Ⅰ 兒童唱歌教學方法
對於喜歡唱歌的兒童來說，應該怎麼引導和教學呢?以下是我精心整理的關於兒童唱歌教學方法，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
一、對兒童歌唱教學實施的設想
(一)用聲像教學激發兒童歌唱的慾望
在教學中,教師常常會遇到兒童注意力不集中的問題。特別是年齡較小的孩子,有時注意力不集中、沒有耐心、意志不夠堅定、對知識的理解不能徹底等都屬於正常現象。我們在教學中不能違背事物發展的客觀規律,但我們應抓住兒童愛玩好動、注意力集中在感興趣的事物上這一心理特點,利用聲像教學來表達出歌曲的內容及怎樣去演唱歌曲,因勢利導,使無意識變為有意識,完成從好奇心到產生興趣的轉變,即以音樂基礎教育為主體,以興趣培養為依託來進行聲樂教學活動。實踐證明,在聲像教學代替古板的教學中,學生對學習唱歌就會感興趣,其學習歌唱的積極性就會表現出來。這時,學生對學習內容就會有一種自發的注意傾向。同時,伴隨著一種積極的情緒狀態――熱情。正是這種「熱情」鼓舞著孩子的主動且愉快地學習,而不會感到學習歌唱是一種負擔。所以,聲像教學是是兒童學習歌唱前進的重要組成部分。
(二)用形象教學激發兒童歌唱的慾望
兒童處於一個對各種事物都很好奇的年齡段,所以在學習歌唱的時候,教師要根據這一特點來給兒童教授歌唱的知識。例如:在演唱兒歌《熊貓米米》時,教師就要先讓兒童來想像一下大熊貓憨態可掬的樣子,然後再根據歌曲的內容,一邊給為兒童講解歌曲的內容,一邊讓兒童充分的想像歌曲中熊貓躺在熊貓媽媽的懷中可愛的情景。這樣兒童才會在歌曲中體會到學習歌唱的樂趣,這樣形象的教學方可激發兒童歌唱的慾望。
二、對兒童歌唱教學實施的手段
(一)激發學習興趣,啟發兒童音樂想像力
縱觀小學歌唱教學,由於受應試教學模式的束縛,課堂上仍徘徊在重教師講解、重教材知識傳授,以教師為中心,學生被迫當「聽眾」,個性發展受到了壓抑,在歌唱教學中,應以素質與個性化的培養目標為導向,以開放性的課程體系為切入部,以集體的合作性學習為功力,構建「自主、合作、創造」的音樂教學模式,上活歌唱課。
愛因斯坦說過:「想像力比知識更重要,因為知識是有限的,而想像力概括世界的一切,推動其進步,並且是知識化的源泉。」①音樂是情感藝術,兒童的想像力正是藉助情感得以伸展。
兒童的情緒一旦調動起來,學習歌唱的興趣大大增強,個性表現充分,創造潛能並發。如以前教孩子們學唱英文歌曲《鍾表》時,我先出示畫好的大鍾、小鍾、動物鍾等畫片,指導學生去觀察鍾表不同的擺動方式,引導學生用身體去表現鍾表的走動,鼓勵學生大膽表現。在我的鼓勵下學生積極創編動作,有的用頭、用眼、用腳、用手等部位來表現鍾表的擺動。學生這種積極的參與,只有教師正確樹立學生主體地位,給學生一個「心理自由」氛圍,一個自發表現的空間,方能激發學生潛在的創造力、想像力,使他成為學習的主人。
(二)針對兒童生理特點培養歌唱能力
1、根據兒童的年齡段及聲帶特點進行歌唱訓練
簡單的把成人的訓練方法用在孩子們身上,是極為不當的。它會導致孩子們的嗓音變得嘶啞,引發咽炎等有關病變。許多從事學校音樂教學的老師己經意識到這個問題的重要性,開始學習和採用更科學完善的教學手段來訓練孩子的歌唱。而那種不分年齡,不分大小一鍋端的做法,是歌唱教學中不可取的。
兒童學唱歌,要注意它的年齡段。4-6歲的孩子屬於幼兒時期,沒有必要讓孩子參加訓練班之類的學習。因為這個階段的孩子理解能力十分薄弱,而嬌嫩的聲帶又處於發育時期,稍有不慎,就會使孩子的聲帶受到破壞。這個年齡段的孩子,最好讓其自然發展。幼兒園老師和家長,可以讓孩子多欣賞和學唱一些兒歌,讓其對音樂產生興趣。培養一定的樂感。這與學鋼琴是大不一樣的。家長切不可操之過急。
