葫蘆絲賣報歌教學方法

Ⅰ 葫蘆絲教學入門指法是什麼

葫蘆絲正面六個孔，以上往下的順序分別用左手和右手的食指、中指和無名指按住。簡音作5時，食指松開（即第六個孔）或是半按住第六個孔，其餘手指全部按住；

簡音作2時，松開右手中指（即第二個孔），其餘手指全部按住；簡音作1時，松開右手三個手指，左手三個手指全部按住。

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練習時由低到高或由高到低依次演奏所有音階的音，需要一致性、速度盡可能快。兩個音符之間的連接，以一個音符為中心，這樣其他音階上的其他音符就會不斷地連接到那個音符上。

比如以中音的1為例，往下有7、6、5、3四個音分別與它連接，往上有2、3、4、5、6五個音分別與它連接。

Ⅱ 葫蘆絲的具體教法

葫蘆絲，音色亮麗而又柔腸百轉，旋律富有詩意和舞蹈性，是我國雲南特有的優秀少數民族樂器之一，近年來通過葫蘆絲製作者們對葫蘆絲的進一步改良和開發，以及各種媒介的傳播。再加上葫蘆絲的音域較窄，發音較容易，指法簡單，嘴上技巧簡練，葫蘆絲的學習周期相對較短，一兩年就能學會幾首難度不等的樂曲，學生學習時比較容易上手，因此受到越來越多音樂愛好者的關注和喜愛。下面我就葫蘆絲教學談談一些感受。

一、葫蘆絲學習興趣的培養

興趣是少年兒童學習音樂、認識事物的傾向和需求的原動力。少年兒童學習音樂的興趣一般是從「有趣」至「樂趣」最後為「志趣」三個層次。「有趣」是少年兒童對學習音樂直接產生興趣的「幼芽」，表現在一旦學生看到某種樂器獨特外形和奇妙音響時就產生強烈的好奇心想過過癮，這種好奇心理是有限度的，不穩定又容易自我轉移或消失。「樂趣」是少年兒童學習音樂興趣發展、形成的中層次，他們在「樂趣」的心理因素的影響下，開始對事物的本質內容產生求知慾望。怎樣培養學生學習葫蘆絲的興趣呢？營造氛圍、激發情趣。利用校園廣播或在活動課時間編排專題節目插播葫蘆絲的經典名曲，讓學生感受到葫蘆絲的音樂美；在宣傳櫥窗中開辟專欄介紹葫蘆絲的構件和演奏特色，讓學生充分認識樂器，引起學生對葫蘆絲的興趣。學生有了興趣就有了求學的慾望，就會認真學練並積極參加音樂的實踐活動。

二、葫蘆絲教學常用方法

１、講解示範法。這是葫蘆絲教學新授課中常用的基本教法之一，是教師結合樂曲，簡介樂器的特點和基本演奏的方法。主要通過教師本人規范而科學地示範演奏，從而獲得較理想的效果。既能形象示範，又能面授機宜；既能講清演奏要領，又能及時糾正學生錯誤；既方便、靈巧、有趣，又能立竿見影獲得器樂教學實效。

２、合奏指導法。此法又稱器樂合奏綜合教學法，通常是指教師在個別輔導學生的基礎上，將不同的樂器集中進行合奏練習的常用的教學方法之一。主要培養學生對多聲部音樂作品的聽辨能力與合奏能力，以及集體主義的協作精神。

３、趣味游戲法。此法亦系常用的器樂教學方法之一，能融知識性、思想性、趣味性於一體。以寓教於樂的方式，通過玩玩唱唱，吹吹打打，使學生獲益於趣味游戲之中。

美國著名的音樂教育心理學家詹姆士·莫塞爾曾說過：「器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁」，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域，在這一領域內，它為我們音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值、效果的可能性。兒童們充滿著喜悅的心情，在教師的指導下，一定能將這種可能性逐漸變成自己的東西。這精闢的論述，道出了器樂教學的寶貴價值與意義。器樂教學在音樂教育體系中既是學生學習音樂和表現音樂的重要手段，又是開發其智力的重要途徑。以上談的是本人的一些淺見。當然在自始自終的實踐中，是離不開教師正確的指導、准確的示範的。但願我們的葫蘆絲能吸引更多的學生，共同來弘揚我們優秀的民族文化！

