A. 鋼琴手指基本功訓練
鋼琴手指基本功訓練
鋼琴手指基本功訓練，鋼琴被稱為「手指上的舞蹈」，不管學習什麼，想要有所成績，是肯定要日夜不分的練習的，而且每次練琴都是要必須練習幾項基本功的。下面來看鋼琴手指基本功訓練。
非連奏練習法
用非連奏練習法分手進行練習，是運用手臂重量自然下落的方式彈奏，可以使初學者掌握放鬆的彈奏狀態。
方法：以右手為例，將手放於所要彈奏的大字組C音的位置上，然後抬起手臂，同時大指要向上抬起做准備。這個動作能夠訓練大指的靈活性和獨立性，為快速彈奏和轉指練習打下基礎，下落時整個手臂的力量要集中在手指觸鍵的位置。
大指不同於其他四個手指，觸鍵位置是在指尖的側面指甲的下側，注意不要用第一關節的位置觸鍵，觸鍵時要體會手指的支撐力和手臂的鬆弛狀態。
接下來二指彈奏上方相隔一個音的倚音，同大指一樣在手臂抬起時，二指要抬起做准備，注意抬起手指時指尖要朝下，這有利於力量的集中；當手臂自然落下時，用指甲靠里的位置觸鍵，觸鍵時第一、二關節及掌關節都要有一個支撐力，形成一個弧度。
其他3、4、5指的彈奏依次類推。由於小指相對弱小，有時會不由自主的由小指右側觸鍵，這樣會造成和其他手指的力度、速度上的不平均，以及動作的不平穩，因此在練習時要特別注意小指要用指尖觸鍵，手臂放鬆。
非連奏的練習方法能夠加強手指的支撐力，運用自然重量放鬆彈奏。
連奏練習法
連奏練習法就是彈奏時音與音之間達到無縫連接，而又不重疊。
方法：抬指彈下第一個音，然後力量不間斷的移至下一個音，即將彈奏的手指要高抬，這樣可以訓練手指的靈活獨立性，也可以保持手腕的平穩放鬆；當下一個音觸鍵時，前一個音要迅速抬起，這種連貫彈奏要求手的各部分動作要協調，體會力量在手指間的轉移。
連奏練習可以訓練五指用力均勻，動作平穩的重要練習方法。
斷奏練習
斷奏練習法就是彈奏時手指以掌關節為軸心抬起，集中力量於指尖並快速觸鍵，觸鍵後手指要迅速離鍵。彈奏斷奏要注意保持半握拳狀態的基本手型，抬起的手指指尖朝下，如果手指伸的過直會削弱下鍵的力量影響音色。
斷奏練習能夠加強手指的觸鍵力度，和提高手指的`觸鍵速度。斷奏練習可以彈奏出顆粒性強並且有光彩的音色。
（什密特鋼琴手指練習）
延留音五指練習
這種練習方法極大增加清晰彈奏的難度，因此延留音練習是訓練手指獨立非常有效的方法。還可以避免手臂手腕的左右搖晃，上下跳動等不良習慣。彈奏時要注意彈奏延留音的手指要鬆弛，不要持續按住音符造成手部緊張。
半音五指練習
大跨度五指練習
（按音型區分）
半音練習：五指按一定順序彈奏鍵盤上距離最近音級最小的音符。這種音型對於手小的彈奏者比較容易掌控，而對於手大的彈奏者，則可以增強手指彈奏近距離音符的准確度。
大跨度練習：訓練手指間的擴張，使手指能夠准確而均勻地彈奏遠距離音符。如哈農31課，練習時要保持放鬆而均勻的用力。
除上面這些練習以外，也可以運用變換節奏的方法練習。比如改變附點節奏練習，三連音節奏練習等等，改變節奏可以多種多樣，每種節奏都要一正一反成對進行。
變化節奏練習有助於提高手指獨立性和均勻性。此外，增加節拍也是非常好的練習方法，這種方法針對控制力較弱的手指，增加其手指的彈奏頻率，比如增加重復3、4指練習。
