1. 小學美術的幾種教學方法
先培養他們對美術的興趣 是最重要的，叫他們感覺很神奇，能吸引他們的眼球，然後在去要求他們去畫，還有就是給他們多一點的鼓勵
1、講解法
2、示範法
3、比賽法
4、錯誤演示法
5、反復練習法
在教學過程中，教師要明確提出並說明課題內容的意義和重要性，還可以通過生活例項，知道學習到的知識能解決什麼實際問題，讓其感受到生活中處處有，體驗學習的重要，激發和培養正確的學習動機。
識字教學是小學低年級語文教學的一個重要組成部分，它是閱讀和習作的基礎。識字，看似簡單，但能否真正貫徹新課程意圖，讓學生易於接受，減少死記硬背的內容，產生易於聯想的線索，更快，更牢地識記漢字，卻是低年級語文教師在課堂教學中最關心的一個問題，我認為教給學生識記字形的方法是識字教學的最好方法。那麼怎樣識記字形呢?下面談一下我的幾種方法。 一、加一加法，即把一個部件加另一個部件構成新字，如「廣」加「大」就是慶祝的「慶」它通常用於合體字的識記。 二、減一減法，即一個漢字減去一個部件成為新字，如「清」減去三點水旁成了「青」字。它通常用於獨體字的識記。 三、形近字比較法，有一些漢字在形體上只有細微的差別，如「人」、「入」、「八」、「甲、由、申」、「已、己、巳」等，隨著學生識字量的增加，形近字不斷出...
俗話說：教學有法，教無定法，貴在得法。為了讓學生學好英語，我在教學中嘗試了以下幾種方法。一、愉快教學法 教師在教學中，應使整個教學都彌漫著一種和諧、融洽、振奮、飽滿的情緒氣氛。同時，在教學時，使學生進入語境，創造情景，幫助學生通過英語直接理解教學內容意思，養成用英語思維的習慣。其次，在教學過程中，安排一些興趣活動。如：唱歌、游戲、饒口令等。運用這些靈活的教學方法，讓學生在「樂中學」又在「學中樂」。在我們的日常生活中，成功與快樂總是相伴而行的。那麼，教師在教育中就應該運用好表現——成功——快樂三步曲方法，尤其對後進生，要多給予肯定評價。 總的來說，愉快教學法就是能充分調動學生的眼、耳、口、手等器官，通過視、聽、說、唱、表演等活動，使學生在輕松愉快的氣氛中學習英語，使他們感到學習英語是一種樂趣。二、演示法 演示可以使學生獲得豐富的感性材料，加深對事物的印象，特別是教學一些字母、單詞時，採用實物或是圖片、卡片來教學，能使學生頭腦中形成比較鮮明的事物表象。例如：在學習音標、字母時要充分利用卡片；學習單詞「strawberry」「watermelon」時則採用實物教學比較好。這樣不僅讓學生看到，而且讓學生聽到、嗅到、摸到，就會豐富學生的感性認識，增強演示效果，在演示過程中，要與教師的講解和談話相結合，通過教師語言的啟發，使學生不停留在事物的外部表象上，而盡可能快的使學生的認識上升到理性階段，形成理性階段，形成概念，掌握事物的本質。三、模仿練習法 學習英語我認為最重要的方法是模仿練習，因為英語的語音、語調及書寫與漢語截然不同，如果小學生學習英語口形不對，發不準聲，這樣給今後的學習帶來很多不便，當他們一旦養成習慣，再要糾正就困難了。小學生要說得准確，首先必須看得准，聽得准。因此，教師在范讀字母、單詞或句子之前，要讓學生聽老師的讀音，看老師的口形，並鼓勵學生大膽開口，敢於大聲講英語，說錯了及時糾正，並注意將正確的音與錯誤的音進行比較，反復訓練，以免在語音上給學生留下後患。另外，應鼓勵學生課下盡量用所學過的常用表達方式進行相互對話。因為我們不是單純為學語言而教語言，而是在用中學，在學中用，培養運用語言的能力。四、講授法 對於學習英語來說 ，講授法也占著主導地位。因為英語並不像我們的母語——漢語那樣從小就開始學說、理解和運用。而英語對於我們小學生來說就顯得特別難學。所以，教師進行一定的講解，講述和講讀是十分有效的。但是，講授法並不是照本宣科，單板、生硬地向學生灌輸，而是講授要有一定的啟發性，更要穿插一些其他的教法與之結合起來。
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首先您要看小孩是否真的對畫畫有興趣，美術的種類很多：人物 山水 花卉 動物 油畫 動態 靜態 素描等等一些。您會慢慢觀察到小孩比較喜歡哪一類，再逐步的引導他，這樣會顯得專注和省心點。
您可以帶小孩去規模還不錯的圖書館那裡有您需要的各種幼兒的美術教材和工具，還有些非常有趣味性的畫畫書，每個年齡段都有。書上說有助於開發智力和觀察力。
最後祝您的家人生活愉快！
認真編寫教案是提高教學水平的重要過程.教師編寫教案是一個研究教學大綱、教材、教學內容、學生及教法等因素的綜合過程.在這個過程中,教師不僅要研究物理學的知識體系、學生學習物理的狀況（接受水平、心理特點和思維規律）
①正確選擇直觀教具和現代化教學手段；
②直觀要與講解相結合；
③防止直觀的不當與濫用；
④重視運用語言直觀。
一、重塑幼兒美術教育活動的價值取向
美術教育要順應幼兒的特點因勢利導，才會得到好的實效。幼兒園美術活動的價值取向應突出以人為本，定位於人的整體性、可持續性的發展。幼兒園美術活動的目標具體應該體現在以下方面：①萌發幼兒的興趣，使幼兒在美術活動中產生愉快的情緒體驗，並主動投入到美術活動中，使孩子從「要我學」變成「我要學」；②引導和鼓勵幼兒大膽地表達表現自己的感受、體驗，並以此作為宣洩情感、充分表達個性的活動，使其個性健康發展；③引導和鼓勵幼兒用自己認為有美感的形式，創造性的表達、表現對事物的觀察和感悟，注重幼兒審美與創造力的發展。
