音樂綜合課教學方法

A. 音樂教學方法有哪幾種

音樂教育被我們慢慢地重視起來，所以相應的教學方法也重要起來，為此，我在此整理了一些音樂的教學方法供大家閱讀，希望能幫助大家。

三大音樂教學法

世界三大音樂教學法是指以音樂教育家達爾克羅茲、柯達伊、奧爾夫命名的音樂教育法。因為效果好、實用性強，因此在世界范圍內被廣泛採用。

達爾克羅茲音樂教育

其特色是體態律動教學。它要求學生把身體作為樂器，把聽到的音樂再現出來。體態律動不同於舞蹈，它是以身體作為樂器，通過身體動作，體驗音樂節奏的速度、力度、時值變化，體態律動的動作一般分為原地動作和空間動作兩類。原地動作包括;拍手、指揮、搖擺、彎腰、說話、歌唱等;空間動作包括;走、跑、爬、蹦、跳、滑等。這些動作可以和身體的高、中、低位置結合，也可以用身體的頭、身、臂、手、腳等各個部位，與歌聲的動作、體感、表演等相互配合，以者陸遲表示不同的節奏、旋律、和聲、復調、曲式等。

它以游戲為課程方式，發現個別學生鬆懈、渙散時，會立即變換，永遠處於新鮮狀態。

柯達伊音樂教育

其特色是以歌唱教學為主，從簡單的單聲部旋律到輪唱、合唱等歌唱形式，都是以首李清唱的方式來實施教學，而且不依賴任何樂器的伴奏。

聲音是聽覺的藝術，它沒有視覺的形象，柯達伊教學法中有一套非常實用的手勢，可以讓孩子通過視覺形象來感受音高的概念。

這組手勢其實是英國人約翰·柯爾文首創的，柯達伊把它借鑒到自己的音樂教育體系中來，並發揚光大。

兒童不但能在「唱」當中學會呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各種音樂的知識和常識也能通過「唱」的方式來學習。

奧爾夫音樂教育

奧爾夫倡導元素性的音樂思想，他指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。於是他發明了一套「元素性」的奧爾夫樂器，是一組很容易掌握的打擊樂器。同時，他還充分運用人體各部位可能發出的聲音參與演奏，並冠以「人體樂器」的美稱。

學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的「動」，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺中就會接受到音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。

奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利悉銷，而會全身心地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕鬆快速，而且根深蒂固。

奧爾夫音樂給孩子發展個性提供了無限的空間，也在集體表演中讓孩子懂得了集體意識與合作精神。

更多具有操作性的音樂教學方法

1.講授法

提示教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法。它包括：講述法、講解法兩種。

優點：

a.使音樂教師有較充分的主動性;

b.易於把握所傳遞的音樂課程標准及教材中的所有的音樂知識及音樂常識;

c.使學生在較短的時間內獲得較多的系統連貫的知識。

2.演示法

演示法是教師展示實物、圖片等教具，進行示範性的演唱、演奏，或採用現代化視聽手段，指導學生獲得感性知識的一種教學方法。

3.練習法

練習法是為形成一定技能、技巧，培養創造能力，要求學生在教師指導下反復多次完成某些動作或活動的教學方法。

4.談話法

談話法又稱「問答法」、「提問法」，是師生通過相互提問引導學生運用已有的知識和經驗，通過推理獲得新知識，鞏固舊知識，增進記憶的一種方法。它包括：啟發式談話和問答式談話。

5.討論法

在教師指導下，學生為解決教學中某一問題，相互啟發，討論辯論，各抒己見的教學方法。

6.欣賞法

欣賞法是學生在音樂教師指導下，體驗音樂作品的藝術表現力，藉以陶冶情感和培養審美感的教學方法。

7.發現法

發現法又稱「探索法」，是學生運用教師提供的按發現過程編制的教材或材料進行「再發現」，

以掌握知識並發展創造性思維與發現能力的一種教學方式。

8.情境法

情境法是遵循反映論的原理，充分利用形象，創設具體生動的場景，激起學生的學習情緒的一種教學方法。

9.參觀法

擴大學生的視野，從現實生活中受教育音樂表演與欣賞，音樂與姐妹藝術、音樂與相關文化的學習各年級應有的傳統的音樂藝術活動及定點參觀訪問的項目受學校射去經濟文化條件限制。

10.律動法

發展學生多種感觀通道對音樂感受體驗的能力，增強身體的動作協調性賞與音樂基本要素的學習以小學低中年級為主，不限其他各年級足夠的教學活動空間受音樂學習空間的制約。

11.創作法

發展學生音樂創造精神和創造能力即興創作與表演，在教師指導下的作曲，具有多向、活躍、隨機性強的特點，駕馭有一定難度。

12.游戲法

發展學生節奏感、動作協調性及對音樂速度、力度、音色等表現手段的感受力、表現力和創造力。以動作形象的模仿、創作為主要內容以小學低中年級為主足夠的教學活動空間活動內容與兒童年齡聯系密切，受年齡特徵及教學時間、教學環境的限制。

B. 音樂教學方法有哪些

著名的四大音樂教學法是什麼?
一、達克羅士教學法：

內容概述：「達克羅士音樂教學法」為世界四大音樂教學法之一，其特色為教師以鋼琴即興方式教學，學生則以身體律動來體驗對音樂的感受。達克羅士教學法是瑞士集音樂家、教育家、作曲家、指揮家、舞蹈家及詩人於一紶的艾彌爾．傑克－達克羅士（Emile Jaques - Dalcroze， 1865-1950）於1905年在日內瓦音樂院實驗成功而公諸於世旳教學法。

其教學方式有：1.律動教學 2.聽音訓練 3.即興創作。1.律動教學：這是藉著身替肢體最自然的律動，表達對音樂節奏的反應。這種教學模式常用在我們幼稚園、國小低年級的韻律、唱遊…。它經常以肢體的動作：如走步、跑步、彎腰動作來代表拍子；或藉著拍手、腳踏來分辨不同的音符；或藉著游戲的規律節奏來激發學生對節奏的反應能力…這種以肢體的節奏感，導引學習音樂基本能力的潛能發揮可說是最符合認知、思考的一種音樂教學。2.聽音訓練：達克羅士認為以首調唱名來訓練歌曲教唱，對於音樂欣賞的聽音或記憶較有助益於能力的發揮，尤其音程間的認知，簡單歌曲的仿唱，一定要配合身體的律動以達到「內在聽覺感受能力」的音樂薰陶3. 即興創作：這是藉著任何樂器的彈奏，學生可以自由發揮創意性的舞蹈動作來揣測音樂的動機及意境。另一方面達克羅士也鼓勵對旋律與和聲方面的創作與嘗試，他認為節奏、韻律的配合是不能疏忽的。

達克羅氏教學法教學特性：

1. 重視以兒童之體律動的節奏配合音樂教學。

2. 舞蹈與律動為音樂教學的主要活動。

3. 教材應取之於自然界中的節奏素材，是兒童音樂學習最自然的感受。

4. 非常重視兒童對「視覺」、「聽覺」感受能力的培養。

5. 即興的舞蹈表演動作可促進兒童的表達能力。

6. 音樂教學應以節奏教學作為基礎。

二、高大宜教學法：

內容概述：根據高大宜的看法，他認為人聲是最好的教學工具。唱歌必須是無伴奏的，就像傳統的民謠演唱一樣。由這個觀點來看，音樂教學的實施，祇要具備接受良好訓練的師資和完整的教材，則無論在都市鄉鎮，甚或最偏遠的地區，都可以實施;而且它的教學對象由二歲的幼兒至成年人，都可以透過歌唱的方式來學習音樂，可說是最理想的全民音樂教育。

