發學生對舞蹈的學習興趣為首要任務, 向學生傳授舞蹈審美方面相關的舞蹈知識, 引導學生進入舞蹈藝術的學習狀態。這就要求教師精心設計問題，使抽象的、枯燥的、機械的動作變得生動有趣。舞蹈教學的情境創設方法有很多, 可以通過概要生動的語言, 結合相關舞蹈知識進行講述, 使學生明確此次教學所要完成的目標和任務,也可以藉助多媒體等手段, 播放優美的舞蹈畫面, 引導學生先獲得視覺上的感知,產生豐富的聯想, 建立濃厚的學習興趣, 以便在教學主體的積極參與下, 使教學活動得以順利展開。 1．運用語言創設情境。 語言是人類傳達信息和情感交流主要工具，是一種最普通又最特殊的教學手段。一段優美生動的語言，可以把人帶進夢一般的迷人境界，一段中肯鼓勵的語言，可以增加人無限的動力。在課堂教學中，語言是架起「教」與「學」的橋梁。教師的語言直接影響著教學的效果。事實也證明，教師美的語言能使學生 「耳醉其言，心醉其情」，磁鐵一樣吸引學生們神遊在美的課堂教學之中。因此，這就要求舞蹈教師在有足夠的舞蹈修養之外，也要有相當的語言修養。期刊文章分類查詢,盡在期刊圖書館 比如，教授學生舞蹈時要求手形漂亮，不要太僵硬，常用「白骨爪」來形容僵硬的手，學生們一聽到「注意手」的話時，就會想起「枯數枝」，誰也不願自己的手像「白骨爪」那樣難看。 值得一提的是,由於少兒好奇心強、又活潑好動，所以在少兒的舞蹈教學中，「無聲情境」的引導有時也顯得格外必要。 2。運用表演來創設情境。 創造力要藉助於充分的表演來表現。因此，除了在教育活動和日常生活中為少兒提供大量的表演機會外，教師還可以在走廊里創設音樂角，投放手巾花、腰鼓、小樂器等供幼兒自由選擇。放音樂，幼兒聽音樂即興表演，或三五成群地創編新的舞蹈，都可以積極為孩子們爭取更多感受成功、表現自我的機會。 這一點，本人在少兒舞蹈教學中就深有體會：我會定期組織學生進行匯報演出，讓學生參與舞蹈創作。通過演出，學生和學生家長都看到明顯的進步，樹立了繼續跳舞的信心，學生對舞蹈的興趣更濃了，表現力與創造力也得到了相應的提高。 3。運用游戲創設情境。 舞蹈訓練對兒童來說,不同於其他學齡前的直接辯物訓練和一般思維訓練,具有學習、游戲雙重特點,它本身是一個世界,一個獨立的系統。課堂所需教授的內容,兒童通過游戲舞蹈就掌握了。舞蹈是一種形象的符號系統,它不僅對兒童形象思維能力的訓練有著不可替代的作用,而且對兒童抽象思維能力的提高也具有不可忽視的作用。舞蹈的全部知識是在對動作親身經歷的過程中獲得的,這種動作教學形式是最具有計劃性和成效性的。這種教學可以促進一個對舞蹈完全陌生的人迅速地進入到舞蹈的世界裡,並能形成舞蹈者全新的對動作的認知方式和運動方式。 在少兒舞蹈教學的課堂中，可定期組織學生開展游戲類的舞蹈活動,鼓勵學生充分參與，自主探索，以學生為中心，變被動為主動、變單純模仿為創造、變線性思維為跳越性思維、變單一為多元。對學生創造性思維的培養所起的重要作用。 4。運用問題創設情境。 好奇心和自我表現欲是學習的內部動機，少兒學生的好奇心和自我表現欲特別強烈。 在課堂教學中，教師根據具體情況創設問題情境，能提高教學質量，有效達成教學目標。這在少兒舞蹈教學中表現的格外突出。現代認知心理學關於思維的研究成果表明，思維過程通常由問題情境產生的，而且是以解決問題為目的的。為培養學生主動發現問題的能力，每堂課教師都應精心設計問題情境，使學生產生好奇心，從而調動他們的興趣，激發他們的創新思維。特別是上課伊始，教師在引入問題時要給學生以驚奇和疑惑。 如學習新動作時，教師先說出動作名稱，提出設問：「這是個什麼動作，怎樣做呢？」引起學生的注意，並激發學生的好奇心。然後示範動作一次，再提問：「你看了這個動作後有什麼樣的感覺？」、「你還能用其他的詞語或句子來形容這個動作的特點嗎？」等等。這樣就自然而然地把學生帶入預定的教學情境中來，讓學生們充分地發揮自己的想像力，產生強烈的求知慾望，你一句我一句地談自己的感受。然後，教師再稍微點撥一下。這些懸念能激發人的好奇心，引起學生對課堂教學的興趣。 5。運用多媒體網路創設情境。 現在的媒體網路提供了非常寬廣舞蹈交流學習的平台。我曾利用現代影像技術讓學生欣賞一些舞蹈精品，如古典舞《木蘭歸》、民族民間舞《奔騰》、芭蕾舞《天鵝之死》等，一邊欣賞一邊向學生講述其創作時間、表現內容、形式結構、情感體現、風格特點、動作節奏、舞台調度、服裝舞美、道具運用、音樂效果等，讓學生開闊眼界，認識到舞蹈作為藝術的一種，蘊含了豐富的美的內涵：人體動作的美、隊形的美、服裝的美、音樂的美……領略各種舞蹈的藝術魅力，激發學生對舞蹈的興趣。 少兒的舞蹈教學除了具有教學的普遍性外，還有其自身的特殊性。在少兒舞蹈教學工作中，我們要先從少兒心理特徵入手，把握他們的心理特點，尊重信任學生，才能利於舞蹈教學以及對少兒進行全面的素質教育。不能只知單一的灌輸動作、片面追求教學效果。「教學有法，但無定法」， 舞蹈教師要因人制宜、因材施教、寓教於樂，啟發兒童對學習舞蹈的興趣，使兒童在進行舞蹈訓練的過程中完善個性、提高素質、培養良好的道德情操。

