問題一：幼兒美術課教學方法有哪些 （一）以語言傳遞信息為主的教學方法
1、講授法，教師通過語言的描述、說明，向學生傳授美術技能知識的方法，它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。但是單純的講授並不能更多的引起學生的注意，而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。
2、談話法（問答法）是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的 一種方法。能集中學生的注意力，開拓學生的思維。但是問答法中由於學生的思維能力不同，提出的問題也就會千奇百怪，就要求教師要在課前做好充分的准備，語言、問題難度也要相當的考究，否則容易引起課堂的混亂。
3、討論法，在教師的指導下，學生以班或組為單位、圍繞某一個問題，組織學生討論、各抒己見、相互啟發或辯論，獲得或鞏固美術知識的教學方法。
4、讀書指導法，教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識；擴大美術視野的教學方法。
（二）以直接感知為主的教學方法
1、演示法 2、參觀法 3比較法
直接感知的教學方法，能擴大學生的審美視野，但是在期間容易發生突發性的問題，這就要求教師要有相當機靈的反應能力，能積極應對各種突發性的問題。
（三）以實踐為主的教學方法
實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下，學生提高繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法，輔導練習法是以實踐為主的最重要的教學方法。它能促進學生在美術活動中能眼、手協調並用，從而提高與發展美術的創造能力與審美素質。
（四）以陶冶情操為主的教學方法――欣賞法、情境法
觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。美術教學的觀察比較對象，一是對客觀景物、物象世界的觀察比較，一是對畫面及其表現形象的觀察比較。
（五）以指導探究為主的教學方法――觀察法、發現法
引導學生明確比較的標准。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹，都是在其對象與自己畫畫之間，不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標准就是寫生或臨摹的對象。寫生畫的形象比例的觀察，則以物體的自身的長與寬為標准，得出長、寬的比例關系。物體間的比例，則以其中一物（一般多以大物體）為標准得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標准進行比較、觀察……包括品評作業的好差亦應以優秀作業作為比較標准。
問題二：美術教法有哪些 ①學校美術教學法，如小學美術教學法、中學美術教學法等。②分類美術教學法，如繪畫教學法、雕塑教學法等。③美術專題教學法，如美術鑒賞教學法、美術創作教學法等。
如果是課堂教學的話，需要多種教學法並用。切入學生的興趣點，用愉快教學法（游戲、講演故事）進行引入，講授、展示、分析等多種方法並用，說實在的，教無定法。
