低齡兒童樂器教學方法

㈠ 兒童鋼琴教學法

長期彈奏鋼琴，不僅可以培養孩子的觀察力、記憶力、想像力、忍耐力，組織、協調、指揮、理解、聽辨能力，還可以對孩子的聽覺、視覺起到很大的促進作用。那麼兒童鋼琴教學法有哪些?下面我整理了兒童鋼琴教學法，供你閱讀參考。

兒童鋼琴教學法一、 激發兒童學習鋼琴的興趣

正所謂興趣是最好的老師，興趣能喚起一個人的積極性和主動性。如果一個人對一件事情不感興趣的話，那麼不管他的老師多麼的優秀也會感到措手無策。學習鋼琴也是如此。所以孩子學習鋼琴前最先需要他們對鋼琴產生興趣，在此基礎上孩子學習鋼琴才能夠開始。兒童的最初審美情感體驗處在低層的美感水平以“悅耳悅目”為標准，他們只會用自己耳朵聽到的、眼睛看到的作為依據進行評定事物。因此作為他們的鋼琴教師要充分利用這個特點，把“聽覺”“視覺”作為培養兒童學習鋼琴興趣的第一步，讓他們對鋼琴充滿好奇，產生興趣，從而自己主動的去學習鋼琴。因此作為一名合格的鋼琴教師應採取各種手段，培養兒童學習鋼琴的興趣。

1、 感受入門，萌發興趣

兒童的審美情感體驗處在“悅耳悅目”較為低層的美感水平，一名合格的鋼琴教師怎樣才能讓孩子萌發興趣呢? 鋼琴教師可採用“聽為先導，感受入門”的途徑，推動兒童興趣的萌發。

(1)、播放優美的鋼琴曲扒帆讓孩子聆聽，播放音樂會讓孩子們欣賞。教師彈奏簡單的兒童律動曲、游戲曲，讓孩子們舞動起來，讓他們感受鋼琴的神奇，把“聽”作為教學的第一環節抓好。

(2)、採用“奧爾夫教學法”通過最簡單的拍手或打擊樂器(物體)，培養他們的興趣，並挖掘每個孩子的內在節奏感與音樂潛能。

(3)、 運用“達爾克羅滋體態律動笑中教學”的訓練方法，讓兒童跟著不斷變換的音樂節奏和速度擊掌打拍來體驗節奏感，從而訓練動作的協調性、反應的靈敏性、節奏的敏感性以及對音樂的感受性，讓孩子在無拘無束的玩耍氣氛中進入審美情景，情不自禁的隨著節拍手舞足蹈，當孩子們內心被刺激 ，從而引起他們對鋼琴產生好奇的心理，強烈的想去觸摸琴鍵，模仿教師彈奏的樂曲，從而讓他們開始進入學習鋼琴的階段。

2 、深入淺出，啟發興趣

在兒童鋼琴教學中，要做到深入淺出，就應該掌握兩種基本的方法。

(1)、“善譬”。即善於打比方，兒童審美心理具有奇特的“擬人化”，他們把一切事物都看成是有生命的，因此，教師在講解時要把握孩子的這個奇特心理，用充滿童趣的幽默的語言表達訓練要求、用直觀形象的語言描述教學目的。如：兒童剛開始學習鋼琴時，手型不好，掌關節容易塌陷 ，你可以把手比喻成小帳篷，掌關節比喻成支撐帳篷的架子，要是掌關節塌陷了，那麼架子就塌陷了，小帳篷也跟著塌陷了，人們怎麼生存呢?他們就知道掌關節立起來的重要性了，會時刻注意自己的手型。當兒童不能掌握手臂的重心轉移時，你可以告訴他手臂重量是在五個手指上的轉移，就像五個小朋友輪流坐同一張小椅子一樣。他們就會刻意注重手臂的重心轉移。

(2)、“善問”善問即要善於提問，要善於啟發並回答學生的問題，並引導兒童真正全身心的投入，能很好的調動兒童學習的積極性。如：在學習五線譜、音符時，教師可以提問學生五線譜像什麼?音符像什麼?啟發兒童的思維能力，讓孩子各自回答，然後教師碰此山再加以補充，把五線譜比做樓梯，音符比做小蝌蚪，在每一節樓梯上的小蝌蚪都有不同的名字，就像孩子們都有不同的名字，這樣孩子們對五線譜、音符的音高記憶深刻。

3 、適時褒獎 登台演出鞏固興趣

在兒童鋼琴教學過程中，要充分把握兒童的心理，對於他們的每一個微小的進步，教師都要予以充分的肯定，並給予表揚和獎勵。如：對於認真完成作業的孩子，可以獎給他們一個小小的玩具，接著他們會想著要第二個玩具而更加的努力學習鋼琴。兒童存在受人期待、引人注意等等心理，因此，教師可以適當的舉行一些讓孩子們登台演出充分表現自我的機會，讓孩子們虛榮心得到適當的滿足，鞏固他們學習鋼琴的興趣。如：在某個小孩子過生日時，舉辦一個慶祝生日會，讓孩子們在慶生日會上登台表演，在節慶時舉辦一場晚會，讓孩子上台表演，多次請家長搞切磋觀摩等等。孩子們通過這些活動不但使他們幼小的心理得到滿足，同時還使他們感受到其中的樂趣，增進孩子們之間的友誼。 讓孩子們在享受成功喜悅的同時，為爭取取得更大的成功而更加努力的學習鋼琴。