Ⅲ 葫蘆絲的教學方法

當你對葫蘆絲產生了極大的興趣，當新葫蘆絲拿到手裡時，最急的就是想要把它吹出聲來，正因為如此，由於你的用氣方法不當，甚至是不會用氣，使得葫蘆絲發出一種怪怪的「喔」音，嚴重影響了你的情緒！這是因為你在氣息的運用上沒有掌握好，由於氣息力度不夠，未能使簧片與竹管產生耦合振動，所以發不出葫蘆絲應有的音來。另一方面在增強力度的同時，一定要注意呼氣方法，且不能呼氣過猛，要均勻逐漸的加力，一旦發出正確的聲音就要及時把握好這一瞬間的感覺，然後反復練習。應該注意「呼氣過猛會使簧片變形，嚴重時會發不出音來，只有掌握好正確的呼吸方法後，才可以進行吹奏。
葫蘆絲是用超吹的方法發音的，超吹是比葫蘆絲上原有的基因高八度，主要是通過吹奏者的呼吸力度和唇部肌肉控制力的加強，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力來實現的。氣息與手指的配合也是初學者要注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏氣，氣息要平穩，這一點非常重要，當手指變化時，氣息應用不應受到影響。葫蘆絲上最容易吹出的音是「 1 」，最不容易吹出的是高音「 5 、 6 」和低音「 5 、 6 」所以，當初學者拿起葫蘆絲吹奏時，先吹 1 音，然後可以按指法表和練習曲反復練習，直到熟練為止，如果掌握了這些，你就可以根據教學區或交流區的方法經驗繼續學習下去了。

怎樣練好一首樂曲：
我認為要練好一首樂曲首先要分析樂曲的內容和表現方法，可以結合試奏進行。然後再以較慢的速度，後逐步加快至原速，通過試奏一是了解一下樂曲的大致音響效果，二是檢查一下原定表現手法是否適合，再就是發現難點，為進一步練習做准備。然後再分段練習，在這個階段的練習中一是要突破技術難點，力求達到技巧上的熟練，二是體會感情，進一步研究每段的藝術表現，必要是可插入一些輔助性的基本功練習。最後就是按曲子的規定速度將全曲連貫起來做綜合練習。另外正如大家所說的要多聽一下原曲，了解各個不同的音高、節奏、速度、力度音色變化和各種不同的技法產生那些不同的效果，加以利用，或創新！在葫蘆絲樂曲的練習中，切忌追求快，還有過量的加用勁，動作的多餘。有些人不懂正確的方法，越快越難的曲子吹的越快，越使勁，甚至全身都跟著使勁，造成渾身緊張影響樂曲的效果。不僅達不到目的，而且還會使自己的練習失去興趣，甚至半途而廢。練習應該是在慢中進行的，練習演奏、音樂表現是一個很復雜的過程，從內心歌唱，預先聽相關音樂，到大腦控制藝術想像等各方面的到位和協調一致，首先是建立，然後才是熟悉鞏固與發展。無論是建立也好發展也好，都是先在慢速度中開始的，動作是在放鬆，自然中進行的，否則如何快了緊了，將無法分析無法選擇無法改正，說穿了就是無法演奏，無法表現。所以說練習應該是慢練，快改。只有慢練才能分析檢查，只有快改，才能使練習少走彎路。慢練不等於鬆懈，而是利用小拍子，在嚴格的節奏中，時刻似均，准美的標准進行慢練。總之為了不浪費精力，有限的利用時間，達到事半功倍的效果，建議大家必須學會正確的練習方法，掌握一套科學的，對自己有效的方法，這樣才能練好一首樂曲的效果！

