君路舞蹈教學方法

㈠ 談新時代民族舞蹈教學創新論文

談新時代民族舞蹈教學創新論文

無論是身處學校還是步入社會，許多人都寫過論文吧，藉助論文可以有效訓練我們運用理論和技能解決實際問題的的能力。相信很多朋友都對寫論文感到非常苦惱吧，以下是我整理的談新時代民族舞蹈教學創新論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。

【摘要】 民族舞蹈是舞蹈課程體系當中的一項基礎課，是中華民族發展過程中流傳下來的一種獨特的舞蹈藝術形式。對民族舞蹈的教學，不能只把關注點放在形體舞態的教學指導上，還需要深層次挖掘民族舞蹈背後的文化，真正讓舞蹈教育回歸本真，優化學生的文化以及藝術體驗。隨著藝術教育改革的不斷深化，新時代的民族舞蹈教學必須打破局限，加大創新力度，引入更加豐富的學習資源和創新性的教學方法，同時注意將文化教育和民族舞蹈教學有機結合，引導學生對民族舞蹈進行傳承與發揚，讓學生在舞蹈表演上獲得更加優秀的表現，彰顯舞蹈作品的靈魂與內在精神。

【關鍵詞】 新時代；民族舞蹈教學；創新；

民族舞蹈是一種來源於生活的舞蹈藝術，涉及到傳統舞、現代土風舞等多個不同的舞蹈類別。它將富有生活氣息以及本土文化特色的肢體動作語言進行藝術化加工與呈現，能夠彰顯民族藝術的獨特魅力，在新時代也應該得到傳承和發展。我國是一個多民族國家，不同的民族有著各自不同的舞蹈形式，豐富多彩的民族舞蹈構成了我國獨具特色的民族舞蹈體系，同時也給當前的舞蹈教學提供了豐富的資源。為了滿足新時期舞蹈藝術發展以及舞蹈人才培養的要求，我們必須對傳統的民族舞蹈教學策略進行改革創新，增進學生對舞蹈作品的理解，強化學生的學習興趣和動力，用教學創新推動民族舞蹈的教學改革和持續性進步。

一、新時代民族舞蹈教學創新的內在要求

我國是一個文明古國，擁有悠久的歷史，在漫長的發展過程中形成了完善的文化藝術體系，傲然屹立於世界民族之林。民族舞蹈是民族文化的重要組成部分，新時代的民族舞蹈傳承和發展需要走上一條創新之路。相應的，通過教育途徑進行民族舞蹈的傳承和發揚，必須把教學創新作為重中之重，找到教學改革創新的正確道路。為確保民族舞蹈教學創新達到預期效果，必須注意以下幾個方面。

一是改變課程教學落後的局面。在開設民族舞蹈課程的過程中，不再只是將關注點放在舞蹈技巧教學和形體塑造上，還要重視學生的內在與主觀情感，強化學生的主體學習意識，增強學生的學習興趣，確保教學創新的有效性。

二是提高對民族文化的滲透力度。民族舞蹈本身就是民族文化的一個有機載體，讓學生學習民族舞蹈，就不能夠忽視民族文化的融入與滲透。教師要引導學生建立正確的文化傳承和發展意識，並把傳統文化要素融入到民族舞蹈教學的不同環節，輔助學生理解舞蹈作品的內在情感以及文化內涵，培養高素質的舞蹈藝術人才。

三是堅定舞蹈教學改革創新的決心。當前的民族舞蹈教學往往是為了教學而教學，沒有把握教學的深層目的，再加上內外因素的雙重作用，導致學校的民族舞蹈教學改革缺少決心，重量不重質。所以，創新民族舞蹈教學的關鍵，就是要堅定決心和信心，掌握民族舞蹈藝術特色，科學定製課程內容，保證創新成果。

四是重視教師的綜合素質培養。民族舞蹈教學既是對舞蹈藝術的傳承，又是對民族文化的發揚和保護，教師作為教學的設計與組織者，必須充分發揮個人作用，不斷提高自己的綜合素養，擺脫過去過於死板的教學模式，使得學生能夠在教師的輔助之下實現綜合素質的全面發展，展現出更好的藝術表現力。

