音樂形象化教學方法

Ⅰ 常用的音樂教學方法

音樂教學方法是多種多樣的,沒有一種是萬能的，教學要因才施教，所以掌握多種音樂教學方法就很有必要了，就讓我給大家介紹一下有哪些常用的音樂教學方法吧。

常用的音樂教學方法

1.講授法

教授法又稱「口述教學法」。提示教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法。它包括：講述法、講解法兩種。

優點：a.使音樂教師有較充分的主動性;

b.易於把握所傳遞的音樂課程標准及教材中的所有的音樂知識及音樂常識:

c.使學生在較短的時間內獲得較多的系統連貫的知識。

2.演示法

演示法是教師展示食物、圖片等教具，進行示範性的演唱、演奏，或採用現代化視聽手段，指導學生獲得感性知識的一種教學方法。

3.練習法

練習法是為形成一定技能、技巧，培養創造能力，要求學生在教師指導下反復多次完成某些動作或活動的教學方法。

4談話法

談話法又稱「問答法」、「提問法」，是師生通過相互提問引導學生運用已有的知識和經驗，通過推理獲得新知識，鞏固舊知識，增進記憶的一種方法。它包括：啟發式談話和問答式談話。

5.討論法

在教師指導下，學生為解決教學中某一問題，相互啟發，討論辯論，各抒己見的教學方法。

6.欣賞法

欣賞法式學生在音樂教師指導下，體驗音樂作品的藝術表現力，藉以陶冶情感和培養審美感的教學方法。

7.發現法

發現法又稱「探索法」，是學生運用教師提供的按發現過程編制的教材或材料進行「再發現」，以掌握知識並發展創造性思維與發現能力的一種教學方式。

8.情境法.

情境法是遵循反映論的原理，充分利用形象，創設具體生動的場景，激起學生的學習情緒的一種教學方法。

奧爾夫教學法

奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。奧爾夫教學法的創建者卡爾·奧爾夫(1895-1982)是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品經常在全世界上演。他同時也是位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認為，傳統音樂教學法舍本求末，過度強調技巧，卻忽略了音樂的生命、創造和表達。

奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且提高語言能力、理解力和表演能力。奧爾夫教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特製的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。奧爾夫教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫教學的同時使兒童繼承本民族的文化遺產，這一設想有美好的前景。

Ⅱ 音樂課常用的教學方法

音樂教學並非讓學習者單純的聆聽，而應該結合音感、認譜、演唱、演奏等活動，並以創造性的引導帶領孩子進入音樂的內涵。為了讓你更好的體會音樂的美，我准備了幾種教學方法。

小學音樂教學方法

一、學會“聽”音樂

二三年級小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易於接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。給學生多聽的機會，聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。並利用創編旋律來提高識譜能力。創造性能力培養應該貫穿於音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

二、表演激發學生學習興趣

小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《白雪公主的小馬車》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，他們對童話故事天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說：“老師我想把歌詞內容改一改，因為快到聖誕節了，我想把白雪公主改成聖誕老人，行嗎?我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎麼不行，大家都可以畫一畫、改一改。”於是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒達到了極點。在教師的鼓勵下，學生敢幹對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。

三、電教滲透直觀表達，引起學生興趣

根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意佔優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音范唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啟發他們：“你們去過大草原嗎?你們騎過馬嗎?誰說說騎馬時的心情?”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說：“老師今天帶大家去大草原旅行!”於是我扮導游，小朋友扮遊客、當小騎兵，在教室里揚起馬鞭騎著“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。

四、打擊樂器進課堂

我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對於孩子們來說要想運用的自如並不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。

音樂欣賞教學方法

一、隨音樂身體律動

聽到音樂，手舞足蹈，似乎是人類不分年齡的自然反應。音樂欣賞教學應該要掌握孩子們的這種天性，讓他們“聞樂起舞”

達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低之各種變化的動感，均可以身體的動作予以外顯，特別是節奏。凡有節奏者，就有律動;凡律動均有節奏。而孩子對音樂的身體反應是直覺的、自然的、即興的。

二、隨音樂畫圖

隨音樂身體律動是用身體動作反應聲音，聽音樂畫圖則是用圖像表現聲音。正如前者，孩子需要引導對音樂特定的要素、概念做出身體反應，畫圖也要有所目標。

三、以游戲的動作表現音樂

一邊聽音樂，一邊玩游戲，音樂帶動游戲動作，若不仔細聽就玩不好游戲，音樂絕不是可有可無的背景而已。

游戲的目的在於以游戲動作表現對音樂的反應。游戲不要太復雜，配合音樂的拍子傳玩具、傳球、拍手(個人拍、兩人對拍、小組合拍)、猜領袖，或是兩人一組，配合音樂，一人即興動作，另外一人模仿。游戲動作不應過分復雜，而且必須根據音樂的強弱、快慢、長短、高低隨時做適當的反應。

四、配合圖片、影片欣賞

欣賞音樂的同時，配合圖片或影片可以引起學生的興趣，但不要連續實施太長。最好是在欣賞過程中，老師家長適時地引發一些與內容有關的問題，讓孩子及時回答。

五、引導發問

在欣賞標題音樂時，家長往往會把重點放在解說與標題有關的各種事物，卻忽略音樂的聆聽。其實，真正引導式教學不是事先告訴孩子們所謂的“正確答案”，而是讓孩子聆聽然後發表他們的感想。

在聆聽音樂故事的過程當中，家長也並不是一味的講故事，而要在適當之處向孩子發問，讓孩子從音樂當中思考答案“這段音樂是快的?還是慢的?”“你覺得這是描寫哪一張動物?”“為什麼?”“這段音樂特別激烈，到底發生了什麼事情?”