7-9歲的孩子,仍然以對歌曲的理解能力、欣賞能力等諸方面加強對孩子的影響。學習唱歌的'基本知識,學會小聲唱歌。重要的還是要保護聲帶。學唱的歌曲,要以兒童歌曲為主。切忌讓孩子唱難度較大的成人歌曲。更不要讓孩子模仿大人的聲音去唱一些通俗歌曲。
10-15歲的孩子,是兒童嗓音發育的關鍵時期。這個時期,兒童都要經歷變聲期。男孩大約12-14歲,女孩大約13-15歲,聲音產生變化。這個期間的聲帶經常充血、水腫,這是自然生理現象。但是如果不注意,用嗓大聲唱歌,則會加劇聲帶的疲勞,最後導致聲帶肥厚。這個階段的孩子如果唱歌的話,絕對應該小心。避免出現意外。
2、針對兒童的特點進行選歌訓練
(1)根據年齡特點選擇歌曲
一個人的成長如果按年齡來分,要經歷若干個時期,如幼兒期、兒童期、少年期、青年期、成年期等等。每個時期的特徵、愛好、語言、情趣、需要都不盡相同而且歌唱的音域和聲帶的情況也有所變化,如為兒童選歌,作品一定要富有情趣,能夠引起兒童強烈的學習興趣,旋律要動聽,音樂形象要鮮明,節奏生動,能讓兒童理解、接受並且喜愛的,要符合兒童的生理發展規律,其它年齡的孩子也要根據不同特點選擇歌曲。
(2)歌曲演唱形式多樣化
音樂是表演的藝術,為了充分調動兒童對作品的表演熱情,注意歌曲演唱形式要多樣化,除了獨唱,還要多演唱一些其它形式的作品,如二重唱、表演唱、齊唱、合唱等,培養他們的想像力、表現力、感受力和團結合作的精神。
(3)貼近孩子生活,突出孩子特點
有這樣一句話「每個孩子的心中都珍藏著最美的旋律,揚揚灑灑,送上藍天,飄向白雲,灑向大地」。③你是否聽到孩子對小草的喃喃細語,你是否看到她們和蝴蝶一起翩翩起舞,走到她們身邊吧!跟孩子們一起去感受世界的美麗……在日常的訓練中發現,有好多反映孩子生活的好作品。選材時要抓的准。
有一首歌曲叫《讓我們盪起雙槳》此歌曲創作於50年代,這首充滿詩情畫意、旋律優美抒情的作品,曾伴隨著幾代人度過快樂的童年,之所以讓孩子這樣的喜愛是因為用孩子的眼睛去發現,用孩子的心靈去感受,所以讓人至今難以忘懷。今天又一首作品問世叫《讓我們再盪起雙槳》多一個「再」字非常巧妙的反映出當代孩子的心聲,歌詞是這樣的「穿上美麗的衣裳,讓我們再盪起雙槳,讓酸痛的手觸摸綠葉,讓緊張的神經感受陽光,忘掉書包里深藏的分數,讓我們在自然中自由飛翔」,許多學生在演唱這首歌曲的時候非常的投入、非常的有感情,真真實實的在抒發自己內心的感受,抒發他們在重視分數下的重重壓力。美麗而多彩的旋律和熠熠閃爍的歌詞,點亮純真的童趣,生命的善、心靈的美,讓日子在歌聲中閃光、讓孩子在歌聲中成長。
4、字與字之間不連貫。對句子說不連貫的兒童,應該採取拼音朗讀的辦法,把每個字的字頭、字腹、字尾放慢速度連起來度,待讀正確後再進行練唱。
拓展延續
兒童聲樂正確教學步驟：
一、咬字吐字
咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必須運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言是建立在生活語言的基礎之上，通過藝術加工，形成歌唱語言的規律。在演唱歌曲之前，要對歌詞進行咬字吐字處理，這樣才能把節奏中的字和旋律唱清楚。對於歌曲中的每個字，咬得要准確，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、收聲的過程中，都不能大意，必須要用「心」念字，在這個基礎上演唱歌曲，就能達到「字正腔圓」的目的；在表現抒情類歌曲時，一般曲調慢而有序，咬字時要非常清楚，這就要求熟練咬字吐字技術。
