音樂訓練方法

㈠ 音樂中節奏的訓練方法

音樂中節奏的訓練方法

導讀：節奏是音樂的基礎，也是旋律的骨架，它在音樂中的價值是無可取代的。音樂中時間的變化主要體現在節奏的變化中。人們常常把它比作音樂的呼吸和脈搏，它讓音樂更有生命力，是音樂發展的力量源泉。而多數人往往只重視對旋律的訓練而忽略了節奏的訓練，忽視了節奏在音樂表現中的重要性，缺乏對節奏的控制能力，直接影響了音樂的表現。因此節奏的訓練是非常必要的，我將從以下幾方面對節奏的訓練加以闡述。

01、節奏型的練習

帶休止符的節奏型練習會造成內心的緊張感，在訓練中要克服內心的緊張，以平常的心態來面對它，不要一遇到這種節奏就打亂原有的速度。要注意穩定內心速度感，加強對節奏的內心感受意識。練習它時，可以在內心默念出休止的時值，這樣對於練習者來說，可以更准確的掌握休止的時值。

切分音的出現會改變節拍的強弱規律，在練習切分音時要注意，在切分音所在的節拍中，第一個音符並不是重音，重音轉移到了第二個音符上，所以第二個音符的出現相對該節拍中的其他音符來說是強的。

附點節奏型常常在音樂中出現，如：× ×． 、 ××．等。對附點的時值，我們往往會忽略，常常在附點時值未延續夠的情況下就停止了，久而久之就會養成沒延續夠時值就停止的不良習慣。也會影響後附點節奏型在音樂中的特點，影響音樂的表現力，所以一定要把附點的時值延續夠。

在連音的練習中，連音的節奏會在固有的節拍內顯出它的特別。練習時注意節拍的時值，在固定的時值內均勻的分配音長，同時它與其他節奏的連接上應多加註意。

02、節奏感的練習

節奏運動具有強烈的情感效應和獨特的表現功能，往往同人的心理活動相對應。良好的節奏感就是對節奏各因素的敏銳感知和准確表達。節奏感是音樂感知和音樂理解形成的基礎和條件。

節奏感的訓練可以從培養節拍感開始。如：用節拍器來進行數拍練習。先一拍一個音，一拍兩個音，一拍三個音，一拍四個音地跟著節拍器用嘴數拍練習，然後自己數著均衡的口令走路或跑步練習。這樣容易讓均衡的節拍感覺牢固在心中，能夠有一個內心的均衡速度和節拍意識，這是開展節奏感訓練的基礎，它可以為學習節奏打好前期鋪墊

節奏感的訓練也可以加入朗誦。我們生活在語言的.環境中，語言本身含有豐富、生動的節奏，從語言節奏出發來掌握音樂節奏是比較容易的，應從有節奏的朗讀開始。如：有節奏的朗讀一些簡單的詩詞、歌詞，或即興的講一些有節奏的話，並在朗讀的同時用手拍出節奏

如有節奏的朗讀詩歌：× ×．× × ×— | × ×．× × ×|

白 日 依 山 盡， 黃 河 入 海 流，

× ×．× × ×— | × ×．× × ×|

欲 窮 千 里 目， 更 上 一 層 樓。

這樣既進行了節奏練習，也培養了的詞語創作能力，同時也體驗了節奏感。在節奏感訓練過程中，還可以加入基本的指揮手勢，對節奏感的訓練會有很大的幫助。如用嘴讀出節奏的同時用手打出節拍，並做到每一拍的速度一致，先由慢速度的練習開始，慢慢的加速度練習，並做到強拍子的動作較明顯於弱拍子的動作。這樣做，一方面可使學生正確的念出每段節奏所要求的標准速度，同時又有助於音樂表現力的培養。

㈡ 音樂中節奏的訓練方法

音樂中節奏的訓練方法 篇1

01、節奏型的練習

帶休止符的節奏型練習會造成內心的緊張感，在訓練中要克服內心的緊張，以平常的心態來面對它，不要一遇到這種節奏就打亂原有的速度。要注意穩定內心速度感，加強對節奏的內心感受意識。練習它時，可以在內心默念出休止的時值，這樣對於練習者來說，可以更准確的掌握休止的時值。

切分音的出現會改變節拍的強弱規律，在練習切分音時要注意，在切分音所在的節拍中，第一個音符並不是重音，重音轉移到了第二個音符上，所以第二個音符的出現相對該節拍中的其他音符來說是強的。