六、哼唱主題

以兒歌、民歌、名曲為主題的樂曲，最好的欣賞方式就是孩子從樂曲中發現他們所熟悉的歌曲來引起興趣，然後配樂音樂哼唱主題。孩子從回憶舊經驗的過程中自然而認識了偉大的名曲。

七、配合音樂表現節奏

凡是結構單純、節奏明顯、速度適中的樂曲均可在欣賞的時候一起演奏。隨音樂演奏，最簡單的就是打強拍、打拍子或是某一個固定的節奏型，孩子可與家長分組用不同的樂器演奏不同的節奏，就可以形成合奏，完全靠聽奏不需要視譜。家長可根據樂曲節奏的結構設計節奏型，並用不同的符號畫成“圖譜”。每一個符號代表某一種節奏，而每一種節奏可用人聲、身體樂器或節奏樂器不同的方式來表現。

八、配合音樂演奏曲調

當孩子具備了演奏曲調樂器的能力之後，可以配合音樂演奏曲調。適合一邊聽一遍演奏曲調的樂曲原則上是：曲調簡短、節奏簡單、音程多級進，多反復性、速度較慢。再者，樂曲中的頑固低音也是很適合演奏的。

九、配合音樂表演戲劇

戲劇與音樂是一體的，歌劇更是戲劇與音樂結合。在音樂欣賞的同時，配合音樂表現戲劇是音樂、舞蹈、美術等多種藝術統合的表現。活動之前，先要對樂曲內容有所理解。在設計戲劇動作時，盡量從音樂要素的各種表現中引發想像，以音樂來設計動作，不應以完全憑空想像的故事勉強和音樂湊在一起。

十、配合“樂曲提升卡”來欣賞

“樂曲提示卡”是將樂曲整體的架構以圖表的方式呈現在圖卡上，讓孩子邊聽邊對照。它主要功能有：

①引導孩子欣賞有所方向：不論欣賞什麼音樂，一定要讓孩子“聽之有物”。提示卡將樂曲的音樂要素、結構，按照音樂發展的順序以視覺的型態呈現，引領孩子有方向地去聆聽音樂的內涵。

②培養孩子專心聆聽的習慣：在提示卡的引導下，必定要“耳聽目視”才不會迷失方向，自然而然就培養了專心聆聽的習慣。

③復習、介紹、加強音樂要素、樂理：藉助提示卡，孩子在聆聽的同時，將聲音、符號、樂理三者連結，對音樂將有整體的認識。

④作為家長老師評量的工具。可以立刻知道孩子的反應，隨時掌握哈子學習的狀況而給予適時的幫助。

教小朋友認識五線譜的方法

第一種：教條式

樓房識譜法

將高音譜號和低音譜號分管的不同音區形象地比喻為高音樓和低音樓，將其中的五根線與線之間的四個間比喻成不同的樓層，然後讓小小音符們來爬樓房。爬到一個樓層或者是房間小小音符們來爬樓房，爬到一個樓層的時候就唱歌：“do,do,do”、“re,re,re,”。幼兒一邊做游戲，一邊唱歌，就將一個音階內的音都學會了。

身體音高對應法

高音譜號與低音譜號所對應的音階，有上行和下行。孩子在音與音高的關系及音高的概念上很容易混淆和不理解。為此，我設計了一個利用身體位置的高低，讓幼兒掌握音階上行和下行的方法。即在學習上行音階時，將“do”的位置放在腳上，並隨著一個八度音階的上行逐漸上移，讓孩子利用對身體高度的認知，感知音在五線譜上的高度。下行時則從頭頂開始，逐漸下移，來感知音高逐漸降低。這樣做可以讓幼兒將音符與鋼琴上的鍵盤位置對應，學習起來比較容易。

音階推移法

在掌握了音階的高低位置後，我將認識音符和整個八度音階聯系起來。讓幼兒學習唱的時候，進行自我推算和學習，對於一些空間知覺特別差、認譜能力弱的幼兒，這是一個補救的好辦法。

行動學習法

學習的最大興趣與成功的關鍵莫過於自身的參與。因此，我將五線譜製成一個大的地圖，貼在運動場地上，利用戶外活動時帶領幼兒去跳、走。通過邊唱邊跳，讓幼兒參與到認識音符的活動中來，起到良好的作用。幼兒參與的積極性很高，認識的主動性也明顯提高。

反復運用鞏固法

在新認識一個音符之後，需要一個反復鞏固、加深印像的過程。我們需要選擇幾首含有該音符的樂曲，讓幼兒來彈奏，在彈奏曲子的同時認知該音符在五線譜中的位置。一般在幾首曲子彈熟練以後，該音符就能被幼兒牢牢地掌握了。

第二種：兒歌

孩子的小手就是認識五線譜的最好工具——輕便並且隨身攜帶：開始學時可以邊念兒歌邊在自己手指上比劃，要不了多久就熟了!

