詩歌分析方法

Ⅰ 詩歌賞析方法

一、鑒賞古代詩歌中的形象、語言及表達技巧方法
1、形象：
(1)准確把握詩歌形象，對鑒賞詩歌很重要，只有真正理解了詩歌的形象，才能深入領會詩中所抒發的感情，並進而理解詩歌的主題。
(2)和小說、戲劇塑造的形象有別，詩歌塑造的藝術形象更多地注重形象的「神」，即內在精神的形象。敘事詩雖有相對完整的故事情節，也利用矛盾沖突的發展過程來描繪人物形象，塑造典型性格，反映現實生活，但詩歌形式上的特殊要求決定了詩歌形象刻意求「神」的特點。抒情詩則往往是詩人內心世界的真實寫照。古典詩歌中還有豐富的意象和多樣的意境，都是作家的思想感情和作品生活圖景和諧統一的結果，也是刻意求「神」的。
(3)詩歌塑造形象的手法很多，可以對形象直接描寫，也可以間接描寫：可以白描勾勒，也可以濃墨重彩；可以烘雲托月，也可以淡墨點染；也可以藉助想像、聯想塑造形象。
2、語言：
(1)要注意從語言點出發，仔細推敲文句：①掌握活用，如「感時花濺淚，恨別鳥驚心」的「濺」和「驚」。②注意互文，如「煙籠寒水月籠沙」。③添補「節縮」，如「艱難苦恨繁雙鬢」。④還原語序，如「竹喧歸浣女，蓮動下漁舟」。
(2)要注意從煉字煉意出發，抓「詩眼」和「詞眼」，如「坐看黑雲銜猛雨，噴灑前山此獨晴」(崔道融《溪上遇雨》)中的「銜」、「噴灑」，「雲破月來花弄影」(張先《天仙子》)中的「弄」。
(3)要注意不同作家不同語言風格的把握：陶淵明的清淡自然，王維的清新典雅，李白的豪放飄逸，杜甫的沉鬱頓挫，蘇軾的豪邁曠達，陸游的悲壯憂憤，李清照的柔婉雋永，辛棄疾的雄渾悲慨，等等。
3、表達技巧：
(1)表現手法：或托物言志，或情景交融，或聯想想像，或小中見大，或虛實結合，或動靜結合等。
(2)表達方式：記敘、描寫、議論、抒情，各盡其妙：記敘明確過程，描寫突出形象，議論、抒情點明詩旨。抒情有直抒胸臆，有間接抒情。間接抒情常表現以物托情、借景抒情、借事抒情、寓情於景等。
(3)修辭方法：比喻、比擬、借代、誇張、反復、設問、反問、對偶等。
(4)運用典故：運用典故是古代詩文中較為常見的一種藝術手法。詩歌用典分語典和事典兩種情況：引用以往典籍中的原話或據原話稍作修改的，叫做語典；引用某件史實而高度概括的，叫做事典。詩歌以典入詩，往往能收到語約意豐、化熟為新的效果。要注意聯系典故的原始意義去揣摩典故的「語境義」。

二、評價古代詩歌的思想內容
(1)「評價古代詩歌的思想內容」是指對古代詩歌的思想傾向、作者主旨、作品中的情感基調、作品的思想意義、社會價值及時代價值等進行分析、綜合、重組並評說。
(2)評價古代詩歌的思想內容大體可從以下三方面著手：①了解作品蘊涵的政治傾向(包括政治立場、政治觀點、政治態度等)。②區分作品情感觸發的類別(或由社會觸發的，或由人生觸發的，或由自然觸發的等)。③探索作品思想內涵的層面(或結合當時的社會時代背景了解作品的思想價值，或結合作家的身份、身世、思想了解作品與其整個思想體系的關系，或結合作品的內容了解作家的思想主張、思想信仰、人格信念，或結合作品的內容了解作品對當今社會的現實意義等)。
(3)評價古代詩歌的思想內容時要注意：①注意從詩歌形象、意境所營造的總體氛圍中尋找詩歌蘊蓄的意義，體會作者的感情基調。②注意把握形象的比喻、象徵意義深入理解詩歌的思想感情。③注意結合詩人當時的時代特徵(時代風貌、文化思潮、審美趣味等)來理解詩歌的思想感情。④注意結合詩人的理想志趣、生活經歷等來理解詩歌的感情，要善於調動對詩人生平的已有的認知內容來幫助理解具體詩作。⑤注意結合詩人的詩歌的風格、流派等因素理解詩歌的思想感情。

