㈠ 水墨畫教學與幼兒教育
水墨畫教學與幼兒教育
水墨畫教學與幼兒教育，智力的遺傳性不可改變，成長的過程中有快樂也會有煩惱，解決問題是為孩子的發展掃清障礙，此時的耕耘會讓孩子在未來受益良多。下面分享給大家水墨畫教學與幼兒教育，教你如何教育孩子。
我喜歡中國畫，因此對水墨畫教學進行了淺薄的探究。水墨畫是我國的四大國粹之一，它歷史悠久，具有簡單、概括的特點，符合兒童的思維，易被幼兒理解接受，通過水和筆墨的無窮變化產生出生動、古樸、簡潔、概括的藝術效果。水墨畫作為一種獨具魅力的藝術表現形式，以它的愉悅性、形象性、可操作性和自主性深受幼兒喜愛。幼兒通過學習可促進手眼協調及各種能力的發展，讓他們從小了解和繼承中華民族的文化遺產，熱愛自己的祖國。近年來，我園在水墨畫方面下工夫，現已初具特色。就此簡單談談我們的做法和體會。
我認為在教學中不應該單調地為教技法而教技法，更不能按成人畫法，依葫蘆畫瓢，沒完沒了地畫梅、蘭、竹、菊，把本來天真活潑的孩子教成老年大學的「小老頭」、「小老太」，實在令人惋惜。傳統不應是一種「模式」，而是一種精神，一種能量。基於以上想法，我在水墨畫教學時進行了大膽的嘗試，並取得了明顯的活動效果。
一、水墨畫教學游戲化。
教學游戲化，是謀求把枯燥的筆墨知識溶於有趣的游戲當中，使筆墨教學具有游戲般的形式與趣味，追求游戲的境界，在游戲中積淀一個人的素質，淡化目的，強化手段，重過程，輕結果。
例如：我給水墨畫興趣班幼兒上的第一節課，當我拿著毛筆站在30位幼兒面前時，發現幼兒都很好奇地看著我手上的毛筆，我甚至發現有的幼兒帶來了油畫筆，直覺告訴我，幼兒對水墨畫是-無所知的。於是我轉身在宣紙上用側鋒畫了具有墨色變化的一筆，然後請幼兒認真觀察。於是幼兒七嘴八舌地說開了，這個問「老師，為什麼你一筆畫出的墨有深有淺呀？」那個說「有深墨有淺墨很好。」於是我逐一回答了幼兒奇怪的問題，並向他們講解了墨色變化的原因，然後還利用與顏色的調配畫給幼兒看，使得幼兒個個都爭先恐後地說要畫水墨畫，於是我就讓幼兒大膽地作了嘗試。這樣，幼兒不僅對水墨畫產生了莫大的興趣，更產生了要繪畫的慾望。
又如：教《水墨游戲——靜物》，第一步是小朋友熟悉筆墨，所以在這活動前的一堂課，進行了用筆墨做《點線面》游戲，何謂《點線面》，就是讓用中鋒、稍乾的墨創造各種點和線，用側鋒、濕墨創造各種塊面，加上墨的濃淡和顏色的變化，充分體現了游戲趣味性，既發展了的創造力，又初步掌握了筆墨技法。承上啟下，靜物也可用點線面游戲來完成，通過用面、用點線塑造靜物。花瓶和水果通過寫生或想像，花瓶里的花讓想像，再欣賞優秀作品，用水墨完成塑造靜物，這樣把煩瑣的筆墨化簡單了。
再如：中國畫很講究線條，可以讓幼兒練習線條游戲，比如讓幼兒分成小組用毛筆畫濃淡干濕不同的線條來進行釣魚比賽，或進行用毛筆畫線條走迷宮，興趣非常高，以後用線條畫畫逐漸會得心應手。再如可以讓幼兒一起做以色沖墨、以墨沖色、潑墨、甩色、點色、吹色等用筆用色技法，使他們產生強烈的好奇心。不要求具體繪畫內容，只是隨意畫，用毛筆沾水使水墨相溶，再用長短粗細不同的筆觸產生奇特的韻味，讓他們在無意之中學到中國畫水墨畫的技巧。小朋友們邊畫邊樂，在這樣的活動里，畫畫不僅是畫畫，它早就成了孩子們的游戲了。所以，要讓教學成為游戲，一定要讓孩子感到有許多奧秘和樂趣，激發他們的好奇與沖動，讓它成為自願嘗試的一種活動。
二、提倡寫生。