附點節奏型常常在音樂中出現，如：× ×．、× ×．等。對附點的時值，我們往往會忽略，常常在附點時值未延續夠的情況下就停止了，久而久之就會養成沒延續夠時值就停止的不良習慣。也會影響後附點節奏型在音樂中的特點，影響音樂的表現力，所以一定要把附點的時值延續夠。

在連音的練習中，連音的節奏會在固有的節拍內顯出它的特別。練習時注意節拍的時值，在固定的時值內均勻的分配音長，同時它與其他節奏的連接上應多加註意。

02、節奏感的練習

節奏運動具有強烈的情感效應和獨特的表現功能，往往同人的心理活動相對應。良好的節奏感就是對節奏各因素的敏銳感知和准確表達。節奏感是音樂感知和音樂理解形成的基礎和條件。

節奏感的訓練可以從培養節拍感開始。如：用節拍器來進行數拍練習。先一拍一個音，一拍兩個音，一拍三個音，一拍四個音地跟著節拍器用嘴數拍練習，然後自己數著均衡的口令走路或跑步練習。這樣容易讓均衡的.節拍感覺牢固在心中，能夠有一個內心的均衡速度和節拍意識，這是開展節奏感訓練的基礎，它可以為學習節奏打好前期鋪墊。

節奏感的訓練也可以加入朗誦。我們生活在語言的環境中，語言本身含有豐富、生動的節奏，從語言節奏出發來掌握音樂節奏是比較容易的，應從有節奏的朗讀開始。如：有節奏的朗讀一些簡單的詩詞、歌詞，或即興的講一些有節奏的話，並在朗讀的同時用手拍出節奏。

如有節奏的朗讀詩歌：

× ×．× × ×— | × ×．× × ×|

白 日 依 山 盡， 黃 河 入 海 流，

× ×．× × ×— | × ×．× × ×|

欲 窮 千 里 目， 更 上 一 層 樓。

這樣既進行了節奏練習，也培養了的詞語創作能力，同時也體驗了節奏感。在節奏感訓練過程中，還可以加入基本的指揮手勢，對節奏感的訓練會有很大的幫助。如用嘴讀出節奏的同時用手打出節拍，並做到每一拍的速度一致，先由慢速度的練習開始，慢慢的加速度練習，並做到強拍子的動作較明顯於弱拍子的動作。這樣做，一方面可使學生正確的念出每段節奏所要求的標准速度，同時又有助於音樂表現力的培養。

音樂中節奏的訓練方法 篇2

隨著時代的發展，教育觀念的轉變必然引起教學方法的改革。今天，我們的教育思想已經發生了很大的改變，不僅要會「傳道、授業、解惑，」而且還要培養學生的綜合素質，特別是創新能力，音樂教育也是如此，音樂是音響的藝術，聽覺的藝術，而聽覺記憶具有廣泛的含義，聽覺記憶是發展記憶的重要前提，良好的記憶心理准備是影響聽覺記憶的重要因素。

1節奏概述

節奏是音樂中最早出現的形式要素，又是音樂中最具有活力的表現要素，與其它的音樂要素相比，節奏是「涉及了音樂中有關『時間』方面的所有因素，以區別於音樂有關音高的那一方面」。節奏是人們在音樂領域中，對時間要素的表達和感知，對節奏的認識，有不同層面。狹義上理解，它僅僅是發音點的長短與組合，是有關具體形態的問題，但就實際音樂中，同樣性質的節奏單位和同樣數量的發音點，完全可能由於不同的作品而言，節奏並非是孤立的，它和速度、時值、節拍、重音、小節等音樂中的諸多因素密切相關，尤其是在音型組合過程中，同樣性質的節奏單位和同樣數量的發音點，完全可能由於不同的重音安排而造成不同的節拍效果。廣義上的節奏還將涉及音樂作品時段，即：「句法」或「曲式結構」的劃分，比例與平衡問題。