二、打開咽喉腔體
(1)無聲練習。左右牙關凹下，表面形成兩個「酒窩」，嘴巴上下打開擴張，舌尖抵在下齒垠內側，然後舌體後三分之一向後退，舌尖不動，同時舌中間凹下、兩側隆起，使舌體形成直溝。學生可照鏡子反復練習，每次練3分鍾。
(2)單母音a、o、e、u、i運用打呵欠的方式按順序說出來，從高、中、低童連貫不留痕跡地反復練習5分鍾，說i時聲音是從牙關發出來的。在做這個練習時，要保持嘴角上揚，呈微笑狀態並有輕微的揚眉。
三、演唱的姿勢
站立姿勢。不僅是為了台風好，還關繫到發聲的質量，呼吸的順暢。所以要求學生保持標准正確的姿態：男生兩腳自然分開站立，挺胸、收腹；女生左腳向前跨小半步，保持頭頂天花板的感覺，挺胸、收腹。人體重心在前腳，身體前傾，肩膀放鬆不能聳肩。面部表情。面部肌肉放鬆，臉部呈微笑狀，兩嘴角微微上翹，給人的感覺應該是發自內心甜美的笑容。
四、節奏訓練
節奏訓練的主要目的是培養學生良好的節奏感。加強平穩節奏和變化節奏的訓練能提高學生對節奏變化的靈敏性。
跳音、附點音符的練習
跳音的練習使聲音變得靈巧、跳躍，賦於華彩。方法是保持低的喉位，用腹肌輕輕彈跳，呼吸保持住。附點音符的練習使孩子的聲音有動感，歡快跳躍，適合演唱多種風格的曲目。
五、聲音位置
選用不同的聲音位置來演唱不同風格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在訓練四年級下冊五單元山東民歌《沂蒙山小調》時要求用清新自然的嗓音、聲音位置靠前的方法來訓練，孩子們演唱的聲音非常甜美親切，能更完美的表現山東民歌的風格。再比如在訓練《大海啊，故鄉》這首歌曲時，我要求孩子的聲音位置稍靠後一點，帶著深情、委婉的情感來演唱，既不失去可愛的童聲音樂，又使聲音極富表現力，演唱效果非常理想。
六、「豎」「含」「深」「空」
童聲訓練一定要從高位置開始，「豎」要求孩子們在打開咽喉腔體時處於打哈欠狀態，嘴唇自然放鬆，用單元童o進行練習；「含」即口腔保持空含感；「深」即氣息要吸深至肺底；「空」，微笑上提軟齶，空擴口腔等。總之，兒童聲樂教學是一門看不見、摸不著的藝術技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感覺。
七、單母音、復合母音的練習
a、o在打開咽喉腔時位置是一樣的，只是口形稍有變化，用a、o音練習能鞏固正確的發聲位置，而且聲音很明亮、悅耳、結實，還能有效克服兒童的奶聲和扁嘴歌唱的毛病；用u音練習，很容易打開通道獲得高音，主動用上氣息。
此外，lu在發聲時可以避免孩子們用聲帶喊叫的現象，練習時也很容易獲得頭聲 和高位置。對於初學者，我不主張用「咪」和「嗎」來訓練，很容易造成「咧」和「橫」著唱。哼鳴練習也可以較輕松地打開通道獲得高音（頭聲），輕聲、假唱、哼鳴三大發聲輔助練習缺一不可。
八、呼吸訓練
呼吸是歌唱的基礎，兒童的肺活量小，相對於成年人呼吸淺得多，所以平常兒童的心跳、呼吸頻率比成人快。由於呼吸短促，唱起歌來常常感到氣息不夠用，特別是唱較長童時更加困難。故此，兒童的呼吸訓練就顯得尤為重要了。
(1)深呼吸練習法。小嘴自然張開和鼻腔同時慢慢地將氣從上往下吸進肺的底部、腰圍處，腰圍有漲滿感，呼氣時保持吸氣時的狀態，讀S音把氣徐徐地有控制地呼出，反復練習五分鍾。經過一段時間的練習，可以逐步解決呼吸問題。