Ⅱ 古代詩詞賞析方法及步驟有那些

詩歌鑒賞常常包括兩個方面：

一是鑒賞古代詩歌中的形象、語言和表達技巧；

二是評價古代詩歌的思想內容和作者的觀點態度。

三是考慮詩歌的表現手法，1、直抒胸臆3、情景交融5、用典抒情7、敘事抒情2、借景抒情4、托物抒情

答題步驟

（1）解釋該詞在詩句中的具體含義，要放在具體的語境中加以分析。

（2）點明該詞運用疊音的手法。

（3）展開聯想或想像，描述該詞所在詩句的內容或景象。

（4）分析該詞烘託了怎樣的景物意境，表達了怎樣的思想感情，塑造了怎樣的人物形象，點明富有韻律感（音律美），增強了表達效果。

這類題的答題模式：

這首詩中（）是疊音詞。這個詞的意思是（），描繪了（）畫面，烘託了（）的意境，表達了（）情感，妙用疊音詞，富有韻律感（音律美），增強表達效果。

(2)詩歌分析方法擴展閱讀：

常見古代詩詞的六種描寫手法介紹：

寫景狀物是古代詩歌中常見的內容之一，作者通過描寫景物，可以渲染氣氛，抒發情感，深化中心，推動情節發展。我們欣賞詩歌，除了讀懂字面語意，提升思想素質和審美情感，還要關注詩人用語言寫景狀物的形式與技巧。

描寫手法主要分正面描寫和側面描寫，常見的描寫鑒賞角度主要有以下六種：

(1)側面描寫———襯托

(2)各種修辭手法

(3)正面描寫———動靜結合

(4)正面描寫———虛實結合

(5)正面描寫———色彩的渲染

(6)正面描寫———觀察角度的變化

Ⅲ 詩歌鑒賞的一般方法

評價作品的思想內容
詩歌藉助具體的語言描寫，來表現詩人的感情，傳達詩人的思想，這些感情和思想就是我們所說的「思想內容」。無論是憂國憂民之情、國破家亡之痛，還是遊子逐客之悲、征夫思婦之怨，無不感人至深。對於古典詩歌所表達的思想感情，如果稍微細致地加以歸類，我們不難發現，有憂愁、寂寞、傷感、孤獨、恬淡、閑適、熱愛、贊美、仰慕、激憤，堅守節操、憂國憂民等各種類型。

5．強化書面表達
書面表達的訓練要求就是卷面清爽、表述嚴密、條例清晰、邏輯合理。
卷面清爽的要求不必細說。雖然鑒賞的文字較作文少很多，但是也一定要遵循「意在筆先」的原則，先構思後再落筆，避免塗塗抹抹。卷面清爽，閱卷教師自然心情愉快，考生在無形中得到了一個較好的印象分。
表述嚴密，指的是在行文中注意表述的嚴密性，無論是前後的照應，還是起、承、轉、合等環節都能有所注意，不能顧此失彼，更不能前後抵牾。
條理清晰，是結構方面的要求。一般來說，採用一、二、三、四或者首先、其次等標志明顯的樣式，往往會得到條理清晰的評價。
邏輯合理，指的是即便你的見解是「前不見古人，後不見來者」的高論，也應當能夠自圓其說。

詩歌內容
1. 詠物詩
詠物詩的特點是托物言志。鑒賞詠物詩，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄託的感情。有些詠物詩的感情表達比較含蓄，更需要我們在讀解時用心體味。
如於謙的《石灰吟》：「千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。」這首詩的價值就在於處處以石灰自喻，表達自己為國盡忠，不怕犧牲的意願和堅守高潔情操的決心，詠石灰就是在歌詠自己光明磊落的襟懷和崇高清白的人格。

2. 邊塞詩
盛唐時期的邊塞詩，豪邁奔放、一往無前，代表人物如高適、岑參；而宋代的邊塞詩更多地表現出報國無門的憤懣壓抑以及歸家無望的哀傷，代表人物如范仲淹。邊塞詩歌的特點在於從不同角度展現時代的風貌，鑒賞時應首先把握時代的特徵，然後推敲作品中蘊含的不同思想感情。