問題三：美術老師的教學方法 在深化課堂改革，倡導新課程的新形勢下，對於教學的吸引力和實效性問題，需要作新的思考和探索，教師在課堂上所採用的教學方法，能否對學生產生興趣，是這種實效性的關鍵。對此，根據自己的實踐體會，筆者想談點自己的看法。 水墨畫對大多數同學來講畫好是有困難的，但教師的課堂示範可以感染他們的情緒提高他們的學習興趣，收到好的學習效果。要說的是教師的筆墨功夫要熟練，宣紙要鋪在黑板上，讓每個學生都能看到。教師在示範時，筆墨色彩在紙上走，運筆動作隨意似游戲，很快畫出一個小品畫來，或是雞冠花，或是荷花蝌蚪，或是蘭花葡萄等，學生一下子被吸引住了，此刻不會產生任何心理壓力，感覺還挺好玩。同學們驚嘆著、贊揚著，並摩拳擦掌想試身手，產生了對水墨畫的興趣。美術教師都有著一定的專業水平，但在教學上要體現它應有的魅力，用你的專業水平感染和打動學生，激發他們學習美術的興趣，讓學生愛學愛畫，那才是專業美術教師應具備的素質。 對生活中經常看到的一些卡片的設計，看似簡單，可許多同學卻很少繪制它。這些卡片包括賀卡、友誼卡、親情卡等種類，如果做的好看、精製，可以不用化錢去買，還可以拉進人與人之間的感情。我上這一課很簡單，不是先欣賞、講課，而是在黑板上用粉筆三個畫框（橫長方形、方形和豎長方形）然後叫三位同學在畫框里設計三幅祝福卡片。很快畫完後，師生就來共同分析他們的 「作品」，分析畫的內容、大小即這樣或那樣就好看了（實際上是在講構圖方法，只不過不要講的太理論化和抽象化，以至學生反感），那麼書寫的文字要少而精，並且要使用規范的美術字來設計等等。這時候，一些同學強烈舉手，已經迫不及待的想要上台再次顯示了。很顯然，再上來同學的設計明顯好多了，因為，大家設計的積極性已經完全被調動起來了。這樣的課堂導入，能很快吸引學生，方便、快捷，效果顯著，體現了教師多變的教學方法和駕馭課堂的能力。所以說，教學的實效性，體現在教師採用了什麼有效教學方法，以及學生是否具有了學習興趣。而教師所採用的多變而新穎的教學方法，應該是在長期的教學實踐活動中不斷總結出的結果，是深入了解學生和鑽研熟悉教材、因材施教的結果。 一般美術教師都帶有幾個平行班，上課的內容都一樣。教師在一個班上課時，可以獲得幾張好作業，那麼可以將這幾張好作業在本班或在其他平行班進行展評，點評他們的優點，即在表現、創作方法新穎的方面或仔細認真的方面等，同時婉轉、間接地指出他們的不足之處，使得班上其他同學可以得到啟發，並鼓動他們去想像、創作表現。這種教學方法，可能不夠典型，算不上新穎，但現在的教學理念是面向全體學生，而這種方法的特點是一點帶面，帶動的正是全體學生。 提問是課堂上出現的常規教學，許多教師認為它只是了解學生知識掌握情況的一種方法，但是簡單化了，沒有作進一步的認識，因為學生往往只回答了一點或某一方面的問題，還可以作進一步挖掘。我常常是把提問作為課堂教學中的重要環節來抓，不忽視它。我採用打破沙鍋問到底的辦法，經常用 「為什麼呢？」「還有呢？」「你還知道相關的嗎？」等反問語。學生的回答常常拓寬了知識面，出現了新的知識點。有些知識點會引發我的或同學們觸類旁通的知識，有時會產生激烈的辯論。這種提問方式好處有五點： ① 可以鍛煉學生的口才。 ② 可以鍛煉學生的應變反映能力。 ③ 可以培養學生的自信心。 ④ 可以激發學生注意吸取課外知識。 ⑤ 可以引發學生的課堂學習興趣。但要用好這種有效提問，必須與鼓勵、贊揚等激勵機制相配合，才使得學生愛發言和勤發言。激發學生在美術課堂上的學習興趣、注重教學的實效性、提高教學質量所採用的教學方法很多，需要我們不斷的去努力探索。
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問題四：小學美術課有哪些教學方法 教法很多啊，談話法、引導法、觀察演示法、游戲法，還有學法：小組合作法、自主探究法、交流展示法......