最後，總結一下五指練習的要點：1、手指靈活、獨立、有力 2、用力均勻、雙手均衡。3、速度和力度的控制。只要運用正確的方法，持之以恆的練習，就能逐漸擁有靈活、有控制力的手指。
彈鋼琴怎樣訓練手指靈活？
根部打圈
按摩手指時在手指的根部打圈至手指尖。
合掌壓手
兩手十指相對，然後稍用力壓手，注意掌心避免接觸。鍛煉手的彎度。
兩手合掌，然後向左或右壓，加強手及手腕的靈活度及柔軟度。
雙手相對，兩手指尖交叉，然後在合掌的同時十指用力摩擦，從指尖到指根。
雙手在胸前合掌，左手腕用力推向右邊，保持手掌對合，然後轉向左邊。可以強健手腕，增強手腕或手掌的靈活度。
肘部回轉
下臂彎曲，以肘部到第三指尖為軸心線做回轉動作。掌部保持和弦談奏的姿勢，五指伸展，彷彿持一大圓圈。動作應該柔軟、緩慢，回轉幅度相當於八分之一的圓周。最重要的是使手臂動作始終圍繞著想像的軸心線進行。兩臂輪流進行。
腕部活動
手心向內，腕部上下活動（惻向動作）。
向里掰指
把手臂伸直，手掌面向前，然後用另一隻手分別把這個手的手指頭向里掰，然後換手再做。這樣可降低手指的僵硬感。
握拳伸開
輕輕握拳（拇指放拳內，但不要使其餘各制緊壓著它），然後用力伸開手指，使其往後展，初期本練習可做數十次，以後可逐漸增加次數，手指伸展和握攏所用力量要相等。
五指彎曲
第五指彎曲，盡可能地接近腕部，接觸手掌、然後指尖沿手掌磨擦而過，一直到手指部，其餘各指依次做此動作。
更換手指
左手四指並緊，右手各指與手各指編制在一起，使左手的第三和第五指在上面，第二和第四指在下面，然後迅速地更換手指，使二---四指在上面，三---五指在下面。
要注意使右手拇指始終在左手拇指下面，否則它將妨礙各手指的迅速更換，左手也是如此，本練習初期可做得緩慢，只可做數次，以後，當已經掌握較快的速度時，兩手可各做四十次。
手指並攏
把手指張開，盡自己的最大力，張得越開越好。然後把食中間兩個手指合攏，兩過的手指盡最大力的張開。然後速迅把中間兩手指分開，再跟兩邊的手提並攏。這樣做一個連貫的動作，張開，合並中間手指，再合並兩邊的手指。
指頭彈擊
用十個指頭反復無節奏上下彈擊桌椅、扶欄。達到增強手指的靈活性。
珠算打字
學打算盤（珠算）、多學打字，據日本專家研究表明，常打算盤運動手指，一可使手指靈活，二可促進腦細胞增長，延緩腦子老化，保持腦子靈活。
胸前甩手
雙手在胸前激烈地甩動手腕約10秒鍾，可以促進手部血液循環。
拋球想像
將雙手握拳在胸前，設想手中有一小球。用力緊握，默數5聲，張開十指盡力拋開。可以強健手掌和手腕，使手指靈活。
雙手彈指
雙手十指模擬彈鋼琴，從大拇指開始一個個彈向掌心。重復20次。可以鍛煉手部的控制能力和活動能力。
手指夾擼
用一隻手的兩根手指夾住另一隻手的一根手指，從指根部向指尖擼，可依次進行。
在練習曲子的過程中，不要心急，以正確的坐姿、方法練習，手指高高抬起，正確地觸鍵，每個音都彈奏清晰。開始練時，速度放慢，漸加速。在練完車爾尼599後，認真練習849和299，它們是流暢和快速的練習。若能堅持，手指必將越來越靈活。