二、在幼兒園內外營造自然的美術環境
優美的環境傳遞給幼兒各種資訊和 *** ，使幼兒受到一種文化藝術氛圍的潛移默化的影響，提高幼兒對美的感受能力。因此幼兒園的物質裝置、空間布置、牆飾的美化都應精心布置，和諧優美，體現出美的原則和規律。如園內外牆壁上適當安些多寶架或擱板架，陳列一些用泥、木、石、金屬、石膏等材料製成的雕塑作品，發展兒童的空間感覺，使幼兒隨時隨地都能觀察、欣賞這些藝術作品，受到藝術作品的薰陶。給幼兒提供進行集體作畫的磁磚牆、水泥牆、黑板或大張畫紙。也可給兒童提供小畫板、小畫夾，利於幼兒室外作畫。幼兒園還應當給幼兒提供進行美術創作活動的材料。兒童通過自己選擇材料、工具，用不同的材料進行貼上、造型，發展自己的感受能力，加強對各種材料的認識。
三、結合幼兒年齡特點進行美術教育活動選材
美術教育活動的選材應充分體現幼兒的年齡特點，反映孩子的生活經驗，使他們通過畫筆表現、表達眼中和心中的世界。①選材注重幼兒情感體驗的表達，好的選材能起到開啟幼兒心靈的作用。老師在選材時，不要擔心孩子的造型能力，怕他們畫的不像。在他們塗鴉、稚拙的表現中，會有很多可愛的想法和獨特的表達方式，我們評判他們的作品不能以「像不像」作為「好不好」的標准，而是要使他們能夠表達出自己的感受，並通過自主的創作過程，建立起對美術活動的興趣。②表現的內容給幼兒留有充分想像的空間同一事物，個人的感受和看法以及表達、表現方式是不同的，因此選材要給幼兒的表現空間大一些。③滲透民族傳統文化的選材內容。中華民族歷史悠久，有許多民族傳統文化的積淀。在成人有目的的引導下，兒童在美術活動中會受到這些文化的感染和影響，因此選材的內容也可涉及適合幼兒欣賞和表現我國民族傳統中的優秀文化，如京劇臉譜、農民畫、風箏、瓦罐等。此外，在確定題材時要注意突出美感和兒童情趣。伴隨著選材的內容，其表現手法也要考慮運用多種形式。
四、豐富多彩的教學方法
對於喜好新鮮事物的幼兒來說，採用靈活多變的教學方法，才能更好地激起他們對美術活動的興趣和熱愛。①游戲情境法。教師要善於運用游戲的情境來感染和調動幼兒。如情境表演、看錄影、講故事、變魔術、玩沙、糊紙盒、拼石頭等活動都是幼兒喜歡的游戲，這些游戲里又包含著豐富的美術知識，而創設寬松、有趣的游戲環境，更易於幼兒把自己所思所想表達出來。②觀察引導法。美術活動是視覺藝術活動，離不開觀察。引導幼兒觀察時，首先是啟發幼兒對生活及事物的熱愛。如引導幼兒觀察、回憶從家到幼兒園的路上，你印象最深的高樓、房屋是什麼樣的？路上遇到哪些人？進行交流之後再畫。從而啟發幼兒通過觀察抓住事物的特徵，並把自己的感受和聯想表現出來，使他們的畫面生動而充滿兒童情趣。③物象分析法。物象分析法是在觀察的基礎上，對事物進行描述性的分析，幫助幼兒在事物與畫面之間架起一座橋梁，建立起自己獨特的造型符號。在此過程中教師要善於引導和鼓勵幼兒用自己理解的形象進行表述。如老師講了「太陽十兄弟」的故事後，引導幼兒想一想、說一說，你想像的太陽是什麼樣的？他們發出的光芒是什麼樣的？為什麼是這樣？鼓勵幼兒把看到的、想到的變成物象說出來然後再畫出來，孩子們感受不同，創造的符號也千差萬別，使其作品成為充滿個性、栩栩入生，是真正意義的「兒童畫」。④作品賞析法。引導幼兒多欣賞一些中外名家作品和兒童優秀美術作品。欣賞過程中，教師要善於引導幼兒產生感受，理解和發現作品的表現手法和含義，使他們在獲得藝術「營養」的同時，激發他們大膽地表現與創新。⑤過程指導法。幼兒作畫時，教師既不能無目的的巡視，也不能過多的詢問干擾了幼兒的原有思路。老師要做到因人而導、因需而導。如對自信心不足，不敢下筆的孩子，可以採取手把手或在紙上示意，幫他邁出「萬事開頭難」的第一步。在小朋友不知道如何繼續豐富畫面時，老師理解並引導其豐富畫面，幫他添上關鍵的幾筆，起到擴充套件、豐富其畫面的好方法。
美術活動對幼兒有益興趣、健康個性、審美與創造性發展具有重要的作用。
2. 小學美術教學的主要方法與措施有哪些
小學美術教學常用的主要方法
教學方法就是完成教學任務的一種手段，是課堂教學中師生溝通的一種形式，多年的從教經歷歸納出常用的教學方法有以下幾種：情境激趣法，知識講授法，過程演示法，討論探究法，游戲活動法，實踐感受法，觀察發現法。
教學方法使用是靈活的、多變的。一節教學內容所採用的方法不可能一種方法，而是多種方法結合使用才能更有效地取得教學效果，達到預期目標。就自己的教學實踐談一下我的見解。
一、創設情境，激發美術學習興趣。
我們都知道興趣是學習的動力，所以要充分調動學生的積極性就要把學生的求知慾、好奇心激發起來，在教學開始的導入階段採用「情境激趣法」通過聲音、圖像、圖片、實物等等通過多媒體直觀的展示在學生面前，可以有效的激發學生的學習興趣和求知慾望。
二、獲知感悟，掌握美術知識與技能。
講授階段是學生了解學習知識與技能的階段，我們知道美術課程分為了《造型.表現》《設計.應用》《欣賞.評述》《綜合.探索》四個領域，每個領域都需要學生學習掌握一些知識與技能，這一階段主要採用「知識講授法」、「過程演示法」「討論探究法」「觀察發現法」，通過教師的講解介紹和師生互動、生生互動中掌握美術的知識技能和能力。