3. 詠懷詩
如果說寫景詩是借景來抒情的話，詠懷詩的特點就是即事抒懷。

4. 詠史詩
詠史詩多以簡潔的文字、精選的意象，融合對自然、社會、歷史的感觸，或喟嘆朝代興亡變化，或感慨歲月瞬息變幻，或諷刺當政者荒淫無恥，從而表現作者閱盡滄桑之後的沉思，蘊涵了深沉的懷古傷今的憂患意識。

語言特點
語言是詩歌的載體，分析語言是進行文學鑒賞的重要環節。只有準確地理解了作品的語言，才有可能對其進行更進一步的評價和鑒賞。
（1）清新。其特點是用語新穎，不落俗套。
比如杜甫的《絕句》：「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。」四句寫了四種景色，有動景，有靜景，色彩絢麗，語言清新生動。再如辛棄疾的《西江月?夜行黃沙道中》和《清貧樂?村居》，使用的語言就屬於清新明麗。
（2）平淡，也稱質朴。其特點是選用確切的字眼直接陳述，或用白描，不加修飾，顯得真切深刻，平易近人。
如陶淵明的組詩《歸園田居》，用平淡的語言，如話家常，寫的都是家事，不事雕琢。李煜後期的詞《虞美人》，用語平淡，但感人至深。
（3）絢麗。其特點是有富麗的詞藻、絢爛的文采，奇幻的情思。
如李商隱的詩歌《無題》，李賀的詩《李憑箜篌引》，白居易《琵琶行》中描寫音樂一段等。
（4）明快。其特點是斬釘截鐵，一語破的。
如李清照早期的詞《點降唇?蹴罷鞦韆》，白居易的詩《草》等。
（5）含蓄。其特點是意在言外，常常不是直接敘述，而是曲曲折折地傾訴，言此而意他，或引而不發，或欲說還休，讓讀者去體味。
如杜牧的詠史詩，李清照後期的詞等。
（6）簡潔。就是干凈利落，言簡意賅。 如賈島的詩，蘇軾的詞

