兒童早教音樂教學方法

⑴ 奧爾夫音樂7步教學法

奧爾夫音樂七步教學法是：「導、聽、想、說、析、演、育」。

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。

在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。

他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想像來自生活和自然界的不同的聲音。

長期練習可以讓特殊兒童掌握穩定和變化的節奏，及一些特殊的節奏型，同時提高特殊兒童的聽覺、視覺、小肌肉、大肌肉、反應等方面的能力。

卡爾奧爾夫（Carl Orff,1895-1982）德國作曲家、傑出的音樂教育家。出生於慕尼黑，自幼受到良好的音樂教育，後受達爾克羅茲體態律動和現代舞蹈的啟迪，1925年與舞蹈家軍特創辦了一所「體操音樂舞蹈」學校，以節奏天數中心，探求體操、音樂與舞蹈的緊密結合。

30年代又出版《音樂教程》一書，力圖「引導人民走向音樂的原本力量和原本形式」。同時，考慮把獨特的教學經驗用於兒童音樂教育實驗。

⑵ 奧爾夫音樂7步教學法是哪七步

奧爾夫音樂七步教學法是「導、聽、想、說、析、演、育」。音樂教學的重要組成部分，是實施美育的重要途徑。

4、議。就是交流所聽、所想的感受，談對作品的理解。

5、析。教師可通過講解，讓學生對比欣賞、討論等方式進行，同時要遵循由淺入深，循序漸進的原則。

6、演。即演奏，演唱音樂的主題，或隨著音樂舞蹈表演。在理解音樂的基礎上，還要引導學生去表現音樂，創造美。

7育。即抓住作品的思想性，對學生進行思想教育。

⑶ 幼兒音樂的教學方式有哪些

音樂教學是幼兒園 教育 不可缺少的一部分，幼兒園開展音樂教學活動的主要目的就是讓孩子們萌發感受美、表現美的情趣。但如何擴展幼兒的音樂潛能呢?現在我將為你帶來幾種 教學 方法 !

幼兒音樂的教學方式

一、依據幼兒生理和心理特點開展音樂教學活動

幼兒園的音樂教學活動屬於啟蒙階段的音樂教育，教師應當依據幼兒的生理和心理特點，多選取一些形象生動的教學內容，並採用靈活多樣的教學形式，以此來激發幼兒的好奇心，培養他們學習音樂的興趣。游戲是幼兒非常喜歡的活動，他們會積極主動地參與到趣味性較強的活動中，因此，教師可以採用游戲活動的形式來開展音樂教學，使幼兒在音樂旋律的伴奏下，在動手、動腦、動口的游戲活動中學習音樂。同時，教師要根據幼兒的年齡特點來選擇恰當的音樂游戲活動，如小班的孩子剛接觸音樂，對音樂是什麼尚無概念，喜歡簡單明快的節奏和旋律，教師可以設計生動活潑的音樂游戲活動，如學習兒歌《走路》時，歌詞的內容為：「小白兔走路跳跳跳，小鴨子走路搖搖搖，小烏龜走路爬爬爬，小花貓走路靜悄悄。」教師可以讓幼兒邊唱邊模仿這幾種動物走路的方式，之後教師再出示其他動物的圖片，讓幼兒說一說這些動物是怎麼走路的，並模仿出來。在這樣的游戲活動中，幼兒都能積極參與其中，並主動發言和表演，在學會了兒歌的同時，也了解了一些生活常識。再如，教學中班兒歌《尾巴歌》時，歌詞為：什麼尾巴扁?什麼尾巴彎?什麼尾巴好像一把傘?鴨子尾巴扁，公雞尾巴彎，松鼠尾巴好像一把傘。什麼尾巴長?什麼尾巴短?什麼尾巴好像一把扇?猴子尾巴長，兔子尾巴短，孔雀尾巴好像一把扇。 教師可以通過猜 謎語 的游戲活動使幼兒了解不同動物的尾巴的形狀，使他們在歡樂的游戲活動中了解這首兒歌的結構，記憶音樂的旋律，並為接下來的兒歌創編活動做好准備。