怎樣掌握好樂曲的強弱：
怎樣掌握好樂曲的強弱先吸好氣，然後收緊唇部肌肉，使口風略細一些，再把氣息慢慢呼出，所產生的就是弱音。吹奏低音5、6、7是要特別注意，因為這三個音本身就要求氣流要強的，想要獲得弱音的效果有一定的難度，還不好控制尾音。只有經過反復的練習，慢慢的去體會，才可以從中找到最佳感覺。只能緩吹的5、6兩個音氣流更要緩些才能獲得弱音效果，同時也應該注意氣流太緩發不出正常音，掌握好弱吹的前提下，可以將聲音吹到正常的力度或再強些，然後由強變弱。吹奏低音時氣息要下沉，吹高音時氣息上升，不可以鬆懈。特特別注意控制氣息的變化，用力過大會使簧片變形或發不出正常音，用氣太小同樣也發不出音來。掌握好較弱的長音練習後，要吹出弱漸強的音就很容易了。要注意的是控制好氣息使之逐漸加大，才能達到好的效果。

波音、顫音、滑音、打音、疊音
波音——是由本音與上方二度音迅速地交替演奏1-2次形成的一種音波。波音雖然可以稍微吹的明顯一些，但絕不能吹的很強，很生硬，不能使音波比本音還強還突出。手指要快放輕落，手指的動作應該一致，除了本音外，其它各音忌用吐音。波音的速度同樣可以快可慢，要根據樂曲的速度及音符的時值的長短再決定。
顫音——是指由按主要音和上方相鄰音的手指快速、均勻地交替顫動而形成的，一般顫音的演奏方法是先將本音發出，接著迅速、均勻地開閉本音上一位的音孔， 使本音與其上方二度音的迅速均勻交替出現，最後落到本音上。一般用在樂曲的引子或華彩短和高潮中出現，是為了加強效果和烘托氣氛時運用。顫音練習是手指運用技巧中最重要的組成部分，它關繫到手指的靈活性、獨立性和持久性，還有彈力力度等。所以必須拿出足夠的時間長久的練習。練習時手指要按嚴音孔，不要出現漏氣現象，手指要保持鬆弛狀態，要讓每個手指都能作到富有彈性和靈活跳動。演奏顫音時要有一定的力度，並用吐音吹奏音頭。顫音可以由快漸慢，或由慢漸快。
滑音 ——是葫蘆絲演奏的一種重要的傳統技巧。適當地運用滑音，能使葫蘆絲的旋律更富於歌唱性，表情更為細膩，其具有圓潤華麗的特點，甚至可以產生模擬效果，如人聲等。滑音的演奏是通過口風的緩慢並且配合手指動作快慢來完成的。是利用手指逐漸開放或關閉音孔（向上或向下慢慢移動到需要達到的音位）所產生的效果，從筒音開始至最末一個音孔之間都可以上下滑奏1、上滑音：從某一較低的音向上圓滑地進行至另一較高的音，演奏方法是手指由較低的音孔順次從右向左抹向較高的音孔，逐漸開放各孔。在吹奏上滑音時，氣息要加以配合，口勁由小漸大，風門由大漸小，口風由緩漸急，由粗漸細。
2、下滑音：從某一較高的音向下圓滑地進行到某一較低的音，演奏方法是手指由較高的音孔順次從左向右抹，逐漸關閉各音孔，在吹奏下滑音時，氣息的配合是，風門由小漸大，口勁由大漸下，口風由急漸緩，由細漸組。
疊音——是通過一個或幾個音，起到裝飾作用，這種技巧比較常見，疊音的演奏主要通過手指的敏捷動作，把本音孔與鄰近或間隔的音孔快速而准確地按一下。疊音的使用上，一般在樂句的開始和兩個同度旋律之間加入上方極為短暫的裝飾音，它近似上倚音，但沒有明顯的倚音效果，其實際音響只是被裝飾後的更為突出的本音。這種技巧在民族管樂中較為常見，雖然在一些傳統樂譜上沒有明顯標明，但在實際演奏中可以靈活運用。一般來說，過於快速、激奮的樂曲不適合使用，多用語慢速悠揚的樂段。手指不宜台的過高，動作要迅速，並富有彈性。
打音—— 是出現在相同的兩個音中第二個音之前的下方二度，也就是說打音主要在連續吹奏相同音高時採用。它與疊音不同之處在於疊音出在本音上方二度音或三度，吹奏打音的方法是用手指輕打本位音孔。這種技巧也較為常用，打音的使用上，是在處理相同音時為了把他區分開而採用的一種技巧，在同一音的按音孔上再用手指打一下。吹奏打音手指按發音孔比要疊音更快些，按閉發音孔手指動作須有力，如果手指按發音孔的動作慢而無力，會出現疊音的效果，這一點必須加以注意！