Ⅳ 賞析詩歌的方法有幾種

「詩歌鑒賞」歷來是讓學生頭痛的一個考點，缺乏知識積累，「讀不懂」已將很多學生攔在詩歌鑒賞的門檻之外。但當詩歌鑒賞題以客觀題形式出現的時候，畢竟還有選項可依託來解讀。自2002年之後，高考詩歌鑒賞題的命題方式改為主觀題，令很多學生倍感吃力，詩歌鑒賞這一道題著著實實讓學生吃盡苦頭。那麼，如何提高學生這個考點的得分能力呢?
一、明確考綱要求，抓准要點，解讀詩歌
《考試說明》對詩詞鑒賞的定位是在「初步」鑒賞詩詞的形象、語言、表達技巧和思想內容上。但近十年來高考該題得分一直較低。2002年高考試卷選用李白《春夜洛城聞笛》，雖然該詩符合命題人所確定的「膾炙人口」、「蘊含哲理」的選擇標准，「折柳」寓意也較為淺顯，但據抽樣數據，詩歌鑒賞平均得分只有2.44分，難度是0.406，得分依然偏低。問題產生的原因固然是多方面的，而很多學生讀不懂詩歌，憑自己的主觀臆斷，盲目答題則是其重要原因之一。要提高詩歌解讀能力，除了加強考生的文化積累、提高考生文化素養外，還應掌握一些便於操作、能夠迅速破譯作品思想內容的方法，比如：
1、審清題目：題目在某種意義上是「天機」的泄露者，因為它對詩中廣泛豐富的內容往往有較明顯的提示作用，抓准題目，也就大體把握住詩歌的思想內容。例如陸游《書憤》一詩，單從題目上就可以推知作者所抒發的感慨與憂憤之情了。
2、分析尾句：詩歌的結尾方式是多種多樣的，但以情結句的方式卻有一定的普遍性。這種類型的詩歌往往在做了充分鋪墊、蓄勢的基礎上，水到渠成地將濃烈情感噴薄而出。例如文天祥的《過零丁洋》結句「人生自古誰無死，留取丹心照汗青」，就以磅礴的氣勢、高亢的情調收束全篇，表現出他的民族氣節和捨生取義的生死觀。
3、抓重點字詞：閱讀詩歌時如能抓住一些能較直接表示作者感情的字詞，則猶如找到一把能開啟詩歌意蘊的鑰匙，能迅速解讀詩歌。如閱讀溫庭筠的《商山早行》，如能抓住「客行」「悲」這兩個重點詞語，則基本能判斷這首詩大約寫的是「思鄉羈愁」之類的情感。
4、抓重點意象：古典詩詞講究意境，而意象則是構成意境的最小單位；古代詩人常用一些典型意象來暗示其感情，如松、梅、鷓鴣、杜鵑、羌笛、浮雲等。其實作者筆下的這些意象，已經不是純粹的客觀事物，而是滲透了作者的主觀情感，積累了一定的象徵意義，如果我們能多掌握一些這樣的「公共意象」，則無疑對理解詩歌有極大的幫助的。
當然，以上種種只是把握詩歌的內容一些輔助手段而已，閱讀詩歌一定要結合語境進行具體分析。二、仔細分析題目，理清答題思路
1、仔細分析題目，確定答題要點
根據考綱要求，試題的設置一般不會離開對上述四個方面的考查，學生要懂得分解題目要求，明確考查方向，確定答題的要點。現以
2003年全國高考17題為例，試題選用王維《過香積寺》，題為：古人評詩時常用「詩眼」的說法，所謂「詩眼」往往是指一句詩中最精練傳神的一個字，你認為這首詩第三聯兩句詩的「詩眼」分別是哪一個字？為什麼？請結合全詩簡要分析。這道題要求分析「詩眼」實際上是要鑒賞其語言（即煉字）；所謂「眼睛是心靈的窗口」，「詩眼」也即是詩歌「心靈的窗口」，透過這個窗口我們即可窺見詩歌的「心靈（主題）」。通過以上的理解，我們完全可以確定這樣的答題思路：a、詩眼是哪兩個字；b、詩眼在句中表達的內容；c、詩的主題是什麼；d、詩眼與詩的主題有何內在聯系。這四個方面實際上就已涵蓋了題目的各個信息要點。
2、加強類型題訓練，提煉解題思路
回答詩歌鑒賞題，應該「因題而異」：對「問答型」題，要做到「問什麼，答什麼；要什麼，給什麼」；對「綜述型」題，一般採取「總分總」的模式，即「詩歌寫了什麼——如何寫的——這樣寫的好處」來回答。一般說，鑒賞的終點要落在對主旨情感的分析上，這是因抒情言志一般是詩人創作的原動力，任何形象、語言、手法的使用與優劣評價的標准都是以能否更好地「言志」為重心的。筆者通過自己的解題經驗，結合試題的參考答案，試擬出幾條解題的一般思路：
1、形象：a什麼形象 + b形象的基本特徵 + c形象的意義；
2、語言：a字意句意（及文意）+ b主旨情感；
3、藝術手法：a什麼手法 + 表達作用（b句意文意 + c主旨情感）；
4、思想內容：a客觀現實生活 + b主旨情感。
以鑒賞詩歌形象為例：駱賓王《蟬》
西陸蟬聲唱，南冠客思深。
哪堪玄鬢影，來對白頭吟。
露重飛難進，風多響易沉。
無人信高潔，誰為表予心。
問：請具體分析作者所塑造的「蟬」的形象的象徵意義。這道題的答案就可以用上述的思路來組織：a（什麼形象）「蟬」是清高君子形象。b（形象特徵）它雖自身高潔，卻受打擊，被壓抑，「露重飛難進」寫蟬因為被露水打濕了翅膀，無法高飛；「風多響易沉」寫出因風大，蟬的鳴聲被蓋住。c（形象意義）從而表現了詩人高潔的品質和蒙受冤獄，有冤難訴，空有壯志卻無法施展的悲憤。
三、兩點說明
1、試題設問的方式可能很靈活，但一般不離上述幾種情況，考生應懂得追根溯源，對號入座。

Ⅳ 詩歌賞析手法

1.詩眼：詩歌是語言的藝術，古人寫詩特別講究「煉字」。一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個詞，一般是動詞、形容詞。如「悠然見南山」中的「見」字，「紅杏枝頭春意鬧」中的「鬧」字等等，使詩歌生動形象，境界全出。