(2)吹紙片的練習。具體做法如下，撕一個稍長一點的紙條，一厘米寬即可，用手捏著上方，放在嘴前約一公分的距離，可逐步把距離拉長。用吸好的氣吹紙條的下方，從紙片振動的頻率辨別氣息是否均勻、集中、有力，從而使孩子們感覺呼吸時腹部的對抗作用。這一練習既鍛煉了腹部的力量，又對增強氣息控制能力有很大的幫助。
Ⅱ 如何看待中小學音樂課中的唱歌教學
唱歌是學習音樂的基礎,是獲得良好音樂素質教育的最佳途徑。在小學音樂教育中，唱歌教學是主要的音樂教學內容之一,也是學生最易於接受和樂於參與的音樂表現形式。《音樂課程標准》中對學生歌唱教學的要求是「激發學生富有情感地演唱，以情帶聲，聲情並茂，重視加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，演唱的自信心，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶……」 一、培養自信有感情地歌唱 歌唱中，聲音技巧固然很重要，但對小學生來說，關鍵在於培養他們願意歌唱、喜歡歌唱、熱愛歌唱，從而促使他們「從內心歌唱」。 1、教師生動的范唱 在教學中，傳遞歌曲信息，讓學生真實的體驗與感受歌曲的美，讓學生從整體上認識歌曲的就是教師。教師的范唱可以直接影響學生是否喜歡所學的歌曲。因此，教師要求學生唱好的歌，自己必須首先唱好。如果教師首先被歌曲打動，並投入的、有感情的演唱歌曲，那歌聲一定會使師生產生心靈上的共鳴，產生心靈上的交流，給學生產生積極的作用，使學生對歌曲學習產生濃厚的興趣，激發學生學習歌曲的強烈願望。 2、學會理解、分析、處理歌曲 任何一首歌曲作品，它的特點與音樂風格都是通過音樂要素（節奏、速度、力度、音色等）的運用來達成的。而在唱歌教學中，學生對於歌曲理解得越深刻、越全面，就會唱得越好、越動人。教學中，教會學生在對歌曲的音樂形象有了初步的感知以後，引導學生分析歌曲感情、結構、高潮，學會通過控制聲音的力度、速度、音色等要素來表達感情。 二、進行必要的唱歌基本技能的訓練 小學生唱歌基本技能訓練不同於專業的聲樂訓練，但是無論訓練的深淺，要求的高低，都要以科學的訓練方法為依據。在我們的常規課堂教學中，既要從心理上引導學生自信有激情的歌唱，同時還要注意交給他們必要的唱歌技能。 1、要培養學生建立正確的歌唱觀念，養成良好的歌唱習慣。 引導學生用良好的歌唱姿勢歌唱。歌唱時身體無論坐或站都要自然、端正，腰要挺，眼平視，頭與頸不要前俯、後仰，不要壓迫頸部，要保證橫膈膜的自由運動。使學生掌握正確的呼吸方法——胸腹式聯合呼吸。教學中，用聞花、跳皮筋、抽泣、咳嗽、打哈欠、隔河喊人等生動形象的比喻幫助學生體會。逐步糾正學生呼吸方法上的毛病。 結合學生的年齡特徵，小學低年級著重擴展學生的音域，到中高年級，主要採用訓練頭聲的發聲方法，使其聲音圓潤、清晰、甜美，有利於音樂的表現和增加學生歌唱的興趣。 教會學生清晰的咬字、吐字。歌唱是音樂與語言結合的藝術，准確清晰地表達詞意，依靠正確的咬字吐字，要把自然圓潤的發聲與歌詞的正確讀音融合起來。通過朗誦、教師示範、學生模仿對比等方法加以引導。使學生做到「咬清字頭聲母，引長字腹，收住字尾」，逐步達到字正腔圓、情真意切。 2、及時發現並糾正錯誤的歌唱方法。 喊唱問題。主要原因是學生想表現自己以引起他人的注意和發聲方法不正確。使他們明白優美的歌聲是發自內心的聲音，是根據歌曲的情感與需要用適當的音量、真摯的情感引出內心的表現。