演奏技巧「扇指音」以及與指震音（虛指顫音）的區別：
因為網友提出這個問題，現在說一下什麼是「扇指音」，扇指音是指在該音上的手指上下迅速扇動，使這個音發出如微波顫動式的特殊音色，這是傣族民間固有的特殊表演方法。可用於《竹林深處》，代替指震音那部分效果很好！記得聽過一次《蘆簫情》，好象也是用次技巧演奏的，在演奏扇指音時，也可以利用手指在本音孔旁大約五分之一處上下快速均勻連續開閉形成一種音波，同樣也會收到很好的效果，建議大家使用。嚴格的說扇指音不是指震音，扇指音是指在該音上的手指上下迅速煽動。

葫蘆絲自學方法：
我認為學好葫蘆絲首先要多聽一些好的葫蘆絲演奏，提高分析和鑒別能力，了解樂曲的音高節奏速度力度音色變化和各種不同的技法，加強對樂曲的理解，提高藝術表現能力。另外還要多看一些比較優秀的演奏者的演奏，弄清各種好的演奏效果是通過什麼樣的技巧演奏出來的，看他們都用些什麼樣的表現手法去感動聽眾，自己在練習時也要經常對著鏡子觀察自己的演奏姿勢和各種手法是否正確，發現了問題及時糾正。另外就是要多動腦子想，搞清哪些演奏方法更科學，怎麼樣才能盡快掌握，通過多想也可以防止一些不良的習慣把學習引入歧途。最關鍵的一點就是多練，只有通過反復的練習才能熟練的掌握各種演奏技巧和表現手法，多練也必須要和聽、看，想、結合起來，多練多想多看多聽，爭取每次練習都要有體會，有收獲，做到每次都能發現自己的進步，同時必須要有持之以恆的精神。
學習葫蘆絲一開始就會遇到許多問題，一個解決了又會出現新的問題，有的時候好幾個問題混到一起，給學習和演奏造成很多的困難。所以我們必須根據不同的學習階段所產生的問題，找出問題的關鍵和產生問題的原因，集中較多的時間用適當的方法加以解決。比如最初的問題主要是發音問題，能否使葫蘆絲發出自然，響亮圓潤而純正的聲音來，在音色達到了基本要求後，隨之又會出現音準問題，音準對於葫蘆絲來說是非常重要的，必須從開始就嚴格要求要在加強聽辨能力的基礎上找出並克服造成按音不準的錯誤動作。
初學者都要把基本功當做重點來看待，要用相當長的時間逐步練習各種不同長短，快慢、分連等常用的技法。這一階段也可適當的練習一些簡單的顫音、滑音、裝飾音等常用的

Ⅳ 葫蘆絲怎麼吹

在吹葫蘆絲之前要先了解自己的葫蘆絲是什麼音調的，不同音調的葫蘆絲指法也不一樣，最開始學習葫蘆絲一般會使用C調或者D調，可以根據自己的需要選擇適合自己的葫蘆絲。

葫蘆絲一共有七個音孔，分別對應不同的指法。葫蘆絲的正面從下到上分別是第一音孔到第六音孔，第七音孔在背面的最上方。當七個音孔全部按住緩緩吹響的時候，這個音就是低音3，如果氣流稍微急一點，吹出來的音就是低音5。往上抬起最後一個手指，也就是空出最後一個音孔發出的音就是低音6。