2.意象：詩作中作者所寫之景、所示之物，這客觀的「象」與作者借景抒情的「情」、詠物所言的「志」的完美結合。

古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規律可循的，例如：「梅花」是高潔品格的象徵；「月亮」代表思鄉之情；「鴻雁」是傳書的信使等等。有時詩人還會創造一群意象，如馬致遠的《秋思》就創造了11個意象，用「斷腸人」這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。

3.意境：意境是文藝作品中和諧、廣闊的自然和生活圖景，滲透著作者含蓄、豐富的情思而形成的能誘發讀者想像和思索的藝術境界。優秀的古詩詞都創造了具有廣闊藝術空間的意境。詩歌意境（情景）關系往往比較多的是寓情於景、觸景生情、情景交融。意境特點有：慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等等。可見，抓住這幾個關鍵處，我們就可以穿越語言屏障，迅速觸摸到詩人的心靈世界，走進詩的藝術境界，解詩答題。

古詩詞鑒賞方法：常見表現手法

1.直接抒情：即不借外物、掩飾，直陳自己的喜怒哀樂。

2.間接抒情：即通過寫景、敘事、描繪人物舉動來表達情感，披露心跡。

3.借景抒情：古代詩詞中，有些景物被詩人們賦予了一定的人文象徵意義，如柳象徵離別，梅象徵高潔，月象徵團聚，雁象徵音信等等。詩人們在描繪這些景物的同時，往往也寄寓了某種情懷。

4.融情於景：即詩人提筆之際內心已有既定的情感活動，將情感含蓄於筆下的景物之中，讓讀者去感受、體會。

5.因情造景：詩中的幻境、夢境是典型的因情造境。如果詩人所描寫的景物不是處於一時一地或並非寫詩時所聞見，而詩人為了抒情的需要卻將它們集聚到一首詩中進行描繪，可稱之為「因情造景」。

6.虛實相生托物言志：借物喻人，借物(事)喻()理，是詠物詩的重要手法。

7.誇張：誇張是指誇大或縮小事物原有的形態、規模、程度，以增強詩歌的主觀感情色彩。(李白常用誇張)

8.象徵：象徵是指通過具體形象以表現與之相近似的思想情感。

9.用典：運用典故來抒情言志、表明心跡。

10.對比：對比就是使對比的雙方的特徵更加鮮明，如黑與白的對比，生與死的對比，對與錯的對比，動與靜的對比，通過鮮明的對比來強調、揭示某一種現象，闡釋某一個道理。

11.反襯：「蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。」以「蟬噪」襯「林靜」，以「鳥鳴」襯「山幽」。與對比相比，不難看出反襯是以相反的一方寫另一方，「犧牲」相反的一方來突出另一方，如以動寫靜、以樂寫悲、以黑寫白等;對比卻不具備這樣的特質，對比雙方不存在誰為誰服務的問題，而是雙方都為某一個目標服務。

12.正襯(烘托)：是綠葉對牡丹的襯托，是雲彩對明月的烘托。如《山園小梅》的頸聯「霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂」，林逋在這里是虛擬「霜禽」和「粉蝶」對梅的喜愛，烘托自己對梅花的喜愛。正襯與反襯的性質一樣，只是正襯的陪襯者與被襯者取同一「立場」，反襯的陪襯者與被襯者取相反「立場」。

13.化用：詩詞的詩句是由前人的詩句變化而來。如王實甫《牡丹亭·長亭送別》中的句子「淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更濕」，就是化用了白居易《琵琶行》中的「座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕」。

14.借代：較普遍的技巧。如「沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春」(劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》)「朱門酒肉臭，路有凍死骨」(杜甫《自京赴奉先縣詠懷五百字》)「潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。」(白居易《琵琶行》)「帆」代「船」;「朱門」是朱紅色的大門，這里代指權貴豪門之家;「絲竹」，「絲」本指琴瑟一類的弦樂器，「竹」本批簫笛一類的管樂器，這里「絲竹」一起代指音樂。

15.通感：一種特殊的比喻。「通感」就是把聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺溝通起來。如「冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇」(白居易《琵琶行》)用觸覺「冰泉冷澀」寫聽覺琴聲低沉(「弦凝絕」)，傳達出琴聲的幽愁暗恨。再如「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」(林逋《山園小梅》)用視覺「暗」寫嗅覺「香」，突出梅香的清淡、時斷時續。