教學中要指導學生調整好呼吸，口腔自然打開，下齶放鬆，要教給他們控制、調整音量的方法，隨時發現，及時糾正。在聲音訓練與規范的過程中結合實際，採用科學的方法，有目的、有計劃地克服，同時應教會學生自我調劑的方法。 三、採用多種形式發展學生的歌唱表現能力 每一首歌曲都有它獨特的風格特點，每一種表現形式都能帶給人不同的藝術享受。教學中老師要教會學生結合歌曲的特點，使每一首歌曲的學習與表現都成為學生難以忘懷的一個記憶，從而激發學生自主參與表現的願望，發展學生的歌唱表現能力。 1、豐富歌曲的演唱形式 如：對唱、輪唱、領唱與齊唱、合唱等。這樣既可以使歌曲演唱形式多樣化，又可以強化並延展學生音樂學習的興趣。 2、組建班級合唱隊 合唱可以使每一個個體都能參與表現歌曲，合唱是一種集體互助、協作表演的音樂表現形式。當每一個人處於各自的聲部之中，他就會得到同伴的引領和吸引，對於有缺點的同學來說，在練習與表現的過程中，可以逐漸的被熏陶得以進步直至改掉自身存在的弊病。 四、變 四、充分的利用課堂評價。任何的評價都不是隨意的，從課改之前的吝嗇贊美到課改之後到處泛濫的「你真棒！」教師們對課堂評價產生了許多誤區，隨著課改的不斷深入，我們也發現課堂的評價體系也越來越完善了，教師對如何使用好課堂評價也有了自己的妙招。但其中都遵循著幾點原則：
1、遵循學生的年齡特徵進行評價，根據學生的心理成長進行評價。如低年級的學生的自律性不太好，上課時容易做小動作，這時我們可以通過獎勵其他表現好的同學來引導表現不好的同學，吸引學生的注意力。而高年級的學生雖然他們處於青春期，容易產生逆反心理，但他們同樣希望得到好的評價，善意的批評、用心的引導他們是能感受到的。
2、課堂評價是為了引導學生更准確的學到知識，更好的開展課堂教學工作，所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創新成果。
3、讓學生成為評價的主人。課堂評價有教師評價、師生評價和生生評價，而在以往的課堂中運用最多的是教師評價，壓抑了學生作為課堂主體的體現，所以在還課堂給學生的同時也應該還評價權給學生，他們更了解課堂評價與學生之間的重要關系。通過在課堂上運用不同的評價方式，使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現課堂的有效性。
隨著新課程的深入，也根據這次網培學習的音樂評價方式，讓我感受到了有效的評價對學生來說又多麼重要，而音樂課堂教學的評價應從教學目標的具體化、層次化；教學內容的精選化、整合化；教學過程的靈活化、最優化；教學氛圍的民主化、和諧化；教學評價的多元化、激勵化等方面考慮，構建有效的課堂教學，實施有效地教學方法，來提高小學唱歌教學的課堂實效性。 五、聲期及嗓音保護 第一、教師、家長要重視。學生說話歌唱很容易音量過大，處於稚嫩階段的發聲器官極易受損。除了在教學中合理使用嗓音外，還要教育孩子們不要大喊大叫。第二，要教會孩子們利用科學的發聲方法說話、歌唱。第三，到了小學高年級學生要學習變聲期常識，學會自己判斷，自我調整，自我保護。第四，提倡學生在一般情況下應該用中等或較輕的音量說話與歌唱，但是適當的時候，教師還是應該指導學生用較強的音量來演唱，以使學生的發聲器官得到合理的鍛煉與發展。 變聲期問題。小學生五年級就有人開始變聲。歌唱時應當慎重，一般要注意輕聲唱，適當降低音高，選擇好聽、上口、短小的歌曲，唱歌時間宜短。教師在教學中要特別關注，在這個時期要給學生講解變聲期及嗓音保護常識，引起學生的重視 總之，在唱歌教學中我們要多進行反思與改進。教會學生歌唱方法和歌唱思維，不斷提高學生的歌唱技能、歌唱修養和欣賞水平。為學生將來能繼續歌唱學習打下基礎、埋下伏筆，讓他們的人生不留下遺憾！