兒童鋼琴教學法二 、教學方法 啟發教學

鋼琴演奏是一種技術性很強的活動，它是必須通過反復的練習才能掌握的樂器，雖然剛開始的時候興趣很濃烈，但是會因為反復枯燥乏味的練習而使興趣減弱，甚至喪失興趣，那麼怎麼才能使孩子們一直保持興趣去學習鋼琴呢?這就是教學方法的問題，因為兒童的思維主要是憑借事物的具體形象和表象作為依據的，所以在兒童鋼琴教學過程中，要盡可能的採用適當的科學方法。啟發教學就是很好的一種方法，故事法、兒歌法、游戲法。都屬於啟發教學。

1、故事法

在實際學習過程中，可以根據樂曲的結構特點，創編小故事。如：在學習四分音符和全音符的練習曲時，可以根據樂曲的結構特點，創編《勤勞人和懶惰人》的故事。第一小節全音符說的是D娃娃在睡懶覺，彈奏時大拇指躺下來彈並保持住四拍。第二、三小節四分音符說的是rei哥哥起床刷牙，刷了四下，mi哥哥修椅子，敲了四下榔頭，彈奏時中指也要像敲榔頭一樣一下一下的彈，第四小節全音符還是D娃娃在睡懶覺，跟前面一樣的彈奏。把四分音符和全音符練習曲的學習編成這樣一個生動的小故事，不僅使孩子們學起來興趣盎然，而且很容易掌握其手指的彈奏要領，又能使孩子們又快又準的記住譜子。

2、兒歌法

在具體的教學過程中，經常碰到一些孩子們難以改正而且又很容易就範的問題，教師不妨編制簡單易懂的兒歌，使他們在輕松的狀態下自覺的改正錯誤。如：在教孩子們學習鋼琴過程中，由於孩子比較小，手獨立性不強，經常一彈琴手就塌下了，教師在面臨教孩子們掌握彈琴的正確手型時，可以編制這樣的一首兒歌：“小手彎彎像小橋，五個小手指像橋柱，橋柱撐起就能過小船，橋柱倒下就要壓倒小船。”每次彈琴前，就帶著孩子們一邊唱兒歌，一邊糾正手型，孩子們在歡快的歌聲中，認認真真的撐好自己的橋柱，不讓橋柱壓倒經過的小船，這樣一來不僅避免了教師反復強調手型的問題，而且還養成了好的手型。

3、 游戲法

游戲是兒童最喜歡的活動，在游戲中孩子們不但身心愉悅，而且使孩子們在輕松的狀況下學習鋼琴，學習效率也更高。所以游戲法對於兒童鋼琴教學來說是一個很好的方法。如：為訓練孩子們動作的協調性。可以編制游戲《螞蟻》。兩個小朋友雙手相搭做山洞，點名一個小朋友做洞外的一隻螞蟻，一個小朋友做豆，其餘的小朋友做其它的小螞蟻。一螞蟻出洞在洞口前看到了一顆豆，但是它搬不動，於是請自己的好朋友來幫忙。當音樂開始時，一螞蟻在洞口前，邊唱邊根據歌詞做相應的動作，當唱到“回到洞里請來好朋友”這個螞蟻就向洞口的方向招手。其它的螞蟻們從洞里鑽出來一起將豆抬走。又如：為了提高孩子們的識譜能力，可以把七個音符編成是白雪公主的七個小矮人，在復習五線譜的知識時，用小矮人跳舞這個游戲貫穿始終，引導孩子們指到那個音，就請扮演代表這個音符的小矮人出來跳一個舞，通過這種方法訓練，不僅讓孩子們的身心得到了愉悅，而且還使孩子們對音高的概念的更加明確清晰。

兒童鋼琴教學法三 、鋼琴教學的環境

良好的環境造就優秀的人才。孩子們只有在良好的環境里才能健全的成長。學習鋼琴也是如此。在良好的學琴環境里才能造就優秀的人才。

1、家長給孩子們的環境

家長花了巨大的精力和物力讓自己的小孩學習鋼琴，他們不了解學習鋼琴是個漫長的過程，所以他們急於求成，對孩子過分施壓，完全按照自己的意願要求小孩，孩子們做不好或不願做。家長便進行嚴厲的批評，甚至採取“武力”。如：小孩子的注意力分散不集中，一般只能持續練琴時間15——20分鍾，而家長卻偏偏要他們練習一個小時，孩子們練到30分鍾就不想練了。家長就強制的要求他們練，這樣時間久了，孩子們學習鋼琴的信心慢慢減弱，興趣全無，甚至產生逆反的心理，從而由喜歡到不喜歡，由到厭煩到厭惡最後後悔學習鋼琴，最終導致放棄對鋼琴的學習。因此，在學習鋼琴這個漫漫長路上，家長必須認識到鋼琴是一門技巧性很強的樂器，並非是可以一步求成的，而是一朝一夕、持之以恆、堅持不懈的努力練習才能看得到成果，因此家長要做到對孩子們收放自如，不要過分施壓，根據孩子們的注意力特點，控制好孩子們練琴的松緊度，讓孩子們在良好和諧輕松的環境中學習鋼琴。家長給孩子們學習鋼琴的環境非常重要。也是作為一名合格鋼琴教師應該注意的問題。