16.互文：一種特殊的省字法，使詩句更精練。如「秦時明月漢時關」(王昌齡《出塞》)，實際是說「秦漢時明月秦漢時關」，即古時的明月，古時的關;「秦」字後省去了「漢」，「漢」字前省去了「秦」，不僅語言精練，而且給讀者一種時空闊大之感。「迢迢牽牛星，皎皎河漢女」(《古詩十九首·迢迢牽牛星》)，實際上是說「迢迢皎皎牽牛星，皎皎迢迢河漢女」。「雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離」(《木蘭辭》)，實際上說「雄兔腳撲朔眼迷離，雌兔眼迷離腳撲朔」，所以兩兔在地上跑時很難分辨出誰雄誰雌。

Ⅵ 賞析詩歌的方法技巧有哪些

典故引用

探究用典化句的妙用，古詩詞常引用典故，化用詩句，以豐富的內涵，引人聯想。鑒賞古詩詞，一定要了解典故及化用詩句的來源和含義，發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用。

辭手法

體會修辭手法的表達效果，古詩詞中，因形象性與抒情性的需要，常藉助各種藝術手法來表現，其中最主要的是比喻、起興、擬人、誇張、對偶、反復，襯托等，把握了這些手法的表達效果，就能更好地體會詩詞的形象，領悟作者的感情。

深化理解

領悟古詩詞的意境，意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統一。領悟古詩詞的意境是鑒賞的最高層級，可使鑒賞者得到美的享受，情感的熏陶，心靈的凈化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新。

(6)詩歌分析方法擴展閱讀：

要多讀

一個古詩詞讀得很少的人，是談不上有鑒賞能力的。鑒賞古詩詞需要具備多方面的知識，諸如語言文字知識、古詩詞技巧知識、作家作品知識以及必備的社會科學知識等等。所有這些，只有靠廣泛閱讀才能獲得。

要多看

要指導學生多看名家賞析的文章，或向學生推介優秀的鑒賞名篇。可以說，名家賞析的文章是比較典範的，而且很多東西是可供學生借鑒的範例，只要引導學生帶著分析的、揚棄的眼光去看，對提高學生的古詩詞鑒賞能力是大有幫助的。

要多練

每次閱讀古詩詞時，若能堅持讓學生寫點眉批、夾批和總評之類，對於訓練思維，提高鑒賞能力是大有裨益的。

Ⅶ 詩歌鑒賞的方法有哪些

1.出現疊詞，比如【迢迢牽牛星】中的疊詞，大致答法為
——————————————（作用）+讀起來朗朗上口，富有音韻美
2.詩歌賞析格式【答題】
這一句運用了————的修辭手法，描繪了——的景色，揭示了——的哲理，表達了——的情感
3.寫作手法屬於藝術表現手法（即：藝術手法和表現手法，也含表達手法（技巧）），常見的有：懸念，照應，聯想，想像，抑揚結合、點面結合、動靜結合、敘議結合、情景交融、襯托對比、伏筆照應、托物言志、白描細描、鋪墊懸念、正側面結合、比喻象徵、借古諷今、卒章顯志、承上啟下、開門見山，烘托、渲染、動靜相襯、虛實相生、實寫與虛寫、托物寓意、詠物抒情、借景抒情等。 表達方式就是常見的記敘（敘述）、描寫、抒情、議論和說明。（其實也屬於藝術表現手法）。

Ⅷ 如何分析詩歌藝術手法

詩歌是以意象為詩情表達的基本結構單位，藉助豐富的想像和新奇的比喻，以具有強烈節奏感和音樂性的語言，高度概括地表現詩人主體對宇宙人生的深刻理解和對生活的由衷詠贊的文學體裁。
在各種文學體裁中，詩歌可以說是最為古老的一種，它幾乎與人類語言一同產生。人類早期的詩歌是與音樂、舞蹈三位一體，密不可分的。隨著歷史的發展，詩歌逐漸從混合型的狀態中獨立出來，但仍保留者其他藝術的精髓，正如黑格爾所說：「詩，語言的藝術，是第三種藝術，是把造型藝術和音樂這兩個極端，在一個更高的階段上，在精神內在領域本身里，結合於它本身所形成的統一整體。」 在這里，黑格爾在給詩歌作簡明定義的同時，既強調了它對音樂和造型藝術（舞蹈、雕塑等）的綜合，還強調了它是比音樂和舞蹈更高級的藝術形式。
所有的自然之物，是人類未解的藝術.