二、精心選取音樂教材

開展有效的幼兒音樂教學，非常重要的一步是選准音樂教材，即音樂教材既要有教育意義，又要具有趣味性，因為興趣是最好的老師，教材有趣味性才能吸引幼兒的注意力。幼兒園的教材中雖然選入了很多優秀的音樂作品，但是並不是每一首歌曲都適合幼兒的認知，有的歌曲太陳舊，有的歌詞太復雜，有的歌曲內容與幼兒的生活沒有太大的聯系，這些都有可能影響幼兒對音樂作品的理解。那麼什麼樣的音樂教材是適合幼兒的呢?我認為，只要是內容健康且幼兒感興趣的，能為他們帶來愉快情感體驗的歌曲就是適合的教材。

《幼兒園教育指導綱要(試行)》中指出：「引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性 經驗 和審美情趣，激發他們表現美、創造美的情趣。」幼兒音樂教學的內容，除了課本上一些優秀經典的兒歌外，還可以加入一些幼兒熟悉的流行歌曲、影視劇插曲等，如《隱形的翅膀》《外婆的澎湖灣》等，這些歌曲更能吸引幼兒的注意力，激發他們的興趣。在幼兒音樂教學中，教師可以對這些歌曲的旋律和歌詞進行適當的改編，變得更加朗朗上口、簡單易學，以便使幼兒在輕松愉悅的氛圍中學習音樂知識，提高審美能力。在教學過程中，教師會了解幼兒學習的難點，如符點音、頓音、音的跨度，以及 唱歌 時的感情，並能幫助他們解決學習中的難點，所以幼兒教師應該有的放矢地為孩子們選擇歌曲，使他們成為「與時俱進」的人。

三、通過 音樂欣賞 活動提高幼兒的鑒賞能力

音樂欣賞是人根據樂曲旋律的發展，進行形象思維的一種心理過程，是對幼兒進行音樂教育的重要組成部分，但幼兒尚不具備獨立欣賞的能力，他們必須有賴於歌詞的引導和教師的啟迪，才能完成整個欣賞過程。在音樂教學中，我通常情況下會通過以下方式來引導幼兒欣賞音樂作品，以此來提高他們的鑒賞能力。

(一)通過教師的講解使幼兒了解音樂

幼兒對事物的首次印象一般是比較深刻的，在首次給幼兒欣賞音樂作品時，教師一定應盡量使他們對音樂產生一種美好而深刻的印象，這個過程應能引起幼兒的興趣，使幼兒想像活躍，情感上也有所觸動。例如，在欣賞歌曲《啄木鳥》時，我要求幼兒閉目聆聽音樂，並跟隨教師有感情的配樂講解，在腦中展現出一幕幕啄木鳥為果樹治病，以及果樹除蟲後枝繁葉茂的美麗畫面，使幼兒情不自禁地與音樂融為一體，更深地感受樂曲的旋律美及意境美。

(二)通過動作演示更好地表現音樂

如在欣賞聖桑的《動物狂歡節》這組樂曲時，我先提出要求，讓孩子們只用動作，不許出聲，聽一至三遍音樂，之後我觀察他們的反應，結果，有的孩子很快用動作表現出了樂曲中個別動物的動作。我抓住時機，鼓勵幼兒隨著樂曲中動物角色的變換，發揮想像，大膽地自編動作，使幼兒在邊聽邊想邊做的過程中感知音樂，表現音樂。

(三)通過圖畫更好地展現音樂

例如，在欣賞《嘀哩、嘀哩》這首曲子時，在孩子們理解歌曲的基礎上，我鼓勵他們大膽想像，運用畫筆在紙上把關於春天的種.種美妙景物展現出來，從而完成從抽象到具體的過程。