2 、課堂的氣氛

孩子們上鋼琴課時雖然都帶著好奇心，但是難免也會有緊張的情緒，因此，作為他們的鋼琴教師一定要先消除他們的緊張情緒，這樣他們的學習才能繼續。然後鋼琴教師應該注意把上課的地方適當的加以布置，讓孩子們一走進教室就想到上鋼琴課，並想到鋼琴上去練習。當孩子們沒彈好或者彈錯了，千萬不能給予訓斥，那樣他們會打擊他們的自信心。教師應該利用他們的優點去彌補他們的缺點，他們沒彈好，你可以帶著他們慢慢，細心的指導他們並讓他們改正錯誤。對於兒童來說，課堂的氣氛也是非常重要的，因為氣氛不活躍，兒童們就沒興趣好好的上課，所以課堂的氣氛一定要活躍，要讓孩子們在課堂上充分的展現自我，充分的發揮他們的想像力，挖掘他們的內在潛力。一堂課下來。不僅使孩子們心情愉悅，還讓他們學到了一定的知識，這樣才達到了上課的要求。

3、 師生的環境

作為一名合格的鋼琴教師，在孩子們的心目中應該是一本活生生的網路全書，孩子們問什麼就能馬上回答什麼，這樣孩子們就會把教師當作崇拜者，並樹立自己的志願。另外，教師給孩子們的感覺應該是平易近人、態度親切。對於性格內向的孩子們，要多多注意他，主動的親近他、了解他、開導他、鼓勵他，讓他也能融入到其他的孩子們當中。教師還要主動的和孩子們聊天，快樂和他們一起分享，當他們不開心的時候要安慰他們。還要做到和他們一起玩，一起做游戲。但是在教學過程中還是採取嚴格的教學態度，對於他們不懂的知識需耐心的講解。作為一名合格的鋼琴教師應該是教師、朋友、父母三者的化身，這三者要同時體現在教師身上，不但要像父母一樣的疼愛他們，還要像小朋友一樣和他們一起融洽的相處。這樣時間久了，孩子們和教師之間就建立一種很深刻的友誼，孩子會愛戴教師、喜歡教師、尊敬教師、聽教師的話，有什麼不懂的問題敢於問教師，學習的效果明顯。教師這樣全面的了解學生，根據他們的性格、愛好、智力條件、身體情況等進行有計劃、有目的、有布置、進行上課，教學成果才顯著。作為一名合格的教師一定要熱愛學生，只有熱愛孩子才能教好孩子。

四 、循序漸進

1、 循序漸進原則

樂器學習是技巧性學習，鋼琴也是如此。對於兒童的鋼琴學習一定得從最基本的學起，並重視基本功的學習，因此應該遵循循序漸進原則，一步一步的對兒童慢慢進行訓練。正確的彈奏姿勢，手型及彈奏方法是孩子們彈好鋼琴的基礎。孩子們是好模仿的，因此教師上課時要給他們做具體的示範，並認真的指導，幫助他們逐漸養成良好的習慣，並為以後的學習奠定基礎。讀譜演奏是鋼琴演奏最基本的練習方法，不要急於要求孩子們背譜，而應該訓練他們一邊看譜一邊唱譜，以提高孩子們的讀譜能力，然後逐步訓練手指的觸鍵、相應的技巧、曲子的感情等。

2、集體教學與分組教學相結合

孩子們剛剛接觸鋼琴，起初什麼都不懂，一開始必須採用集體教學的方法，能夠讓兒童在這種活躍的氣氛中相互學習相互比較，掌握一定的知識和技能。但是經過一段時間的集體教學，孩子們彼此之間的差異呈現出來，於是就根據孩子們不同的接受能力，把他們分成快慢二組，新授課的內容採用集體教學，大家一起來識譜、唱譜。具體上琴練習時就採用分組教學。教師根據孩子們的不同程度，對症下葯、因材施教。這樣既顧及全體，又注重了個別差異，同時還為孩子們創設了安靜的學習環境，使孩子們學習的積極性更加濃烈。

3、 動靜交替原則

兒童的注意力容易分散，五、六歲的孩子們的注意力最多不過二十分鍾左右，所以不能長時間讓他們坐在鋼琴面前彈奏，當發現孩子們坐不住或者不認真練習了，就讓他們休息下，教師可以彈幾首好聽的歌，讓孩子們唱或者彈些律動性強的游戲曲，讓孩子們做做游戲，使孩子們在唱唱跳跳中放鬆一下大腦，動靜交替，運用有意注意和無意注意，使得孩子們輕松的在一節課中得到聽音、節奏、唱歌、彈奏等多種音樂能力的訓練。動靜交替原則是非常適合兒童鋼琴教學的一個原則。