Ⅸ 分析詩詞鑒賞的方法

一、至少准備兩個前提

其一，抓住作者和相關的時代背景，因為它們是互相制約又相互闡釋的關系。抓住作者就是抓住作者的藝術風格，藝術風格是作者的個性在作品中的體現。凡是優秀的、藝術上成熟的詩詞作者，無論是題材的選擇、主題的提煉、形象的塑造，還是結構的安排和語言的選用，都有著自己鮮明的特色。這些鮮明的特色顯示在作者一定時期乃至整個的創作生活中，貫穿在他一系列的作品裡，成為他創作上的獨特標志，這就構成了他作品的風格。那麼，我們抓住了作者就等於從整體感受上抓住了作品，不同的作者，創作風格有的清新飄逸，有的沉鬱頓挫，有的氣勢奔放，有的凝練舒捲，各有不同，把握好這一點對於我們鑒賞詩詞會有很大的幫助。

「背景」是大語境，是理解詩詞意義的重要依據，鑒賞要把詩詞放到一定的背景中去理解，這是一種重要的意識。通過背景去讀詩解義實在是一條有效的途徑。

其二，解讀詩詞要通解文字。詩詞的語言文字是凝練而生動的，其凝練主要體現在對篇、章、句、字的錘煉上。煉句、煉字的目的是煉意，是為了在有限的篇幅中表達更深廣的思想感情。鑒賞詩詞不通解文字，就像學生背下了一篇古文，卻對文中的一些字句不大理解一樣，這是不正常的，不通解文字就無法理解詩詞所提供的形象，也就無法展開我們的想像力。宋代的朱熹曾批評過這種做法：「曾見有人說《詩》，問他《關雎》篇，於其訓詁名物全未曉，便說『樂而不淫，哀而不傷』……空言無實，不濟事。」這里與「空言」相對的，就是要「仔細理會」，就是要把語言文字弄明白。這個問題涉及面很廣，這里只說四點。

1.典故問題。詩詞中常引用古書中現成的故事或詞句，這叫「用典」，因為詩詞要「寓萬於一」，以簡括體現豐富，用一個典故可以省去一大段文字。作為讀者，如果不懂得這些典故，自然無法理解作品，更談不上去鑒賞作品。理解典故有兩個層次：一是典故本身的內容，二是作者用典的意圖。如辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》，要理解這首詞，當然也離不開對那個時代和辛棄疾的了解，但這里的一個又一個的典故也是不可不掃除的攔路虎。

2.語句的跳脫。詩的語言，古人稱為「詩家語」，強調它和一般文章語言的不同。這「不同」之中的重要一點就是「跳脫」：或者突兀而起，或者省卻聯絡，甚至寫問答而有答無問，記事情而藏頭露尾。不把「跳脫」之處連貫起來，達到「通解」，也就無法進入鑒賞的階段。這里舉個例子詳細來談，比如賈島的《訪隱者不遇》：「松下問童子，言師采葯去。只在此山中，雲深不知處。」全篇4句20字，毫無難解之處。有人說自「言」字以下盡是童子的回答，這沒錯，但很容易使人誤解，以為這童子的回答是連貫而下，一口說完的。其實，這里有三問三答，只不過把具體的問話都省去了。我們須從童子的答詞中體會這問話的內容：

問：師往何處去?答：吾師采葯去。

問：采葯在何處?答：只在此山中。

問：山前抑山後?答：雲深不知處。

通解至此，我們才能進而體會它的妙處。

3.詩詞用曲。詩詞用曲，曲在反常，比如，「蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽」，「明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬」，這是以有聲寫無聲，以動寫靜；「別有憂愁暗恨生，此時無聲勝有聲」、「東船西舫悄無言，唯見江心秋月白」，這是以無聲來反襯人物復雜的內心活動。「渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新」，這是樂人之景，可它卻引出了「勸君更進一杯酒，西出陽關無故人」的傷人心情；而「千里黃雲白日曛，北風吹雁雪紛紛」的傷人之景，引出的卻是「莫愁前路無知己，天下誰人不識君」的豪邁之情。這都是反常用曲的例子。