下加一線敲敲門 do do do (哆哆哆)

下加一間打招呼 re re re (來來來)

第一線上小貓叫 mi mi mi (咪咪咪)

第一間里放沙發 fa fa fa (發發發)

第二線上把話說 sol sol sol (說說說)

第二間里把手拉 la la la (拉拉拉)

第三線呀笑嘻嘻 si si sI (嘻嘻嘻)

第三間里歌兒多 do do do (哆哆哆)

讓孩子伸出左手張開〔將手心對著自己橫擺〕，把五根手指當成五條線，手指間的縫當成間，用右手不斷變換地指著“線”、“間”，口唱相應的唱名。這樣孩子隨時隨地都可以練習五線譜，慢慢地就記住音符的位置了

五線譜兒歌五線譜 五條線，中間夾著四個間，下加一線唱作1，一線3，二線5，一二三間461，1上2，1下7，1234567。

Ⅲ 常用的音樂教學方法有哪些

常用的音樂教學方法

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術(英名稱：music;法文名稱： musique;義大利文：musica)。

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂(包括流行音樂)等。在藝術類型中，音樂是比較抽象的藝術，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

以下我來給大家帶來一些常用的音樂教學方法

1.講授法

教授法又稱「口述教學法」。提示教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法。它包括：講述法、講解法兩種。

優點：a.使音樂教師有較充分的主動性;

b.易於把握所傳遞的音樂課程標准及教材中的所有的音樂知識及音樂常識:

c.使學生在較短的時間內獲得較多的系統連貫的知識。

2.演示法

演示法是教師展示食物、圖片等教具，進行示範性的演唱、演奏，或採用現代化視聽手段，指導學生獲得感性知識的一種教學方法。

3.練習法

練習法是為形成一定技能、技巧，培養創造能力，要求學生在教師指導下反復多次完成某些動作或活動的教學方法。

4談話法

談話法又稱「問答法」、「提問法」，是師生通過相互提問引導學生運用已有的知識和經驗，通過推理獲得新知識，鞏固舊知識，增進記憶的一種方法。它包括：啟發式談話和問答式談話。

5.討論法

在教師指導下，學生為解決教學中某一問題，相互啟發，討論辯論，各抒己見的教學方法。

6.欣賞法

欣賞法式學生在音樂教師指導下，體驗音樂作品的藝術表現力，藉以陶冶情感和培養審美感的教學方法。

7.發現法

發現法又稱「探索法」，是學生運用教師提供的按發現過程編制的教材或材料進行「再發現」，以掌握知識並發展創造性思維與發現能力的一種教學方式。

8.情境法.

情境法是遵循反映論的原理，充分利用形象，創設具體生動的場景，激起學生的學習情緒的一種教學方法。

以上簡單介紹了八種常用的音樂教學方法。但必須指出的是：音樂教學方法是多種多樣的，沒有一種是萬能的。除了上述八種外，還有分類音樂教學法，和音樂專題教學法等。總之，音樂教師應根據教學的具體任務，具體內容及學生的年齡特徵、班級和學生個人的特點，恰當選擇教學方法和靈活運用各種教學方法。並可結合當地、本校和音樂教師自身的有利條件，揚長避短，積極創造條件進行音樂教學活動，提高音樂教學質量與教學效益。

Ⅳ 音樂常用的八種教學方法

音樂常用的八種教學方法分別是：講授法、演示法、練習法、談話法、討論法、欣賞法、發現法、情境法。

音樂的簡介：

音樂是一種藝術形式和文化活動，其敬鄭芹媒介是按時組織的、有規律的聲波(機械波的一種)。

它的基本要素包括強弱、調性、時長、音色等。由這些基本要素相互結合，形成 音樂的常用的"形式要素"，例如叢談：節奏、曲調、和聲，以及力度、速度、調式、曲式、織體等。構成音樂的形式要素，就是音樂的表現手段。

不同類型音樂可能會強調或忽略其中的某些元素。音樂是用各種各樣的樂器和聲樂技術演奏， 分為器樂、聲樂(例如不帶樂器伴奏的歌曲)以及將唱歌和樂器結合在一起的作品。

在最一般的形式中，將音樂描述為一種藝術形式或文化活動，包括音樂作品的創作(歌曲、曲調、交響曲等)，表演，對音樂的評價，對音樂歷史的研究以及音樂教學。古希臘和印度哲學家將音樂定義為水平排列為旋律而垂直排列為和聲的音調。

諸如"各個領域的和諧 "和"這就是音樂在我耳邊"之類的俗語指出了這樣一種觀念，即音樂通常是有序且聽起來很愉快的。但是20世紀的作曲家約翰·凱奇(John Cage)以為任何聲音都可以是音樂，例如說:"沒有噪音，只有聲音。"

音樂的創作、表現、意義甚至定義都根據文化和社會背景而有所不同。確實，在整個歷史中，一些新的音樂形式或風格都被批評為"非音樂"，包括1825年貝多芬的大賦格， 1900年代初的早期爵士樂和1980年代的硬核朋克。

Ⅳ 音樂教學方法有哪些

教音樂有許多種 方法 ，最經典的是講授法，也是音樂教師最常用的方法。但是除了講授法，還有很多其他的 教學方法 ，我們不妨一起來學習一下。

音樂教學方法

1.講授法

提示教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法。它包括：講述法、講解法兩種。

優點：

a.使音樂教師有較充分的主動性;

b.易於把握所傳遞的音樂課程標准及教材中的所有的音樂知識及音樂常識;

c.使學生在較短的時間內獲得較多的系統連貫的知識。

2.演示法

演示法是教師展示實物、圖片等教具，進行示範性的演唱、演奏，或採用現代化視聽手段，指導學生獲得感性知識的一種教學方法。

3.練習法

練習法是為形成一定技能、技巧，培養創造能力，要求學生在教師指導下反復多次完成某些動作或活動的教學方法。

4.談話法

談話法又稱“問答法”、“提問法”，是師生通過相互提問引導學生運用已有的知識和 經驗 ，通過推理獲得新知識，鞏固舊知識，增進記憶的一種方法。它包括：啟發式談話和問答式談話。