4、 鞏固原則

古語雲：“溫故而知新”。只有把舊的東西不斷反復的溫習，才能接受到新的知識。學習鋼琴也一樣，只有把舊的樂曲反復的練習，才能領悟到新的東西。因為每次練完都有可能感覺都不一樣，從而對樂曲有新的領悟，從而領會到樂曲的深刻要領。所以孩子們每次上課前都必須將上節課的樂曲溫習幾遍，甚至是上上節課的內容也溫習，讓他們談談自己的感覺，從而再進行新課的學習。那麼教學的效果就會明顯的提高。

總結：

㈡ 學前兒童鋼琴啟蒙

學前兒童鋼琴啟蒙

學前兒童鋼琴啟蒙。樂是很特殊的藝術，是完全從心靈到心靈的，是精神的，是心的產物。其實大家現在關注的技術問題比較多，比如手指應該抬得高或者抬得低。以下學前兒童鋼琴啟蒙

學前兒童鋼琴啟蒙1

鋼琴是現今社會開發兒童右半腦與智力最有效的途徑之一。而兒童鋼琴啟蒙階段則是兒童學習鋼琴過程中一個非常重要的階段。啟蒙階段直接影響著今後的發展。兒童鋼琴啟蒙教學應先從學習正確的彈奏姿勢開始，再分四個階段學習。

第一階段學習非連音奏法，第二階段學習連音奏法，第三階段學習跳音奏法，第四階段學習將三種奏法進行綜合練習。兒童鋼琴啟蒙教學還需要教師選用適合的教材和家長的配合與輔導。家長的配合與輔導在兒童鋼琴啟蒙教學中也起著非常重要的作用。

家長的配合與輔導

現今社會，鋼琴在全世界許多經濟發達的國家已成為兒童學齡前音樂教育的首選樂器。這一方面上因為鋼琴本身所具有的無可比擬的豐富表現力；另一方面因為鋼琴是所有樂器中唯一能讓兒童以最輕松自、最沒有負擔的姿勢坐著演奏的樂器；更重要的是科學家們長期研究表明，學習鋼琴是開發右半腦和兒童智力最有效的途徑。

學習鋼琴不僅使兒童的腦、眼、手、腳、耳乃至全身心投入並協調配合，還能使兒童的組織能力協調能力、指揮能力、閱讀能力、記憶能力、分析能力、理解能力、想像能力、聽辨能力，以及觀察力、注意力和忍耐力等各方面都得到明顯的發展。所以有人說，學鋼琴的孩子會變得更加聰明能幹。

在我國，鋼琴的普及教育是隨著國家的改革開放迅速發展起來的。一個以兒童為主體的全國性的社會教育園地已經形成，其規模之大在世界音樂史上都是從未有過的。

然而，正規的、合格的鋼琴教師人數遠遠趕不上日益壯大的琴童隊伍。於是出現了師資隊伍魚目混珠，參差不齊的情況：有些對鋼琴教學一知半解，有的自己根本沒有正規學過鋼琴的人也掛起了鋼琴教師的牌子，使不少家長上當受騙，苦不堪言。如果廣大的琴童家長都能懂得一點鋼琴啟蒙教學與輔導的常識，情形就會大大不一樣了。

「啟蒙」又稱為「入門」，就是為使初學者得到基本的、入門的知識。在鋼琴學習階段劃分問題上，有人將其劃分為三個階段：初級階段、中級階段和高級階段，啟蒙教學階段歸入初級階段，也有人將啟蒙教學單列為一個階段。後者意在突出強調啟蒙教學的重要性，以期引起人們的足夠重視。

在教學實踐中，我們常常聽到這樣的論調：「程度深的教不了，一點都不會的還不好教嗎？」「先找個老師學了再說，以後再換個好老師。」在這些人看來，啟蒙教學是從零開始，是最無關緊要，是最簡單不過的事了。恰恰相反，鋼琴啟蒙教學既不是一件簡單的事（俗話說：萬事開頭難，鋼琴教學也是如此），更不是上件無關緊要的事。鋼琴啟蒙教學直接影響學生今後的發展前途。因為鋼琴啟蒙教學猶如蓋建高樓大廈，要先打好地基，如果地基不結實或者打歪了，樓是蓋不高的，即使勉強蓋上去了，遲早也會倒塌。

成功的啟蒙教學首先是使學生熱愛鋼琴藝術，繼而打下堅實的基礎，以便向更高的層次發展。不負責任的啟蒙教學會誤導學生和家長，以至因「先入為主」而養成許多不規范的，甚至是錯誤的習慣和方法。今後即使遇到好老師，也難以糾正過來，往往不得不半途而廢。