2節奏聽記的訓練方法

對於一些基本的節奏劃分，正如李重光所說：「不管多復雜的節奏，細分之後，都是由最簡單的2：1的關系組成」。也就是均等接受前半拍和後半拍，每半拍一個音，這個節奏看起來十分簡單，似乎每個人都會做，但要把它准確並真正掌握了並不容易。很多人就是因為認為它簡單，而不認真訓練，因此，沒有打下一個鞏固的，准確的基礎，當進入復雜的節奏訓練時就無法掌握了。只要掌握好「2：1」的基本關系，對於一切屬於基本劃分的節奏型的練習，均可作到觸類旁通。比如：切分節奏，這是一般學生感到比較困難的一種節奏，其實只要能唱准一拍每兩個八分音符，切分節奏不過是把中間的兩個八分音符連結起來而已。大切分(即兩拍之內的切分節奏)掌握了，其中的八分音符變成兩個十六分音符，就又可以掌握更為復雜的切分節奏。如2/4 X XX | X X X | X X | XX XX |X ― ‖。

再比如：附點音符。往往有些學生對附點音符掌握的不夠准確，附點不是唱長了就是唱短了，附點後面出現的那個音符不是出現的早就是晚。在訓練時應將那個附點當成一個音符來訓練，並將其劃分在2：1的比例中，如附點四分音符，在2/4拍中可先寫成 X XX ， 然後將兩個音符連接起來，如果讀不準，可將第二拍的第一個音讀成a，即X XX ， 然後，將a輕輕讀，變為X X。

另外，不管多復雜的基本劃分的節奏，將其單位拍時值增大，也就是將拍子細分的訓練方法都可以變成十分簡單的節奏。對所學的基本節奏型，要進行反復的訓練和模仿。基本節奏及其變體是紛繁多樣的，但萬變不離其宗，如果掌握其最基本的一些節奏型，那麼任由其顛倒，分裂以及加入附點、休止符或延音線，所派生的復雜節奏型，也就能一通百通，迎刃而解。

3培養節奏感

節奏訓練，從某種意義上講，也是為了准確地表達音樂情緒。而這種音樂情緒的表達恰恰是在對節奏的實際訓練中對節奏產生的感覺，即所說的」節奏感」，我們通常所說某人節奏感好，主要是指這個人對節奏的反應能力強，能夠准確快速地把握節奏律動，並能夠保持這種符合音樂節拍律動規律的速度貫穿全曲。

節奏訓練的最終目的是發展速度感、節拍感和正確的音值組合關系。在組成音樂的時間因素中，節奏、節拍和速度是三個最基本的要素。因此，我們對學生節奏感的培養和訓練也應從這三個方面做起。節奏是以拍為單位來實現的，速度感就是拍感。在教學中，要求學生保持穩定的速度和拍速勻整的能力。保持穩定這點重要，即不越來越快，也不越來越慢，更不忽快忽慢，這就是最基本的拍感。這個過程，要求學生一定要揮拍子(國外的訓練中也有拍腿、跺腳和捻指等擊拍方式)，使學生用正確的拍感作為衡量節奏的標准。

然而，拍感的訓練又是和節奏的變化交織在一起的，節奏越復雜，拍感的穩定性難度也越高。因此，拍感的訓練需要貫穿於節奏訓練的始終，使學生在內心聽覺上有一個穩定的、有把握的拍感，才不至於在復雜和多聲關系中顯得手忙腳亂。這中間，抓住節拍重音和節奏重音十分重要，無論是什麼拍子的作品，都是以強拍，即節拍重音來劃分小節的，這就是節拍重音感覺，如果把節奏重音和節拍重音搞錯了，小節就會劃錯，就面目全非了。

音樂節奏的訓練是一個由感性認識到理性學習再到感性積累的過程，也是一個不斷實踐，不斷理論的過程，它決非一朝一夕可以完成，需要長期堅持不懈的訓練，才有可能達到質的飛躍。

㈢ 在音樂課堂中節奏訓練的方法有哪些

實名推薦一本音樂工具書《118個有聲會跳的節奏》，剛買的，課堂教學還不錯哦。主要是有搭配的動畫小視頻，上課的時候學生都很配合哈哈哈~

㈣ 音準和聽力的訓練方法_唱歌的基本技巧

練習音準和聽力是每個學習音樂的人必須要做的，但是有些人不知道練習音準和聽力的 方法 。下面這些是我為大家推薦的關於音準和聽力的訓練方法的相關資料。

音準的訓練方法
1.由於客觀條件變化，影響演唱者主觀意識所致。環境的改變，天氣的改變，突然的刺激影響情緒的變化等等，都會導致演唱者跑調(往高跑，往低跑或音調不穩)。上述情況都是由於客觀條件的改變，影響演唱者心律的改變所致。防止這類跑調現象發生，演唱者應事先對表演時的一切客觀條件加以分析，對一切可能發生的情況作好思想上的准備。這樣就能在任何情況下，控制心潮波動，使心律平衡，保持音律准確。