高大宜的教學法可以用歌唱教學法作為其教學宗旨其主張所有音樂活動有：

1.歌唱教學、2.節奏的配合教學、3.視唱與歌曲練習、4.手語教學。

1. 歌唱教學幼兒時期的歌唱以聽唱仿唱為主開始已『念』歌方式，用童謠民歌與生活之諺語作為題材，從小三度音程開始教唱，並以五聲音階的音域為主，選擇適當的教材配合實施教學，采漸進的教學方式，由兩小節到四小節，再擴大為八至十二小節的樂句，每次上課以20分鍾為原則。

2. 節奏的配合教學（1）先以感覺節奏的快、慢開始，聆聽老師的節奏示範再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式實施。（2）採用節奏音節念法實施節奏教學。（3）以歌曲配合游戲動作，尤其讓兒童有創造設計的機會以配合唱歌的舞蹈動作。

3. 視唱與歌曲練習高大宜的歌曲與視唱有一系列的教本，大部份取之於民謠，視學生程度而給予適當的教材。視唱訓練多以首調唱名法唱譜練習；歌曲練習則以二聲部合唱為主，多為民謠，採用五聲音階的調式，節奏較難，適合程度較高的能力者視唱及歌曲演練。

4. 手語教學高大宜的應用John S Curwen的手語以輔助視唱的教學法，主要的特點是利用視覺，加上身手配合的手語動作，來加深兒童聊解音階中，各音之間的音程高低的距離關系並使兒童能感受兒童歌唱時曲調所表達起伏的那種音樂性。高大宜教學法教學特性：1. 以歌唱為主的教學法。2. 以傳統民謠、兒歌作為主要教......>>
音樂教學方法有哪些
教學方法是師生在教與學的雙邊活動中為了有效地完成一定教學任務而採用的方式與手段的總稱，它既包括教師的教法，又包括學生在教師指導下的學法，是教授方法和學習方法的有效結合。決定教學方法的基本要素是教學目的、教學對象、教學內容，由於音樂教學目的和教學內容的特殊性，音樂課的教學方法不同於一般學科普遍採用的教學方法。下面就音樂教學的特點談談音樂教學方法的選擇和應用。選擇教學方法要與學科特點相適應，要依據該學科教學活動的目的、任務。音樂教學的根本目的就是對學生進行審美教育，即通過音樂教學陶冶學生的審美情感，培養學生的審美能力；音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識與基本技能；音樂課又是一門技藝性較強的學科，這就決定了音樂教學普遍採用的是練習法、欣賞法和示範法。音樂教育作為一種審美教育，並不是純知識理論傳授，感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂都必須以掌握一定的技能、技巧為基礎。音樂教學就是為欣賞音樂、演奏演唱、創作表現音樂而進行技術方面一系列的知識傳授和技能訓練，離開了技術訓練就很難完成美育任務，也就無法完成音樂教學任務。故而練習法理所當然應當成為音樂教學中廣泛使用的基本方法和重要方法。音樂是聽覺藝術，要培養學生的審美能力，首要條件是讓他們接受美的薰陶，讓他們大量接觸優秀的音樂作品，擴大音樂視野。審美、修美的重要標志之一就是音樂欣賞的能力，在聆聽音樂的同時，音樂的美會感染學生並激發他們的興趣，音樂欣賞能培養學生對音樂的感知能力、注意力和記憶力，提高他們的鑒賞水平。作為音樂課教學內容之一的欣賞本身就是以欣賞教學方法為主，而在歌唱、器樂、律動等教學中也無不貫穿和體現著欣賞活動，所以欣賞法也是音樂課普遍採用的一種教學方法。我們知道，兒童學音樂是從模仿開始，在課堂上學生學習各種技能也都離不開教師的示範，尤其是在唱歌、器樂等教學活動中，教師的范唱、范奏都必不可少。所以，示範法也是音樂教學的重要方法之一。選擇教學方法還要依據學科中不同的教材內容、特點。如歌唱教學方法有聽唱法、視唱法，還可由教師范唱范奏，並運用圖片、教具及手勢提示輔導學生唱好歌。器樂教學要避免機械枯燥的練習，教師講解要簡明扼要形象。欣賞教學不光採用欣賞法，還可以採用詩、文、圖畫等多種手段促使學生聯想與想像。分析綜合與比較的方法也應貫穿學生學習欣賞音樂的全過程。音樂基本知識和基本技能的教法則以視聽結合法、聯系對照法、講解法為主，不同於一般技巧訓練採用的方法。學生的實際情況，如年齡特徵，音樂素質等也影響著教學方法的選擇。譬如：在進行歌唱技巧訓練的時候，對小學中年級學生就要指導他們逐步從胸式呼吸轉向胸腹聯合式呼吸，學會有氣息支持的歌唱；到高年級要求逐步掌握控制氣息的能力，為從本能地歌唱進入藝術歌唱奠定基礎，同時進行發聲方法的訓練，咬字吐字也要求清晰准確。律動教學則應以小學低年級的學生為主要教學對象。在教學中教師應給學生提供較為簡單的可能性的示範，並且大量採用游戲的方法，以更好到調動學生學習、練習的積極性。不管在器樂、欣賞或音樂常識教學中，對低年級學生要以形象性、趣味性為主，對高年級學生來說，講授法相比較可多用。學生的素質也影響著教學方法的選擇。在音樂素質較好的班級，可適當加大音樂知識和技巧訓練的難度、深度，課堂教學內容安排也可更加充實。例如，在教唱新歌時就可採用視唱法。而對音樂素質較差的學生，就應以聽唱法、跟唱法為主學新歌，教學進度要放慢，難度也要降低。此外，在運用教學方法時，要注意多種教學方法的合理配合。在歌唱、器樂教學中，不僅要採用示範法、練習法，還要穿插運用講......>>
小學音樂教學方法有哪些
重視學生的情感體驗，把握課堂教學節奏，使教學設計藝術化 音樂課的另一個重要方面就是通過審美活動引發學生積極的情感體驗，以達到陶冶學生情操的目的。情感體驗產生於每個教學環節，有強弱之分，有起伏美好的體驗會使他們保持興趣，積極主動地參與學生實踐。在教學中如果把學生比喻為琴，教師就是彈琴的人，而教學設計就是樂譜。會彈琴的，琴就會發出優美的聲音，優秀的教學設計，會使學生積極的情感體驗。這種體驗會導致積極的思維活動。所以教師進行教學五一節設計時，一定要充分考慮到學生的情感體驗，對學生可能產生的情感體驗做出預測。在此基礎上對教學內容、方式、方法進行調整。課堂教學始終令人昏昏欲睡固然不好，讓學生始終處在高度亢奮也不是太好。優秀的課堂就像一篇好文章、一部好電影，開始部分抓住人心，激起興趣，中間部分精彩分呈，結尾達到 *** ，令人回味無窮，並且所有環節之間的轉換是自然、連貫流暢的。因此教師在照顧學生情感體驗前提下還要抉擇課堂的教學節奏，做到有收有放，把一節課變成一首動聽的歌曲，這首歌有著優美的旋律。
幼兒園音樂活動使用的教學方法有哪些
我想談談歌唱活動中教師如何抓住導入環節向幼兒發起互動，調動幼兒學習歌曲的興趣。1.言語互動。（1）故事導入。在教學中教師把歌詞編成幼兒愛聽的小故事，作為新授歌曲的導語，用生動的語言向他們講解。（2）猜謎導入。如歌曲《大雨小雨》，教師用一個傳統的謎語：「千條線，萬條線......」將幼兒的注意力集中到 此，認真傾聽歌曲。2.范唱感染。每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢？這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱，激發幼兒的歌唱慾望。3.動畫播放。教師可結合歌曲的特性製作PPT，吸引幼兒的注意力。只有把幼兒的興趣調動上來，才可以引起有效互動。
說明中小學常用的一種或幾種音樂教學方法
⑴體驗性音樂教學方法，以音樂感受情感體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。①音樂欣賞法：如藉助詩歌，舞蹈，戲劇繪畫等②演示法：教師在課堂上通過實際音響，示範讓學生獲得感性知識③參觀法：如組織學生聽音樂會，參觀樂器博物館，事先向學生講明目的，要求，事後進行討論⑵實踐性音樂教學方法：以音樂實踐活動為主，通過在教師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能技巧和發展音樂表現能力的方法①練習法：如教師提出要點進行必要的示範；或由學生進行集體或個別練習，教師加以指導；師生共同對練習進行分析，小節②律動教學法：從身心兩方面同時入手訓練，學慣用聽覺感受音樂，用肌體和心靈感受節奏的疏密，旋律的起伏③創作教學法④游戲教學法：隨音樂的情緒，節奏，有表情地進行律動⑶語言性教學方法：以語言傳遞為主，通過教師和學生口頭語活動以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學發①講授法，教師通過簡明，生動的口頭語言進行教學②談話法③討論法④讀書指導法⑷探究性音樂教學方法，以探究，發現為主，通過創設情境激發學習動機，引導學生多角度分析得出結論。
音樂課三拍子教學方法有哪些
自學能力是學生對知識刻苦自學、自我探索、自求得之的能力。它不同於一般認識和感知能力，也不同於那種機械記憶能力，而是在教師指導下，在學生已有基礎性學力的基礎上，自覺主動地總結自己的學習方式、方法，積極組織和利用影響自己學習的各種因素，成功完成學習任務的發展性學力。自學過程實際上是一項復雜艱辛的創造性勞動過程，是不斷探索、發現、理解和掌握知識，開拓思路的過程。自學能力是一般能力的綜合運用，是教育目標的一個重要因素。如何培養學生的音樂自學能力、以至於養成良好的確學習習慣，我主要從課前、課中和課後三方面入手。 一、課前 在課前，我讓學生圍繞目標、收集與學習歌（樂）曲相關的資料、讓學生提前有備、有興趣而學。包括文字、音響、音像及相關歷史、地理等人文知識。比如、在教唱《七子之歌—澳門》這首歌曲時，我讓學生提前蒐集當時中國屈辱的歷史背景，七子的地理位置等相關的知識。在教唱愛國歌曲時，我讓學生提前收集：今年2008年，在我們自己的國土上舉行的奧運會的精彩鏡頭、自己喜歡的奧運會的歌曲、運動項目、運動員等。學生收集到的資料，我盡量根據課堂時間一一在課堂上展示，並及時給予學生肯定！這樣可以鼓勵學生自學，培養自學習慣的興趣和動力。 二、課中 在課中，多讓學生享受自學的成功樂趣。在進行新課學習的過程中，老師除了重、難點部分正確引導外，一些稍淺顯的知識、放手讓學生去自學，這樣學生易獲得成功的喜悅！也給學生一次自我能力展示和體現的機會。隨著學生知識的增加、自學知識的范圍，也隨之增長。我在音樂課的教學過程中，歌詞部分的教學理解一般都讓學生自學，讓學生根據自己掌握的語文知識來分析歌曲的情緒：是歌頌的？抒情的？活潑的？還深沉的？……我在歌曲旋律的教學中,一些較難學習的歌曲,我在歌譜教唱之後,歌詞的填唱我會讓學生自學。留出一定的課堂時間給學生自己學唱。讓學生同桌兩人結伴自學：一人唱曲譜、一人唱歌詞；或者教師唱曲譜、學生唱歌詞。學生們通過自己的學習，會發現自己在會唱曲譜的基礎上，再加入歌詞就可以自己學會一首自己喜歡的歌曲了！體會到了自學成功的樂趣！也在培養自學的好習慣。 三、課後 課後學習是課中知識的延伸。因為課堂45分鍾的時間是有限的，教師要善於設疑，引發學生在課後繼續自學探索的慾望。繼續增長學生的綜合知識。比如，我在教唱《桑塔露琪亞》這首歌曲的時候，我們師生在課堂上圍繞主題、目標學唱了歌曲的曲譜和歌詞，了解了義大利這個多水城市多船歌的特點；也體會了船歌三拍子搖晃的特點；又欣賞了中國的幾首船歌。下課的時間快到了，我最後讓學生欣賞世界三大男高音演唱的歌曲《我的太陽》，聽完歌曲之後我接著質疑：同學們，你們知道世界三大男高音都是誰嗎？可惜已經去世的一位又是誰？他曾經在我們中國的紫禁城舉行過演唱會，唱過許多精彩的曲目，同學們不妨課後去了解……這樣，學生在好奇和興趣的驅使下，繼續著增長他們的自學知識…… 總之,培養學生良好的自學習慣立足長遠,要善於抓住最佳時機,要善於從低年級抓起,從淺顯的知識入手,將根基夯實!無論在課前、課中、課後，多留出時間給學生自己學習，教師對學生的自學成果及時給予肯定、表揚、肯定！讓學生自嘗甜果，從而引發學生自學的興趣、動力和慾望！日久天長自學習慣便隨之形成。 以上是我在教學中的一點體會，不足之處歡迎指導。
音樂教育專業的課程有哪些？
樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴（含中外器樂）、和聲基礎、中外音樂史與音樂欣賞、合唱指揮、歌曲寫作、曲式分析、藝術概論、舞台表演、舞蹈、教育學、心理學、小學音樂教學研究、現代教育技術等。主要實踐環節有：畢業實習、采風、藝術實踐（展演）、就業指導、畢業設計（論文、音樂會）。
音樂教法課是什麼？怎麼上？ 100分
認真仔細！
淺談音樂欣賞教學中的幾種方法
以欣賞教學為主的教學基本模式