Ⅲ 芭蕾基訓對國標舞的作用

芭蕾基訓對國標舞(體育舞蹈)的作用

1、 芭蕾基訓不僅能塑造形體姿態，更可培養藝術氣質

動作優美、體態端莊、姿態高貴、氣質典雅的國標舞舞者能更好地展現國標舞的風格，而舞者這樣的氣質需要通過長期的芭蕾基訓和培養才能形成。許多國標舞一流選手，一看就知道他們具有長期專業的芭蕾舞基訓所打下的基礎，再加以對芭蕾的基本舞步、短句、組合及套路的練習，從而達到融會貫通，將能力與氣質潛移默化地溶入身體之中。

而有些選手一開始就學習舞步和套路，練了很長時間卻找不到國標舞的感覺，腿上沒有力量，出手沒有架型，身體沒有直立感，運動沒有爆發力和控制力，更談不上藝術的表現，其原因就是沒有經過芭蕾基本功的訓練。

2、芭蕾基訓能夠延伸舞者的舞台生命。

芭蕾基本功訓練的質量直接關繫到一個國標舞選手藝術生命的長短，也關繫到一個選手從量變到質變的飛躍過程，芭蕾舞基本功訓練必將伴隨一個國標舞者的整個舞蹈生涯。有些選手通過訓練，身體柔韌協調，收放自如，一出場就顯示出高雅的藝術氣質，深厚的芭蕾功底，讓其舞姿優美，觀者身心愉悅;而有的選手雖舞步花樣繁多但掩蓋不了因基本功的缺失而顯得動作笨拙無味，最終早早結束舞蹈生涯。

國標舞選手對芭蕾基本功訓練從排斥到接受，經歷了長期的認知過程，才從中悟到芭蕾基訓的重要性。筆者同樣也是通過長期的教學實踐，深刻認識到必須苦練芭蕾基本功，國標舞學生的進步才能產生事半功倍的效果，使舞者具備全面的身體能力與高雅的.氣質，充分展現國標舞的獨特風格和魅力，使我國的國標舞者不斷攀登新的藝術高峰。

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地面素質訓練(壓腿、踢腿、下腰等等)、把上練習(把桿練習)、把下練習(也叫“脫把訓練”或“地面練習”)

地面素質訓練

地面素質訓練包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰卧吸腿、側卧旁吸腿、俯卧後吸腿、腰部訓練、仰卧前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關節韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和後背肌群的彈性和力量(解析：壓腿、踢腿、下腰主要是“開軟度”的項目，是學員軟度練習的必要手段。

把上練習

把上練習(也叫“扶把訓練”或“把桿練習”)是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。包括擦地練習、蹲步練習及壓腿練習等等。

把上練習是塑造姿態美的主要手段，對發展下肢及軀乾的力量、柔韌、靈巧、協調，增強對身體重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同時使起到身體的姿態規范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“雙手扶把蹲”、“單手扶把蹲”)及擦地(比如“雙手扶把擦地”、“單手扶把擦地)”及小踢腿(比如“雙手扶把小踢腿”、“單手扶把小踢腿”)和劃圈等動作。

把下練習

把下練習(也叫“脫把練習”或“地面訓練”)難度較大，動作分為手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓練。其中，步伐訓練包括輕柔步訓練、跳躍步訓練、碎步訓練等等。與前面的訓練相比，增加的練習有跳躍練習。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨後的訓練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最後就是大跳了。

以上訓練，是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合，既能訓練身體的基本能力，也調整了身體的基本姿態，並使其能夠靈活自如地運用到舞蹈中去。