2.由於聲樂技巧運用不當所致。如：早晨喉嚨未打開，換聲點感到別扭，低音的顫音過大和氣息運用不當。這些問題，在加強聲樂基本功練習之後，就可改進。

3.由於尚未建立正確的音感和視唱練耳技術水平太低所致。

這是出現跑調現象的關鍵所在。有些人內心聽覺中，對音之間的細微差異感覺遲鈍，分辨不出小於半音的音差，跑了調，毫無感覺，甚至正誤不分。又有些人，基本上具有正確的音感，但在曲調中遇到大跳的音程、跳進的變化音、突然轉調、復雜的節奏，以及快速的半音音階進行等具有一定難度的視唱技巧時，也會跑調。有人認為，“跑調”是天生的，會遺傳，顯然這是錯誤的。後天的訓練——才具有至關重要的意義。“跑調”通過訓練也是可以糾正的。
聽力訓練方法
1、琴音模唱

1)單音模唱

單音模唱是訓練的最基礎的內容，教師可以根據學情靈活安排。模唱可以以標准音6為主，然後分別向下、向上級進;或者以音階模唱為主 。開始應掌握在八度之內，唱熟後再想外拓展。

2)雙音模唱

先是旋律音程，之後是和聲音程的模唱。旋律音程的模唱要加強小二度的練習;和聲音程先以三度、五度等和諧音程為主，之後再加強不和諧音程的練習。

3)三音模唱 多音模唱

三音模唱以大三和弦、小三和弦為主;多音模唱以和諧音組為主。

4)旋律模唱

模唱的旋律可從兒歌入手，逐漸加大難度，為了增加學生的興趣，可以把內容拓展到流行音樂的范疇。

在每次教 唱歌 曲之前，都要進行說音名的訓練。教師用琴彈出一個或幾個音符(音組)，讓學生聽後學唱，增強聽音的記憶和表達能力並試著說出其名稱來，以便提高感知音符的能力。

2、樂器聽辨

古今中外，不同種類、不同音色、不同風格的樂器如漫天繁星展示著不同種族人民的喜怒哀樂。對不同樂器的聽辨，既是對學生聽力的訓練又可以使學生加深對不同時期、不同民族的 文化 加深了解，從而開拓視野，增強對音樂的興趣。同時加強了音樂與其他學科的整合，可謂一舉多得!

3、器樂欣賞

讓學生經常地聽一聽有關的器樂曲，在欣賞的過程中進行聽力訓練，是增強聽覺器官感知能力的有效途徑。

4、聽唱歌曲

歌曲的教學通常採用視唱法和跟唱法，可以說兩種方法都能達到學會歌曲的目標，但達成目標的過程以及達成目標的能力培養傾向卻是很不相同。視唱法注重學生識譜、自主等能力的培養而忽略了聽唱法對於聽力的側重，而我們往往忽略了這一點。
音準和聽力的練習方法
對音高是指，兩個音之間的關系，這兩個音之間相差幾個音，這就是相對音高。絕對音高是指固定的音高，當我發出某個音時，比如G或5(sow)，他能立即說出這個音的絕對音高G。

這個音符就在他的腦子里，只有少部分人擁有這種能力。所以相對音高需要開發，你就要學習和理解音符之間的關系。

怎樣體會音符之間的差異呢?很簡單，我們有音階以及半音階，理解全音和半音之間的關系非常重要，你要經常練習。

相對音高存在間隔，這個間隔我們就把它叫做音程，對於音程的理解很重要，音程就是音符之間的距離。

就算你一開始不理解音樂，也要不斷的做聽力練習，這樣可以幫助你把握音符之間的音程關系。

選擇任何一個音符開始，進行各個音程之間的關系練習，同時還可以加入一些技巧花樣在裡面。

你可能會覺得練耳比較枯燥，可能會認為練習聽力跟唱歌沒有關系，但實際上它能讓你成為優秀的歌手。

如果不懂音符不識譜，那你就會很封閉。如果一個歌手要懂音樂，那他就需要花費至少一年的時間來練習聽力，所以有時間你就測試一下。

唱歌是一個需要運用全面技巧的聲音藝術。沒有鋼琴你能唱准音階和音高嗎?可能你剛開始很難做到，所以你必須多練習。

當你在練耳時，只要記住自己要多練習、多檢查，把它看作是一個游戲，那你就不會覺得枯燥了。