該模式課堂教學大致分為四個階段。

第一階段：創設情境，導入新課。

上課伊始的組織教學非常重要，師生相互問候既是情感的交流也是集中學生注意力，良好的開端是成功的一半，音樂課的新課導入雖然不是教學的中心環節，但卻是通向賞析新作品的橋梁，起著承上啟下的作用，是科學誘導積極啟發學生主動學習新課的必不可少的環節之一。

此階段導入所採取的主要教學方法有：故事導入法、情境圖片視頻導入法、啟發談話法、音樂導入法、預留懸念式導入法、開門見山式導入法、設問式導入法、復習導入法等。

第二階段：新作賞析，目標落實。

新作賞析、目標落實是音樂欣賞課中新授的重要環節。為了達成教學目標，完成教學任務，教師必須通過各種教學方法激發學生學習的能動性、引導學生自主學習、培養學生的音樂感受與鑒賞能力。新授教學的過程一般分為初次聆聽、整體感知（分段賞析）、走進音樂（再次聆聽、體會內涵）三個步驟。

1.在初次聆聽、整體感知的過程中，遵循「以聽為中心」的原則，通過初聽全曲對作品進行整體感知，初步感受作品的情緒、音樂情境，同時分辨演奏形式及主奏樂器，簡單了解作者及創作背景等等，使學生對作品有個初步的了解。