三、實踐體驗，感受快樂。
學以致用，學到的知識和技能只有通過自身的實踐，通過自己動手操作加深印象，從而消化理解，終身不忘，這個過程也是學生感受快樂的過程，通常採用「情境激趣法」播放音樂給學生創造一個輕松愉快的環境，通過「討論探究法」小組之間探討製作方法與步驟，材料的選擇與使用，通過「游戲活動法」同桌之間、小組之間互動合作，培養了他們的團結協作的精神，感受到了參與實踐給每個學生帶來的快樂，陶冶了談們的情操。
四、展評作品，收獲成功。
美是創造出來的，學生的每件作品都是對學習內容的理解與反映，更需要老師和其他學生的肯定。教學中，採用「討論探究法」、「實踐感悟法」通過師生、生生之間的對作品不同角度的理解，讓每個學生的素能都有提高，大大提高了美術學習的興趣，培養了他們的欣賞美、感受美、創造美的能力。
總之，教學方法是為教學服務的，也不是一成不變的，這就要求我們要從學生的心理特點出發，根據不同的教學內容，課標的要求，結合先進的科技手段，為他們創設寬松，和諧，自由的氛圍，鼓勵學生自我發揮，激發學生學習的內在動力，利用一切機會，調動學生的興趣，使學生以主體形象，貫穿整個學習過程，而不斷改變教學方法。
3. 美術教學方法有哪些
問題一：幼兒美術課教學方法有哪些 （一）以語言傳遞信息為主的教學方法
1、講授法，教師通過語言的描述、說明，向學生傳授美術技能知識的方法，它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。但是單純的講授並不能更多的引起學生的注意，而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。
2、談話法（問答法）是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的 一種方法。能集中學生的注意力，開拓學生的思維。但是問答法中由於學生的思維能力不同，提出的問題也就會千奇百怪，就要求教師要在課前做好充分的准備，語言、問題難度也要相當的考究，否則容易引起課堂的混亂。
3、討論法，在教師的指導下，學生以班或組為單位、圍繞某一個問題，組織學生討論、各抒己見、相互啟發或辯論，獲得或鞏固美術知識的教學方法。
4、讀書指導法，教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識；擴大美術視野的教學方法。
（二）以直接感知為主的教學方法
1、演示法 2、參觀法 3比較法
直接感知的教學方法，能擴大學生的審美視野，但是在期間容易發生突發性的問題，這就要求教師要有相當機靈的反應能力，能積極應對各種突發性的問題。
（三）以實踐為主的教學方法
實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下，學生提高繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法，輔導練習法是以實踐為主的最重要的教學方法。它能促進學生在美術活動中能眼、手協調並用，從而提高與發展美術的創造能力與審美素質。
（四）以陶冶情操為主的教學方法――欣賞法、情境法
觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。美術教學的觀察比較對象，一是對客觀景物、物象世界的觀察比較，一是對畫面及其表現形象的觀察比較。
（五）以指導探究為主的教學方法――觀察法、發現法
引導學生明確比較的標准。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹，都是在其對象與自己畫畫之間，不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標准就是寫生或臨摹的對象。寫生畫的形象比例的觀察，則以物體的自身的長與寬為標准，得出長、寬的比例關系。物體間的比例，則以其中一物（一般多以大物體）為標准得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標准進行比較、觀察……包括品評作業的好差亦應以優秀作業作為比較標准。
問題二：美術教法有哪些 ①學校美術教學法，如小學美術教學法、中學美術教學法等。②分類美術教學法，如繪畫教學法、雕塑教學法等。③美術專題教學法，如美術鑒賞教學法、美術創作教學法等。
如果是課堂教學的話，需要多種教學法並用。切入學生的興趣點，用愉快教學法（游戲、講演故事）進行引入，講授、展示、分析等多種方法並用，說實在的，教無定法。