兒童鋼琴啟蒙教學的對象多為學齡前兒童，一般以五周歲左右開始學琴為宜。年齡太小，柔軟的手指難以適應鋼琴鍵盤的重量；年齡太大，則會錯過腦神經發育的最佳時期。

兒童鋼琴啟蒙教學第一步應從學習正確的彈奏姿勢開始。正確的彈奏姿勢包括正確的坐姿和正確的手形。演奏者坐的位置要對准鋼琴正中，座位高低以小臂與鍵盤同一水平，座位前後以肘彎略大於直角為宜，雙腳置於踏板前，腳下墊物以膝彎不小於直角為宜。上身要端正自然，微向前傾，肩背放鬆，只坐琴凳的三分之一。演奏者手的`姿勢應當自然呈半球形，掌關節撐起，指關節突出，手腕自然放平，肘部放鬆，五指立起來，用手指指尖觸鍵。

學前兒童鋼琴啟蒙2

兒童鋼琴啟蒙要點

現在中國的鋼琴熱，方興未艾、愈演愈烈，學鋼琴越來越多，這是個很好的事情。在孩子步入鋼琴殿堂的初級階段，需要我們所有學生、家長和老師們去正確認識和對待。

首先，音樂是很特殊的藝術，是完全從心靈到心靈的，是精神的，是心的產物。其實大家現在關注的技術問題比較多，比如手指應該抬得高或者抬得低？怎麼解決它的獨立性？怎麼讓它的聲音彈得清楚？這個都沒錯，但是首先不要忘了，學習音樂要先讓小孩能夠熱愛音樂。

以下是兒童鋼琴啟蒙的一些要點：

第一、要開發小孩的耳朵

讓他能夠不斷地聽到自己所聽的聲音，要聽到音樂，聽到音樂裡面各種各樣的顏色、組合、效果。也就是說兩個音在一塊它就有音程，音程有的很刺激，有的很協和，有的很好聽，那小孩要有感受。

那麼到三音這一塊呢，更多聲音了。三個不同的聲音在那出現，它有可能是一個小提琴在那拉，一個豎琴在那彈，一個大提琴在那演奏。那麼同時在鋼琴上彈出來，就要表現不同的感覺。

如果讓小孩能夠更早的進入到一種耳朵的開發，對他以後了解音樂和接觸音樂就會有很大的好處。我們現在一般學琴不太注重耳朵的開發，甚至很多小孩彈了九年、十年，彈的程度已經很深了，只管手指動，但是並沒有聽到其中任何一個音，沒有聽見就等於白學。

所以開發耳朵是第一重要的。大家不要把開發耳朵看成一個類似基本樂理這樣的理論。這是一種感受，一種體驗，是一種人和音樂的接觸、溝通。所以要通過耳朵讓孩子與音樂有所溝通，一種靈魂的溝通、心靈的溝通、對音樂的溝通。它其實在最淺的入門學習階段就包括了，諸多教材都讓學習者要聽到聲的效果，聽到聲音對他的感受。是覺得非常協和還是非常刺激？非常空洞還是非常豐富？從小就要讓他能夠有這種感受，這樣他就會在音樂之中得到快樂。

第二：自我創造能力

比如讓他在鋼琴上隨便彈，瞎彈。彈什麼下個雨、打個雷、電話鈴聲等等，看他能不能彈出點什麼聲音來。不管他彈出的是什麼，你只需要不斷地給他出點題目，也不用告訴他對還是不對，只是讓他自己發揮。大人不需要告訴小孩這是對的還是錯的這樣的判斷，讓他自己發揮。

我看過很多小孩，耳朵聽到的聲音不多。彈了很多年琴了只聽過兩個聲音，一個「哆嗦咪嗦」一個「哆來咪發唆」。所以叫他彈下雨，他彈「哆來咪發唆 哆嗦咪嗦」彈打雷也是「哆來咪發唆 哆嗦咪嗦」電話鈴聲也是。他只聽過這兩個聲音，這樣的話他沒有聽到很多音樂中的妙處。你讓他自己逐步逐步自己想、自己去聽、自己去開發，這對小孩非常有好處。

所以我建議大家以後給小孩學琴，讓他學的快樂，學的開闊，學的有樂感，要跟音樂能夠有所交流，能夠有所溝通，這樣培養他的樂感。這樣的話他以後會越來越喜歡音樂，投入到音樂中去，這樣才會更好。

學前兒童鋼琴啟蒙3

幼兒鋼琴啟蒙教學方法

現在越來越多的琴童選擇鋼琴學習，家長們也把孩子學鋼琴的年齡提前了，大概4歲左右，家長就開始讓孩子接觸鋼琴，但是往往效果差強人意。

我們稱4-6歲學鋼琴的孩子為鋼琴啟蒙階段，由於這階段的孩子特有的心理構成，傳統的鋼琴教學勢必會不適合，那麼鋼琴老師們應該選用怎樣的教學方法，來留住這個階段的琴童呢？