二、新時代民族舞蹈教學創新的有效方法

（一）大力創新民族舞蹈教材

教材是課程教學的動力源泉和教學根本，教材的應用效果直接影響到教學質量的水平。所以，對新時代的民族舞蹈教學進行創新的過程當中，必須把教材作為一個重要突破口，加大教材的創新改革力度。教材是權威機構精挑細選、同時又在教育實踐當中歸納總結出來的產物，所以在教學當中備受重視。不過如今的民族舞蹈教學並沒有系統性的教材，同時在教學內容上，不注意根據時代的發展和變革進行內容的更新，導致學生的知識和技巧不能與時俱進。基於當前民族舞蹈教材建設當中存在的不足，教師需要結合地域情況，考慮學生的知識基礎，同時聯系民族舞蹈的發展動態，選擇相應的教材，並對教材進行合理改進，給當前的實際課程教學提供便利。考慮到民族舞蹈種類眾多，不同民族的舞蹈藝術也有著各自不同的特點，所以在教材的選擇和優化當中，教師需要做好分類，並對教材內容進行吸收和總結。比如，藏族舞蹈的教學要關注扶胯等經典體態內容，維吾爾族舞蹈要特別重視支字步等內容。針對各民族的舞蹈特點設計針對性強的教材，並與日常練習相配套，這樣才能夠讓教學更加嚴謹，實現理論和實踐的有效結合。

（二）改革民族舞蹈教學模式

新時代民族舞蹈教學任重道遠，要真正完成這項系統性的大工程，保證教育改革創新的整體質量，為新時期的優秀人才培養提供更大的助力，必須將教學模式改革作為一個重要思路，運用科學有效的教育方法確保改革效果。民族舞蹈涉及的知識內容比較復雜，同時也有很多抽象性理論以及難度較高的技術技巧，面對這樣的情況，教師需要改變教學思路，不再只用單一的示範教學方法，而是引入其他的先進教學手段給學生提供綜合性的表現平台，增強學生的參與積極性，喚醒學生的主觀能動性，讓學生在實踐當中有更加精彩的發揮。比如，教師可以利用多媒體教學法，用生動直觀的方式把民族舞蹈對應的抽象民族文化及其發展概況展現在學生面前，幫助學生系統了解民族文化以及民族舞蹈的發展歷程。教師也可以利用多媒體教學法進行高難度教學技巧的展示，通過視頻資料演示出具體的表演細節，彌補教師單一示範的不足。例如在教授蒙古族的民族舞蹈時，教師可以在課程教學之前查找與該舞蹈有關的教學資料，然後結合圖片與視頻等素材，製作高質量的多媒體課件，以多媒體課件直觀展示基礎動作與特殊動作，結合動作說明蒙古舞發展歷程，並通過蒙古族服裝、蒙古包等環境要素的介紹，讓學生多角度了解蒙古族的優秀民族文化。這樣學生就可以在現代化教學模式的支持下，順利掌握民族舞蹈的理論以及實踐技巧，提高學習效率。另外，教師還可以開展鑒賞教學，比如給學生播放經典的《紅綢舞》《花鼓舞》《採茶舞》《綢舞》等作品，讓學生在鑒賞學習當中提高審美水平。

（三）有效滲透民族舞蹈文化

民族舞蹈是歷史文化沉澱、凝結的產物，在漫長的發展過程當中，經歷了人口變遷，也歷經了不同時代、不同信仰的變化，所以其中包含的民族歷史與風俗文化是非常豐富的，有著很高的研究和應用價值。教師要讓學生真正掌握民族舞蹈作品的表現方法，把各種理論和技術技巧結合起來，就不能夠忽視民族舞蹈的文化內涵，要讓學生在文化熏陶之下，深入理解舞蹈作品背後的民族精神以及文化內涵，順利把握舞蹈的藝術風格，給學生的舞蹈藝術學習增添更多的美感和文化價值。對此，教師在創新民族舞蹈教學時，要把民族舞蹈文化融入到教學當中，通過文化知識的補充以及研究，讓學生把舞蹈動作和文化結合起來。比如在傣族舞蹈當中，大象舞和孔雀舞是非常重要的類別，而這兩種舞蹈的產生和本地環境以及文化密切相關。孔雀是傣族人民心中幸福吉祥的象徵，大象是五穀豐登的象徵，人們通過編創孔雀舞以及大象舞，表達了對於美好生活的無限嚮往，這樣的舞蹈形式也是本地獨特文化的發展成果。教師在教學當中，可以先為學生補充這些文化知識，最後讓學生欣賞代表性的舞蹈，比如楊麗萍的《雀之靈》等，為課程教學畫上圓滿的句號，同時也帶給學生更加深刻的學習體驗。當然，教師也要鼓勵學生學習傣族舞蹈有關的'文化內容，然後把這些內容進行總結，思考舞蹈作品是如何融入以及表現文化的，讓學生在接下來的舞蹈實踐以及舞蹈創作當中，有意識地把文化和藝術結合起來，改變學生過去單一化學習的不良方式。