問題三：美術老師的教學方法 在深化課堂改革，倡導新課程的新形勢下，對於教學的吸引力和實效性問題，需要作新的思考和探索，教師在課堂上所採用的教學方法，能否對學生產生興趣，是這種實效性的關鍵。對此，根據自己的實踐體會，筆者想談點自己的看法。 水墨畫對大多數同學來講畫好是有困難的，但教師的課堂示範可以感染他們的情緒提高他們的學習興趣，收到好的學習效果。要說的是教師的筆墨功夫要熟練，宣紙要鋪在黑板上，讓每個學生都能看到。教師在示範時，筆墨色彩在紙上走，運筆動作隨意似游戲，很快畫出一個小品畫來，或是雞冠花，或是荷花蝌蚪，或是蘭花葡萄等，學生一下子被吸引住了，此刻不會產生任何心理壓力，感覺還挺好玩。同學們驚嘆著、贊揚著，並摩拳擦掌想試身手，產生了對水墨畫的興趣。美術教師都有著一定的專業水平，但在教學上要體現它應有的魅力，用你的專業水平感染和打動學生，激發他們學習美術的興趣，讓學生愛學愛畫，那才是專業美術教師應具備的素質。 對生活中經常看到的一些卡片的設計，看似簡單，可許多同學卻很少繪制它。這些卡片包括賀卡、友誼卡、親情卡等種類，如果做的好看、精製，可以不用化錢去買，還可以拉進人與人之間的感情。我上這一課很簡單，不是先欣賞、講課，而是在黑板上用粉筆三個畫框（橫長方形、方形和豎長方形）然後叫三位同學在畫框里設計三幅祝福卡片。很快畫完後，師生就來共同分析他們的 「作品」，分析畫的內容、大小即這樣或那樣就好看了（實際上是在講構圖方法，只不過不要講的太理論化和抽象化，以至學生反感），那麼書寫的文字要少而精，並且要使用規范的美術字來設計等等。這時候，一些同學強烈舉手，已經迫不及待的想要上台再次顯示了。很顯然，再上來同學的設計明顯好多了，因為，大家設計的積極性已經完全被調動起來了。這樣的課堂導入，能很快吸引學生，方便、快捷，效果顯著，體現了教師多變的教學方法和駕馭課堂的能力。所以說，教學的實效性，體現在教師採用了什麼有效教學方法，以及學生是否具有了學習興趣。而教師所採用的多變而新穎的教學方法，應該是在長期的教學實踐活動中不斷總結出的結果，是深入了解學生和鑽研熟悉教材、因材施教的結果。 一般美術教師都帶有幾個平行班，上課的內容都一樣。教師在一個班上課時，可以獲得幾張好作業，那麼可以將這幾張好作業在本班或在其他平行班進行展評，點評他們的優點，即在表現、創作方法新穎的方面或仔細認真的方面等，同時婉轉、間接地指出他們的不足之處，使得班上其他同學可以得到啟發，並鼓動他們去想像、創作表現。這種教學方法，可能不夠典型，算不上新穎，但現在的教學理念是面向全體學生，而這種方法的特點是一點帶面，帶動的正是全體學生。 提問是課堂上出現的常規教學，許多教師認為它只是了解學生知識掌握情況的一種方法，但是簡單化了，沒有作進一步的認識，因為學生往往只回答了一點或某一方面的問題，還可以作進一步挖掘。我常常是把提問作為課堂教學中的重要環節來抓，不忽視它。我採用打破沙鍋問到底的辦法，經常用 「為什麼呢？」「還有呢？」「你還知道相關的嗎？」等反問語。學生的回答常常拓寬了知識面，出現了新的知識點。有些知識點會引發我的或同學們觸類旁通的知識，有時會產生激烈的辯論。這種提問方式好處有五點： ① 可以鍛煉學生的口才。 ② 可以鍛煉學生的應變反映能力。 ③ 可以培養學生的自信心。 ④ 可以激發學生注意吸取課外知識。 ⑤ 可以引發學生的課堂學習興趣。但要用好這種有效提問，必須與鼓勵、贊揚等激勵機制相配合，才使得學生愛發言和勤發言。激發學生在美術課堂上的學習興趣、注重教學的實效性、提高教學質量所採用的教學方法很多，需要我們不斷的去努力探索。
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問題四：小學美術課有哪些教學方法 教法很多啊，談話法、引導法、觀察演示法、游戲法，還有學法：小組合作法、自主探究法、交流展示法......
呵呵，教無定法啊，以學定教唄。
問題五：美術教學策略有哪些 就是要嚴格，雖然是藝術類，但是要和文化一樣的重視，絕對不能疏忽，而且要常常帶學生出去寫生，既能激發學生興趣，增加美術水平，也能給自己帶來創作靈感順便創作一下，哈哈。
問題六：藝術課都有哪些教學方法 教學方法論由教學方法指導思想、基本方法、具體方法、教學方式四個層面組成。教學方法包括教師教的方法（教授法）和學生學的方法（學習方法）兩大方面，是教授方法與學習方法的統一。教授法必須依據學習法，否則便會因缺乏針對性和可行性而不能有效地達到預期的目的。但由於教師在教學過程中處於主導地位，所以在教法與學法中，教法處於主導地位。
問題七：幼兒教師美術活動中教學方法有哪些 一、啟發幼兒自願接受學習 二、鼓勵幼兒自我發現、自我創造 三、教學內容、方法要具有科學性和系統性 四、客觀、公平、合理評價幼兒作品
問題八：美術教學方法能哪些？ 對撒大叔大叔的
問題九：什麼是中小學美術教學的基本方法 一：以語言傳遞知識是最基本、最常用的教學方法。這類教學方法包括講授法、談話法、討論法、評講法等。
二：以直接感知為主的教學方法。這類教學方法包括觀賞法、演示法、參觀法等。
三：以技能訓練為主的教學方法。這類教學方法包括臨摹法、寫生法、創作法、設計法、製作法等。
4. 如何進行美術教學課題研究
一、課題提出的背景
「人類的一切活動，都是為了發現價值，創造價值，實現價值和享用價值。而評價，就是人類發現價值，揭示價值的一種根本方法」.在課程研究發展史上，第一次把課程評價納入課程開發過程並使之成為課程開發的核心環節之一的，是美國著名課程學家拉爾夫?泰勒。泰勒在1949年出版的名著《課程與教學的基本原理》中，把課程評價問題作為課程開發的四個基本問題之一，從而使課程評價研究成為新課程研究領域的重要內容。自泰勒之後，課程評價領域從價值取向到操作模式，已經歷了幾代嬗變與演化，每次嬗變和演化都直接體現了整個課程領域的變化;每一次的嬗變和演化也都體現了人類不斷擺脫盲目被動而走向自覺能動，同時間接地折射出了時代精神的發展軌跡。