呵呵，教無定法啊，以學定教唄。
問題五：美術教學策略有哪些 就是要嚴格，雖然是藝術類，但是要和文化一樣的重視，絕對不能疏忽，而且要常常帶學生出去寫生，既能激發學生興趣，增加美術水平，也能給自己帶來創作靈感順便創作一下，哈哈。
問題六：藝術課都有哪些教學方法 教學方法論由教學方法指導思想、基本方法、具體方法、教學方式四個層面組成。教學方法包括教師教的方法（教授法）和學生學的方法（學習方法）兩大方面，是教授方法與學習方法的統一。教授法必須依據學習法，否則便會因缺乏針對性和可行性而不能有效地達到預期的目的。但由於教師在教學過程中處於主導地位，所以在教法與學法中，教法處於主導地位。
問題七：幼兒教師美術活動中教學方法有哪些 一、啟發幼兒自願接受學習 二、鼓勵幼兒自我發現、自我創造 三、教學內容、方法要具有科學性和系統性 四、客觀、公平、合理評價幼兒作品
問題八：美術教學方法能哪些？ 對撒大叔大叔的
問題九：什麼是中小學美術教學的基本方法 一：以語言傳遞知識是最基本、最常用的教學方法。這類教學方法包括講授法、談話法、討論法、評講法等。
二：以直接感知為主的教學方法。這類教學方法包括觀賞法、演示法、參觀法等。
三：以技能訓練為主的教學方法。這類教學方法包括臨摹法、寫生法、創作法、設計法、製作法等。
B. 幼兒園美術課題研究方案
應該是先自由幻想，在按自己的幻想畫，最後看美術作品 哈哈 課題研究方案：幼兒園創造性美術教育的實踐研究 一、、課題提出的背景與所要解決的主要問題 （1）、背景分析 以知識經濟為特徵的二十一世紀，給我國帶來了新的發展機遇。培養一批具有創新能力和國際競爭力的人才是我們教育努力的方向。在素質教育不斷推進的今天，基礎教育改革為基礎教育注入了新的元素。「創新是一個民族進步的靈魂」，人的創新精神、創造性人格是需要從小培養的。 兒童喜歡畫畫、手工，就如同喜歡游戲一般，兒童在美術活動中創造想像之大膽是成人所不及的。給兒童一個相對自由的時間，創設一種能激起創作慾望的藝術空間，讓兒童能用自己喜歡的美術方式表達情緒和認識……，兒童的創造潛能、審美表現願望和能力、創造型人格是可以在美術活動中得以充分挖掘、激發和培養。新《綱要》更強調兒童主動的發展，關注兒童終身受益的品質的培養。要落實《綱要》精神和「創造」的教育宗旨，需要對幼兒園現行的美術活動進行改革，更好地發揮美術教育的獨特優勢，探索能使兒童的創造力可以自然流露的方法和途徑。 （2）、課題所要解決的主要問題 為了更好地發揮兒童美術活動的內在價值，使美術活動成為兒童愛玩的「游戲」；成為兒童表達自己情緒和認識的一種「語言」；成為啟迪兒童創造力思維的搖籃；成為懂得欣賞、自信的小「藝術家」。 1、創造性美術教育活動中的兒童不同層次的發展目標以及評價指標體系。 2、創造性美術教學活動的藝術環境營造、美術材料提供、作品表現內容、個性表現方式、多元組織形式、有效指導方式和作品展覽賞析等。 3、不同類型兒童美術活動中的學習策略、表現策略，探索有效指導策略。 4、兒童美術活動「檔案式」發展評價。 5、創造性美術活動與創造性人格培養的關系。 二、分析國內外同類課題研究狀況以及與本課題的關系 （1）國內外同一研究領域的現狀與趨勢分析 美國、德國、法國等國家的學校教育和家庭教育給兒童自由發展的空間較大，注重兒童的個性和創造性培養，在藝術教育方面有獨到之處。重視培養學生藝術審美能力，強調兒童在藝術活動中的主動性，突出藝術活動的實踐性和創造性，讓藝術和生活緊密聯系。從兒童作品可以看出兒童用他們的表達水平、表達方式，表達對真實生活的理解和自我情緒的再現。他們更尊重兒童，相信兒童的能力。這一點正是我們中國兒童美術教育在發展兒童審美創造力的探索過程中所要借鑒的。 隨著素質教育的推進和對中國教育的反思，開始越來越重視人的個性和創造力的發展，重視藝術教育對人的創造性發展的獨特作用，上海、珠海、蘇州等城市的許多兒童美術教育者和幼兒教師都在發掘兒童創造潛能方面做了積極的嘗試，促進了兒童美術教育的發展，也形成了一些派別，兒童開始敢想了，敢畫了，開始從作品中看到兒童自己了，但是教師的影響在兒童作品中的顯現也是明顯的，仍然沒有走出模式化傾向。