總而言之，培養幼兒的音樂素養，最主要的途徑是幼兒園的音樂教學活動，但是，我們教師不應該把對幼兒的音樂教育局限在課堂中，應當引入到課外，甚至要滲透到日常生活中，在課堂之外的地方多為幼兒創設音樂學習的環境，為他們提供更多表現和鍛煉的機會，使他們在生活、學習、游戲、勞動中都有音樂的陪伴，進而使幼兒的身心在愉悅輕松的氛圍中得到更好的發展和提高。

兒童 聲樂教學方法

第一：強調護「嗓」比練「嗓」更重要，處在生長期的兒童，發聲器官非常稚嫩，如果不注意保護嗓音，平時的喊叫、感冒、不正確的 發聲方法 或用嗓過度等都可能造成兒童聲音的嘶啞或聲帶小結、息肉，嚴重的甚至失聲。

因此，首先應在兒童學習歌唱前，組織專門的嗓音保健課，向家長和學生強調護「嗓」的重要性及護「嗓」比練「嗓」更重要的這一原則。

「輕聲講話」、「弱音發聲」、「合理用嗓」、「半聲練習」，以及包括生活中應注意的不能迎風歌唱、邊跑邊唱和在運動前後、飲食前後、歌唱前後和「四季」等的嗓音保健法。這是一套適合兒童的「嗓音保健法」。

第二：把「看不見」「摸不著」的聲樂技巧，融化在兒童直觀的形象思維中，對於研究兒童聲樂教學的教師必須明確，兒童歌唱與成人歌唱是兩個完全不同的概念，成人歌唱方法與兒童歌唱方法也是兩個完全不同的范疇，如果用成人的方法來考慮指導童聲，那將難以獲得好的效果。

在聲樂活動中，發現了一些問題，有的教師跟兒童大談聲樂理論中的「位置」、「共鳴點」、「關閉」、「三種唱法」等專有名詞，把學生弄得一頭霧水。在學習中，應針對兒童要用淺顯的、容易理解的方法去達到目的。

美聲歌唱的技巧重要部份是在氣息的支承下，使聲音從喉頭進入到鼻咽腔的通道上，從而獲得較好的頭聲。這是每個學習歌唱者的必經之路，也是兒童歌唱的必經之路。這個聽起來似乎很深奧，老師在訓練時，故意輕描淡寫化，用「開火車「的方法，啟發學生的 想像力 。

老師說「聲音好比「火車」，「鼻咽腔通道」好比「鐵軌」，火車必須在鐵軌上運行，這是學生們容易理解的淺顯道理，火車到達的方向是「北京站」，老師指著前額的眉心處，示意聲音要唱到的地方;開火車的動力在這里，老師指著腰腹部，示意氣息;

大腦是總指揮，每個同學身上其實都帶著「老師」，這個「老師」就是「耳朵」!當學生聲音不對時，老師風趣地說「你們的老師聽聽，火車離開鐵軌啦!」學生會很快的把聲音調整好;

當注意了上面的「通道」，又不注意用氣息時，老師又說：「火車沒有油了，開不動了!」學生趕緊用手摸腰腹部，注意使上勁，把氣息找回來;

當聲音通過「通道」到達前額眉心處時，老師高興地鼓勵道，「啊!對了，你開的‘火車’順利的到達了‘北京站’啦!」學生高興得手舞足蹈，很有成就感!訓練，是獲得頭聲的基礎。

第三：輕聲的「哼唱」。一般兒童在他們未受到相當好的訓練之前，決不允許大聲歌唱，否則，美的音質就會消失。兒童要獲得好的頭聲，要從弱聲的哼唱訓練開始。

過程是：抓住自然狀態的「哼唱」訓練有氣息支托下的「哼唱」，使兒童聲帶其各器官充分調節好了之後，再慢慢地予以加強和擴大。如果注意觀察會發現，「哼唱」 其實是兒童本身最自然、最喜歡的狀態，在放學的路上、回到家裡、同學相聚時經常會聽到兒童自哼自唱，這也是最寶貴的歌唱最初時的自然狀態，要抓住這一感覺。因為哼唱「ng」會引起軟齶後面垂直部分振動，並導致鼻咽腔通道的打開，同時放鬆了下顎，在呼吸的配合下從而使學生可獲得較好的頭聲。