1、一對一：最最基本的是一個手指頭正對著-個鍵盤。五個手指就對應do、re、 mi、 fa、 so五個音。
2、穿指：穿指也叫"拇指潛移」，也有人叫它"鑽山洞」 ，就是1指從2指或3指或4指下面穿過，去彈奏更高的音的指法。
穿指規則：
a、只能用1指去穿，且只能穿2，3,或4指，不能穿5指。穿5指是忌諱的。另外，1穿2和1穿3的場合比1穿4要多一些。
b、如果2、3、4指在白鍵上，那麼1指在穿指後不可以落到黑鍵上。否則就是別馬腿，大家可以試一試。這是要說一下，1指由於其生理構造，不太適合經常上黑鍵。但它在相對少數的一些場合還是需要上黑鍵的。但是一定要在順手的情況下才可以。
C、穿指跨度不要太大，要盡量避免穿4度以上的距離。什麼是4度？從do到fa的距離就是4度。 可以試試，如果2、3或4指在do上，然後用1指穿，過去後落在so或者la上，一定會是很不愉快的。
3、跨指：跨指也叫「跨越拇指」，就是2指或3指或4指從1指上面越過，去彈奏更低的音的指法。
4、順指法：五個手指在五度音程上，保持基本的手型彈奏。這種指法是一個手指對准一個琴鍵，五個手指依次排列在五個琴鍵上，期間沒有間隔的琴鍵。這是一種最基本的運指法，也是最重要的運指法。
5、擴指法:五個手指在大於五度的音程上用伸展手型彈奏。大指與食指之間的虎口是伸展手型的有利條件。六度音程的旋律用六度的手型彈奏，一指與五指之間的距離為六度，一、二指之間間隔一個琴鍵，其餘手指順指排列。
6、縮指法：
五個手指在小於五度音程上用收縮手型彈奏。迂迴上行或下行的旋律可以用這種縮指法彈奏。各種各樣的短琶音練習，就是用的這種縮指法。
指法是鋼琴基礎中很重要的一塊，指法的安排和樂句是相互影響的，錯誤和不當的指法會使整首曲子支離破碎。指法，顧名思義就是手指的排列順序及安排方法。
一切出色、成功的演奏，總是離不開手指技術的支撐，而技術是要對手指進行系統、嚴格、科學的訓練並通過大量的練習才能獲得的，必需具備指法選擇的合理和規范因素。
彈鋼琴的指法技巧：
1、在需要連續彈奏從左至右的琴鍵時，可以用大拇指穿梭於其他四指的方法來實現連續的節奏旋律。
2、在琴譜上需要彈奏從右至左的旋律時，就是大拇指從小指那端往食指這段回穿梭過程中的彈奏了，這里可以是連貫的也可以是 跳躍式地穿梭彈奏。
3、當需要彈奏的琴鍵距離大於5個琴鍵數量時，就需要擴大手掌讓手指能夠彈到的位置按下，比如要彈奏1與10的位置那麼就要擴大手掌用大拇指和小指同時按下。
4、琴譜上出現需要彈奏鄰近兩個琴鍵時，可以採用把手指縮並起來彈奏，比如彈1與3的琴鍵可以把拇指和小指合並起來彈奏。
5、如果一個手指操作太頻繁就需要用另一個手指去接替彈奏，比如拇指彈奏過多琴鍵時可以用無名指去接替彈奏，以減輕拇指的負擔。
B. 鋼琴五指練習方法