隨著國外先進的美術教育思想的引入和兒童心理學、創造學理論的發展，以及國內新的教育理念的確立，必將給兒童美術教育研究奠定堅實的理論基礎，新的《綱要》也明確提出「幼兒的創造過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式，應支持幼兒富有個性和創造性的表達。」這一切都說明未來兒童美術教育的目標是在順應兒童自然發展的前提下，以兒童審美創造力發展為核心的。 （2）本課題與之聯系與區別 本課題旨在促進兒童審美創造力的發展方面，和國內外美術教育者有著同樣的追求。我們將圍繞兒童審美創造力發展為核心的美術教育目標，在創造學和兒童心理學理論的支撐下，在實踐層面上探索方法，打破美術教育的模式化傾向，借鑒和引入先進教育方法，希望在促進兒童審美創造力發展的前提下，保持中國美術傳統優勢，探索兒童美術多元評價的方法，建立一種新型的美術教育優化機制，充分發揮美術教育活動的內在價值。 三、課題研究的實踐意義與理論價值 1、在創造心理學理論和兒童美術創造規律的基礎上，認真領會《綱要》精神，進行具體的教育實踐探索，在教育行為中調整和樹立正確的教育觀念，在新觀念指導下，重新認識在美術活動中的兒童，達到既開發兒童美術創造力，又提高兒童審美表現力，同時促進兒童創造性人格形成的目的，建構一種方便可行的、新型的兒童美術教育優化機制，即創造型美術教育。 2、研究過程是教師和兒童的共同成長的過程，教師在不斷實踐和反思中提高自己的業務技能，在促進兒童審美創造力的發展的同時，提升自己的審美品位，形成正確的評價觀；兒童則在一次次的自我創造中，實現想法，張揚個性，發展技能，體會成功，促進創造性人格的形成。 3、將創造心理學的理論、方法和美術創造的規律、方法結合起來，運用於兒童美術教育實踐，使美術活動成為兒童愛玩的「游戲」，成為兒童表達自己情緒和認識的一種「語言」，成為啟迪兒童創造力思維的搖籃，成為懂得欣賞、自信的小「藝術家」，更好地發揮美術活動獨特的內在價值。 四、課題研究設計報告 （1）、課題界定與支撐性理論 此課題的核心理論為創造性教學、兒童心理學以及皮亞傑的建構論。藝術學習的最終目的在於用自己的生命心態的獨特體驗以及創造性的表達能力表明他對宇宙萬物的感受。藝術學習要順應自然，順應人的發展規律，教育要促進人的發展，兒童的知識體系是在自己的探索操作中自我建構的。 《創造型兒童美術教育的實踐研究》是將創造心理學、教育學的理論、方法和美術創造的規律、方法結合起來，運用於兒童美術教育實踐。解決當前美術教育的核心問題即如何促進兒童審美創造力的發展，創造型兒童美術教育活動是以兒童運用美術手段創造性地通過感受，表現自己的生活和情感的美為目標的，是重在發展兒童創造性的一種教學思想和教學模式，其教學的出發點和歸宿是兒童主體發展的發展性教學。 （2）、理論假設與研究目標 創造型美術教育活動能給兒童愉快的情緒體驗，讓兒童感受和體驗「創造安全感」和「創造成就感」；重視兒童這一學習主體的自我成長，關注兒童的學習策略和操作態度，強調在實踐操作中建構美術技能，強調運用啟發式教學，在開放而豐富的環境條件下，在師生雙方積極探究、積極實踐、積極思考和大膽表現中，實現師生雙方「自我價值」，實現師生的共同成長；充分相信兒童，為解放兒童的頭腦、眼睛、耳朵、嘴巴、手腳，調動各種資源優勢，提供和創造條件，幫助兒童實現想法，培養出具有可持續發展性的認知於情意能力的兒童，如：自信心、合作、創造性思維等，奠定未來做人、求知的基礎。讓美術活動成為兒童愛玩的「游戲」，成為兒童表達自己情緒和認識的一種「語言」，成為啟迪兒童創造力思維的搖籃，成為懂得欣賞、自信的小「藝術家」。 具體研究內容： 1、制定創造型美術教育活動中的兒童不同層次發展目標、以及評價指標體系。 2、探討創造型美術教學活動的藝術環境營造、美術材料提供、作品表現內容、個性表現方式、多元組織形式、有效指導方式和作品展覽賞析等。 3、探討形式多樣的美術工作室或美術活動區的建立，為兒童個性化的自主藝術創造提供空間和條件。 4、研究不同類型兒童美術活動中的學習策略、表現策略，探索有效指導策略。 5、創造型美術活動與創造性人格培養的關系。 子課題：《音樂欣賞與美術創作的同構》、《創造型兒童