為了能更好地學習水墨畫，讓他們在生活中觀察，積累資料，投身於大自然的懷抱，從中尋找美，發現美，創造美。大千世界是千變萬化的，沒有一種圖象是永恆不變的，只有讓幼兒親自去觀察事物，掌握其對象的主要特徵，才能對它們有一個較完整、生動、形象的了解，把平時觀察的印象儲存起來，為美術創造活動積累素材。當暑熱退去，涼爽的秋風悄悄吹來時，結合秋天的教育，帶幼兒從大自然中找秋景。先從幼兒園中找，然後到幼兒園外找，到公園、到農村去找，引導觀察小草顏色的變化，吹落的枯葉，豐收的水果，金黃的稻田，盛開的菊花……再讓觀察遠近不同的花的大小，不同花的造型和顏色，觀察有的花朵在前面，有的花朵在後面，並將他們看到的立體世界通過毛筆表現出來。在水墨畫「花和樹」中，大膽地嘗試運用多種顏色畫畫，讓幼兒自由地選擇顏色，運用不同的技能，自主地畫畫，將自然界中的美通過水墨畫表現出來。小朋友們的創造力超出了我的想像，看！一朵花正含苞欲放，另一朵花卻害羞似地躲在它後面露出半個臉；一串紅正從花叢中竄出向你打招呼；一朵花的花瓣有紅顏色、黃顏色，花蕊卻是綠顏色……真是形態各異、栩栩如生。盡管這些作品看上去幼稚可笑，但孩子們將心裡美的情感通過筆尖流淌出來，它具有明確的個性和心意。在畫水墨畫活動中是自由的，是輕松愉快的，而且也有利於思維的想像和技能的發展。幼兒的主動表現，是創造性產生的必要條件，表現出的作品創造性是主觀慾望和想像的產物。在水墨畫活動中是為了自己的表現而去畫、去製作，他們會自然地將心裡美好的情感流露出來，從而產生自然、誠實、大膽、直率、稚拙的特點，在表現過程中萌發美感和創造力，促進其各種能力的發展。但以臨摹為主的教學方法中，許多孩子通過一段時間的訓練，的確能畫出一幅幅好看的水墨畫來。然而時間一長，他們的畫就變得沒有靈氣，毫無個性，而且題材越畫越窄，甚至於雷同。總之，長期的臨摹，限制原有的想像力和觀察力。而寫生畫出來的作品千姿百態，非常生動。
觀察生活、體驗生活是水墨畫創作的起點，孩子們的潛力是不可估量的，只要引導得當，他們個個都是大手筆。當生活的體驗喚醒了興奮點的時候，當急於想把自己內心的感受表現出來又無法完美表現時，不留痕跡地給於技法上的指導，一切便會水到渠成。其實兒童是天生的改革家，當成人在研究中國畫改革的時候，他們對於繪畫的工具和材料觀念只是為我所用，他們對任何新的媒材都是一視同仁的。
三、多種形式的水墨畫教學。
營造一個讓幼兒感受水墨畫的氛圍。課堂上讓孩子用各種感官，聽、看、身體感受水墨中的景和物。利用多媒體來進行圖文並茂的教學，音樂和美術靈活的結合，都能起到事半功倍的效果。如畫水墨游戲《花和樹》時，可讓幼兒用身體模仿古老盤曲的樹、飄拂的楊柳和筆挺的樹，感受樹的形態。而在教畫情緒、畫聲音可和水墨中的點、線、塊、面相聯系。
又結合畫展，組織幼兒多看水墨畫，欣賞大師作品，從中領略齊白石、李苦禪、崔子范等大師們的藝術風范，在孩子們擴大藝術視覺和思維空間的同時，使他們的作品也注入了新的活力。兒童那神秘莫測的筆墨，潛伏著巨大的藝術能量，這和一些大師產生返老還童、返樸歸真的老來變法，真是殊途同歸。這種新的水墨文化，讓孩子有一個建構主客觀經驗的空間，使孩子們在相互合作和社會化氣氛中不斷獲得多種繪畫行為的主客觀體驗，對於他們的創作試驗不宜干預過多，最好使他們在無拘無束的狀態下快樂地進行。老師的任務是發現和肯定他們的進步和長處，贊揚他們的創造性，保護他們的興趣和自信。在水墨畫中發展他們的創造力，塑造他們的個性。
同時，我們還應該在教學實踐中不斷地鑽研探索，尋求靈活可變的途徑、對幼兒進行因人而異，有的放矢的教育，最終引導他們邁入中國水墨畫這個多彩多姿的藝術殿堂。