5.討論法

在教師指導下，學生為解決教學中某一問題，相互啟發，討論 辯論 ，各抒己見的教學方法。

6.欣賞法

欣賞法是學生在音樂教師指導下，體驗音樂作品的藝術表現力，藉以陶冶情感和培養審美感的教學方法。

7.發現法

發現法又稱“探索法”，是學生運用教師提供的按發現過程編制的教材或材料進行“再發現”，

以掌握知識並發展創造性思維與發現能力的一種教學方式。

8.情境法

情境法是遵循反映論的原理，充分利用形象，創設具體生動的場景，激起學生的學習情緒的一種教學方法。

9.參觀法

擴大學生的視野，從現實生活中受 教育 音樂表演與欣賞，音樂與姐妹藝術、音樂與相關 文化 的學習各年級應有的傳統的音樂藝術活動及定點參觀訪問的項目受學校射去經濟文化條件限制。

10.律動法

發展學生多種感觀通道對音樂感受體驗的能力，增強身體的動作協調性賞與音樂基本要素的學習以小學低中年級為主，不限其他各年級足夠的教學活動空間受音樂學習空間的制約。

11.創作法

發展學生音樂創造精神和創造能力即興創作與表演，在教師指導下的作曲，具有多向、活躍、隨機性強的特點，駕馭有一定難度。

12.游戲法

發展學生節奏感、動作協調性及對音樂速度、力度、音色等表現手段的感受力、表現力和創造力。以動作形象的模仿、創作為主要內容以小學低中年級為主足夠的教學活動空間活動內容與 兒童 年齡聯系密切，受年齡特徵及教學時間、教學環境的限制。

小學音樂教學如何進行合唱訓練

1.基礎練習

(1)歌唱的姿勢

歌唱姿勢的正確與否直接影響著各個器官的配合，姿勢正確了才能使發聲部位正常運轉。正確的歌唱姿勢：身體自然直立，保持自然放鬆、精神飽滿的狀態。兩腳一前一後稍分開，著力在前腳，身體自然平穩;眼睛保持平視，眉、眼、嘴要呈現積極狀態。胸部自然挺起，小腹收縮，兩臂自然垂落。正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和後背、腰部連成一線，這樣可使氣息暢通無阻。演唱時可根據歌曲的內在情感賦予動作，但動作要簡練大方，切忌畫蛇添足。[1]

(2)歌唱的呼吸

歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不一樣的。我在呼吸練習方面，要求學生站立，每人將手放在腰圍的位置上，做一個深呼吸的動作，讓全體學生一起吸氣，吸後停留瞬間，在輕柔的“嘶”聲中有控制地慢慢呼出，呼氣時要輕柔、平靜、均勻、舒展。

2.在生動有趣的訓練中，認識合唱，進入合唱

(1)用形象的動物叫聲認識合唱

小學生的思維特點是以形象思維為主，逐步向 抽象思維 過渡，因而他們對具體形象的東西容易理解與記憶。我在教學中根據小學生的心理特點，充分運用學生生活中所熟悉的聲音，啟發學生聯想有趣的動物形象，然後模仿出動物的叫聲，以達到和聲音程的目的。比如，小孩子都喜歡動物，我在課堂上問學生：“聽過小雞叫沒有?”並讓他們學一學小雞叫。學生們十分開心地學小雞“嘰嘰嘰”的叫聲。又問“聽過小鴨叫沒有?”讓他們“呷 呷 呷”地學小鴨叫，再問“聽過小雞小鴨一同叫沒有?”然後啟發學生說小雞小鴨單獨叫是獨唱，同時唱是合唱。這?泳褪寡?生形象地認識了合唱，腦子里初步有了合唱的聯想。在教唱時，我把學生分成小雞組、小鴨組，讓他們同我一起按發聲曲進行移調練習：

在訓練過程中，我要求學生高度重視我的手勢：一隻手代表小雞，一隻手代表小鴨。兩只手交替，或分或合，引導學生反復練習。通過這樣的教唱，學生就初步產生了和聲的印象。

同時我又對學生們講：“老鴨與小鴨叫聲一樣不一樣?”並讓他們分別學一學。學生們學完之後，我告訴他們老鴨與小鴨同時叫是合唱。老雞與小雞一起叫也是合唱。這樣學生們腦海里合唱的概念就泛化了。

為了使二部模聲的象聲字語上下保持一致，我又把曲子進一步改編為：

這段曲子要求學生唱得活潑、輕快，聲音有彈性，中快速度。在這樣的學習中演唱能活躍氣氛、學生很有興趣。

(2)用直觀方式把旋律音程與和聲音程結合起來訓練

根據小學生心理特點，我十分注意用他們看得見、摸得著的直觀方式、手段，對他們進行旋律音程與和聲音程的訓練。我准備了一些唱名的卡片，比如鋼琴上1、3兩個音，就出示了這兩個卡片，讓學生齊唱1、3，然後再同時出示兩個卡片，讓兩組學生合唱|，這種方法作為常規訓練的方法，我在低年級合唱教學中運用得比較普遍。

同時，我把音階手勢“柯達伊教學法”運用到教學中來，起到了很好的輔助作用。這種方法藉助七種不同手勢來代表七個不同的唱名，並用手勢位置的高低，從視覺空間上把音的高低關系具體表現出來，以幫助初學者形成正確的音高概念，在具體教學中我先告訴學生各種手勢代表什麼，然後用琴聲和手勢結合起來練唱。在這個基礎上，我又彈琴、做手勢，讓學生聽音、看手勢練習聽唱，從而把小學生不易理解的抽象的音高與視覺手勢結合起來，化解了難度，做到了視覺與聽覺的結合。