手指是演奏鋼琴直接觸及琴鍵的部位。用著名鋼琴家涅高茲的話來說，在鋼琴演奏中，手指是「前線的戰士」，是「聲音的製造者」，「是鋼琴彈奏的直接創造者」和「鋼琴家意志的執行者。」法國著名鋼琴家瑪格麗特.郎則這樣來強調手指的意義，她說：「要能夠清晰明了，意義清楚，表情豐富地說出音樂要說的或，鋼琴家應有會說話的手指。」而要擁有這樣的手指必須要有良好的手指基礎訓練。朗用自己的切身經驗指出：「5個手指的機械訓練對我是一把開一切技巧之門的鑰匙。」可以非常明確地說，手指的力量、靈敏，速度以及基本的指觸方式和控制能力是鋼琴技巧最重要的環節，是鋼琴演奏基礎的基礎。
拇指——結實有力，其先天具有的橫向動勢，能幫助手指順利完成連續圓滑而無間斷演奏的鍵盤轉移。但是，拇指也有起碼有以下3方面的明顯不足：1拇指不具備如其他手指那樣能在琴鍵上垂直上下混動動作的天然動勢，而鋼琴演奏需要大指也具有這種揮動能力，這是它在彈奏鋼琴上的先天缺陷。2它缺乏靈活性，有些笨拙。3它只有兩個節，它的力量支撐點不可能象其他指那樣放在指掌關節，而必須伸延到掌腕關節。對這一獨特之點的忽略，使得拇指的彈奏常常缺乏真正的力量支撐，而這不僅會影響大指奏出理想的聲音，還會造成許多技術障礙。
2指——天生有較好的獨立性與靈活性。它在力量支撐和獨立動作方面都得益於本身的長勢和在5指中占居的位置。但是，由於訓練側重在強調弱指，注意力較少關注2指，故2指常常出現一種不自覺的惰性，這幾乎成為了一種通病，在某種階段，當我們檢查某些快速經過的毛病或技巧障礙時，症結往往出在2指上。這表明，基礎訓練中雖然側重點不在2指，但忽略對2指必要的關注會產生不利的後果。
3指——粗壯結實，排列居中，「地理」位置非常有利，天生有較強的支撐力，獨立性好，揮動爆發力較強。但因其最長而忽略顯遲鈍。它的第一關節較軟，容易凹陷，影響力量的傳送。
4指——根據解剖學的論述，它和「3指及5指是以所謂腱結合相連的。如果3、5指不動，那麼腱結合組織就大大地限制著4指的動作。」因此，4指獨立性最差，而且支撐軟弱，靈活性不好，指弱無力，事個手指中最弱的。要使之具有與其他手指具有等同的均勻力度和速度，需要特殊地加強訓練和堅持不懈的刻苦練習。
5指——短小細弱，承受力差，欠靈敏缺乏揮動爆發力。然而，它在鋼琴彈奏中有著舉足輕重的關鍵作用。它常常要擔任外聲部的演奏任務和需要它去完成居音列中最高點音的演奏重任。對它的力量和靈敏的訓練因此而有其特殊的艱巨性，也是諸指中要重點訓練的手指
答案補充
手的這些自然素質和傾向確定了我們初期手指技術基礎的訓練方向：
手指的獨立。讓各指都具有互不依靠、互不粘連而獨立動作的能力，使之能對付同樣的彈奏困難。
手指的均勻。使強指和弱指能有控制的奏出均勻統一的聲音。
手指的能力。使指掌關節獲得爆發性的揮動能力，讓手指具有快捷下鍵的速度、力度以及適應彈奏需要的各種指力。
手指的靈活。使手指動作靈巧、敏捷、富予彈性，獲得快速彈奏的基礎。
手指的快速跑動。使手指在具備一定基礎之後，通過恰當的用力方式的轉換而獲得快速炮彈能力。
下面，我們來分別討論手指基礎訓練的各個基本環節。
手指的獨立
法國鋼琴家瑪格麗特.朗指出：訓練手指的獨立性目的是「統一強指和弱指的力量和彈性，使它們能夠對付同樣的困難。「
從已經分析過的人各指的長勢和特性來看，手指獨立性訓練的重點時、5指及大拇指。