2.分段賞析、走進音樂是引領學生通過分段聆聽對作品進行細致欣賞分析，通過聆聽體驗根據情緒、音樂要素等的變化判斷曲式結構、作品表現內容等，通過聆聽、視唱、默模奏、演唱、演奏等方式記憶作品的典型節奏和主題音樂。

3.再次聆聽、體會內涵是在學生分段細賞的基礎上進一步完整欣賞作品，把握作品的風格流派。

感知作品的體裁特點，同時能夠積極參與音樂體驗，充分體會音樂內涵，發展學生的音樂創造力和想像力，從而培養學生良好的聽賞習慣和審美能力。

第三階段：達標檢測，當堂反饋 。

這是欣賞課教學必不可少的一個環節，檢測的目的是為了反饋本節課學生所學知識點，也就是達標情況，同時也是主題音樂及音樂知識的進一步鞏固和積累，為學生全面提高音樂素養和審美能力打下基礎。當然，可以根據教學內容的不同以及教學過程的推進分別採用分段檢測和最後檢測的方式進行測標補標。

此階段所採取的檢測方式有：辨聽、演唱主題音樂 、聽音樂判斷體裁、聽音樂判斷樂器以及音樂知識（包括音樂基礎知識及和作曲家及作品相關知識）搶答競賽等方式。

第四階段：拓展延伸，小結升華。

本環節根據教學內容基本可分為兩個步驟：拓展欣賞（創造活動）和課堂小結兩種方案進行。

1.教學內容的拓展是指在教材原有知識的基礎上，選取教材之外的具有一定審美價值的作品，來充實教學內容，開拓學生的視野，豐富學生的情感體驗，加強對音樂內涵的進一步理解與感悟。拓展欣賞的內容包括：同體裁作品音樂欣賞、同作曲家音樂作品欣賞、同種樂器音樂作品欣賞、同民族或地域音樂作品欣賞等。

2.課堂小結可以幫助學生梳理、回顧本節課所學主要知識點，可以起到備忘錄的作用。課堂小結的方式有多種，不但可小結本課知識點，也可適時小結學法，還可由教師提出啟發性的問題讓學生自己小結，甚至也可針對作品對學生進行情感延伸、德育滲透，在教學中起著舉足輕重的作用。

C. 如何選擇有效的音樂教學方法

一、講授法

音樂基本知識和基本技能的教法則以講授法、視聽結合法、聯系對照法為主，不同於一般技巧訓練採用的方法。它是教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法，易於把握所傳遞的所有的音樂知識及音樂常規(包括基本樂理、音樂表現手段、作品的分析處理等)。它要求教師具備較強的語言表達能力，在運用時要與其他教學方法配合，靈活變換講授的具體方式。如果運用不當，學生的積極性、主動性可能就會受到壓抑，甚至形成一講到底的「滿堂灌」，並將影響教學效果。所以教師在運用講解法時，語言要生動形象，在講述教學內容時可以穿插一些形象的描述或者與講述內容有關的趣聞，以增強講述的效果。在講解時，還可穿插直觀的掛圖、音頻、示範等，使講解更明了、透徹。

二、律動法

律動教學則應以小學低年級的學生為主要教學對象。在教學中教師應給學生提供較為簡單的可能性的示範，並且大量採用游戲的方法。如：節奏接龍的方式，由教師演示一段節奏，學生通過改編或者編創一段節奏進行接龍演示，以此類推。以游戲的方式進行律動更好調動學生學習、練習的積極性。不管在器樂、欣賞或音樂常識教學中，對低年級學生要以形象性、趣味性為主，充分發揮學生的創造能力。

三、示範法

示範法是教師用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂的美傳達給學生。由於兒童學音樂是從模仿開始，所以在課堂上學生學習各種技能也都離不開教師的示範，尤其是在唱歌、器樂、舞蹈等教學活動中，教師示範都必不可少。所以，示範法也是音樂教學的重要方法之一。現代音樂課堂上的示範法不僅僅由教師范唱范奏，還可以運用教具及手勢提示，藉助多媒體等手段相配合。示範時要綜合運用完整示範和重點示範，對內容的重、難點適時地加以示範或對比示範，更便於學生理解。合理運用示範法更能提高學生的興趣，增強學生對音樂的感受力，發展學生的觀察力、想像力。

四、欣賞法

欣賞課占音樂課程的比重日漸增大，所以欣賞法的運用也日趨重要。欣賞法是引導學生通過聆聽或觀看作品，感受音樂表達的內容與情緒。所以欣賞法，要通過提問啟發，還可以採用詩、文、圖畫等多種手段促使學生聯想與想像。從而讓學生了解音色與音樂作品表現之間的聯系，通過聯想和想像，激發學生的情感體驗，感受與理解音樂作品的情感與意境，加深對音樂形象的理解，引起內心共鳴。對於較為復雜的作品，分析綜合與比較的方法也應貫穿學生學習欣賞音樂的全過程，促進學生對音樂的感受、引導學生主動參與和積極思考，運用已有的音樂知識和技能分析音樂作品。通過聽賞音樂的情緒情感變化，逐步領會音樂作品的整體情感，感受節拍、節奏、音色、和聲、配器等音樂要素的對比與變化，充分提高學生的音樂素養和感受美、鑒賞美的能力。

選擇教學方法要依據不同的教材內容、特點，一堂好的音樂課一定是融會貫通的。只有多種教學方法之間的互相配合，合理運用，才會有相輔相成之功效。總之，選擇音樂教學方法要注意培養和發展學生音樂審美能力，注意調動學生學習的積極性、主動性，培養學生學習音樂的興趣和愛好。在選擇的同時，既要正確對待經長期教學實踐檢驗至今仍然適用的各種教學方法，還要科學合理地吸取新的研究成果，採用現代化的教學手段，創造出切合音樂教學實際的教學方法。

D. 音樂課教學方法有哪些

音樂課是陶冶學生情操的關鍵的一門課，是發展學生多方面成長的關鍵組成部分，那麼音樂課又有哪些教學方法呢?

音樂課的教學方法

1、體驗性音樂教學方法

以音樂感受體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。

(1)音樂欣賞法

以欣賞活動為主，指教師在教學過程中藉助 音樂作品進行聆聽、聯想、想像、模仿、分析、比較等激發學生自覺地學習、促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知慾望。

(2)演示法

教師在課堂上通過實際音響、示範、直觀 等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內容的方法。

(3)參觀法

2、實踐性音樂教學方法

以音樂實踐活動為主，通過在老師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能和發展音樂表現能力的方法。

(1)練習法

將知識運用於實際、將知識轉化為技能、 技巧和發展音樂表現能力的方法。

(2)律動教學法

是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。

(3)創作教學法

培養學生音樂創造性思維、創造精神和實踐能力為目的的教學方法。包括即興創作、表演創作等。

(4)游戲教學法

3、語言性音樂教學方法

以語言 傳遞為主，通過老師和學生口頭語言以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學方法。

(1)講授法

教師通過簡明、生動的口頭語言活動以及 學生獨立閱讀書面語言為主的教學方法。包括講 述、講讀、講解、講演等。

(2)談話法

師生以口頭語言問答的方式進行教學的方 法。包括啟發式、問答式、指導式談話。

(3)討論法

在教師的指導下，學生以全班或小組為單位 圍繞教材的中心問題，通過討論或辯論進行學習的 的方法。

4、探究性音樂教學方法

以探究、發現為主，通過創設情景激發學生學習動機、觀察 、分析、綜合、比較、收集、交流等方式，引導學生多角度學習並的出結論的方法。

發現法(研究性學習) ：

在教師引導下，學生通過觀察、實驗、思考、討論、查閱資料等途徑去獨立探究，自行發現並掌握相應的知識技能的一種教學方法。

音樂教育,旨在培養學生對音樂的感悟和表現能力，提高學生的音樂素養，啟迪智慧，陶冶情操，使他們的身心得到健康發展。「興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、用音樂美化和豐富人生的前提」。因此，如何提高學生學習音樂的興趣，如何讓學生快樂學習，就成了教師首先需要解決的問題。