在這些訓練之後我進一步向前推進，只給一個固定音高讓學生離開琴，看著手勢唱音程。具體做法是單音練習先唱旋律音程，後唱和聲音程。我把學生分為甲乙兩組，左右手各指揮一個組。當我左手作出“mi”的手勢時，甲組就齊唱“mi”;右手作出“do”的手勢時，乙組就唱“do”;雙手同時做出不同的手勢時，兩組就同時唱出各自的音，從而形成合唱。

Ⅵ 小學音樂教學方法有哪些

兒童 歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練於唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。那麼有什麼辦法可以帶動孩子們音樂的學習效率呢?以下帶來幾種小學音樂 教學 方法 。

小學音樂教學方法

一、學會"聽"音樂

二三年級小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易於接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。給學生多聽的機會，聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱 簡譜 ，學生更容易掌握簡譜的概念。並利用創編旋律來提高識譜能力。創造性能力培養應該貫穿於音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

三、表演激發學生學習興趣

小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《白雪公主的小馬車》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，他們對 童話 故事 天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說:「老師我想把歌詞內容改一改，因為快到 聖誕節 了，我想把白雪公主改成聖誕老人，行嗎?我還能畫給大家看呢。」聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了:「怎麼不行，大家都可以畫一畫、改一改。」於是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒達到了極點。在教師的鼓勵下，學生敢幹對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生 創新思維 的發展。

四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣

根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意佔優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音范唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啟發他們:「你們去過大草原嗎?你們騎過馬嗎?誰 說說 騎馬時的心情?」小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說:「老師今天帶大家去大草原旅行!」於是我扮導游，小朋友扮遊客、當小騎兵，在教室里揚起馬鞭騎著「大馬」，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。

五、打擊樂器進課堂

我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對於孩子們來說要想運用的自如並不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。

小學音樂課堂教學 心得體會

一、 准確的教學目標和教材分析是提高課堂教學有效性的前提

要想提高課堂教學的有效性，課前准備很重要，而備課則是重中之重。我們很多教師在備課時注重的是目標和過程，往往忽視教材分析這一環節，通常是照搬照抄。其實，教材分析要和本課的教學目標相結合，突出鮮明、具體的特點。只有教師真正吃透、理解了教材，才能更好地把握教材，知道音樂作品中哪些要素是真正對學生有用的，是本課學習所必要的。因此，在分析教材時，教師決不能只著眼於文本而忽視以音響為載體的音樂基本表現形式。有了教材分析具體細致這個前提，教學目標定位準確清晰也很重要。在每堂音樂課中，大目標是靠小目標去實現，小目標靠大目標去統一，它們之間是整體與局部的關系。只有圍繞目標，環環相扣，才能切實課堂教學的高效性。

二、 教師要具備豐富的專業知識

在音樂學科領域中，「唱、彈、跳」是所有音樂教師應具備的三大基本功。「唱」即歌唱能力和自彈自唱能力。「唱」在音樂教學中具有很強的示範性和激勵性。歌唱教學是訓練學生的音樂感的最有效的途徑之一。在小學音樂教學中，教師聲情並茂的范唱能給學生帶來最直接的美的感受。「彈」即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有教師具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。我在課堂教學中發現：只要是教師邊彈邊唱示範過的歌曲，學生都會學得特別快。歌唱教學也是音樂教師應有的、起碼的教學基本功，在音樂教學中具有示範性和激勵性。「跳」即舞蹈表演能力。《新課標》強調師生的互動性，使整個課堂處於一種輕松、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對於小學音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動喜歡模仿的特點，從而通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關系。

三、 因材施教，加強以學生為主體的音樂體驗是提高課堂

教學高效性的關鍵按照音樂教學的審美規律，精心創設音樂審美情境，是音樂教學得以成功和優化的保證。因為師生在特定的音樂審美情境中能觸景生情，在情感共振中能獲得審美情感體驗，陶冶性情。創設良好的音樂情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。但並不是所有的音樂作品都適合用情境化的手法來表現。因為音樂具有不確定的特性，不同的學生對相同音樂作品的理解差異很大，如果教師一味採用情境化的教學手法，會限制了學生的創造性思維。很多教師在教學時也注意激發學生的 想像力 ，但大多做得比較淺，最後還是「言歸正傳」，把學生自由馳騁的思維拉回來，按照教師預設的思路一步一步走下去。

四、 要利用學校現有多媒體資源提高音樂教學

多媒體技術作為一種全新的 教育 手段，出現在了小學音樂教學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。更好地調動了學生的積極性，使學生保質保量地上好每一堂音樂課。創設音樂教學情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如，我在在對學生聲音的訓練中，運用多媒體通過現場錄音回放方式，提高學生對自己聲音的直觀了解，把抽象的現象形成具體的東西，學生也就學得有趣，學得也用心了。