C. 如何化解美術教學中的難點的策略研究
小學美術課堂教學中有效欣賞的策略研究方案及總結
一、課題的提出背景及所需要解決的問題
《美術課程標准》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：
1、陶冶學生的情操，提高審美能力；
2、引導學生參與文化的傳承和交流；
3、發展學生的感知能力和形象思維能力；
4、形成學生的創新精神和技術意識；
5、促進學生的個性形成和全面發展。
結合我校的實際情況，本美術教研組確定了《小學美術課堂教學中有效欣賞的策略研究》這一課題。小學美術欣賞課業在美術教學中佔用的課時雖然最少，但教與學的矛盾卻常常比較突出，因此也是美術教學中的難點所在。美術欣賞教育能全面促進學生審美能力的發展。《課標》中指出「美術教育在於激發學生感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂」。美術欣賞是學生通過對大自然、美術作品、生活環境的感受、想像、體驗、理解和判斷等一系列相互聯系的心理活動，達到以美促知，以美啟智，以美怡情，以美促能的教育效果。從而獲得終身的、可持續的審美創造力。如何提高欣賞課的教學質量，值得我們美術教師去研究和探討。
二、課題界定、理論假設
（一）小學美術欣賞的概念界定
欣賞：欣賞就是從一個作品中發現有意義的地方，慢慢去品味，得到一種很愉快的感覺，是個看似簡單卻十分深奧的東西.
美術欣賞：美術欣賞是對美術作品進行欣賞，是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，從而獲得審美享受，並理解其作品背後的藝術現象的活動。
美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業形式,它和繪畫及工藝教學組成完整的教學體系。從美術教學總的目標和任務出發,欣賞教學在對學生進行審美教育的同時,還應重視思想素質教育和文化素質教育,把他們引向健康,文明,積極向上發展的道路。
（二）理論假設
1、眾所周知，審美教育是學生全面發展教育中不可缺少的組成部分。羅克韋爾肯特曾說過：「藝術的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。」
馬克思曾引用黑格爾設想的一個生動比喻，來說明人類在創造活動中實現其本質力量叫產生的愉悅：一個小男孩，將一塊石子投入水中，他看到水的漣漪不斷變大，他欣賞自己的創造，從中得到無比的欣喜 …… 學生從中獲得審美喜悅，正是和藝術再現世界相對應的，即熟悉，親切，又陌生新鮮的心靈體現，學生獲得知識是一個主動發現過程，而不是被動的接受知識。
2、莎士比亞在《風月通鑒》中曾經寫道：人們齊心贊賞新玩具，不理會他們是用舊物捏成，寧願歌頌鍍金的劣貨，不願欣賞蓋了灰的金泊。
因此，作為美術教師，我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學生能獨立的去認識美，有選擇的接受新的觀念。
三、研究目標
1、通過研究，教師把藝術作品作為審美對象並以情感為主導因素，引導學生認識事物，理解、欣賞其內涵。
2、通過研究，從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特徵，運用新的教育教學理念引導孩子提升美術欣賞能力
3、通過研究，根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，靈活運用教材，善於結合實際培養、提高學生欣賞能力。
四、研究的對象、方法及過程
（一）研究對象
本課題研究的對象小學五年學生為研究對象，以美術課堂教學及美術興趣活動課為載體進行研究。
（二）研究過程
1、准備階段：2010.3月至2010.4月.