近觀歷史文化，自20世紀後半葉起，世界文化格局也發生了根本性的變化，呈現文化發展的多元化和文化相對主義的發展趨勢。世界各國藝術教育改革的焦點集中於一種具有開放、互動、多元特徵的，能不斷擴展的藝術課程，而作為小學藝術教育的主幹課程-美術與這一趨勢相對應，其研究方向也向這一方向聚焦。21世紀中國的藝術教育在繼承全世界藝術教育成就的同時，也必須保持本國藝術教育特色，同時建構符合中國國情的，具有新時代特色的藝術教育新格局。新一輪基礎教育改革把課程評價觀的轉變作為一條重要樞紐，新課程更重視以學生發展為本的思想，美術教育內容不斷更新，美術教育評價也面臨新的挑戰，立足於素質教育的美術教育也更應重視對每位學生發展的可能性作出積極的評價。《基礎教育課程改革綱要(試行)》中明確指出，建立促進學生全面發展的評價體系。評價不僅要關注學生的學業成績，而且要發現和發展學生多方面的潛能，了解學生發展中的需求，幫助學生認識自我，建立自信。發揮評價的教育功能，促進學生在原有水平上的發展。
二、研究動因
要提高美術教學活動的質量，保證基礎教育課程改革的思想的落實，就離不開評價。評價不僅是個人之間交流的一種手段，而且也是群體間交流的一種必要手段。無可否認，美術教學的過程其實就是師生雙邊的交流活動，評價學生的學習情況，准確反映著教師的教學水平，這種學習反饋形式-學業評價會促使教與學形成良性循環機制，從而完整地、准確地體現出美術教育思想。因此，如何進行作業評價成為我們需要迫切解決的問題。
從評價標准看：美術作業的評價方式是多種多樣，在教學中，大多數老師往往採取當堂評價的方式，如學生、師生共評，教師點評等，作為美術教學一個不可缺少的環節，這是十分必要的，但是我們也應該看到，由於課堂教學時間的限制，當堂評價美術作業難以照顧到每一個學生，尤其是對作業中所蘊含的情感和心理等意識問題，更難以做到深入的恰當的分析，只能泛泛地點到為止。尤其是面對一些大班額的具體情況，僅憑有限的課堂上三五分鍾的作業評價了。所以，在平時的教學活動中，除了在課堂上的當堂評價外，在辦公室批改學生的美術作業，是大多數老師所採用的對學生美術作業評價的主要方式，這種評價方式，屬於靜態的對於學生學習實踐結果的評價，由於離開了學生本人，多少帶有一些教師的主觀意識，因此在評價時，教師如何通過學生的作業來和學生進行客觀的平等的意識上的交流，就顯得十分重要了。
從評價結果上看，發現很多老師在批改學生作業的時候，往往重改不重批，有的甚至不改不批，打上一個分數就算完了，至於那個分數是怎麼打的?為什麼那樣打，大多數老師都沒在等級分數之外給學生一個明確的交待，更有甚者，對一些自認為不好的作業竟一撕了之，有的甚至當著學生的面。毫無疑問，這種行為更嚴重挫傷了學生學習的積極性，人以這種缺乏溝通、缺乏理解、缺乏情感因素，缺乏明確指導的作業評價方式，是對學生勞動成果和學生本人的不尊重，是與《課程標准》所提倡的「以人為本」的教育思想相違背的。
三、課題界定
就當前情況看，提到「評價」,人們大都把它與「判斷」
「價值」等概念聯系起來。本課題所提出的學生作業評價，就是指以一定的方法、途徑對學生學習的計劃、活動以及結果等有關問題的價值或特點作出判斷的過程。但要想把握它的准確涵義，還要結合幾個具體問題，其中包括：學習計劃、活動以及結果，即評價內容的問題;學習主體及其心理，即評價對象的問題;關於價值或特點的問題，即將涉及評價的標准;關於評價的方法、途徑問題等等，而其中的具體問題既相互關聯又互相制約構成一個有機整體，從而提出了「評語+等級學業評價體系」這一概念。
鑒於美術教學跨年級段多，我們主張應該視具體的學習任務評價，與其他的學習評價模式相互補充。事實上也是對當前學生美術學習評價領域發展趨勢作一種全面的、整體的、合理的概括和總結，同時通過實踐與研究誕生新的評價模式和方法等評價元素。
(一)理論依據
1.多元智能理論。這是美國認知教育學教授霍華德?加德納提出的。多元智能理論突出了多元化，認為人的智能結構由7種要素組成，不同組合使每人的智力結構各具特點，表現形式多種多樣。
2.教學論指出：評價是構成整個教學過程的有機組成部分。布魯姆曾對評價做出過精闢的論述：A評價是一種獲得和處理用以確定學生水平的教育有效性的論證方法。B評價包括了一般期末考試更多種類的證據C評價用於過程中的每一個步驟。由此可見，我們應該倡導把評價的過程與結果作為學生繼續學習的動力源泉。
3.烏斯洛的需要層次理論指出：每個孩子都有歸屬、尊重、實現自我的需要。兒童的這種認同感來自於各方面對他的評價。每個孩子都希望自己最優秀，如果他們這種需要得不到滿足，便會失望、情緒不振。
(二)研究意義
綜上所述，對於本課題提出和建立，也是基於四種不同的需要：學生心理的需要、家長認識的需要、學校教學的需要和社會發展的需要。我們認為：它的現實意義具體還體現在以下幾個方面：
1. 用「評語+等級」評價學生作業，符合小學生的心理特徵，有利於營造良好的學習氛圍。可以激發學生美術學習的積極性，促進學生更好地發展，培養學生自主的學習態度和積極的學習情感。同時便於家長更清晰更全面更深入地了解子女的美術學習情況。
2. 課題實踐和研究過程，能促使我校美術教師在積極參與教改研究與實踐的基礎上，教育、科研等各種能力均得以提高。