Ⅶ 音樂教學方法有哪幾種

音樂教育被我們慢慢地重視起來，所以相應的教學方法也重要起來，為此，我在此整理了一些音樂的教學方法供大家閱讀，希望能幫助大家。

三大音樂教學法

世界三大音樂教學法是指以音樂教育家達爾克羅茲、柯達伊、奧爾夫命名的音樂教育法。因為效果好、實用性強，因此在世界范圍內被廣泛採用。

達爾克羅茲音樂教育

其特色是體態律動教學。它要求學生把身體作為樂器，把聽到的音樂再現出來。體態律動不同於舞蹈，它是以身體作為樂器，通過身體動作，體驗音樂節奏的速度、力度、時值變化，體態律動的動作一般分為原地動作和空間動作兩類。原地動作包括;拍手、指揮、搖擺、彎腰、說話、歌唱等;空間動作包括;走、跑、爬、蹦、跳、滑等。這些動作可以和身體的高、中、低位置結合，也可以用身體的頭、身、臂、手、腳等各個部位，與歌聲的動作、體感、表演等相互配合，以者陸遲表示不同的節奏、旋律、和聲、復調、曲式等。

它以游戲為課程方式，發現個別學生鬆懈、渙散時，會立即變換，永遠處於新鮮狀態。

柯達伊音樂教育

其特色是以歌唱教學為主，從簡單的單聲部旋律到輪唱、合唱等歌唱形式，都是以首李清唱的方式來實施教學，而且不依賴任何樂器的伴奏。

聲音是聽覺的藝術，它沒有視覺的形象，柯達伊教學法中有一套非常實用的手勢，可以讓孩子通過視覺形象來感受音高的概念。

這組手勢其實是英國人約翰·柯爾文首創的，柯達伊把它借鑒到自己的音樂教育體系中來，並發揚光大。

兒童不但能在「唱」當中學會呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各種音樂的知識和常識也能通過「唱」的方式來學習。

奧爾夫音樂教育

奧爾夫倡導元素性的音樂思想，他指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。於是他發明了一套「元素性」的奧爾夫樂器，是一組很容易掌握的打擊樂器。同時，他還充分運用人體各部位可能發出的聲音參與演奏，並冠以「人體樂器」的美稱。

學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的「動」，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺中就會接受到音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。

奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利悉銷，而會全身心地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕鬆快速，而且根深蒂固。

奧爾夫音樂給孩子發展個性提供了無限的空間，也在集體表演中讓孩子懂得了集體意識與合作精神。

更多具有操作性的音樂教學方法

1.講授法

提示教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法。它包括：講述法、講解法兩種。

優點：

a.使音樂教師有較充分的主動性;

b.易於把握所傳遞的音樂課程標准及教材中的所有的音樂知識及音樂常識;

c.使學生在較短的時間內獲得較多的系統連貫的知識。

2.演示法

演示法是教師展示實物、圖片等教具，進行示範性的演唱、演奏，或採用現代化視聽手段，指導學生獲得感性知識的一種教學方法。

3.練習法

練習法是為形成一定技能、技巧，培養創造能力，要求學生在教師指導下反復多次完成某些動作或活動的教學方法。

4.談話法

談話法又稱「問答法」、「提問法」，是師生通過相互提問引導學生運用已有的知識和經驗，通過推理獲得新知識，鞏固舊知識，增進記憶的一種方法。它包括：啟發式談話和問答式談話。

5.討論法

在教師指導下，學生為解決教學中某一問題，相互啟發，討論辯論，各抒己見的教學方法。

6.欣賞法

欣賞法是學生在音樂教師指導下，體驗音樂作品的藝術表現力，藉以陶冶情感和培養審美感的教學方法。

7.發現法

發現法又稱「探索法」，是學生運用教師提供的按發現過程編制的教材或材料進行「再發現」，

以掌握知識並發展創造性思維與發現能力的一種教學方式。

8.情境法

情境法是遵循反映論的原理，充分利用形象，創設具體生動的場景，激起學生的學習情緒的一種教學方法。

9.參觀法

擴大學生的視野，從現實生活中受教育音樂表演與欣賞，音樂與姐妹藝術、音樂與相關文化的學習各年級應有的傳統的音樂藝術活動及定點參觀訪問的項目受學校射去經濟文化條件限制。

10.律動法

發展學生多種感觀通道對音樂感受體驗的能力，增強身體的動作協調性賞與音樂基本要素的學習以小學低中年級為主，不限其他各年級足夠的教學活動空間受音樂學習空間的制約。

11.創作法

發展學生音樂創造精神和創造能力即興創作與表演，在教師指導下的作曲，具有多向、活躍、隨機性強的特點，駕馭有一定難度。

12.游戲法

發展學生節奏感、動作協調性及對音樂速度、力度、音色等表現手段的感受力、表現力和創造力。以動作形象的模仿、創作為主要內容以小學低中年級為主足夠的教學活動空間活動內容與兒童年齡聯系密切，受年齡特徵及教學時間、教學環境的限制。

Ⅷ 小學音樂課授課方法

音樂課總是與其他課程不一樣，課上總是輕松愉悅的氛圍，所以很多學生都很喜歡音樂課。音樂課的授課方式有很多，下面是我為大家整理的一些音樂課教學方法。

小學音樂課教學方法

1. 教師主導式教學方法

教師主導式教學方法主要是由教師向學生傳授教學內容的教學方法，它包括:講授法、演示法、呈示法等。這種教學方法是傳授型的教學方法，從表面上看是教師主動，學生被動，教師傳授，學生接受。但在實際教學中是要求教師在充分激發、鼓動起學生的學習興趣後，才可以實施的教學方法。

教師主導式教學方法主要特點是:① 能夠充分發揮教師音樂技能和語言能力方面的特長，是一種省時有效的音樂教學方法。②適用於在短期內系統傳授大量音樂知識素材的教學。③能夠使學生集中注意力接受並逐漸把握系統的知識結構，養成系統的思考習慣。④能夠有計劃地發展學生接受知識和技能的能力，使學生能夠不斷地掌握並積累眾多的音樂知識與技能。