綜上所述，水墨畫教育的價值，並不在於孩子的繪畫技能有多麼熟練，或畫出了什麼驚人的傑作。教畫水墨畫並不是教育的根本目的，而是實現目標的途徑。通過水墨畫教學活動，使幼兒發現自己的能力，建立起大膽創造的信心，讓幼兒在動手操作的過程中把自己潛在的創造力充分表現出來。這種創造的過程將會使幼兒體會成功。每個幼兒的點滴創造不單能受到大家的尊重，同時也學會了尊重別人，喚起美好的情感，建立起健全的人格。走入社會，這種早期審美創造的經驗，無論用於何種生活、何種工作，都能使他們用審美的情感去認識世界，改造世界，合群地生活在社會中，並以自己的創造性為社會做出貢獻。
一、制定科學的教學目標是關鍵
對3-6歲幼兒進行水墨畫教學，首先作為教育者主觀要明確，我要讓孩子得到什麼？因些目標定位是關鍵。我的指導思想（總目標）是：培養幼兒學習水墨畫的興趣；學習繪畫的技能。通過學習豐富他們的感性經驗，激發他們表現美和創造美的情趣和能力。
以往的教學傾向於讓學生被動地學到知識技能。老師常常在黑板上畫個例，要求幼兒照葫蘆畫瓢，稍有出格，便加以制止和批評，過分強調知識技能的掌握，如線條畫的不直、圓圈畫的不圓……。這種藝術教育的後果是幼兒藝術感受能力下降，直覺、整體的審美方式遭到破壞，審美結驗極度缺乏。同時在像不像缽標尺下，幼兒的藝術想像力和創造力也消滅了。
在目標定位上體現了幼兒園藝術教育的新取向。這種定位使幼兒真正喜歡藝術教育，可以真正地使幼兒藝術能力得到發展，提高其審美惑受，對培養他們的想像力和創造力有獨特價值。幼兒園藝術教育的落腳點不同於專業的藝術教育，它不以幼兒掌握扎實的藝術技能為目標，而是希望幼兒在自由、寬松的藝術活動過程中學會用藝術表達自已的思想和情感。
注重培養幼兒對水墨畫的興趣，並不代表培養幼兒的技能就不重要。正如沒有一定的技能也就無法用畫筆來表達心中的感受一樣。正如沒有一定的技能也就無法用畫筆芽表達心中的感受一樣。我國著名的現代教育家陳鶴琴先生說得非常好：「從前的藝術教育太注重技巧，現在的藝術教育是注重兒童的個性，兒童的創作。但藝術的技能究竟要不要教，這是一個很重大的問題。兒童若是沒有相當的技能，就有可能畫不出很好的作品。藝術是一定要教的，不然讓幼兒自已去瞎摸，就是摸了一輩子。」培養幼兒對水墨畫的興趣私教他們學習繪畫技能這兩者是相輔相成、密不可分的。兩者相互滲透，可使教學達到事半功倍的效果。
明確了興趣和技能的關系，就能確定一個科學的總體目標。如同一列火車有了明確的目的地。隨後的學期目標是緊緊圍繞著總目標而制定的；每個月目標又是圍繞學期目標進行的；而每同的目標又是月目標的展開；最後每買的目標落到了每節課程的具體實施上，形成了一個體系。
二、選擇合理系統的教學內容是重點
在選擇教學內容的時候，我認為應從主觀和客觀兩個方面去考慮。主觀上教育者有了一個明確的目標，客觀上還要考慮到幼兒的年齡特點，心理和生理發展的規律。因此，在內容的選擇上我充分地遵循孩子的認知規律。幼兒的思維是由低級到高級，由直觀到抽象逐步發展的，經歷了從直覺行動思維-->具體形象思維- ->表象思維到初步的抽象邏輯思維四個發展階段。每個年齡段的教學內容都要遵循這一規律。
例如小班幼兒（3-4歲），認識事物比較直觀，思維也是以直覺行動思維為主，他們表現事物不完整，往往表現的是事物中印象最深刻的某一部分。針對這一特點，給小班幼兒選擇的內容多以生活中常的可用圖形來高度誇張和概括的事物為主。例如點畫、印畫、(氣球)、 (花)、 (傘)、 等。這一階段的教學重點主要扳在興趣培養上。內容的量也不宜多和雜。開始時可先讓他們練習棉簽畫和手指畫，以便熟悉水、墨、色等工具，逐漸過渡到用毛筆作畫.