3.在此過程中，運用「評語+等級」評價學生美術作業的實踐與研究，為教學決策提供科學、可操作性的依據。
四、國內外關於同類課題研究綜述
經查閱大量文獻等資料表明;教育界這對於「學業評價」「課程評價」等資料方面略有著述，但顯現出「大教育」的跡象，對於「美術學業評價體系」的研究目前還未領略。因此，關於新課程中小學美術學業評價體系的建構與研究方面的課題及論文專著在國內尚屬冷門。
五、課題研究的內容和預期目標
本課題具體研究的內容和預期目標分別是：
(一)研究內容
1.構建多元化操行評語模式
操行評語是教育評價的一個重要組成部分。評價本身是一種操作過程，當然不可能方法單一，需要多層次、多角度的評價體系。評價的正確性與評價方法的科學性、多元化是密切相關的。隨著評語的改革與發展，評語的功能日漸突出。因此，在科學、正確的「指揮棒」的導向和推動下，對受教育者的評價不再是以往的學期末一段簡單的生硬的定性文字，而是向著多元化的方向發展。
①主觀評價與客觀評價
所謂主觀評價也叫做自我評價。學生根據一定的評價指標體系，對自己的學習、個性特長、與人交往等各方面進行主觀的評估，完成相應的評價任務。主觀評價應當是最重要最常用的評價手段。學生的主觀自我評價是進行積極的自我反饋、自我鑒賞、自我總結、自我調整的有效手段。其次，主觀評價沒有外界壓力，是在高度自覺、積極的基礎上進行的，可以保護和激發被評價者的自尊心與自信心。
學生的主觀評價往往是比較深入、貼切的，但是自我評價往往受到評價者的同一性的局限，對評價的觀點、內容、標准和效果，有很強的主觀色彩，缺少客觀標准，如果主客觀差異比較大，就難免會影響評價的准確性。因此，老師在學生的自我評價基礎上應組織學生進行客觀、公正、全面的小組評價或老師綜合評價，這樣就彌補了自我評價的局限，使學生的操行評語既有自己的主觀認識，又有同學及老師的客觀評價。
②相對評價與標准評價
相對評價指在接受評價的一個群體中，按照一定的評價要求，將每個學生的情況與評價的要求相比較，來確定每個被評價學生所達到的水平，實現評價目的。這種評價受益面大，能全面地評估每一個學生達到的高度，並確定其在群體中的位置，同時使學生可以客觀地看到自己的長處和不足，激發積極向上的競爭意識。此種評價方式可根據不同年級段，制定不同的評價標准。但是，該評價是有相對性，有很大的「相比較而言」的弱點。
標准評價是一種相對絕對評價，它告訴學生明確的客觀標准，例如：「你是一位美術愛好者，美術成績優秀，懂得在美術作品中如何表現自己的情感，懂得描繪自己的所見所聞。」標准評價使被評價者只能知道自己有沒有達到某種標准，而並不清楚自己在群體中所處的位置。
③定性評價與定量評價
定性評價是對學生學習質量進行評價的一種方法，其特點在對學生學習的表象進行全面的深入細致的考察和分析，進而揭示一個學生的基本特點、對學習目標的達成度和學習效果。定性評價多用評語的形式表述，反映學生學習的質的既定性。好處是方法較簡捷，由評價者根據平時學習的直覺和理性分析予以評定，但它完全局限於評價者的教學經驗和洞察力，主觀性強，客觀依據不足。
定量評價也是對學生學習質量進行評價的方法，主要運用統計學原理，考察學生的學習有個量的搜集和積累。雖然操作起來較復雜，但有具體的數據作基礎，作為分析、評價依據，就比較客觀，也比較科學。
④過程評價與結果評價
學生受教育的過程評價，指的是不單純依靠對學生結果的測定來進行評價，而是重視對學習過程中的每一個環節的進展情況進行觀察記錄，來評定每個學習時期或學習步驟本身的優缺點。如某位學生，剛開學一段時間學習很努力，且學習效果很好，但後期學習鬆懈，效果較差，這樣在評價時應體現他的這一學習的過程體現
結果評價主要依靠學生的最終的學習效果的測定成績，這個測定結果雖然很重要，但不能作為我們評價學生的唯一依據。因為我們要考察學生好的成績是怎麼得來的，同時，也要考察學生的學習過程所獲得的結果如何。在實踐中，過程評價和結果評價是相輔相成、缺一不可的。
為了提高評價質量，使學生的操行評語是全面、客觀、公正地反映學生的各種情況，就必須建立科學、公正、多元的現代評價體系，我們必須用好評價這一杠桿，勇於探索，積極創新。如何就學生的受教育過程和結果進行有效的監控、解剖、收集和運用有關信息，對他們的學習效能和質量作出准確判斷和評價，作為一名年輕教師，深感任重而道遠，我願在此課題不斷探索和研究。
5. 小學生美術課題研究的方法有哪些
可以通過以下這幾種方法來選擇一個適合你課題的研究的方法進行研究。
1、調查研究法： 了解目前學生美術問題的現狀。通過分析進行調研。
2、文獻資料法： 查閱與本課題有關的應用理論資料,及時分析整理促進研究的深入。
3、行動研究法： 運用這一方法及時調整教學計劃。採取相應措施逐步推進研究進程。
4、經驗總結法：把研究過程中的事實資料和依據通過理性歸納，將局部的、個性化的經驗上升為具有普遍意義的原理性認識。
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6. 美術教學方法策略有哪些
美術課主要是為了激發孩子們學習美術的興趣，通過老師引導，通過課堂體驗，讓孩子了解簡單的美術知識性，激發他們內心世界，給他們更大的想像空間，進而培養孩子們的藝術綜合能力。那麼下面由我帶來美術常用的教學方法，希望對大家有幫助!