如何培養學生學習音樂的興趣

一、建立和諧師生關系，營造愉快學習氛圍，讓學生喜歡音樂

在音樂鑒賞教學中，學生對作品的各種理解、想法和問題，教師以鼓勵支持的態度來調動全體學生共同討論，合作解決。教師放下威儀的外表和學生交談，了解學生的需要，讓每個學生有充分表達情感的機會，讓他們都樂於暢所欲言。藝術鑒賞也是一種審美的過程，要給學生有視覺上的和諧和美感。教師的衣著要得體，美觀大方;教態自然，示範動作有美感;要進行「微笑教學」，等等。總之，要讓學生盡可能喜歡你。使得教師與學生之間形成一種友好、寬松、愉悅的學習氛圍。教育家杜威說過：要使教學過程成為「真正的師生共同參與的過程，真正愉快合作的相互的過程」。

二、創設課堂情境，體驗愉悅教學，讓學生融入音樂

由於受社會環境等綜合因素影響，學生大多熱衷於流行音樂，追星現象屢見不鮮，而對於具有悠久歷史的傳統藝術—京劇，卻知之甚少，甚至有陌生感和距離感。例如：在京劇欣賞《看大王在帳中和衣睡穩》這一節中，課前我在教室里張貼幾幅劇照，在教室里營造出戲劇院氛圍。我還請了部分學生跟隨鑼鼓的節奏「跑龍套」。動作雖簡單，但學生的興趣很高，課堂氣氛活躍。在不知不覺中，學生們在快樂體驗的同時又學到了相關的知識。又如：在欣賞《非洲歌舞音樂》這一節時，為了讓學生進一步了解非洲鼓及其節奏，非洲音樂的特徵，我讓學生隨著《鼓舞》的舞曲聲，由學生即興創作「擊鼓接龍」。學生即興敲出一個樂句的節奏，後面的學生接力敲出下一樂句的節奏，並且啟發學生，表現力豐富而獨特的非洲音樂節奏可以藉助於拍手，跺腳和敲擊樂器等方式，將其律動結構體現和強調出來。這樣設計，可以讓學生享受表現之樂，體驗音樂帶來的愉悅感。

總之，學生的學習興趣不是與生俱來的，它是可以引導和激發的。一堂音樂課，教師如果能科學地、充分地運用各種教學方法，做到愉快教學、輕松學習，學生就一定能在廣闊的音樂天空自由翱翔，我們的音樂課也一定會成為他們心馳神往的神聖殿堂。

E. 音樂的教學方式有哪些

國際三大音樂教學法——奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅茲教學法，它們具有各自不同的特點與魅力，在當下的音樂教學中具有廣闊的前景。它們不同於傳統的一貫式課堂，而是提供更多元的教學方法，把游戲互動融入在音樂教學中，鼓勵孩子的音樂創造力，引領學生用自己喜歡的方式感受並表達對音樂的理解，讓音樂課更有趣味性。下面是我准備的教學方式，希望對您有所幫助。

三大音樂教學法的具體應用方向

三種教學法既可以各自成一體系，也可以互相結合來運用。三者都會極大的激發孩子身體中本能的音樂屬性，可融入於聲樂、鋼琴、器樂、合唱、樂理、視唱練耳的教學中，是在校音樂老師及琴行機構教師都非常需要的學習科目。

1. 奧爾夫：

奧爾夫音樂的最大特點是著眼於對孩子內心世界的開發，鼓勵和啟發他們自己去創造和編排。學生在音樂教師的引導下，沉浸在一種游戲般的歡快之中，在不知不覺中就會接受到音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。同時，奧爾夫音樂可融入於集體課，讓孩子懂得了集體意識與合作精神。

2. 柯達伊：

其特色是以歌唱教學為主，從簡單的單聲部旋律到輪唱、合唱等歌唱形式，都是以演唱的方式來實施教學。兒童能在“唱”中學會呼吸、歌唱的技巧，各種音樂的知識和常識也能通過“唱”的方式來學習。

柯達伊教學法中有一套非常實用的手勢——科爾文手勢，可以讓孩子通過視覺形象來感受音高的概念。

3. 達爾克羅茲：

其特色是體態律動教學，立足於“聽”音樂，它要求學生把身體作為樂器，通過身體動作，體驗音樂中的各個元素，如節奏、旋律、和聲、復調、曲式等。

三大音樂教學法的比較

三大音樂教學法是由國外流入中國，並且它們都是在特定的歷史文化下產生的，所以我們對於這些教學方法的應用必須根據中國的國情。

不同的教學法將會帶來不同的教學結果，所以我們需要將其融合，根據其不同的特點應用在音樂教學上。

1.對於奧爾夫教學法，我們需要准備更為適合兒童的音樂教材，這種教學方式強調一切從兒童出發。我們可以選擇兒童更為喜歡的民歌民謠作為音樂教材，並且融合舞蹈、歌唱等一些元素的創造性音樂教學來構建新的教學體系。不是單一的枯燥課堂，而是充滿著音樂氛圍的享受性課堂模式。

2.對於柯達伊教學法，音樂源於自然，源於生活，人聲是最好的教學工具，在教學課課堂中，教學者應該通過無伴奏的歌唱，讓學習者也跟著節奏學習。在一般的中小學教學課堂，這種教學比較普及，通過最基本的聽說讀寫進行教學，從一開始的旋律，再到節奏感，最後再到樂譜的演唱來鍛煉學生的音樂能力。這種教學模式加強了學生的音樂素養以及課堂教學的互動性，學習曲調、師生合唱、輪唱等模式更適合我國國情。通過民謠童謠等一些素材的改編教學，從小就讓學生一步一步地提高音樂素養，慢慢地掌握聽唱讀寫的能力。

3.相比上面兩種教學模式，達爾克羅茲教學法則更為開放，更加生動。這種教學法注重學習者音樂的全面發展，本著“人體本身就是一種樂器”的指導思想，達爾克羅茲教學法與普通的音樂課大致相同，但是有一個最大的區別，授課不是以教學者的講課為主，而是通過聽音樂用動作來表達音樂只是不以講授為主，而是聽音樂用動作表現音樂。這種教學方法強調“音樂是動的藝術”，音樂是動作和情感的表達，在教學過程中需要進行動態的音樂教學。用肢體語言來表達音樂的教學方式可以讓學生更容易親身感受和聆聽音樂，同時也更加深刻地了解音樂的魅力，使課堂教學更豐富多彩，更適合活潑的中小學生。比如隨著音樂讓學生進行走路再加之手腳的各種動作來啟發學生的想像，使其暢享在音樂之中。這種開放式活動教學更受學生的喜愛。與坐著上課聽講相比，學生有著更大的樂趣，學生喜怒哀樂的情感表達，加上體態律動、視唱練耳和即興音樂這些元素，使得教學內容更加豐富，音樂能力提升效果也比較明顯。

4.柯達伊和奧爾夫教學法有著許多的共同點，二者對教學藝術和審美等方面都有著較高的標准和要求。但是奧爾夫教學法主要強調的是創新靈活性，不是枯燥的教學，是有著生動即興活潑的課堂。我們也可以根據不同的地區文化特點融入自己的元素，加以改進，提高教學質量。而柯達伊教學法則是目前普遍使用的一種教學方法，其是以全面的音樂教育系統為主，在音樂教材和較高藝術標準的基礎下進行的教學。最大的不同點就是它以大量的有特色的教材等教學資源為基礎，根據實際情況來實施有特色的中小學音樂教育。

5.達爾克羅茲教學法與之相比則有著更大的不同點，對於教學，學生不光要學會如何聽音樂，教學者還需要引導學生通過身體運動去接觸音樂的各種要素。音樂教學過程中要培養學生的所有感官，讓學生通過聽說讀寫來獲得音樂的知識和能力。這種教學法最大的特點就是能讓學生全身都融入音樂之中，培養學生的聽覺和動覺，感知和對音樂的反應能力。

幼兒園音樂教學方法

一，沒有特色，幼兒的興趣無法調動。那麼如何採取正確的方法，有效地開展幼兒音樂教育呢?