⑷ 幼兒唱歌的教學方法及注意事項

幼兒 學 唱歌 可以全身心的投入，可以培養 兒童 學唱歌的樂感和美感，可以豐富兒童學唱歌的音樂表現力，可以終生保持他們對音樂的熱忱。下面是我整理了一份幼兒唱歌 教學 方法 ，僅供參考。

唱歌的教學方法
一、導入的聆聽誘導

音樂是聽覺的藝術，幼兒園音樂 教育 任務的完成都必須有賴於兒童敏銳的聽覺能力，幼兒唱歌能力的培養和訓練，必須在幼兒聆聽感受的基礎上進行。於是，我將幼兒導入音樂之中，採用了聆聽的方法。小班孩子們剛進園時，我經常播放一些適合幼兒年齡特點的樂曲，穩定幼兒的情緒。如：當幼兒聽到歡快、跳躍的歌曲"粉刷匠"，"大鞋和小鞋" 情緒表現得非常熱烈，有的幼兒情不自禁地手舞足蹈。在聽到比較低沉，緩慢的音樂後會想到獅子、老虎等凶惡的動物。孩子們在音樂聲中熟悉了環境，認識了同伴，喜歡上了老師。

當孩子們在聽音樂方面表現出初步感受時，我便教幼兒學唱歌，歌曲中有歌詞更能幫助幼兒步入奇妙的音樂世界。"玩具進行曲"、"好寶寶"這兩首歌曲，對幼兒來說雖然有點熟悉，但是唱起來卻跑調，我在唱出了歌曲的生動、形象的同時，也使幼兒對唱歌產生了濃厚的興趣，我並不指出他們的跑調，這些都為他們以後的音樂學習打下了良好的基礎。

二、形象的語言誘導

說話要有趣味，才能吸引孩子，音樂教育的方法也必然被孩子所接受。例如：教幼兒唱歌時，首先教會他們正確地唱歌姿勢：身體坐自然，眼睛平視，兩手下垂，放在腿上。剛入園的孩子沒有持久性，時間坐久了說會搖頭、擱腿、隨便亂動。如果我們不及時糾正，那麼這些毛病就會慢慢形成習慣，針對這些情況，我就通過語言來引導幼兒。如："小動物們最喜歡坐得好的小朋友了，誰坐得正，背後說會有一隻他喜歡的小動物。

三、自然聲音的誘導

幼兒的嗓音處於童聲發育期，聲帶嬌嫩，因此教會幼兒用輕聲唱法，不大聲喊叫是十分重要的。英國著名的兒童歌唱發聲權威哈蒂曾經在他著作中強調："一般兒童在他們末受到相當好的訓練之前，絕不允許他們大聲歌唱，否則美的音質就會消失。"然而孩子們尚小，光靠講解聽不懂，我說自己示範唱，一遍一遍清唱。每節音樂課的第一課時我不彈琴，第二課時等孩子們學會了用嘴呼吸才要求他們跟琴唱。還在唱的過程中，我要求他們不要大聲唱，邊聽小朋友聲音是否跟自己一樣，邊唱自然聲音。這樣，幼兒的歌聲說會清晰、自然。如：歌曲"搖呀搖，搖到外婆橋"這首歌曲是上海方言的 童謠 。幼兒唱時，運用了我教的方法，通過自然的聲音流露出他們對外婆的感情。
唱歌初學的注意事項
要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鍾一次為宜，以後逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。