美術常用的教學方法
(一)以語言傳遞信息為主的教學方法
1、講授法，教師通過語言的描述、說明，向學生傳授美術技能知識的方法，它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。但是單純的講授並不能更多的引起學生的注意，而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。
2、談話法(問答法)是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的 一種方法。能集中學生的注意力，開拓學生的思維。但是問答法中由於學生的思維能力不同，提出的問題也就會千奇百怪，就要求教師要在課前做好充分的准備，語言、問題難度也要相當的考究，否則容易引起課堂的混亂。
3、討論法，在教師的指導下，學生以班或組為單位、圍繞某一個問題，組織學生討論、各抒己見、相互啟發或辯論，獲得或鞏固美術知識的教學方法。
4、讀書指導法，教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識;擴大美術視野的教學方法。
(二)以直接感知為主的教學方法
1、演示法 2、參觀法 3比較法
直接感知的教學方法，能擴大學生的審美視野，但是在期間容易發生突發性的問題，這就要求教師要有相當機靈的反應能力，能積極應對各種突發性的問題。
(三)以實踐為主的教學方法
實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下，學生提高繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法，輔導練習法是以實踐為主的最重要的教學方法。它能促進學生在美術活動中能眼、手協調並用，從而提高與發展美術的創造能力與審美素質。
(四)以陶冶情操為主的教學方法——欣賞法、情境法
觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。美術教學的觀察比較對象，一是對客觀景物、物象世界的觀察比較，一是對畫面及其表現形象的觀察比較。
(五)以指導探究為主的教學方法——觀察法、發現法
引導學生明確比較的標准。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹，都是在其對象與自己畫畫之間，不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標准就是寫生或臨摹的對象。寫生畫的形象比例的觀察，則以物體的自身的長與寬為標准，得出長、寬的比例關系。物體間的比例，則以其中一物(一般多以大物體)為標准得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標准進行比較、觀察……包括品評作業的好差亦應以優秀作業作為比較標准。
教育觀念與教學行為要鮮活
教師應該在理解現代教育觀念的基礎上，從學生的實際需要出發，多考慮學生的需要，靈活地設置一些教學目標，多給學生創造一些機會，使他們在鮮活的教學活動中掌握更多的美術知識與技能。
(一)多給學生一些提升學習興趣的機會
學習興趣是持久學習的基礎。初中美術學習需要保持一定的興趣。因此，教師應從學生立場出發，與生活實際、自身經驗、科技發展相結合，設置趣味性課程主題及其教學內容，激發學生的美術學習活動參與欲。另外，教師要因地制宜開發課程資源，充分利用自然景物、石膏靜物等實物，實現趣味性教學。
(二)多給學生一些欣賞感悟評述的機會
書籍、網路、美術館、社區等資源也是我們初中美術學習的課程資源，可以讓學生最直觀地去了解民間藝術以及美術不同流派的藝術風格和表現形式。在初中美術教學中，如果通過角色扮演、創意臨摹等方式學習美術知識，不僅能提高學生對作品的感悟能力，還能在觀察、體驗、鑒別中開展探究、討論和交流，提高審美品位和審美判斷能力。
(三)多給學生一些探究技能創新的機會
美術的生命在於創新。構建輕松愉悅的學習環境，不僅能使初中生思維超越定勢的羈絆，還能呈現靈活、主動、發散的狀態，刺激他們對未知世界的探索慾望。初中生喜歡走進自然，觀察蘊含審美法則的物象並展開豐富聯想，這樣容易催生各種奇思妙想。所以我們需要開展創造性的活動，讓他們的觀察、想像、創新和表達能力得到培養與發展，最終促進其心理成長、美感成長和創造性成長。
(四)多給學生一些升華精神人格的機會
樹人立德，是教育的最高法則。初中美術教學只有將有效教學、高效課堂與審美教育有機融合，通過美術學習活動，幫助學生養成觀察生活的習慣和能力，在觀察生活中去體驗和創造性地表現生活中的美，通過豐富的視覺藝術形象幫助學生逐漸形成自覺地認識美、熱心地追求美的學習習慣，才能獲得高潔的精神享受、平和的心態延續、博大的胸懷追求，成長為具有文化意識、責任擔當和合作意識的新時代公民。
7. 小學美術課堂教學方法
(一）講授法
這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都採用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處於被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。
（二）演示法
演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示範表演，使學生增加感性知識，加 深 印 象，明了作畫（或其它美術作品製作）的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常採用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示；按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示範，有意識地找准難點作局部演示。
（三）練習法
練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用於實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。
（四）談話法
談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利於啟迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。
（五）參觀法