(1)講授法

講授法是教師通過口頭語言向學生傳遞知識的教學方法，是音樂教師在教學中的重要教學方法之一，目的是讓學生獲得知識和發展能動地接受、掌握音樂知識素材的能力。在音樂實際教學過程中，講授法又可分為講述、講解、講評三種形式。

① 講述。是指教師向學生對某個事件或某種事物以敘述或描繪的方式進行教學，其強有力的情緒作用能使學生獲得深刻的體會和感動，如對音樂作品的作家生平、創作背景的介紹與描述。

② 講解。是指教師對某個概念、原理加以說明、解釋、論證等方法進行的教學，如講解識譜知識、譜號、調號等，闡明發聲器官、樂器構造原理等。

③ 講評。是指教師針對某一事物或某一音樂現象所進行的評論和分析，如講評音樂作品、課堂小結等。

運用講授法須要注意的問題是:

① 教師講授的內容要條理清晰、層次分明、重點突出，具有系統性和思想性，使學生形成較完整的知識結構。

② 講授的語言要力求精練、概念准確、形象生動、富有感染力，切忌亂、散、晦澀、平淡、空洞，否則，便削弱了音樂教學的獨特魅力。

③ 要善於調動學生的學習興趣，關注學生的情緒反映，啟發學生展開想像，引起學生思維的共鳴。

④ 講授時應輔助於其他的教學手段，如藉助多媒體、板書、樂譜等，這樣能使講授的內容更加形象化、條理化，更能引起學生的注意。

(2)演示法

演示法也稱為「示範教學法」，是教師在教學實踐中通過實際音響、示範、直觀教具等，讓學生獲得感性知識及深化學習內容，引起學生相應模仿行為的方法。音樂教學中的演示手段大致有三種:一是實際音響聆聽，動作的觀察，包括人聲、樂器聲的演唱、演奏(唱片、錄音、錄像、電影)等，其特點是能突破時空界限，使靜態的樂譜變成動態的音響、圖像，使抽象的概念、理論具體化。二是教師的示範，包括范唱、范奏、律動以及演唱、演奏等技術動作的分解等。三是利用學生演唱、演奏後的錄音錄像的方式，及時反饋信息，使學生在教師指導下進行分析，有效地提高演唱演奏水平。

運用演示法須要注意的問題是:

① 教師要有精湛的演唱、演奏技能及良好的示範技巧，演示的音樂或動作要清晰、准確，以最有利於學生積極效仿的形式進行示範。

② 選擇技能難點或最關鍵的過程進行演示。

③ 對於學生已能夠掌握的音樂技能和方法，應盡量讓學生自主地去學習，讓學生做示範，這樣有利於發揚學生的主體性和探索精神，而教師的反復示範反而會使學生感到厭煩。

(3)呈示法

呈示法是教師藉助靜態的物像進行直觀教學，以及將某些事物、現象、過程直觀化展示的教學方法。在音樂教學中表現為圖片、實物、模型等教具的呈示或聽錄音、觀看錄像、實地表演、觀看音樂會等等。

運用呈示法須要注意的問題是:

① 教師要根據教材內容精心選擇呈示的教具，使之與講授內容緊密配合並適合於學生的年齡特點，而且應具有較高的審美價值。

② 呈示的教具要少而精，要有高質量的視覺和聽覺效果，以保證呈示質量和教學效果。

2. 師生互動式教學方法

師生互動式教學方法是藉助師生對話與活動，共同思考、共同探求、共同解決問題、共同獲取音樂知識和技能的教學方法。教學活動的主動性由師生共同掌握，學生知識技能及洞察力是在教師的指導和幫助下獲得的，有利於發展學生的創造性能力、社交能力和自主性的培養。

師生互動式教學方法應該在學生掌握了一定的基礎知識並具備一定的洞察、判斷能力的條件下，或已經具備一定的音樂基本技能的情況下才能運用，否則就無法指導學生、探索和解決問題。如音樂常識、音樂欣賞的教學，往往要先施以教師主導式的教學方法，接受一定的音樂基礎知識、基本技能，然後藉助對話、討論去發現與應用知識和概念，才能運用這一教學方法，再通過對話與討論，形成一定的音樂知識結構，進而擴大師生互動式教學方法的范圍。

(1)對話法

對話法又稱為「回答法」，是通過師生間的問答、對話引導學生自己思考，自己得出結論，發展智力的教學方法。

對話法的主要特點是:師生之間不像講授法那樣教師講學生聽，呈現信息單向流動，而是通過師生間相互提問、回答促進思維，獲得新知識，並根據反饋信息進行學習的調整、指導、評價等手段形成信息的雙向交流，有利於學生的主動參與和師生雙方的溝通。

運用對話法須要注意的問題是:

① 音樂教師要了解學生的知識結構、實際經驗、課堂紀律、平時發言情況，講究提問的方式和技巧，鼓勵學生大膽而積極地發言，多用鼓勵性的評語。

② 教師必須熟悉教材，有較高的音樂藝術知識，並善於啟發誘導學生的參與性，

③ 所提出的問題要根據小學生的年齡特點難度適當、緊扣主題、立意明確，同時要具有啟發性，但教師要准備好正確的答案，對話後要及時地加以評價和小結。

(2)練習法

練習法是學生根據一定的音樂標准和教師指導，將知識運用於實際，從而掌握和學會運用音樂技能、技巧的一種教學方法。由於音樂教學具有技藝性的特點，練習法在音樂教學中佔有重要地位，特別是在歌唱與器樂、識譜等教學中尤為重要，要達到一定的演唱、演奏能力就必須通過大量的練習才能掌握和熟練。