（四）變革民族舞蹈考核策略

素質教育強調在課程教學以及評價環節不能夠單純關注學生的期末成績，因為每個人都有各自的優勢和長處，每個人在考試當中的表現也會受到各方面因素的影響，如果學生因為其他因素影響而沒有展現出自己原本的水平，那麼這樣的評價結果就有失客觀，也會影響學生的學習信心和動力。只因為一次考核就確定學生的能力和層次顯得非常草率，也無法體現出對學生的尊重和信賴。因此在民族舞蹈教學改革過程中，教師還需要把創新點放在考核模式上，注重對整個教學過程進行客觀歸納和總結，在教學過程中設置各種各樣的測驗與考核，到了期末階段，則是關注學生的學習態度以及在各個考點的表現。這樣的考核方法有助於避免學生出現臨陣磨槍的不良學習習慣，同時也有助於讓學生糾正自己的學習態度，關注日常的學習行為，養成良好的學習習慣。在考核標準的設置上，教師既要關注學生對技術技巧的掌握，也要評估學生對文化內涵的理解，促使學生調整學習思路。比如在《高原紅》的藏族舞蹈考核當中，教師可以把關注點放在三個部分，分別是理論知識、舞蹈表現力以及文化理解力，讓學生在舞蹈演繹當中融入情感。

三、結語

舞蹈是藝術之母，民族舞蹈是各個民族文化與精神傳承的有效載體，民族舞蹈的發展經歷了一個持續融合變革的過程，也會伴隨著時代的發展和社會的進步而不斷發展變化。新時代的民族舞蹈教學必須與時俱進，對教學內容進行豐富和拓展，創新改革教學理念以及教學方法，充分挖掘和表現民族舞蹈藝術的獨特魅力，為民族藝術的發展和進步提供強有力的支撐，給我國的民族舞蹈藝術在新時期的發展提供動力。舞蹈教師需要將創新思想貫穿教育的整個過程，關注學生的內在需求，了解社會對舞蹈藝術人才的要求，以便為我國的民族舞蹈藝術事業提供更多的人才。

四、參考文獻

[1]林燕妮.簡析民族舞蹈文化的傳承與民間舞蹈的教學策略分析[J].黃河之聲,2018,(17):61.

[2]秦濱.關於大學舞蹈教學中提升學生情感表現力的思考-以「民族舞蹈」為例[J].智庫時代,2019,(17):192+196.

[3]賴程程.新時期高校民族舞蹈教育理論與實踐探討-評《民族舞蹈教育讀本》[J].高教探索,2019,(08):129.

[4]王琳靄.淺析海南高職院校舞蹈教育對保護黎、苗民族舞蹈的問題及對策[J].藝術評鑒,2019,(08):138-139.