參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯系並從中受到實際教育的一種方法，採用這種教學方法時，應注意下列要求：
①教師對參觀的內容要有足夠的了解，對其參觀活動要有充分的准備，並有明確的目的。
②要有嚴格的組織紀律規定，切不可放任自流。
③應啟發學生積極思維，讓學生充分發表意見和看法，認真討論，結束時教師要認真總結。
8. 美術課教學方法
以中小學為主要對象常用美術教學方法有不同的分類方法和標准。以學生學習活動內容（領域）來劃分，美術教學法可分為繪畫教學法、工藝教學法、欣賞教學法、創作教學法等。各類教學法還可以再細分。我們根據美術教學過程中，學生獲得信息來源及主要活動方式，對當前中小學常用的教學方法，大致歸納如下：
（一）體驗性美術教學法：以美術感受情感體驗為主，通過激發學生美術學習興趣，感受鑒賞美術作品的美，情感體驗外化等培養學生美術審美情趣和審美能力。包括：
美術欣賞法。欣賞法是以欣賞活動為主的教學方法，是指教師在教學中創設一定的情境，利用一定的教材內容及藝術形式，使學生通過體驗客觀事物的真善美，陶冶情操，培養其濃厚的學習興趣，正確的學習態度，崇高的審美理想和鑒賞能力。欣賞法的特點是通過教學中的欣賞活動，使學生產生出積極的情感反應。
在美術教學中組織欣賞活動的方法大致包括：
一是引起學生欣賞的動機和興趣；二是激發起學生強烈的情感反應；三是組織與指導學生參與體驗分析評價等實踐活動，以使學生的審美情感、道德情感、理智情感進一步升華；四是注意欣賞活動中學生個性、知識、能力等方面的差異。美術作品欣賞，是進行審美教育的重要課業。其教學一般有專題欣賞、隨堂欣賞和現場欣賞。對小學生來說，隨堂欣賞是重要的教學方式。由於欣賞的作品與學生所學的聯系緊密，使其更能領會美術形態特點和藝術美。因此，教師要重視隨堂欣賞教學。對中學生來說，專題欣賞和現場欣賞更適合他們的年齡特點，並能有效地擴大他們的知識容量。適當地穿插一些隨堂欣賞也能活躍學生的學習氣氛，激發學生的動手能力。
美術作品欣賞可以從以下幾個方面入手。一是介紹藝術形式和內容；二是從生產的作品時代和藝術家本人情況聯系起來分析作品，加深對作品的理解。其三，從剖釋形象入手分析作品。其四，抓住作品的特徵，作具有本質意義的分析。最後，從表現技巧與藝術功力去分析作品的藝術成就。
（二）演示法。演示法是美術教師配合講授，以示範性地作畫、製作表演或將教具、范畫展示給學生觀看，讓學生獲得感性知識，深化學習內容的方法。美術教學的許多技法問題僅用語言講述是不夠的，必須藉助於演示，使學生直接獲得直觀視覺信息。通過直觀感受，在學生的大腦中形成對教師製作、繪畫過程的系列表象活動，使其獲得深刻印象。在演示的同時，教師再配合語言以「畫龍點晴」的講解，讓學生在一目瞭然的情景接受新的知識和技法。美術教學的這種演示過程，對學生具有巨大的魅力，是極受學生歡迎的一種教學方法。
演示的種類包括：實物、模型演示；范畫、范作演示；幻燈、電影、錄像演示；繪畫、工藝製作示範表演。
按教學內容又分為：繪畫，製作方法步驟演示；工具性能及技法特點演示。
演示法的運用：一般按演示的准備情況，可分為有準備的演示和即興演示兩種。有準備的演示是指課前做好教具、范畫、幻燈、錄像和演示的安排，進行有序的展示、講解和演示。即興演示指教學過程中，教師發現了學生在繪畫和操作過程中存在著共同性的問題，而產生的即興的「教學機智」，馬上予以示範演示，使得學生存在的共同性問題及時得到解決。
運用演示法的要求：
1.演示的准備工作要充分，組織要周密，演示工具應在課前准備齊全，課前應安排好展示的教具順序，不可丟三忘四。
2.演示內容與講述內容要一致，講述與演示順序安排要得體、配合要緊密，一般情況下邊講解、邊演示效果較佳。例如，寫意中中國畫的如何持筆，如何蘸水，如何蘸墨，如何行筆、畫法等，邊講邊演示，學生理解快、領會深。
3.展示的范畫、范作要精選，確能起到示範作用。掛圖要大，圖象要清晰，以便後面學生也能看清楚。要注意置放和懸掛演示的教具的位置。
4.教師示範表演要注意自己的身體位置，不可擋住畫面或實物，要使演示的過程讓不同座位上的學生都能看到。在黑板的右邊教師側身演示為較佳位置。工藝製作教學的演示，如剪紙、泥塑、折紙等，由於物象很小，教師要注意自己所處位置的選擇，每演示一步驟要適當調換身體之間或向學生靠近展示，以使全體學生都能看清楚。個別輔導時，修改學生作業的演示，要注意學生的位置，使自己的手臂不擋住學生的視線。
5.教師示範表演要注意工具的選擇。例如，素描塗調子的技法示範表演，用細鉛筆演示就不合適，因為後面學生看不清細細的鉛筆線條，可以改用大炭精棒代替鉛筆演示，但要向學生加以說明。
6.演示時機的選擇。演示時機和教學效果密切聯系，在教學過程中，出示教具、掛圖和技法、製作的演示時機要適當，出示過早會分散學生的注意力。學生集中精力聽課時，大腦皮層出現聽課的優勢興奮灶，也叫優勢中心。如果教具出示過早，學生就會不自覺地去看教具、掛圖。造成優勢興奮灶的轉移，學生的聽覺優勢興奮灶被破壞，結果在視覺區上又出現了視覺優勢興奮灶。這就剝奪了其它區（如聽區、運動區等）的耗電量，於是就影響了其它區的正常功能。如果學生只顧看掛圖、教具，就分散了聽課的注意力，教師講課的內容就被忽略了。教具、范畫等出手過遲，也會降低其效果。因為講述的中心已過，教師一般不再詳細講解這些內容，而使講述內容與教具脫節，效果更差，甚至起反作用。因此，出示教具的時機掌握應恰當，同時還要注意出示教具的順序。注意技法有難度的局限性，要先易後難，先簡後繁，可以調動學生思維過程的遷移能力。自然的接受所有教具的內容和加強對作畫技法步驟的理解。第七，運用演示法教學，在注意調動學生學習積極性的同時，應注意課堂紀律的組織。
（三）觀察比較法。觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。
美術教學的觀察比較對象，
1.對客觀景物、物象世界的觀察比
物象特徵：包括形體、結構、比例、色彩、明暗等。
神情、動態、活動情景及情調。
物象的關系及空間位置。
2.對畫面及其表現形象的觀察比較。
形象的特徵、形象與畫面的比例。
位置布局、形象間的關系。
黑白灰關系、虛實關系。
色彩的對比諧調、造型特點等。
無論是對物象的觀察，還是對畫面的觀察，都是在比較中進行的。例如對物體比例的觀察，無比較便得不出自身的或相互間的比例關系。明度的觀察，不進行物象間明度的比較，就得不出黑、白、灰之間暗度差別的變化關系。色彩的觀察，不進行相互間純度、釋度的比較，就不能正確感知其色相特點。虛實的觀察，不進行比較，則看不出虛實、強弱的對比關系。畫面構圖的觀察，不進行表現物象與畫紙的比例關系的比較，便無從判斷構圖布局的好壞。因此，觀察比較法是美術教學的一種方法