第一、色彩

傳統的鋼琴教材，大多是黑白，一頁一頁的五線譜，光看見就讓孩子的興趣失去了一半，這種情況要怎麼解決？兩種方法：一、換教材，二、老師在講課的時候自己畫。教材方面，市場上有色彩的鋼琴教材有巴斯蒂安、雅馬哈的一些教材、藝好學鋼琴啟蒙課的教材等，這些教材在製作上，採用了豐富的色彩，一下子就能抓住孩子的眼球。如果這些教材有些老師不認同，那麼在備課的時候，可以用自己的方式，把要講的知識點自己畫出來，這樣也會比黑白的教材吸引孩子。

第二、卡通

有些老師教學會傾向於使用小湯，當然，我們都是從小湯學過來的，並不是小湯不好，而是它不太適合啟蒙階段的孩子，我們那個時候學琴基本都靠家長逼迫，我們也是「聽話」的一代，但是現在的孩子，思想都比較活躍，想吸引他們，除了色彩還要有他們喜歡的卡通形象，把孩子喜歡的卡通形象容納到教材里，形象的展示每首曲子的意義，這樣的教材才能吸引孩子的興趣，讓他們有持續學習的動力。

第三、動畫

現在是互聯網的時代，國家也在大力提倡「互聯網+」產業，所以把教材和科技結合在一起，就變成了電子教材。一套電子教材，除了涵蓋了以上兩點之外，還有動畫在裡面。兒童心理學研究表明，孩子對動畫的處理要比文字快、記憶強，所以用動畫的形式，不僅增加了教材的趣味化，更能提高互動性。

第四、集體課

對於4-6歲的孩子，他們的天性無法讓他們的注意力集中太長時間，所以一旦是一對一的教學，他們就會覺得枯燥、痛苦。反而小班集體課更適合這個年齡段的孩子，有同學在一起學習，會增加課堂的互動氛圍，你一言我一語的，課堂氛圍輕松，孩子學起來也快樂。

㈢ 如何正確啟蒙孩子的鋼琴教育

鋼琴是現今社會開發兒童右半腦與智力最有效的途徑之一。而兒童鋼琴啟蒙階段則是兒童學習鋼琴過程中一個非常重要的階段。啟蒙階段直接影響著今後的發展。兒童鋼琴啟蒙教學應先從學習正確的彈奏姿勢開始，再分四個階段學習。第一階段學習非連音奏法，第二階段學習連音奏法，第三階段學習跳音奏法，第四階段學習將三種奏法進行綜合練習。兒童鋼琴啟蒙教學還需要教師選用適合的教材和家長的配合與輔導。家長的配合與輔導在兒童鋼琴啟蒙教學中也起著非常重要的作用。
關鍵詞：兒童鋼琴啟蒙教學 連音奏法 非連音奏法 跳音奏法 教材選用
家長的配合與輔導

現今社會，鋼琴在全世界許多經濟發達的國家已成為兒童學齡前音樂教育的首選樂器。這一方面上因為鋼琴本身所具有的無可比擬的豐富表現力；另一方面因為鋼琴是所有樂器中唯一能讓兒童以最輕松自、最沒有負擔的姿勢坐著演奏的樂器；更重要的是科學家們長期研究表明，學習鋼琴是開發右半腦和兒童智力最有效的途徑。學習鋼琴不僅使兒童的腦、眼、手、腳、耳乃至全身心投入並協調配合，還能使兒童的組織能力協調能力、指揮能力、閱讀能力、記憶能力、分析能力、理解能力、想像能力、聽辨能力，以及觀察力、注意力和忍耐力等各方面都得到明顯的發展。所以有人說，學鋼琴的孩子會變得更加聰明能幹。
在我國，鋼琴的普及教育是隨著國家的改革開放迅速發展起來的。一個以兒童為主體的全國性的社會教育園地已經形成，其規模之大在世界音樂史上都是從未有過的。然而，正規的、合格的鋼琴教師人數遠遠趕不上日益壯大的琴童隊伍。於是出現了師資隊伍魚目混珠，參差不齊的情況：有些對鋼琴教學一知半解，有的自己根本沒有正規學過鋼琴的人也掛起了鋼琴教師的牌子，使不少家長上當受騙，苦不堪言。如果廣大的琴童家長都能懂得一點鋼琴啟蒙教學與輔導的常識，情形就會大大不一樣了。
「啟蒙」又稱為「入門」，就是為使初學者得到基本的、入門的知識。在鋼琴學習階段劃分問題上，有人將其劃分為三個階段：初級階段、中級階段和高級階段，啟蒙教學階段歸入初級階段，也有人將啟蒙教學單列為一個階段。後者意在突出強調啟蒙教學的重要性，以期引起人們的足夠重視。在教學實踐中，我們常常聽到這樣的論調：「程度深的教不了，一點都不會的還不好教嗎？」「先找個老師學了再說，以後再換個好老師。」在這些人看來，啟蒙教學是從零開始，是最無關緊要，是最簡單不過的事了。恰恰相反，鋼琴啟蒙教學既不是一件簡單的事（俗話說：萬事開頭難，鋼琴教學也是如此），更不是上件無關緊要的事。鋼琴啟蒙教學直接影響學生今後的發展前途。因為鋼琴啟蒙教學猶如蓋建高樓大廈，要先打好地基，如果地基不結實或者打歪了，樓是蓋不高的，即使勉強蓋上去了，遲早也會倒塌。
成功的啟蒙教學首先是使學生熱愛鋼琴藝術，繼而打下堅實的基礎，以便向更高的層次發展。不負責任的啟蒙教學會誤導學生和家長，以至因「先入為主」而養成許多不規范的，甚至是錯誤的習慣和方法。今後即使遇到好老師，也難以糾正過來，往往不得不半途而廢。
兒童鋼琴啟蒙教學的對象多為學齡前兒童，一般以五周歲左右開始學琴為宜。年齡太小，柔軟的手指難以適應鋼琴鍵盤的重量；年齡太大，則會錯過腦神經發育的最佳時期。
兒童鋼琴啟蒙教學第一步應從學習正確的彈奏姿勢開始。正確的彈奏姿勢包括正確的坐姿和正確的手形。演奏者坐的位置要對准鋼琴正中，座位高低以小臂與鍵盤同一水平，座位前後以肘彎略大於直角為宜，雙腳置於踏板前，腳下墊物以膝彎不小於直角為宜。上身要端正自然，微向前傾，肩背放鬆，只坐琴凳的三分之一。演奏者手的姿勢應當自然呈半球形，掌關節撐起，指關節突出，手腕自然放平，肘部放鬆，五指立起來，用手指指尖觸鍵。