㈡ 如何培養孩子的舞蹈素養

舞蹈教育是藝術教育中重要的組成部分，通過我對部分地區中小學音樂教師的師資力量和教學能力的調查發現，中小學的音樂教師的技能不是很全面。多數教師只有單一的技能，能教唱歌，不能排舞蹈，能排舞蹈的不一定能很好地教唱歌。在日常訓練與考核中，我也發現了存在的一些問題：多數同學的舞蹈從教能力差；舞蹈創編基礎理論掌握不扎實，沒有遵循舞蹈創編規律進行編舞，編排的動作還不規范；在表演上還不夠放得開，沒有抓住舞蹈的內在特徵；民族民間舞的考核中，個別學生動作與舞蹈音樂不符；芭蕾舞集訓的考核中，軟開度不好，身體的線條不夠優美等問題。尤為突出的是,模擬教學的過程中由於以上問題的出現,造成學生心理素質差，因緊張、羞澀而影響教學的進行性和教學環節的完整性。針對以上存在的問題，應加強培養學生的舞蹈知識與綜合素質協調發展，優化舞蹈教學過程,提高舞蹈教學效率，有效實施舞蹈素質教育。
一、直接教學
所謂直接教學，就是通過專門的舞蹈課系統地向學生傳授舞蹈知識和理論。
1.加強基本教學能力培養 。
舞蹈教學講究「口傳身授」的方法，首先要培養語言表達能力，要求學生理解掌握舞蹈動作語言內涵，同時培養教學口頭表達能力。將動作要求表達准確，盡量口語化通俗化，簡單易懂適合「口傳」語言習慣。在講授新課的時候，我先示範基本動作，然後提問學生：「如果你是教師，你怎麼給學生講授這個動作？」通過各種問題，強化訓練，促進學生思考來鍛煉學生的語言表達能力。教會學生正確地觀察、分析、鑒賞舞蹈動作，培養在掌握准確動作要領的同時，能將動作用標准正確的語言表達出來，這一點對學生舞蹈從教來將來說尤為重要。「身授」即肢體動作的展示，示範教學也是培養學生從教能力的重要手段。舞蹈是一門用規范化的有組織、有節奏的人體動作來表達思想情感的藝術，示範與教授必須從規范化入手。舞蹈動作節奏准確，富有表現力、感染力，舞風准確，舞姿舒展、優美，動作流暢，正確良好的舞蹈形態、輕松自如的肢體，強勁有力的肌肉能力和規范嫻熟的技術技巧，這些都是教師通過親自示範來傳授的。
2.模仿入手的基本訓練。
模仿課堂學過的動作重新組織小組合，模仿是最初的啟蒙，舞蹈動作的創造也常常是從模仿開始的，創造也是從模仿中逐漸改進發展起來的，對於舞蹈知識不多的學生來說，更是如此。在模仿原來動作的基礎上產生一些聯想，進行改動，從中得到一些創作啟迪。這樣培養了學生對現有舞蹈的運用，鍛煉了組織能力，利用這種以模仿為主的簡易方法，引發學生的創造興趣，就可以較輕松地邁進創編的大門。
3.改進考試方法。
考試方法的改進及教學與藝術實踐的有機結合是舞蹈教學能力形成不可缺少的配套措施。考試中注重理論與實踐相結合，力求培養能跳能編能教的全方位人才，將學生的教學能力作為考核的重要依據。將考試分為兩個部分，一是理論部分，二是實踐部分。這樣既考察了學生的舞蹈編排能力又考察了學生的舞蹈教學能力，這樣能更好地考評學生的舞蹈綜合素質，及時發現不足之處。
4.在欣賞教學中培養學生的藝術感染力。
欣賞教學是讓學生感知、體驗和理解藝術的一項實踐活動。舞蹈常被人們稱為「心靈的直接語言」，是人的形體藝術，是用身體動律、韻律來反應現實生活，表現人的感情，塑造藝術形象的，用肢體去表現心的共鳴，表現自然美。例如：我們欣賞漢族的東北秧歌時，東北秧歌具有濃郁的鄉土氣息和民俗特色，因而我們要欣賞那種哏勁兒、潑辣勁兒、穩勁兒、美勁兒，這正是東北質朴人民舞蹈藝術特徵；在整個欣賞過程中，讓學生主動地去感受舞蹈的內涵，通過感知和體驗上升到理性的認識，培養學生的理解能力，把握舞蹈感情基調。所以，理解舞蹈的內涵是提升藝術修養的一個重要手段，較高的藝術修養是教授舞蹈的重要組成部分。
二、間接教學
所謂間接教學是指在非本學科教學和學校集體生活的各個層面對學生進行的舞蹈滲透。
1.強化課後練習與實踐緊密結合
為加強學生的從教能力，強化課後練習是量變到質變的一個過程，要想取得好的效果，必須採取兩步走的做法。一是習題練習，課上課下結合，集體與個人結合，課堂上學習統一的舞蹈，以小組為單位進行集體練習，並進行表演、講評、鍛煉學生舞蹈技能；課下必須重溫舊課，反復練習，並牢記要領，達到嫻熟掌握。另外，結合學校內的娛樂性集體舞比賽，要求學生自編自演，還可以利用假期進行舞蹈排練。二是讓學生利用各種晚會、各種紀念日的匯演及慶典，實習創編舞蹈，編排小節目，通過演出實踐的磨練促進課堂的學習成果。在排練的過程中也是模擬教學的一個練習機會。
2.利用演出實踐機會，不斷提高創作水平，提高從教能力。
培養高素質、具有創新思維及實際從教能力的人才，將成為舞蹈教學的重點。演出實踐為師生們提供了大量的創作機會，使他們有條件不斷地進行創作嘗試，在創作中磨練，激發創作靈感，使創作水平不斷提高。利於演出學生們大展身手，極大地培養鍛煉了學生的創新思維、技術技能的應用能力，並且在舞蹈表演方面積累了經驗，發現和挖掘自己的潛能，同時在舞蹈創作實踐中求新求變，演出實踐與舞蹈教學的交叉磨練中，教與演、學與踐的同步進行，從而培養和強化學生的創新思維、提高學生的從教能力。
3.增加觀摩機會，交流舞台經驗。
教學有法，亦無定法。貴在舞蹈教學實踐中去創造，在舞蹈教學實踐中去妙用。實踐教學中經常性觀摩各種演出，既可讓學生在觀摩中提高自己的藝術鑒賞能力，逐步培養學生的自學能力，通過利用各種觀摩與學習的機會，充分施展學生的個性，激發他們的潛能和特長。觀看演出的學習不僅開拓了學生的視野，促進了學生的舞蹈的應用能力，發現並解決在課堂中存在的問題，兩者相輔相成，從而提高了學生的從教水平。
綜上所述，基本教學能力的培養和實踐極大地促進了課堂教學與實踐教學的結合，使教學水平大幅提高；激發師生舞蹈創作的熱情和促進了創作水平的提高；培養了學生的創新思維和技術技能的實際應用能力。因此，在舞蹈教學中強化基本教學能力和演出實踐是十分必要的，這樣才符合技術類專科教育培養目標的要求。為培養高素質、技能強的復合人才打下堅實基礎。今後，我們還要沿著這條道路走下去，充分發揮演出實踐在舞蹈教學中的功能和作用，不斷探索和開拓舞蹈教學的新方法，不斷提升舞蹈教學技能，為提高我國舞蹈專科教育教學水平貢獻我們的力量！