一、我們先從音樂教學的內容著手，一堂優秀的課的形成它的選材內容是關鍵。那麼對於音樂教學的內容我們要注意些什麼呢，對我們幼兒音樂教師又有哪些要求呢?

1、音樂教學的內容應進行創新

教學內容的選擇，必須根植於兒童自己“自然的生長土地上”，符合兒童自然發展法則符合幼兒身心發展，緊密聯系幼兒的生活實際。精心選擇一些具有鮮明特點，易被幼兒接受的樂曲，在不同場合出現不同音樂，能有效激發幼兒興趣。如游戲時選用活潑的鋼琴曲等。動人的旋律，明快的節奏促使幼兒參與活動的興致頓然提高。如果教師生硬地要求幼兒唱一些難懂的歌曲，幼兒根本無法理解這些內容，也就無法產生感情上的共鳴。

2、教學內容的選擇與呈現方式要為幼兒思考、探索、發現和創新提供最大的空間，要增強教學的選擇性與開放性。

3、教學內容的設計要適應時代需要，突出培養幼兒的創新精神與創新能力。同時要擴展和更新現有的幼兒音樂教育教學內容。

二、有了合適的教學內容，最具挑戰的就是如何來運用手上的這份內容材料來施展自己在課堂上的表現了。

1、創設情景，激發學習興趣。

興趣是孩子最好的老師，興趣是調動孩子們主動性和創造性的重要前提。著名兒童教育家陳鶴琴指出：“音樂可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的進取精神，應該為幼兒創設情景，培養幼兒對音樂的興趣。”在進行唱歌教學時，借用美術、游戲、故事等表現形式，生動直觀地把歌曲內容表現出來，以激發幼兒學習的興趣。比如《十二生肖》是一首好聽的、故事性很強的歌曲，教學中老師邊唱邊跳，讓幼兒通過觀看、欣賞，產生了要表現要學唱歌曲的強烈願望。

2、運用多種形式，訓練歌曲節奏。

節奏性活動是幼兒喜歡的活動。針對這一特點，一方面通過拍手、拍腿、踏腳等動作來進行節奏訓練，另一方面是為幼兒提供一些打擊樂器，引導他們在有節奏的身體動作和運用樂器演奏活動中感受節奏性活動的興趣和美感，同時在活動室內，布置音樂角，引導幼兒自己擺弄節奏樂器，熟悉節奏樂器的音質、音色，幫助幼兒自己從敲打節奏樂器的活動中辨別各種樂器聲音的特色和性能，引導幼兒自己去探索，敲打節奏。音樂構成的第一要素是節奏而不是旋律。節奏可以脫離旋律而存在;旋律則不可能脫離節奏，所以節奏是音樂 的生命。那麼如何從節奏入手對幼兒進行唱歌教學呢?如何指導才能收到好的效果呢?

第一步驟;運用兒歌訓練幼兒的節奏感。

兒歌節奏鮮明，富有韻律，很接近歌曲。在每次新授歌曲、出現新的節奏之前，要為歌曲節奏難點配上一個琅琅上口的兒歌，使幼兒通過朗讀兒歌掌握節奏。例如：歌曲《拉拉勾》里出現了多個附點節奏，是幼兒較難掌握的。對幼兒進行節奏訓練。教師有目的地訓練，幼兒生動活潑、饒有興趣地朗讀，既提高了學習興趣，又有助於發展音樂節奏感。

第二步驟;運用身體動作，訓練歌曲節奏。

用身體動作表現節奏，也就是幼兒在無音樂、無伴奏的情況下，把自己對節奏的感受和理解用優美的動作表示出來，而不是教師一招一式地教，但教師要啟發、引導、循序漸進地幫助幼兒用自己的動作來解釋節奏，表達對節奏的認識。比如，在幼兒熟練掌握用手拍打的動作以後，教師要對幼兒提出更高的要求。請幼兒用跺腳、拍腿、拍肩等動作代替拍手，訓練幾次後，再鼓勵幼兒創造性地創編其它能力和遷移能力。

第三步驟：運用歌詞，訓練歌曲節奏。

一首歌曲中的歌詞，實際上是一首好聽的兒歌。幼兒在掌握歌曲節奏後，教師出示歌詞，要求幼兒自己將歌詞填入節奏。這是節奏與歌詞的同步訓練，幼兒運用已掌握的節奏，成功地將歌詞填入，他們會滿足於自己的勞動，體驗成功的喜悅。

3、啟發引導，使幼兒掌握演唱技巧。

幼兒缺乏音樂知識和演唱技巧，高興時往往用力喊叫，破壞了音樂的美感。因此必須指導幼兒處理好歌曲的快慢、強弱、連貫與跳躍的變化。如：表達高興時要唱得歡快、活潑;抒情時則要連貫、柔和;表達悲傷時則要緩慢、低沉。例如，幼兒演唱《大母雞》這首歌曲時，啟發幼兒通過自己的感受，尋找處理這首歌的方法。大母雞在生蛋的時候應該表現的怎麼樣，(用力，辛苦)生了又多又大的蛋它的心情又是怎樣的?(開心的快樂的)

4、運用已有知識，鼓勵幼兒大膽進行創編。

幼兒在教師的啟發引導下，運用已有知識，創編簡單歌詞，能給幼兒更多的主動學習、積極探索和勇於創造的機會，這無疑對培養幼兒的學習興趣、學習信心，發展幼兒的創造能力大有好處。如在進行創編活動《顛倒歌》的教學中，啟發幼兒根據原有作品的歌詞創編一首新的歌曲內容。這首歌曲原內容是：小小老鼠樹林裡面稱大王，大獅子害怕那個小老鼠，螞蟻扛大樹，大象沒力氣，事情全顛倒，哈哈你說多可笑!為了便於幼兒創編，教師可以引導幼兒憑借想像、記憶進行創編。教師將幼兒分成幾個小組，每組幼兒自己商量創編新的歌曲內容。如：公鴨會生蛋，母鴨嘎嘎叫等等，啟發幼兒邊編邊唱。最後，每組幼兒上台表演，大聲地唱出自己的創編作品，這樣既激發了幼兒的表現慾望，又提高了幼兒創造的積極性。

F. 音樂課常見的教學方法【音樂教學法】

名詞解釋

1. 音樂教學：是進行美育的重要手段之一，是培養學生德、智、體全面發展的有機組成部分。

2. 吹奏樂隊：由西洋樂銅管樂器、木管樂器和打擊樂器所組成，也叫管樂隊或軍樂隊。

3. 教學計劃：是加強中學音樂教學的目的性、計劃性、科學系統性，完成教學任務，提高教學質量的重要措施，是執行學校 工作計劃 和按照教學大綱的要求。安排好教學進度，考試考查，進行有計劃的教學工作的保證。