手指獨立性基礎巡禮的第一個步驟是加強手指的支撐力。手指的獨立支撐是手指獨立動作的前提。因此，提高手指獨立性訓練以加強手指獨立支撐能力為基礎，從加強獨立支撐能力入手。
答案補充
第2個步驟是增強手指各指的獨立性活動能力。從彈奏鋼琴的角度將，主要是訓練從指掌關節出發的手指揮動能力。它包括手指揮動的幅度，揮動動作的速度、力度和頻率。（實際上，鋼琴演奏中手指第一關節的運用也有關鍵的意義，但那是另一方面意義的訓練任務，可先不歸納在基礎訓練范疇之中來。）
對手指獨立性訓練比較有效的方法是：保留音練習和5指的非連音練習。
（一） 保留音練習
保留音練習的方法是：將5個手指在一定的鍵盤位置上無聲按下，然後，依次作獨立的抬起和落鍵動作。
保留音練習的要點是：
1抬起、落鍵的手指動作盡力保持獨立，即不允許其他指頭因某個指頭的動作被牽連而抬起或不能正常地保留住已經按下的琴鍵。
2起，落動作必須鮮明。訓練允許一定誇張，如允許手指抬高到比通常彈奏運用的高度更高一些來鍛煉它的運動幅度。對抬起最困難的4指、拇指、5制等尤其要多加關注，嚴格要求。
答案補充
3注意放鬆。這種練習因為手指要保持按住琴鍵就有了一定程度的緊張度。另一方面抬指、擊鍵也更易形成緊張，所以，要特別注意放鬆。慢速練習擊鍵落指後要有意識盡快鬆掉，一定要求在做到放鬆後再抬起作第2次，如此重復。最初的訓練目的僅僅是鮮明而獨立的揮動動作。
4在鮮明、獨立動作養成習慣並取得放鬆協調的基礎上逐步提高抬起手指擊鍵的速度。要求各指在不需其他部位幫助的條件下，依靠指掌關節積聚力量，爆發性的發力擊鍵。這對4指極其困難，5指也不易，但通過訓練可以提高。
5逐步加快速度，提高起、落動作的頻率。
6熟練之後，可換用另一種方法練習：即訓練獨立揮動的手指擊鍵後迅速抬起，不保留在琴鍵上。這種方法宜作提高動作頻率之用。
保留音練習有以下幾類鍵盤位置供選用：
1「肖邦」位置。
所謂肖邦位置即肖邦數學中倡導的鍵盤位置被沿用而得名。
肖邦鍵盤位置的構成是：大指和小指分別在琴鍵的E音和C音上，2、3、4指分別依次在升F、升G、升A3個黑鍵上。
答案補充
這個鍵盤位置的對稱形式以及黑白鍵的自然條件和長勢。因此，利用這一鍵盤位置的有利條件會有益於手的放鬆和保持良好的基本手型。但對幼兒的小手則不太適合，因位置較寬（六度）不宜選用。
2 以各種大、小調的第1級至第5級音來構成的白鍵位置或黑、白相間底制位置。
這些位置除了除了對訓練手指適應不同的黑白鍵組合排列的鍵感差別和不同琴鍵高低差別帶來的困難（如3、5指彈白鍵而4指需談黑鍵等）之外，還會有利孩子們熟悉各種調的鍵盤構成。
3七和弦，主要是減七和弦位置。
七和弦很多，加上轉位更多，用各種七和弦練習都可得益，為免繁瑣，練減七和弦即可。七和弦不要用來給幼小的兒童作訓練。一方面手小夠不著，另一方面會使手過於緊張。
當手的條件具備用5個手指在個八度內按住減七和弦的鍵盤位置來做保留音練習的話，手指在伸展情況下所進行的更加困難的訓練對手指的獨立性與會有好的收效，但是，伸展位置會使手有更大的緊張，因此，練習更注意放鬆和絕對不要過量。
還可以用雙音進行練習。
練習的音型可選用李斐嵐編著的《兒童鋼琴手指練習》
答案補充