Ⅲ 小學音樂課授課方法
音樂課總是與其他課程不一樣，課上總是輕松愉悅的氛圍，所以很多學生都很喜歡音樂課。音樂課的授課方式有很多，下面是我為大家整理的一些音樂課教學方法。
小學音樂課教學方法
1. 教師主導式教學方法
教師主導式教學方法主要是由教師向學生傳授教學內容的教學方法，它包括:講授法、演示法、呈示法等。這種教學方法是傳授型的教學方法，從表面上看是教師主動，學生被動，教師傳授，學生接受。但在實際教學中是要求教師在充分激發、鼓動起學生的學習興趣後，才可以實施的教學方法。
教師主導式教學方法主要特點是:① 能夠充分發揮教師音樂技能和語言能力方面的特長，是一種省時有效的音樂教學方法。②適用於在短期內系統傳授大量音樂知識素材的教學。③能夠使學生集中注意力接受並逐漸把握系統的知識結構，養成系統的思考習慣。④能夠有計劃地發展學生接受知識和技能的能力，使學生能夠不斷地掌握並積累眾多的音樂知識與技能。
(1)講授法
講授法是教師通過口頭語言向學生傳遞知識的教學方法，是音樂教師在教學中的重要教學方法之一，目的是讓學生獲得知識和發展能動地接受、掌握音樂知識素材的能力。在音樂實際教學過程中，講授法又可分為講述、講解、講評三種形式。
① 講述。是指教師向學生對某個事件或某種事物以敘述或描繪的方式進行教學，其強有力的情緒作用能使學生獲得深刻的體會和感動，如對音樂作品的作家生平、創作背景的介紹與描述。
② 講解。是指教師對某個概念、原理加以說明、解釋、論證等方法進行的教學，如講解識譜知識、譜號、調號等，闡明發聲器官、樂器構造原理等。
③ 講評。是指教師針對某一事物或某一音樂現象所進行的評論和分析，如講評音樂作品、課堂小結等。
運用講授法須要注意的問題是:
① 教師講授的內容要條理清晰、層次分明、重點突出，具有系統性和思想性，使學生形成較完整的知識結構。
② 講授的語言要力求精練、概念准確、形象生動、富有感染力，切忌亂、散、晦澀、平淡、空洞，否則，便削弱了音樂教學的獨特魅力。
③ 要善於調動學生的學習興趣，關注學生的情緒反映，啟發學生展開想像，引起學生思維的共鳴。
④ 講授時應輔助於其他的教學手段，如藉助多媒體、板書、樂譜等，這樣能使講授的內容更加形象化、條理化，更能引起學生的注意。
(2)演示法
演示法也稱為「示範教學法」，是教師在教學實踐中通過實際音響、示範、直觀教具等，讓學生獲得感性知識及深化學習內容，引起學生相應模仿行為的方法。音樂教學中的演示手段大致有三種:一是實際音響聆聽，動作的觀察，包括人聲、樂器聲的演唱、演奏(唱片、錄音、錄像、電影)等，其特點是能突破時空界限，使靜態的樂譜變成動態的音響、圖像，使抽象的概念、理論具體化。二是教師的示範，包括范唱、范奏、律動以及演唱、演奏等技術動作的分解等。三是利用學生演唱、演奏後的錄音錄像的方式，及時反饋信息，使學生在教師指導下進行分析，有效地提高演唱演奏水平。
運用演示法須要注意的問題是:
① 教師要有精湛的演唱、演奏技能及良好的示範技巧，演示的音樂或動作要清晰、准確，以最有利於學生積極效仿的形式進行示範。
② 選擇技能難點或最關鍵的過程進行演示。
③ 對於學生已能夠掌握的音樂技能和方法，應盡量讓學生自主地去學習，讓學生做示範，這樣有利於發揚學生的主體性和探索精神，而教師的反復示範反而會使學生感到厭煩。
(3)呈示法