4. 美育：

5. 單一課：是指一節課具有一項教學內容的課。

6. 綜合課：一節課內將兩項以上教學內容有液孝機結合協同教學的課。

7. 聽唱法：模唱

8. 視唱法：

9. 教學原則：是教學工作所應遵循的基本要求和指導原理，是指導教學工作的客觀依據。

10. 欣賞分析法：

11. 混聲區：

12. 咬字：按規范化的發音方法，找准聲母發音部位。

13. 變聲期：

簡答

14. 中學音樂教育的目的和任務：目的 是培養學生有理解、有表情地歌唱和感弊茄受音樂的能力；通過音樂的形象，培養學生的革命理想，陶冶高尚的情操，啟迪智慧，使他們身心得到健康的發展。任務 是在小學音樂教育的基礎上，進一步培養學生熱愛祖國的音樂藝術，了解民鬧卜稿族民間音樂，接觸外國的優秀音樂作品，掌握基本的音樂知識和技巧，具有一定的歌唱表演能力和對音樂的感受能力、鑒賞能力。

15. 如何分析教師掌握教材的程度：1. 能夠富有表情地范唱和彈唱，並能做到邊彈、邊唱、邊巡視全班學生的學唱情況。2. 對音樂作品全面理解，能深入淺出地介紹、分析。音樂基礎理論掌握得正確熟練，能自如地講解，基本知識概念科學無誤。3. 基本技能、技巧熟練、方法正確。

16. 中學音樂教學必須達到的要求是什麼：1. 要培養學生有理解、有表情地歌唱和感受音樂的能力2. 在音樂教學中，思想教育的任務是通過藝術形象的感染完成的3. 要特別重視培養學生的音樂表演能力，音樂感受能力和音樂鑒賞能力。

17. 什麼是學期 教學計劃 ：是加強中學音樂教學的目的性、計劃性、科學系統性，完成教學任務，提高教學質量的重要措施，是執行學校工作計劃和按照教學大綱的要求。安排好教學進度，考試考查，進行有計劃的教學工作的保證。

18. 什麼是正確的歌唱姿勢：要求是站立垂直，兩腳略微分開站穩，頭正，目平視，兩肩稍向後移，胸自然張開，腹部順其自然垂直，姿勢端正。

19. 音樂教學的原則有哪些：1. 藝術性與思想性統一的原則2. 科學性、系統性原則3. 啟發性與 自覺性、積極性相結合的原則4. 直觀性原則5. 理論與實踐相結合的原則6. 鞏固性原則7. 統一要求與因材施教相結合的原則

20. 歌唱教學的要求有哪些：培養學生獨立歌唱能力，唱歌技能訓練的主要內容包括：良好的歌唱姿勢，正確的呼吸，自然的發聲，清晰的咬字，吐字和有表情的演唱歌曲能力。要求教師重視啟發，引導和調動學生唱歌的主動積極性，唱歌教學是中學音樂教學三個基本內容中的主要內容，但不是唯一的教學內容，唱歌教學要求重視培養學生具有獨立分析歌曲和視唱歌曲的基本知識和能力，要求以視唱法教學。

21. 制定教學計劃有哪些准備工作：1. 學習學校教育工作計劃和教學工作總的要求，在音樂教學計劃中予以貫徹。2. 學校音樂教學大綱和各年級音樂教學的內容，要求，以便在制定計劃

時具有全局觀點。3. 通讀音樂課本，研究教材，參閱必要的資料。4. 調查、分析所授課年級、班次學生的實際情況，包括學生的思想情況，學習音樂的態度、基礎等。

22. 如何進行課堂分析與評議：分析和評議的目的是總結經驗，肯定成績，發現問題，提出意見，以利於改進教學，不斷提高教學質量和課堂教學藝術。可從這幾點進行討論：1. 教師的備課工作做得怎樣2. 教學目的是否明確具體3. 教師掌握教材的程度4. 教學原則的貫徹和教學方法的運用5. 教學過程中師生的雙邊活動

23. 變聲期如何保護嗓音：1. 發聲和唱歌時要在學生能夠自然唱出的實際音域范圍之內，用輕聲進行短時間的練唱，暫不要求擴展音域和增大音量訓練。並教育學生在說話或唱歌時，不要大聲喊叫和亂用嗓子。2. 對於聲帶嘶啞、充血、水腫、發炎甚至失聲的學生，教師要特別注意並給予親切關照。指導他們聽唱或欣賞，對嚴重的要提示學生請醫生及時檢查治療，以防病變。3. 對變聲嚴重的班級，可採取調整教學計劃，減少唱歌部分，增加樂理和欣賞課教學。4. 教育學生了解變聲期的特點和規律，解除思想顧慮，指導學生堅持正常的學習生活規律，請講究衛生，重視保健，就能順利度過變聲期，是身心健康的成長。

24. 課外活動的任務有哪些：1. 鞏固、加深和擴大在課堂教學中所獲得的知識和技能。2. 培養學生對音樂的愛好，滿足他們對音樂藝術多方面的要求，使他們的課餘生活豐富，有意義，以利於身心健康成長。3. 通過各種活動，發揮學生的主動性、獨立性和創造性，培養和鍛煉他們的組織能力與獨立工作能力。4. 通過各種活動，培養學生集體主義精神和團結友愛精神。樹立良好的學風。

25. 視唱教學的過程如何：1. 教師提出視唱練習曲要求和要點，聯系樂理知識進行簡要講述和分析。2. 進行視唱：視唱訓練的步驟和方法應根據年級的高低、學生的程度和教材的難易等實際情況，採取各種不同的方法。開始階段可將練習曲予以解剖，先分後合。隨著教學的進展的情況和程度的加深，也可以直接視唱、默唱等方法，較難的練習曲，要分析難點，范奏，讓學生理解等。3. 鞏固：運用齊唱，分組唱，接替唱、獨唱等復習檢查方式進行，鞏固視唱技能，形成視唱技巧。

論述題：

26. 如何組建和訓練合唱隊（樂隊、舞蹈隊）：

27. 你打算如何組織、策劃和實施一次全校性的音樂活動(如晚會、歌詠比賽、器樂大賽、舞蹈大賽等) ：

28. 某校參加比賽活動獲獎、高考有點成績、是否體現素質教育的思想觀念：

G. 常用的音樂教學方法

音樂教學方法是多種多樣的,沒有一種是萬能的，教學要因才施教，所以掌握多種音樂教學方法就很有必要了，就讓我給大家介紹一下有哪些常用的音樂教學方法吧。

常用的音樂教學方法

1.講授法

教授法又稱「口述教學法」。提示教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法。它包括：講述法、講解法兩種。

優點：a.使音樂教師有較充分的主動性;

b.易於把握所傳遞的音樂課程標准及教材中的所有的音樂知識及音樂常識:

c.使學生在較短的時間內獲得較多的系統連貫的知識。

2.演示法

演示法是教師展示食物、圖片等教具，進行示範性的演唱、演奏，或採用現代化視聽手段，指導學生獲得感性知識的一種教學方法。

3.練習法

練習法是為形成一定技能、技巧，培養創造能力，要求學生在教師指導下反復多次完成某些動作或活動的教學方法。

4談話法

談話法又稱「問答法」、「提問法」，是師生通過相互提問引導學生運用已有的知識和經驗，通過推理獲得新知識，鞏固舊知識，增進記憶的一種方法。它包括：啟發式談話和問答式談話。

5.討論法

在教師指導下，學生為解決教學中某一問題，相互啟發，討論辯論，各抒己見的教學方法。

6.欣賞法

欣賞法式學生在音樂教師指導下，體驗音樂作品的藝術表現力，藉以陶冶情感和培養審美感的教學方法。

7.發現法

發現法又稱「探索法」，是學生運用教師提供的按發現過程編制的教材或材料進行「再發現」，以掌握知識並發展創造性思維與發現能力的一種教學方式。

8.情境法.