還可以用雙音進行練習。
練習的音型可選用李斐嵐編著的《兒童鋼琴手指練習》
（二） 5指練習
為訓練5指適應彈奏鋼琴的技術素質、許多鋼琴家、鋼琴教育家編寫了非常豐富多樣的5制練習。每位教師都會在教學中根據學生的實際情況和需要在不同階段為學生安排恰當的練習。這里沒有必要，也不可能把那些練習分別列出來。我在這里僅想調練習的原則和宗旨。
（1） 強調針對性與目的性
對於帶機械性的基礎練習我們主張少而精，關鍵是有的防矢。針對每個孩子們不同的薄弱點進行有針對性和目的性的練習目的性越強，有針對性的練習選擇德越恰當，練習效果越佳，可以事半功倍。反之，就會造成極大的浪費。最主要的危害還在於，過多的機械性重復，影響精力集中，並傷害孩子對音樂的敏感反應。我們的家長切不可在加強基本功的口號下，盲目的要求孩子作過量的機械性練習。
答案補充
（2） 強調集中精力
基礎練習必須精力集中才能奏效。譬如：要訓練手指動作的敏捷有力，我們需要訓練手指快速揮動擊鍵。擊鍵前需要積娶力量的准備；瞬間，需要爆發性的使出勁來快速揮動手指擊鍵，如果精力不集中兩者都無法做到，練了等於白練，不能獲得成效。所以，我們要引導孩子懂得基礎練習的意義，懂得做任何事達到目的就是快樂，幫助他們建立起練習自覺性和吃苦的精神，從而做到集中、認真。
（3） 強調注意訓練方法
任何時候我們都在強調注意方法，希望好的練習法能幫助孩子取得應有的練習成效。這里也給予一些具體方法的提示：
1 分階段圍繞最薄弱點訓練，推出重點，要求明確。
訓練「攤子」鋪得、太大，太寬，精力分散不會取得好效果。
2 務求練有成效。
任何一項訓練總是從量的積累到質的變化，有一個過程。即不能急躁，也不能對訓練成效漠不關心。每練一項，如練一種練習音型務求達到訓練要求，沒有突破性進展不輕易罷手。如果每項訓練切切實實，一步一個腳印地走過去，日積月累定會有質的飛躍。
答案補充
3 對訓練項目，訓練時間以及訓練的定量要有科學的安排，做到心中有數。
當然，對幼小的兒童，主要依靠家長掌握。特別要防止超量訓練造成手的損傷。
4多分手訓練。
分手訓練能更集中的注意到對每個手指，每個動作的要求，同時又能兼顧手的輪換休息，效果比雙手同時練更好。
答案補充
Op代表作品編碼，例如Op.10-3表示作品十號的第三首。
圓舞曲(華爾滋) （Waltzes）
蕭邦著名的圓舞曲，相信小朋友一定聽過！這些圓舞曲是蕭邦在維也納時，運用維也納華爾滋三拍的節奏，加上優美的曲調與抒情性，同時也發輝高度的鋼琴技巧，因此蕭邦的圓舞曲適合聆賞與演奏，比較不適合跳舞喔！
◎第1號圓舞曲降E大調Op. 18
◎第3號華麗圓舞曲A小調Op. 34-1
◎第6號圓舞曲降D大調「小狗」Op. 64-1
小狗圓舞曲是描述喬治桑的小狗追逐自己的尾巴的一首曲子，因為曲子很短，因此也被稱為「小圓舞曲」(Minute)
◎第7號圓舞曲升C小調Op. 64-2
◎第8號圓舞曲降A大調Op. 64-3
◎第9號圓舞曲降A大調Op. 69-1
◎第10號圓舞曲B小調Op. 69-2
◎第14號圓舞曲E小調Op.Posth
答案補充
鋼琴協奏曲(Piano Concertos)