呈示法是教師藉助靜態的物像進行直觀教學，以及將某些事物、現象、過程直觀化展示的教學方法。在音樂教學中表現為圖片、實物、模型等教具的呈示或聽錄音、觀看錄像、實地表演、觀看音樂會等等。
運用呈示法須要注意的問題是:
① 教師要根據教材內容精心選擇呈示的教具，使之與講授內容緊密配合並適合於學生的年齡特點，而且應具有較高的審美價值。
② 呈示的教具要少而精，要有高質量的視覺和聽覺效果，以保證呈示質量和教學效果。
2. 師生互動式教學方法
師生互動式教學方法是藉助師生對話與活動，共同思考、共同探求、共同解決問題、共同獲取音樂知識和技能的教學方法。教學活動的主動性由師生共同掌握，學生知識技能及洞察力是在教師的指導和幫助下獲得的，有利於發展學生的創造性能力、社交能力和自主性的培養。
師生互動式教學方法應該在學生掌握了一定的基礎知識並具備一定的洞察、判斷能力的條件下，或已經具備一定的音樂基本技能的情況下才能運用，否則就無法指導學生、探索和解決問題。如音樂常識、音樂欣賞的教學，往往要先施以教師主導式的教學方法，接受一定的音樂基礎知識、基本技能，然後藉助對話、討論去發現與應用知識和概念，才能運用這一教學方法，再通過對話與討論，形成一定的音樂知識結構，進而擴大師生互動式教學方法的范圍。
(1)對話法
對話法又稱為「回答法」，是通過師生間的問答、對話引導學生自己思考，自己得出結論，發展智力的教學方法。
對話法的主要特點是:師生之間不像講授法那樣教師講學生聽，呈現信息單向流動，而是通過師生間相互提問、回答促進思維，獲得新知識，並根據反饋信息進行學習的調整、指導、評價等手段形成信息的雙向交流，有利於學生的主動參與和師生雙方的溝通。
運用對話法須要注意的問題是:
① 音樂教師要了解學生的知識結構、實際經驗、課堂紀律、平時發言情況，講究提問的方式和技巧，鼓勵學生大膽而積極地發言，多用鼓勵性的評語。
② 教師必須熟悉教材，有較高的音樂藝術知識，並善於啟發誘導學生的參與性，
③ 所提出的問題要根據小學生的年齡特點難度適當、緊扣主題、立意明確，同時要具有啟發性，但教師要准備好正確的答案，對話後要及時地加以評價和小結。
(2)練習法
練習法是學生根據一定的音樂標准和教師指導，將知識運用於實際，從而掌握和學會運用音樂技能、技巧的一種教學方法。由於音樂教學具有技藝性的特點，練習法在音樂教學中佔有重要地位，特別是在歌唱與器樂、識譜等教學中尤為重要，要達到一定的演唱、演奏能力就必須通過大量的練習才能掌握和熟練。
運用練習法須要注意的問題是:
① 練習目標要明確，練習重點要突出，要有教學評價的依據，否則學生就會偏離教學目標而影響教學質量。
② 要有一定的方法和步驟。音樂教師首先要提出練習要點，作必要的示範;其次是讓學生進行集體或個別的練習，教師加以指導;再次是師生共同對練習情況進行分析、小結，並提出改進方法及要求;最後再練習以達到完美。
③ 練習方法要多樣化，始終保持學生練習的新鮮感，開始練習時必須有正確的觀念、方法，盡可能避免盲目、機械地練習。
④ 教師要積極主動、全面認真地加以檢查或按學生的個性差異進行輔導，及時糾正學生練習過程中所出現的問題和錯誤。
⑤ 充分發揮學生間相互合作、相互啟發的作用，形成一個積極的音樂學習氣氛。
(3)參觀法
參觀法是教師根據教學目標、教學內容的需要，組織學生通過對實際事物和現象的觀察、接觸而獲得新音樂知識的方法。這種方法能使學生由無意注意變為有目的的觀察，從而開闊眼界，加深形象記憶，激發創作和表現的慾望。音樂教學的參觀可以包括:組織學生聽音樂會、參加社區音樂文化活動、組織學生參觀樂器博物館、參觀樂器製造工廠、訪問民間藝人、採集鄉土音樂等等。