情境法是遵循反映論的原理，充分利用形象，創設具體生動的場景，激起學生的學習情緒的一種教學方法。

奧爾夫教學法

奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。奧爾夫教學法的創建者卡爾·奧爾夫(1895-1982)是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品經常在全世界上演。他同時也是位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認為，傳統音樂教學法舍本求末，過度強調技巧，卻忽略了音樂的生命、創造和表達。

奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且提高語言能力、理解力和表演能力。奧爾夫教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特製的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。奧爾夫教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫教學的同時使兒童繼承本民族的文化遺產，這一設想有美好的前景。

H. 音樂教學法有哪些

音樂教學法有以下幾點：

1、體驗性音樂教學方法。

以音樂感受體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。

2、實踐性音樂教學方法。

4、探究性音樂教學方法。

以探究、發現為主，通過創設情景激發學生學習動機、觀察、分析、綜合、比較、收集、交流等方式，引導學生多角度學習並的出結論的方法。

I. 5種有效的音樂教學方法

音樂的力量是強大的，它帶給我們堅持和希望，為了讓學生更好地學習音樂，這邊我給大家介紹5種不同的教學方法。

1、體驗

體驗是指由身體性活動與直接經驗而產生的情感和意識。體驗使學習進入生命領域，因為有了體驗，知識的學習不再僅僅屬於認知、理性范疇，它已擴展到情感、生理和人格等領域，從而使學習過程不僅是知識增長的過程，同時是身心和人格健全與發展的過程。體驗性是現代學習方式的突出特徵之一，它強調身體性參與。學習者在學習過程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵聽，用自己的嘴說，用自己的手做，用自己的腦去思考。一句話，就是學習者要自身去經歷，去感悟，去操作。它重視學習者的直接經驗，視學習者的個人知識、經驗、生活世界為重要的課程資源;尊重學習者的個人感受和獨特見解，鼓勵學生的自我意識與創新精神，在學習過程中強調參與、活動、探究、實踐，將教學過程變為整合、轉化間接經驗成為學生直接經驗的過程，將學習過程變為融學習者個人經歷、感受、見解、體驗為一體，從而自我解讀、自我操作的過程。

對於 "體驗"，《音樂課程標准》中有一句十分重要的表述:"音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。"這句話所以重要，是由於音樂本身的非語義性和不確定性決定了音樂教學和音樂學習須採用一種同其他學科不同的特殊方式---體驗的方式。原則上，音樂教學與音樂學習是不能依靠講授的，因為講授的方式與學習者自身的音樂體驗相悖，是以他人的感受取代自己的感受，以施教者的體驗代替學習者的體驗。

2、比較

它是音樂教學的一種特殊方式，是在教學過程中將不同體裁、形式、風格、表現手法和人文背景的音樂作品進行比較，或將題材相同而體裁不同，體裁相同而形式不同，形式相同而風格不同等音樂內容進行比較，以利於學生形成對音樂的深刻印象。運用比較的方法，不僅可以有效地提高學生的音樂興趣和審美注意力，並且有利於學生音樂思維的發展，有利於培養學生分析與評價音樂能力的提高。

3、探究

探究既是一種課程形態，又是一種學習方式。作為一種學習方式，探究是指教師不將現成結論告訴學生，而由學生自己在教師指導下主動收集資料，調查研究，分析交流，發現與探索問題並獲得結論的過程。無論是作為一種新的課程形態，還是一種新的學習方式，探究在新課程中都有著獨特的不可替代的價值。它可以使學習者保持獨立的持續學習的興趣，豐富學生的體驗，養成合作與共享的個性品質，增進獨立思考的能力，建立起合理的知識結構並養成尊重事實的科學態度。

4、合作

合作是指學生在小組或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習。它以小組為基本形式，充分利用教學動態因素之間的互助來促進學生的學習，並以團隊成績為評價標准，達成和實現共同的學習或教學目標。一般來說，合作學習具有以下幾個方面的要素:學習者之間相互支撐和配合;積極承擔共同任務中的個人責任;小組成員有效溝通，妥善解決組內矛盾;對於個人完成的任務進行小組加工;對共同活動的成效進行評估。

合作學習的方式目前在音樂教學中被廣泛運用著，其共性的特點大致有以下幾點:按音樂素質、能力和性別劃分小組。小組成員之間充分交流，研討，協作，例如對歌曲進行演唱處理，由各小組自行討論設計演唱形式，編創表演動作，製作表演道具，選擇伴奏樂器及音型、節奏型等。融合游戲、競賽因素，促進小組間的競爭，增加學習的趣味性。例如，在器樂演奏學習中，分成若干小組 (各組演奏水平均包括上、中、下三個層次)進行游戲式的競賽，讓各種能力和水平的學生都有機會參與表現，機會均等，促進學生的集體榮譽感，培養團隊精神。

5、綜合

作為音樂課程目標之一，它是學科體系向學習領域的伸展，是精英文化向大眾文化的回歸，其根本的要義在於有益於改變人格的片斷化生成，向人格的完整化、完善化發展，體現了現代教育的一種發展趨勢。

具體地說，綜合包括音樂課程內部學習領域 (感受與鑒賞，表現，創造，音樂與相關文化)之間的相互融合，音樂與姊妹藝術 (舞蹈、戲劇、曲藝、影視、美術、書法)之間的相互融合，音樂與藝術之外其他學科 (語文、外語、歷史、地理、政治、數學、物理、化學、體育)之間的相互融合等三種方式。例如， "鑒賞"和 "表現"兩個學習領域的相互滲透與整合，不僅會使教學內容豐富多彩，而且教學過程更加生動有趣，可以最大限度地發揮音樂教學的整體效應。再如，充分發揮各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演表現音樂情緒、情感，用色彩與線條表現音樂的明暗及相同與不同等。此外，通過軟化學科邊緣，加強音樂同其他學科的聯系並在教學中整合與實施，例如，同語文結合，可以選用適宜的背景音樂為詩歌、散文配樂，亦可運用詩化的語言和抒情散文式的表達來描述音樂的情境;同史地學科綜合，可以學習和了解一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性音樂，以及相關的風土人情;同體育學科綜合，可以運用韻律操配合

不同節奏、節拍的音樂;同數、理、化學科綜合，可以聯系 "黃金分割線"將美學概念與數學概念整合起來，將音樂的高低、長短、強弱等聲音性質同物理學的頻率、振幅等知識聯系起來;等等。

音樂課程的綜合，是以音樂為本的綜合，這是音樂新課程實施中的一個重要原則。誠然，基於綜合理念的貫徹，音樂課中可能會不同程度地涉及一些藝術門類和其他學科的知識內容，但涉及它們是為了更好地感受、理解音樂，是為了更好地學習音樂，激發學生對音樂的情趣。如果把學生的注意力和學習興趣引向了探究其他學科或藝術門類的方向，用文學、政治、歷史、地理、舞蹈、美術、戲劇等內容作為學生音樂課學習、探究的主要對象，那音樂課的自身功能必然會受到削弱和損害。這顯然是同 《音樂課程標准》的理念和精神相悖的。