（1）調查美術課堂現狀，了解學生美術欣賞興趣
（2）收集資料、學習理論
（3）撰寫課題申請報告
（4）嘗試研究
2、具體實施階段：2010. 4月至2010. 9月.
（1）撰寫開題報告，調整課題實施計劃。
（2）繼續收集文獻，充實理論基礎.
（3）進行美術欣賞課堂教學策略的探究.
（4）撰寫中期報告，調整實施方案.
3、總結成果階段：2010.9月至2010.12月.
（1）全面總結，歸因分析
（2）撰寫課題研究報告
（3）整理研究論文、教學案例等資料
（三）研究方法
採用調查研究法、訪談法、比較法、問卷調查法、經驗總結法、文獻資料法、現場觀賞法、案例分析法等開展研究。
五、研究內容
1、在欣賞課中凸現人文性、自主性和創造性等新的教學理念，對相關資料進行調查、整和與研究。在實踐教學中提倡要注意營造適合培養學生創造性的環境，充分發揮學生的想像力、創造力。
2、積極引導學生參與美術欣賞學習，逐步提高審美能力，陶冶學生高尚的情操，開發學生智力。
3、課堂教學整體優化，重視多媒體等等不同教學方式的相關資料的調查、研究。
4、在直觀教學原則的基礎上進行兒童美術欣賞教育的探索，加強直觀教學，注重引導學生對美術學科的認同，增強學生對提高美術欣賞能力的重視。
5、美術第二課堂的確立。如：美術興趣小組的建立；校園文化對美術教學的重視；家庭美術學習氛圍的創造；
六、實驗研究保障 ：做到了研究任務，制定了學習研究制度，每學年都走出去，學習借鑒其他學校的先進經驗。
七、研究需要注意的問題和反思。
我們所提出的「小學美術欣賞教學的研究」在研究中雖體現了一定的優越性，但也有必須努力加強與改進的地方：
（一）在美術欣賞中，教師往往在課始出示範作後，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，欣賞成了「講賞」。美術欣賞是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利於學生對作品的真切感受，又不利於學生欣賞能力的養成。同時也忽視學生創造個性的培養，有時會埋沒了部分學生個體的創造思想。
（二）教師在欣賞教學過程中會忽略作品的背景及創作的社會生活。欣賞要達到教師的理解與學生的體驗相結合；介紹作品的背景與作品內在藝術性與學生的情感體驗相結合；達到 「內外」結合，逐步豐富學生的知能結構，提高對藝術形像的審美感受能力。
（三）如何將美術欣賞教學與學生的實際生活、學生的課內外活動、及其他學科有機結合起來，還需我們進一步的研究。
八、課題研究的初步成效
通過一年時間的實驗和研究，教師和學生都欣喜地感受到了其效果的顯著，特別是對學生的美術欣賞水平得到了極大的提高，豐富了學生的視覺語言，受到了學校各教師和學生的高度重視。
（一）學生方面
1、逐步培養學生美術欣賞的審美能力。
審美能力的高低對一個學生的觀察力、想像力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。小學生自身要加強美學知識的學習，增加審美知識的積累，明確什麼是美，什麼是審美，為什麼審美，努力把這些基本的審美知識弄清楚了，才能為審美能力的提高奠定堅實的基礎。在欣賞教學中，看、講、辨、談這四種教學方式在作用過程中有一種相互聯系、相互補充、滲透的關系,，高年級欣賞評述教學則以「辨」、「談」為主，「看」、「講」為輔的教學形式，著重培養學生逐步形成提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力。
要提高小學生的審美能力，還要在平常多加強對藝術作品的欣賞，比如說音樂、舞蹈、歌劇等等，還要培養自己多方面的藝術修養。只有積累更多更廣泛的知識才能逐步積累自己的審美經驗，才能提高自己的創新能力.同時，平常生活中要注意多觀察周圍的世界，在觀察中要善於用眼用心用腦去觀察，使審美能力在生活的點點滴滴中逐步提高起來。