在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。

每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。

練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。

聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力”。
每天早上怎麼練聲
第一步：舒展

1、雙手搓臉：就像洗臉時候那樣輕輕揉搓面部。輕柔眼睛，鼻子，嘴巴，耳朵的周圍，使面部肌肉舒展開來。

2、舒展通道：七竅本相連相通。我們需要舒展發生通道，使其通暢。閉攏嘴唇、捏住鼻子、稍稍用力吹氣。感覺耳膜會鼓，眼睛會張 做完四組喝一口溫水休息三十秒

第二步：均勻彈唇 1、用拇指和食指撐起臉或者嘴角，放鬆，輕輕吹氣使其嘴唇彈起來，保持氣息均勻、慢吐慢吸/喉部完全放鬆，一口氣保持十多秒鍾，氣息要平穩。

2此動作訓練聲帶，同時訓練聲帶的均勻震動，唱歌好聽的前提是聲帶震動要平穩均勻，慢慢才能獲得輕松的高音!一次一口氣保持十多秒。做十次。 喝一口溫水休息三十秒

第三步：甩音高

模仿摩托車發動的聲音。 一口氣保持10-20秒 平穩到真假聲的轉換

第四步：動耳朵

將面部肌肉向斜後上方拉起來，去找突然受驚嚇的感覺就對了。 其實就是頭皮在動，拉動耳朵動。

第五步：共鳴練習

類似於狗伸出舌頭，黑白無常那樣伸出舌頭，舌頭微卷，舌頭兩邊和上下嘴唇之間有條小溝，然後發“嗚···”要感覺到渾身上下有共振。感覺就像手機震動，要用胸聲來發。

這個練習可以改變您說話和唱歌的音色，讓你的音色更加明亮，有磁性，這樣的聲音才入嘜好聽。

練習一分鍾後，不伸舌頭來發音，感覺要像伸舌頭一樣來做。腳底感覺都會有震動的。

練習一分鍾喝一口溫水休息三十秒

第六步：丹田發力

練習丹田氣息的控制力沒法一個音丹田都會動一下，『hei』 對比：發“3”這個音。用氣息和不用氣息來對比下。 練習曲為 ：

12345“嘿 嘿 嘿”22345“嘿 嘿 嘿” 32345“嘿 嘿 嘿” 42345“嘿 嘿 嘿” 52345“嘿 嘿 嘿” 62345“嘿 嘿 嘿” 72345“嘿 嘿 嘿” 82345“嘿 嘿 嘿” 92345“嘿 嘿 嘿” 做完這個練習會感覺腰部鬆弛酸脹。

第七步：聲音豎起來

保持“wu”這個音的感覺來發“mu”這個音。 Wu wu wu mu mu mu wu wu wu mu mu mu 保持丹田發力 速度加快

第八步：丹田咬字

Hei hei hei(丹田發力)死了都要愛Hei hei hei(丹田發力)死了都要愛

Hei hei hei(丹田發力)死了都要愛

Hei hei hei(丹田發力)死了都要愛 練習讀一段歌詞。

這樣練習，放開你的聲音，用正確的氣息感覺卻練習咬字，讓您的腹部獲得一種肌肉的反應，唱歌時就會有正確的氣息支持對突破高音很有幫助。

第九步;假音練習

用假音說話，類似於曾志偉說話的聲音。 讀一段歌詞。可使聲音更加有磁性有質感!