4.虛實相間。所謂實，就是正面寫，直接寫，寫眼前所見所聞；所謂虛，就是側面寫，間接寫，寫想像中的所感。寫實時，以實帶虛；寫虛時，以虛傳實。這樣，虛實相間，相輔相成，就能避免方法上的刻板平直，而且往往更能傳情達意，在藝術上奏奇功，獲佳趣。詩詞作者的高明之處，在於他能從「實」的圈子束縛中跳出來，避實就虛，借用「虛」來另闢一番新的天地。

二、投入之後要跳出，情理結合

投入作品的境界，重在體察情狀，獲得情感的體驗；「投入」之後，還要能夠「跳出」，跳出就是對詩詞進行理性的思考分析。跳出以後可以在技巧、語言或意旨、義理方面進行鑒賞。鑒賞的時候，有幾點要注意。

1.鑒賞語言時要力求既能意會，又能言傳。有時聽人說某作品之妙，「只可意會，不可言傳」，這自然是一種境界。但如果停留在這一地步，也就容易陷入渾沌，甚至走入玄化。這樣的鑒賞不可取，一定要具體化，你覺得好，就要把這好處說出來。這既是審美深入，也是一般語言訓練的需要。比如，宋祁的《木蘭花》中有一句：「紅杏枝頭春意鬧。」有人鑒賞說這是「卓絕千古」，也有人說「著一『鬧』字，而境界全出」。其中「境界全出」四字並不能給一般的讀者以深切的指示，「卓絕千古」之類的贊詞更是無濟於事。那麼，這個「鬧」字到底妙在哪裡?有人這樣評價：「春意以『鬧』字形容之，粗看似乎不合理。但是，藝術的想像和審美的特殊能力，則賦予這個字以特異的功能。春意是一種綜合的感覺，也可以借用一下「感覺的復合」這個詞來說明；而「鬧」字，恰恰足以表現由多種感覺獲得的意象所構成的復合的境界和氣氛。綠楊、輕煙、紅杏……這些都是訴諸視覺的春天景物，呈現出生機勃勃、欣欣向榮的畫面，這是春意鬧的視覺意象，這春意已不是單純的靜物寫生和畫面，而是類似立體聲電影給觀眾的那種身臨其境的綜合感受，給人以鳥語花香、萬象更新的春天的濃烈氣氛。」像這樣的鑒賞就不是膚淺或玄化，這就是說，我們的鑒賞一定要離開表面化而做到具體、明確。

2.鑒賞技巧時，要從作品的整體著眼，不能孤立地去看。離開了整體，只欣賞局部的技巧，那技巧就失去了依託，甚至失去了生命；從而也就失去了精彩的藝術珍品。比如辛棄疾的《西江月·夜行黃沙道中》中著名的一句「七八個星天外，兩三點雨山前」，它是「天外七八個星，山前兩三點雨」的倒裝句式，如果我們在欣賞時只看到了句式的新穎和奇特，只體會到作者細膩的觀察和描寫，這還遠遠不夠，這兩句詩實際上是寫一個夜行人面對夜色和疏雨對行路的威脅而感到焦急、迫切，急於趕路而不斷地看天色：天什麼時候亮呀!雨什麼時候停啊!看來不從整體上去把握、去體會，就很難領略到這一步。

3.體會作品的意旨義理，要盡可能地避免主觀隨意性。雖然鑒賞因為多種多樣的原因存在著差異性，盡管這是正常的，但我們不能因為它的差異性而否認它的一致性和共同性，因為鑒賞是一種審美過程，而美本身是客觀的，不會因為我們的好惡而變化。另一個原因是人有心境、個性和民族、階級性的不同，但也有人所共有的生理、心理基礎，這些相通、相同的基礎又往往能使人在欣賞作品時消除或超越人與人的差異而產生相同的感受。親情就是親情，愛情就是愛情，外國人喜歡《梁山伯與祝英台》，中國人也同樣喜歡《羅密歐與朱麗葉》，這無論在誰的鑒賞中都不會有太大的差異。相反，在承認一致性和共同性的同時，又完全可以自由思考，得出各種各樣的結論，只不過這些結論是圍繞著作品的中心上下波動而已。

文章來源:高中語文在線