㈣ 幼兒鋼琴啟蒙正確的學習方法

鋼琴初級教學中應注意的幾個問題 近年來，隨著經濟的迅猛發展和文化水平的不斷提高，學習彈鋼琴的孩子與日俱增。大批音樂人才和音樂愛好者從中脫穎而出，成為我國音樂事業發展的新生力量。 初學鋼琴的孩子，大多五、六歲。這個年齡段的兒童正處在骨骼、體力、智力的發育時期，也是他們最 初掌握鋼琴彈奏方法與技能的關鍵階段。這個時期的彈奏基礎如何、方法是否正確，對未來影響至關重要。因此如何教會學生正確的彈奏方法，怎樣引導和啟發學生的音樂想像力，培養學生學習音樂的興趣和主動練琴的能力，教師起著決定性的作用。因此，有針對性地進行鋼琴的初級教學研究，顯得尤為重要。筆者從事鋼琴教學二十餘載，在實踐過程中曾做過一系列的嘗試和探討，取得了一些心得體會，現將這些粗淺見解和感悟拿出來與同行們共同研究和探討。 一、 兒童鋼琴啟蒙教學必須規范 就目前學琴兒童學習鋼琴的動機而言，以提高素質為目的，不求進度與程度的約佔一半以上。由此可見，素質教育既是一種時尚，也是一個趨勢。然而這種「提高素質」的動機，會被某些家長曲解為「非專業性」的休閑，甚至是「消費享受式」的學習，這種「潛意識」很快地「傳播」給准備學琴或正在學琴的孩子。於是便抱著一種游戲、娛樂的「休閑」心態進入鋼琴課堂，很自然地一動手便毛病百出，因為「心病於先」，「手病」只是「心病」的一種表現。長此以往、且不談孩子能達到多高水準的鋼琴程度，就算是提高素質的初衷亦難實現。基於可能會養成孩子散漫、華而不實等不良的作風，所以，教師必須有預見地明示學琴的基本要求。即雖是業余學鋼琴，不搞專業，但彈鋼琴的方法不是業余的，必須按照規范正規的演奏方法去教、去學，這樣才會有一個良好的開端。 1、家長要讓孩子明白一旦學琴，則應把練琴當成吃飯、睡覺一樣必不可少。 2、每天要安排足夠的、較穩定的時間輔導孩子練琴，同時要養成精力集中的好習慣。因為精力集中是學習的好品質，是良好學習習慣和練習的重要標志。 3、家長對孩子的嚴與愛應把握尺度。同時家長要注意自己的言行對孩子潛移默化的作用，盡可能多學一些基礎音樂知識。 對兒童鋼琴啟蒙教學研討的焦點之一，是要求教師以親切的教態、啟發式的教法來培養孩子對音樂的興趣。為此，尋求兒童生活中「通俗化」的事物與鋼琴技術、音樂表現的共通特徵也正成為許多鋼琴老師思考的重點。與此相悖的是「填鴨式」的教法與「強權式」的輔導陪練，它有害於孩子音樂靈感的開啟乃至不利於孩子身心健康。然而要強調的是，親切、和藹應是由教師對學生的愛心及自身的道德、知識素養等諸因素的綜合而形成的人格魅力。這種魅力對孩子來講是至高無上的，它可以最大限度地調動孩子學琴積極性，甚至讓孩子覺得：能夠感悟、完成老師的課堂要求是最大的幸福。因此，我們不能把親切、和藹理解成對孩子無原則的姑息遷就，不能因為「培養興趣」而把課堂變成「游戲娛樂課」，既是上課，就一定要講規范，要嚴謹，從姿勢到讀譜，哪怕最簡單的一個動作細節，也不放過。若一旦養成不求甚解的習慣，以後很難再想完美。「嚴師出高徒」，這句話不僅是針對教師，也是針對家長與孩子講的，因此鋼琴啟蒙教學的課堂應以規范嚴謹的要求為前提去營造親切的課堂氣氛。 二、 運用正確的教學方法和教學語言 俗語說：萬事開頭難，學習鋼琴也不例外。一個良好的開端是學業成功的一半，此話一點不為過。它可以避免走彎路或少走彎路，可以避免一些不應有的毛病而成為日後鋼琴學習過程中的障礙，甚至是難以糾正的壞習慣。因此，兒童從剛開始接觸鋼琴時起，教師就一定要注意教學方法和教學語言的正確運用，使他們能夠順利地踏入鋼琴學習之門。