通過對美術作品的欣賞，開闊了學生的眼界，更陶冶情操，提高審美情趣，使學生逐步成為具有一定的文化修養和健康的審美能力、欣賞能力的社會主義建設者；同時，也是全面實施素質教育的需要。欣賞課在教學時喚起了學生的生活聯想，補充了必要的審美經驗，引導學生形成健康的審美情趣。
2、運用提高美術欣賞評價的能力。
藝術的審美價值是建立在實踐價值基礎上的，具有客觀性。通常的美術欣賞可缺少切身的體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。因而在校園宣傳窗開辟美術欣賞專欄，展示學生優秀作品，組織學生觀看畫展和有關美術方面的錄象等等。通過各種途徑，逐步提高他們對美術作品從內容到形式、從思想性到藝術性的欣賞評價的能力。
美術欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經驗決定了評價具有主觀成份，這些成份造成欣賞活動的復雜性，也造成評價難於統一。教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學中，把自己的判斷從推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如，「我體驗到……」和「我感覺到……」等非定性語氣。使學生覺得教師的評價也並非是權威的和終極的。於是，學生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應代表自己個性中的基本和永久的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數人的意見。如此反復開展教學評價活動，使學生養成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統一。
3、實踐提高學生的繪畫技能
我們的學生由於有著不同的生活和學習環境，因此他們的想像思維和繪畫水平也各不相同。課後，我會盡可能多地去接觸自己的學生，了解他們的興趣愛好和畫畫習慣，幫助他們尋找自己的不足、正視自己的不足、彌補自己的不足。例如，當我發現有個學生的造型能力比較弱時，我不會對他的作品，提出一些過高的要求。因為這樣不僅增加了他的學習負擔，更會讓他因此厭惡繪畫。所以在平時的美術課上，我讓他在一段時間內只要完成事物的基本形狀便可。除此之外，我還會再找一些簡單易學的圖片資料，讓他欣賞、臨摹。這樣他也能夠感受到成功的喜悅，在繪畫領域也能找到屬於他自己的那片天空。等到時機成熟以後再對他的作品提出更高的要求。對於造型能力相對弱的學生，我不僅要耐心進行個別指導，盡可能多地鼓勵他們，還要提供一些適合他的圖片資料，拓寬他們的思維。
在平時的美術課上，我也注重增強學生繪畫的靈活性。讓學生將自己的作品盡可能地畫大，或適當的畫一些彎曲幅度特別大的線條。學生在美術欣賞過程中也能將學過的知識用起來，這更進一步提高了學生的繪畫技能。
4、滲透提高學生的美術鑒賞能力
新課程標准注重對美術語言以及美術界的發展規律等基礎性內容的學習；充分利用和開發校內外美術課程資源，增加課程的多樣化，鼓勵學生自主選擇學習內容。這開闊了學生的視野，為學生的自我提升鑒賞能力打下基礎。
美術鑒賞活動是對美術作品的再認識、再創造的過程，美術作品本身通過外在的現象、色彩等畫面因素及由此而產生的各種作用於人的可感因素共同傳達著豐富的信息。美術作品所包含的信息層次異常豐富且有一定深度，鑒賞者因個人閱歷、文化層次、生活環境等的不同存在著個體差異，鑒賞者主觀上的好惡、藝術上所持觀點及與原作者創作時想法的差異也影響著對作品的認識和理解。美術作品的多樣性及鑒賞者的差異性要求美術鑒賞能力的培養必須是一個長期的過程，並且重在能力的培養而非知識的灌輸。