運用練習法須要注意的問題是:

① 練習目標要明確，練習重點要突出，要有教學評價的依據，否則學生就會偏離教學目標而影響教學質量。

② 要有一定的方法和步驟。音樂教師首先要提出練習要點，作必要的示範;其次是讓學生進行集體或個別的練習，教師加以指導;再次是師生共同對練習情況進行分析、小結，並提出改進方法及要求;最後再練習以達到完美。

③ 練習方法要多樣化，始終保持學生練習的新鮮感，開始練習時必須有正確的觀念、方法，盡可能避免盲目、機械地練習。

④ 教師要積極主動、全面認真地加以檢查或按學生的個性差異進行輔導，及時糾正學生練習過程中所出現的問題和錯誤。

⑤ 充分發揮學生間相互合作、相互啟發的作用，形成一個積極的音樂學習氣氛。

(3)參觀法

參觀法是教師根據教學目標、教學內容的需要，組織學生通過對實際事物和現象的觀察、接觸而獲得新音樂知識的方法。這種方法能使學生由無意注意變為有目的的觀察，從而開闊眼界，加深形象記憶，激發創作和表現的慾望。音樂教學的參觀可以包括:組織學生聽音樂會、參加社區音樂文化活動、組織學生參觀樂器博物館、參觀樂器製造工廠、訪問民間藝人、採集鄉土音樂等等。

運用參觀法須要注意的問題是:

① 要根據教學要求和實際條件有目的、有計劃、有組織地進行，如到實地參觀必須取得有關方面的支持與協助，做好參觀前的准備工作，加強紀律教育。

② 學生要根據教師提出的要求或問題進行參觀。教師在參觀中要提醒學生悉心聆聽、觀察、適當記錄、搜集資料等，要注意培養學生獨立的觀賞能力。

③ 參觀後要及時地進行總結，組織現場討論，教師作必要的講解和指導，從而引導學生把獲得的感性認識上升為理性認識。

(4)情境法

「情」即感情、情緒、情況、情景等，「境」是環境、場景、意境等。情境法是教師根據教學的需要為學生創設的一種生動、具體、形象的學習情境，產生身臨其境之感，激發學生的學習興趣並引發學生相應的情感態度來促進音樂學習的教學方法。情境法是建立於學生心理邏輯基礎之上的，隨著現代教學設備的發展和教學手段的推陳出新，這些都更加豐富了情境法教學的形式，更有助於提高學生的積極性和主動性，這種方法在小學音樂教學中的應用是最為普遍的。

運用情境法須要注意的問題是:

① 力求形式上的新異性。創設的情境一定要新穎、多變，充分引發學生的新奇感，尤其是現代教學技術為音樂教師提供了極大的教學創造空間。

② 力求內容上的實用性。運用情境法所創設的情境應與音樂課題和音樂目標相一致，要合情合理、恰如其分。這樣，學習的音樂課題才會變得生動有趣，更有意義，學生也會更積極地投入。

③ 力求方法上的啟發性。要通過情境開啟和打動學生的心靈，豐富感受，激發想像，活躍思維，提高學生的學習興趣和慾望。還要多角度地挖掘情境法所蘊涵的價值，使之更好地為音樂知識與技能、音樂創造、音樂情感等教學目標服務。

(5)律動教學法

律動教學法是在教師指導和參與下和學生一起隨著音樂做各種有規律的協調的動作。律動教學法不僅是用身體去感受音樂，而是用心靈去感受音樂節奏的疏密、旋律起伏和情緒變化的規律。律動教學是對學生音樂學習開始階段最有效、最為簡便的教學方法，也是達爾克羅茲教學法、奧爾夫聲勢教學中最著名、影響最大的組成部分。通過以身體為樂器，達到身體各部分動作與音樂形成和諧的統一。律動教學法在我國小學音樂教育實踐中已被廣泛地應用。

運用律動教學法須要注意的問題是:

① 教學的重點要放在對音樂要素的感知和表現上，動作不必追求整齊劃一。在鼓勵對音樂有準確的反應並有創造力的同時，允許容納較為粗糙的初始的反應。

② 在教學過程中要結合音樂的不同情緒和表現內容作到動靜結合，活而不亂，否則就會造成學生的注意力不集中，影響教學質量。

③ 選用的音樂可以是教材的歌曲，也可讓學生或教師即興演奏，充分發揮學生的創造性，以培養學生對音樂的感悟和表現力。

(6)游戲教學法

游戲教學法是將音樂知識和技能的學習融入到游戲當中，通過游戲的形式將所學知識加以表現、了解與掌握的一種教學方法。游戲教學法對小學生來說，是一種符合他們年齡和心理特徵的好方法，學生在玩中學到了音樂知識。音樂課程標准中規定:唱遊是小學低年級音樂教學內容之一，它包括能隨音樂的不同情緒、節奏、節拍的變化，有表情地進行律動、模仿動作和即興動作;學做音樂游戲，學習或自編動作進行歌表演、集體舞等等。

運用游戲教學法須要注意的問題是:

① 教師選擇游戲或創造游戲時要考慮與音樂知識點的緊密結合。

② 游戲前教師要作適當的說明，讓學生了解在游戲中重點注意哪些原則(音樂原則)。

③ 分角色表演時，要讓學生學會懂得相互間的配合，逐步培養合作意識。

④ 游戲時要選擇好適當的形式，盡可能讓學生全體參與，或以小組的方式分別進行游戲表演。