運用參觀法須要注意的問題是:
① 要根據教學要求和實際條件有目的、有計劃、有組織地進行，如到實地參觀必須取得有關方面的支持與協助，做好參觀前的准備工作，加強紀律教育。
② 學生要根據教師提出的要求或問題進行參觀。教師在參觀中要提醒學生悉心聆聽、觀察、適當記錄、搜集資料等，要注意培養學生獨立的觀賞能力。
③ 參觀後要及時地進行總結，組織現場討論，教師作必要的講解和指導，從而引導學生把獲得的感性認識上升為理性認識。
(4)情境法
「情」即感情、情緒、情況、情景等，「境」是環境、場景、意境等。情境法是教師根據教學的需要為學生創設的一種生動、具體、形象的學習情境，產生身臨其境之感，激發學生的學習興趣並引發學生相應的情感態度來促進音樂學習的教學方法。情境法是建立於學生心理邏輯基礎之上的，隨著現代教學設備的發展和教學手段的推陳出新，這些都更加豐富了情境法教學的形式，更有助於提高學生的積極性和主動性，這種方法在小學音樂教學中的應用是最為普遍的。
運用情境法須要注意的問題是:
① 力求形式上的新異性。創設的情境一定要新穎、多變，充分引發學生的新奇感，尤其是現代教學技術為音樂教師提供了極大的教學創造空間。
② 力求內容上的實用性。運用情境法所創設的情境應與音樂課題和音樂目標相一致，要合情合理、恰如其分。這樣，學習的音樂課題才會變得生動有趣，更有意義，學生也會更積極地投入。
③ 力求方法上的啟發性。要通過情境開啟和打動學生的心靈，豐富感受，激發想像，活躍思維，提高學生的學習興趣和慾望。還要多角度地挖掘情境法所蘊涵的價值，使之更好地為音樂知識與技能、音樂創造、音樂情感等教學目標服務。
(5)律動教學法
律動教學法是在教師指導和參與下和學生一起隨著音樂做各種有規律的協調的動作。律動教學法不僅是用身體去感受音樂，而是用心靈去感受音樂節奏的疏密、旋律起伏和情緒變化的規律。律動教學是對學生音樂學習開始階段最有效、最為簡便的教學方法，也是達爾克羅茲教學法、奧爾夫聲勢教學中最著名、影響最大的組成部分。通過以身體為樂器，達到身體各部分動作與音樂形成和諧的統一。律動教學法在我國小學音樂教育實踐中已被廣泛地應用。
運用律動教學法須要注意的問題是:
① 教學的重點要放在對音樂要素的感知和表現上，動作不必追求整齊劃一。在鼓勵對音樂有準確的反應並有創造力的同時，允許容納較為粗糙的初始的反應。
② 在教學過程中要結合音樂的不同情緒和表現內容作到動靜結合，活而不亂，否則就會造成學生的注意力不集中，影響教學質量。
③ 選用的音樂可以是教材的歌曲，也可讓學生或教師即興演奏，充分發揮學生的創造性，以培養學生對音樂的感悟和表現力。
(6)游戲教學法
游戲教學法是將音樂知識和技能的學習融入到游戲當中，通過游戲的形式將所學知識加以表現、了解與掌握的一種教學方法。游戲教學法對小學生來說，是一種符合他們年齡和心理特徵的好方法，學生在玩中學到了音樂知識。音樂課程標准中規定:唱遊是小學低年級音樂教學內容之一，它包括能隨音樂的不同情緒、節奏、節拍的變化，有表情地進行律動、模仿動作和即興動作;學做音樂游戲，學習或自編動作進行歌表演、集體舞等等。
運用游戲教學法須要注意的問題是:
① 教師選擇游戲或創造游戲時要考慮與音樂知識點的緊密結合。
② 游戲前教師要作適當的說明，讓學生了解在游戲中重點注意哪些原則(音樂原則)。
③ 分角色表演時，要讓學生學會懂得相互間的配合，逐步培養合作意識。
④ 游戲時要選擇好適當的形式，盡可能讓學生全體參與，或以小組的方式分別進行游戲表演。