第十步：呼嚕練習

分別堵住一邊的鼻孔，模仿豬叫的聲音 堵住兩邊的鼻孔模仿豬叫的聲音

這個練習可以幫助我們打開聲音通道，更重要的是可以幫我們打開我們的高位置

第十一步;強度練習

舌頭像黑白無常的感覺，手平放在下巴，嘴唇閉攏。然後發“嗯”這個音，短促、有爆發力、很乾脆的爆發出來。

十二步：狼叫

⑸ 幼師音樂教學的幾點做法

蘇霍姆林斯基說：「音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段……」
我愛音樂、孩子們更愛音樂，他們在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產生愉快的心情。一直以來，我對幼兒音樂教育進行了一些探索和實踐，下面是我的一些做法和體會。
一、、以趣引趣：
興趣是產生學習動機的重要心理因素，由於幼兒年齡小，學習動機與活動本身就有著更為直接的聯系，因此，我經常用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
我在選擇教材時，總是盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現兒童情趣的教材。有些教材要經過改編、加工以後才有趣味，如：《手指歌》原來五段歌詞最後兩小節的節奏都是┃××┃×-┃，就顯得很枯燥，經過改編，我就增加了四分、八分、十六分等節奏，如「媽媽洗衣服┃嘩-┃嘩-┃」；「姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃」等，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有游戲，同時還能培養幼兒的節奏感。
2、設計趣味化
教育活動設計的好壞，往往決定著這次活動的成敗，因此我對每一個音樂教育活動，都要根據教材對結構內容進行精心設計，使之情節化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。
孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進入了音樂的意境，在音樂意境中孩子們不僅感受了音樂，而且表現音樂的積極性大大提高。通過老師的精心安排，使幼兒感到有趣味。
3、教法趣味化
「好奇」是幼兒的心理特徵，「形象」是幼兒的思維方式。在教學過程中，我努力將兩者有機的結合起來，使我的教育方法力爭生動形象，充滿情趣。
二、以情育情：
達爾克洛有句名言：「對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程」。因此我將音樂教育的重點著眼於引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那麼，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂幼兒中呢？我認為關鍵是一個「愛」字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。和我接觸過的人都說我非常愛笑，確實我是個很快樂的人，尤其和孩子們在一起的時候，我的臉上總是掛著笑容，我在事業、孩子和生活中總感受到無窮的樂趣。

在音樂教學中，我特別注重師生之間情感的交流，努力創造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經常看著幼兒的眼睛講話和示範；用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態（如：當孩子們很興奮時，我就說：「天黑了，小動物要睡覺了。」並帶頭假裝睡覺。）同時，我還以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，我不僅僅是老師，還可能是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。
在每一次音樂活動前，我對教材都要做詳盡的研究和分析，領會每首歌所要表達的情感內容。如：在《娃娃家》這首歌，我就根據歌詞內容分析出歌曲所要表達的自豪、溫柔、高興、自信等幾種感情。由於我對教材的感情做了詳盡的分析，並將這些感情充分表現在其中，所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現，使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下，如果沒有這些情感的投入，只是老師說輕就輕、說響就響，通過反復練唱來把這些要求強化下來，那效果肯定是可想而知的。
三、以新帶新
奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷創新中獲得新的生命力。對！在大力推行素質教育的今天，我們應該培養幼兒在自我探索中獲取知識，在自我探索中增強創造力。作為老師，就要做孩子潛在能力的發掘者、引導者。因此，在音樂活動中，我注意啟迪幼兒的形象思維來創造性地表達歌曲的音樂形象。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，當孩子們會唱後，我就問孩子們：「怎樣才能把這首歌唱好呢？」有的孩子主張，第一段要唱得快，因為小烏鴉急急忙忙趕回家啊；第二段要唱得慢點，因為小烏鴉的媽媽年紀大，小烏鴉呀要一口一口地喂媽媽，所以這部分要唱得慢些，要唱出小烏鴉很喜歡媽媽，小心地喂著媽媽。這首歌我就是根據他們的構思引導他們進行表演的。在充滿稚氣的童聲中，我感受到了孩子們的音樂想像力和創造力。在愉快的情緒中我也給以技能技巧上的指導，如發生、咬字、口形方面的指導、示範，但這些指導的目的是讓幼兒更好地按自己的意願表達音樂。
其次，我讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，這既能提高幼兒唱歌的興趣，也有利於對幼兒創造力的培養。如針對小小班幼兒年齡特點，創編時需要的有關生活經驗等事先在其它活動中進行准備，以便幼兒能將注意力集中於音樂的要求和創造的樂趣上。

在創編歌曲中幼兒的「求異思維」得到了發展，孩子們常常會叫「老師，我又想出來了」。他們不模仿別人編的，也不滿足自己編的，這種創造性，就需要老師去發現、鼓勵培養和發展。