五六歲學琴的孩子，大腦的形象思維比較活躍，邏輯思維尚未發展，他們的學習方法主要是模仿性的，所以教師正確的示範很重要。教學中，教師要根據兒童的心理特徵和語言特點，運用生動形象、簡單易懂的兒童語言來教學，才能收到好的效果。如：首先讓孩子們了解鋼琴鍵盤的排列及大概音響。彈一些小片段讓他們猜猜象什麼，引導他們去想像。孩子們有時會說高音像小鳥、像蛇，低音像大象、像老虎等，這時可以告訴他們鋼琴是富於表現力的。可以表現很多東西，但是沒有扎實的基本功是難以表現很多東西的。如小鳥的鳴叫聲、大象的抬腿，沒有靈巧的手指和牢固的手的架子是做不出來的。當孩子們的學習興趣調動起來後，就可以引導他們進入正規的訓練。比如講彈奏手型時，可以用「搭房子」來比喻，告訴他們，正確的手型是彈奏的基礎，雙手放在琴鍵上要象搭房子一樣，房頂（掌關節）拱起來，手指要像柱子一樣結實才能支撐起房頂，同時虎口要張開留個「門」；講連奏時可以用「走路」來形容，一隻腳（手指）落地，另一隻腳抬起，自然交替，身體（手腕）跟著往前走，這樣才能使聲音彈得連貫優美；講斷奏時，可以拿拍皮球做比喻，手腕斷奏像皮球，皮球（手指尖）落地就彈起來，觸鍵時間短，有彈性；彈音階像上樓梯，抬腿（手指）時身體稍前傾，力量往前送，拇指一定要提前「藏」在掌下，像小船過橋一樣，同時注意手腕一定要隨著音符的方向走；跳音像雨滴一樣，樂句的連線，分句像唱歌的呼吸一樣有「語氣」，等等。運用這些形象的比喻，可以充分調動兒童的想像力，激發他們的學習興趣，同時也便於他們模仿，另外還應讓他們早一些接觸黑鍵，消除對黑鍵的神秘感和恐懼感。 三、 培養學生的音樂感和音樂表現力 培養學生的音樂感和音樂表現力，必須從教學開始做起。在鋼琴教學中，常常聽到這樣一句話：「音樂只能意會，不能言傳」。這就是說，僅靠言傳只能幫助學生理解到一定程度，無法完全講清楚，特別是一些感覺方面的體會，確實無法用語言來表達清楚。但問題的另一個方面是，如果我們能夠對作品進行比較細致的分析，也將會對學生有一定的啟發。作曲家通過作品表達其思想感情和豐富的想像力，而構成作品的一系列創作手段當然就可以成為我們演奏者深入具體地研究對象了。如作品的調性、旋律、和聲、織體、速度、節奏、音型、聲部、音區、句法、結構、表情等等。研究得越細致越合理，我們對作曲家的意圖就會理解的更透徹，對演奏的再創造就有了可靠的依據，這樣，才使我們有可能幫助學生提高演奏的音樂表達能力。 有了那麼多可靠的依據，並不等於已經在演奏中體現出來了，這要因不同的學生而異。有的學生很有靈氣，稍經啟發就能有非常生動的演奏，甚至有自發的音樂感覺；但有相當數量的學生，需要有更多的幫助；還有些學生對一首作品很有想法，但彈起來，又完全不是那麼回事了，他的豐富想像並不能在演奏中體現出來。對於這些學生，教師有責任因人而異地幫助他們將其豐富的想像轉化成音樂形象，學會用音樂語言來傾訴心聲，讓演奏成為有靈魂的、活的、富有情感的表演。 音樂感覺本身化比較抽象，容易意會，不易言明。但它必須通過具體的兩個要素——聲音與節奏來加以體現。我們不僅可以抽象地對學生進行啟發，更能用比較具體的方式讓學生聽得到、抓得住、感覺得到，學生通過具體的掌握，逐步得到感覺方面的體會，這樣學生的音樂表達能力就一定會提高。 學生在學習過程中有不少地方不符合作品的要求，其中大多是反映在聲音方面。如歌唱性旋律彈得不夠動人，這是因為觸鍵不合適；沒有掌握歌唱性的觸鍵，或者是旋律中出現不必要的重音，破壞了旋律優美的線條；或是旋