蕭邦不太喜歡管弦樂器，所以他的鋼琴協奏曲（以鋼琴為主，管弦樂搭配的曲子）也只有兩首而已。第二號協奏曲的第二樂章就是寫給初戀情人的優美「情書」，大家可以聽聽看唷！
◎第2號鋼琴協奏曲F小調Op.21第一樂章
◎第2號鋼琴協奏曲F小調Op.21第二樂章
◎第2號鋼琴協奏曲F小調Op.21第三樂章
夜曲(Noctunes)
夜曲是英鋼琴師兼作曲家菲爾德首創的曲式，以優美的旋律為主。蕭邦受他的影響，第一首夜曲也已旋律為主，但後來的夜曲則加上更豐富的內容，不單是優美的旋律而已，所以是蕭邦獨特風格的夜曲。
◎第1號夜曲降B小調Op.9-1
◎第2號夜曲降E大調Op.9-2
練習曲(Etudes)
學鋼琴的人，一定會彈到蕭邦的練習曲！這些曲子運用了高度的鋼琴技巧，包括快速的八度音程、還有三或六度的連續平行等等。不過這些練習曲並不只是教學用的，而是同時兼具藝術性，演奏者必須兼顧技巧、節奏、旋律、和聲還有音樂的情緒表現，所以還是很到受樂迷的喜愛。
◎第3號練習曲E大調「離別
答案補充
◎第3號練習曲E大調「離別」 Op.10-3
這首練習曲是蕭邦離開波蘭前往巴黎時的創作，離開祖國與思念故鄉的感情都表露無遺。
◎第4號練習曲降G小調「黑鍵」Black Key Op.10-4
◎第12號練習曲C小調「革命」Revolutionary Op.10-12
這首是蕭邦在聽到波蘭遭俄國攻佔時所創作的曲子。
前奏曲(Preludes) Op.28
作品28的二十四首前奏曲集是蕭邦晚年為了籌措療養的旅費而創作的曲子。
◎第4號前奏曲E小調「窒息」Suffocation
◎第11號前奏曲B大調「蜻蜓」Dragon Fly
◎第15號前奏曲降D大調「雨滴」Raindrop
◎這首前奏曲左手規律的節奏像雨滴的聲音，因此得名。
◎第23號前奏曲F大調「快樂之船」Pleasure Boat
◎第24號前奏曲降D大調「暴風雨」The Storm
波蘭舞曲(Polonaises)
波蘭舞曲是以宮廷為中心，華麗而壯大的民族舞曲。蕭邦七歲時就創作了兩首波蘭舞曲（G小調與降B大調），而後來的創作不但有舞曲，還有波蘭語的詩喔！
答案補充
◎第三號波蘭舞曲A大調「軍隊」MilitaryOp.40-1
象徵波蘭旗士精神的宏偉。
◎第六號波蘭舞曲降A大調「英雄」HeroicOp.53
馬厝卡舞曲(Mazurkas)
馬厝卡舞曲是波蘭東普魯士與俄國之間一帶，屬於農民的民族舞曲，熱愛祖國的蕭邦創作了55首馬厝卡舞曲，將思鄉的情感轉化為豐富的旋律。
第五號馬厝卡舞曲降B大調Op.7-1
奏鳴曲(Sonatas)
蕭邦不喜歡被固定的奏鳴曲曲式所拘束，所以他的創作當中只有二首奏鳴曲而已。其中第二號的第三樂章的「送葬」進行曲，是西方葬禮中的送葬曲。
◎第二號奏鳴曲降B小調Op.35第三樂章「送葬」
（Marche Funebre）
其他名曲
以下曲子也是蕭邦的名曲：
◎幻想即興曲升C小調Fantaisie-ImpromptuOp.66
◎船歌升F大調BarcarolleOp.60
◎第4號敘事曲F小調BalladeOp.52-4