中班幼兒（4-5歲）的思維以具體形象思維為主，他們觀察事物的能力也有了明顯的提高，能在成人啟發指導下找出事物的特徵和規律。如教他們畫小貓，讓他們知道貓的特徵：有頭、耳、尾、四條腿等，接著再教他們畫小狗，這時可引導他們觀察比較狗和貓的.相同和不同之處。同法亦可教畫小兔小羊等動物。同樣，學會了畫葡萄就可很容易地學會畫枇杷、荔枝等水果。選材時可將同一類內容安排在一起。這不僅使幼兒學得快、學得牢，也學得輕松。
大班幼兒（5-6歲）在中班的基礎上各方面能力有了很大的提高，特別是隨著生活經驗的積累，想像力得到了極快的發展。這一時期的幼兒已經能夠在過去感知材料的基礎上，對記憶表象加工、改造、重新組合。這是一種想像。因此，這階段的選材是把發展想像力、創造力作為一個重點。可制定一些主題畫、想像畫或自由命題畫等內容。
綜合上述，給不同階段的幼兒選擇教學內容應從圍繞目標、幼兒的心理特點、認知規律以及季節等方面去考慮。
三、豐富多彩的教學方法是實施教學的重要手段
在教學實踐中，我想可以從以下幾種教學方法入手：
1、故事、兒歌法
無論什麼年齡段的幼兒對兒歌和故事都是很感興趣。傳統的講解和示範法只會讓幼兒感覺學畫的枯燥無趣。而將所要學習的內容步驟編成兒歌，幼兒會惑興趣的多。如：《畫小豬》小豬身體象冬瓜，淡墨畫上膽要大，濃墨添上鼻耳嘴，還加後面小尾巴。故事的使用也有多種形式。可以先圍繞一個小動物講故事，再讓幼兒學畫，他們就會對被畫物產生惑情。也可將繪畫過程編成故事，老師邊畫邊講，故事講完畫也完成。幼兒會至始至終保持濃厚的興趣，在故事的指導下看完老師的范畫過程。大班階段，還可用續編故事的方法啟發幼兒的想像力再創造作品。如老師只講故事的開頭，范畫也只隨意畫個圖形，請孩子們根據自已的想像力續編故事後面的情節和結尾，給幼兒提供一個想像的空間。開始時，可讓幼兒編結尾，熟練此方法以後，就可讓他們編故事情節或根據題目編整個故事。使幼兒的作品情境此，更為生動。
2、游戲法
這種方法幼兒最為喜愛。例如我在教他們學習調墨時常常同到。准奮好水、墨、筆等材料，讓他們自由地調出深淺不同的墨色。然後再給這些墨色找「家」，（濃墨的家是樹干、淡墨的家是樹葉片……）幼兒通過游戲輕松地了解到不同的事物可用不同的墨色來表現，也逐漸熟悉了水和墨的比例與濃淡的關系。此法在教學中的用途還很多。
3、欣賞法
欣賞是美術教學中的一個組成部分，如何讓欣賞這一手段發揮它獨特的作用？我認為就要給幼兒提供一個好的欣賞環境，也就是蒙台梭利所指出的：有準備的環境。這個環境可以是世界名畫，也可以是優美風景，也可是感人的事物等等。總之，給他們提供的欣賞對象應該是美的。例如，我給孩子們欣賞藝術大師齊白石畫的蝦、徐悲鴻畫的馬、張大千畫的山水……幼兒雖不能摹仿，但在欣賞名畫之後，能從中獲得啟迪，拓展表現的空間，對繪畫創作有潛移默化的影響。經過長時間的熏陶，這種潛在的影響即表現好審美感受和審美創造水平的質的飛躍。
除了欣賞名家名畫，還可以讓幼兒欣賞大自然的優美風光。生活是藝術的源泉，藝術中的許多要素、法則，如色彩、點、線、面、對稱、比例等都可以在大自然中發現它們的原型，使幼兒發現其中蘊含的美，提高幼兒的藝術感受能力，豐富其藝術體驗，從而促進其更好地進行創作。
這幾種教育方法，在運用中是互相依賴，互相滲透地為我們的教學服務。