一個一個音孔慢慢打開，依次吹出來的音就是低音7、中音1、中音2、中音3，到了中音3的時候是只剩第六音孔和第七音孔被按住。需要注意的是打開第六音孔，只剩第七音孔的時候吹出來的音是和中音3相隔一個音階的中音5，並不是中音4，吹中音5的時候氣流一定要緩。

中音4的指法有兩種，吹的時候氣流都一定要緩。第一種指法就是按住所有的音孔，然後輕輕露出第六音孔，剩下的六個音孔都按住然後吹響，另外還可以露出第一音孔和第六音孔也可以吹出中音4。

俗話說：工欲善其事，必先利其器。要吹奏好葫蘆絲，首先要准備好一支葫蘆絲和學習葫蘆絲的教材。在之前的課程中也給大家講解過，作為初學者來說葫蘆絲不用買太好的，去網店購買100元左右的天然葫蘆加紫竹的就可以，教材花十幾元買一本葫蘆絲和巴烏的教程就可以。這里特別要告訴大家的是，作為初學者不用一上來就買很貴的葫蘆絲，有時候並不是越貴越好，適合練習的才是最好的。而且，有些初學者學一段時間可能就不學了，所以買貴了反倒是一種浪費。

跟隨教學視頻認真學習

當我們有了葫蘆絲和教材之後，接下來的過程就是學習的過程。在這個過程中，如果有條件我們可以選擇當地的葫蘆絲培訓教育中心進行學習，當然這樣是要花費學費的，而且是不少。還有一個免費的學習方法，那就是跟隨網上像我們這樣的老師錄制的葫蘆絲教學視頻進行學習。

現場跟隨老師學習和通過網上教學視頻進行學習，這兩者是有區別的，現場跟隨老師學習，能夠及時發現問題及時解決，而通過網上跟隨老師的視頻進行學習，可能有些問題不能得到及時的解答，當然如果有條件，這兩者可以結合起來進行學習。其實從實際來說，因為葫蘆絲是一門比較簡單的樂器，所以這里要和大家說的是，通過網上的教學視頻進行學習，對於我們絕大部分的業余愛好者來說就足夠了，不用浪費多餘的錢去報學習班。跟隨教學視頻，從零基礎開始入門，一步一步進行學習，一樣可以學得非常好。

不斷加強練習

在進行葫蘆絲練習的過程，剛開始可能會覺得比較有趣，但是其實經過了一段時間之後就會感覺這一個過程是非常枯燥無味的，這和其他任何樂器或者是技能的學習過程都是一樣的。所以說台上一分鍾台下十年功，我們不要光看到很多老師演奏曲子的時候非常流暢，非常羨慕，但是其實你不知道的是，他們在背後可能對這首曲子已經練習了上百遍。這里，我們不要一聽上百遍就感覺很驚訝，就以我們比較熟悉的葫蘆絲名曲《月光下的鳳尾竹》而言，這是一首三級曲目，從開始學習到能夠熟練地跟隨伴奏吹下來，一名學習者前後大概要練習五千遍左右。我們在跟隨視頻教學進行練習的時候，一定要把老師布置的任務，認真反復地練習，熟能生巧，這樣對我們的學習是非常有幫助的。任何一門樂器和技能都是在不斷的練習中提高，在不斷的練習中使自己的水平更上一層樓，練習在整個學習過程中是最重要、最關鍵的一個環節。

注重經驗總結

我們在學習葫蘆絲的過程中，不能一味地只顧悶頭練習，在練習的過程中還要時而不時的結合不同的視頻來對自己的練習和進度反思總結，發現自己的不足。看一下哪裡吹的不準或者是哪裡吹得不夠好，通過總結及時發現問題，及時改正，這樣才能使自己的吹奏水平不斷地提高。在教學視頻中也和大家說了，有問題及時問，不用不好意思。

總之，利於業余時間培養自己的興趣愛好真的是一件很幸福的事情，特別是現在網路這么發達，還有這么好的免費學習平台。所以，我們要好好利用，也祝願每位葫蘆絲愛好者都能夠學有所成。