在這個過程中，教師應當改變學生的一些觀念，培養他們勇於開口、敢說真話的良好品格及敢於向權威提出疑問的精神。並且結合每個人自己的經驗背景，對美術作品作初步的評價，老師所要做的是繼續豐富充實他們的經驗世界，並且給他們一個衡量藝術的天平。在我們創造的這個融洽、平等的師生關系的課堂上，學生暢所欲言，他們自我感覺到了對美術作品也有自己的鑒賞能力，這為深層次的鑒賞做好鋪墊。
（二）教師方面
美術欣賞課是提高全民素質的重要源泉，是培養學生認識美、欣賞美、發現美、表現美、進而創造美的重要環節。小學美術教師應該提高自己各方面的知識水平，並且注意課堂教學語言的運用；嘗試改變固有的教學方法，採用新的教學手段，上好小學的美術欣賞課。
1、美術教師應該提高自己各方面的知識水平。
美術欣賞課所涉及的知識面很廣，幾乎涵蓋了語文、政治、歷史、地理甚至是科學等學科；而且欣賞課可以欣賞的作品種類繁多，如國畫、油畫、雕塑、建築、工藝美術、園林等。面對如此豐富的內容，教師必須博覽廣學。所以，作為美術教師，應平時就注重廣泛收集查閱資料，對美術作品、產生的時代背景、作品的思想性、作者的生平、主要事跡等都要進行認真的提取、融於作品介紹之中，在此基礎上，若能在教學時選擇一些適當的音樂來烘托課堂氣氛，創造美的意境，讓學生在輕松愉快的氣氛中學習，將更能使學生對美術欣賞課產生濃厚的興趣，認為欣賞課富有情趣，從而激發學生學習美術的積極性。
2、教師也要注意語言的藝術。
所謂「言之無文，行而不遠」，好的引言所帶出的藝術魅力既是學生的學習動力，也是使學生對美術欣賞產生興趣的辦法之一。「萬事開頭難」，一堂出彩的美術欣賞課，首先就是要將學生的注意力完全地吸引到所要欣賞的作品上來。在此，就必須要求教師要在短短的幾句開場白上進行仔細推敲，既要符合學生的口味吸引學生的注意，又能與所要欣賞的作品聯系起來。所以，美術教師也應該加強自身的美術及美術教學能力的修養，提高自身的美術素質，同時也必須精心准備教案，並且重視對學生的審美情操的培養，積極地為學生的學習創設一個美的環境。在此，教師應該積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂以及各種現代化教學工具等）通過有聲、有色、有形的環境氛圍，使學生在處於濃厚的興趣和強烈的求知慾中潛移默化地受到美的熏陶，從而提高學生審美意識和欣賞能力。例如：在指導學生欣賞中國美術作品時可以這樣來引導學生進入狀態：這節課，我們將有一個機會去了解我國的稀世珍品——北宋畫家張擇端的作品《清明上河圖》以及規模宏大、被世界稱為第八大奇跡的「秦始皇陵兵馬俑」，另外我們還將欣賞到著名的雲岡石窟大佛。這節課，我們將通過對這些文化遺產的欣賞、分析，去了解一下我國歷史上一些著名的美術作品，去認識祖國豐富的藝術文化遺產。這樣啟發，使學生對新課和教師要講的內容產生興趣和好奇，可以增強學生們求知的願望。
3、改變教學方法，嘗試新的教學手段，來訓練學生的綜合能力也是優化欣賞課的辦法之一。
通常的欣賞課，全靠教師講解，教學方法呆板，效果並不佳。現在，教師可以結合新的教學理念，採取一系列的新教學措施來提高美術欣賞課的教學質量，例如：讓課堂與平時相結合，給學生布置「課外作業」，也就是讓學生在業余課後自行搜集美術資料；可以這樣來操作：讓學生任選一幅自己最喜歡的畫，要求學生加上自己對這幅畫的簡單評語或是自己的理解，內容和形式可以不限。這樣既能教會學生學會自己欣賞，培養學生的欣賞能力、對美術欣賞產生一定興趣；還能拓展學生的知識面，可以一舉兩得。另外在學生為美術作品寫評語時，必然會使學生的審美與評價相結合，這樣可一通過評價美術作品來活躍學生的思維，讓學生動腦思考而不是一味的接受教師的給予，從而提高了學生的綜合學習能力。