㈢ 舞蹈特色課程方案

『壹』 舞蹈有哪些種類

為了使大家對舞蹈的種類有一個清晰、系統、條理分明的了解，我們採用了下列的分類方法專。
根據舞蹈屬的作用
)和目的來劃分，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。（有人把生活舞蹈又稱為自娛舞蹈，把藝術舞蹈稱為表演舞蹈。按實際情況看來，生活舞蹈可以包括自娛舞蹈，但又不完全是自娛性的，如宗教、祭祀舞蹈；有些生活舞蹈，如習俗舞蹈就有很多是具有一定表演性的，所以這種稱謂不盡恰當。按實質來看，所謂生活舞蹈是為自己的生活需要而跳的舞蹈，藝術舞蹈則是為了表演給別人觀賞而跳的舞蹈。）
生活舞蹈，包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等六類。
藝術舞蹈，又可以分為下面三種：
一、根據舞蹈的不同的風格特點來劃分，可分為古典舞、民間舞、現代舞和新風舞四類。
二、根據舞蹈表現形式的體裁和樣式的特點來劃分，可分為獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等八類。
三、根據反映社會現實生活的方法和塑造舞蹈形象的特仿態迅點來劃分，可分為抒情性舞蹈、敘事性舞蹈和戲劇性舞蹈三類。

『貳』 想轉學 我們學校亂七八糟的課太多比如外教課 書法課 舞蹈課 特色課 蘭斯課（初二）導致一節自習課都

你們這所學校學的東西真多啊！
應該是屬於私立學校吧，很不錯的學校。在這樣的學校教回育出來的答學生肯定會多才多藝的。
如果在學習跟不上，可以在報個補習班，把以前落下的課程都補回來，然後學起來就比較輕鬆了。
如果是實在適應不了現在的學校，就跟你爸媽商量一下能不能轉學，畢竟有一個好的氛圍環境學習才能夠提高
祝你學業有成！

『叄』 雲南師范大學藝術學院的辦學特色

主備此要的辦學特色是：發揚西南聯大精神，艱苦創業，堅持「四建」（學科建設、師資隊伍建設、專業建設、制度建設），堅持為基礎教育服務，在全國率先開設「藝術教育」新專業，彰顯雲南師大的特色優勢。堅持藝術專業重實踐重創新的教學理念，不斷拓寬學生「第二課堂」的空間。
藝術學院經歷了從無到有，從小到大，從弱到強的創業之路。藝術學院是雲南師大第一家整體搬遷到龍泉路新區辦學的學院。當時的辦學的條件異常艱難，晴天一身灰，下雨兩腳泥，廖廖數間琴房和畫室，自己動手，設計和改造了攝影實驗室，數字圖形教室。為成立之初只有兩個本科專業（藝術設計與音樂學）奠定了基本條件。當時只有18名專任教師，副高以上職稱教師1人，教師主要是畢業於雲南藝術學院與西南師大的本科生。今非昔比，藝術學院有自己一幢近7000平方米的獨立教學樓，專任教師有60人，具有副高職稱教師佔21.66%，具有碩士學位教師佔25%，2006年還實現了具有博士學位教師「零」的突破。學院7年的辦學歷程，也是學科建設與專業建設的7年，從最初的2個本科專業（藝術設計與音樂學）發展為5個，新增了美術學、舞蹈學和藝術教育。2003年與雲南藝術學院同步實現了碩士點「零」的突破。「美術學」與「音樂學」為校級重點學科。
藝術學院五個本科專業現有本科生820餘人，碩士研究生40餘人。
學院教師的學緣結構也發生了較大的變化，有來自中央美院、中央民族大學、中國音樂學院、浙江美術學院、四川音樂學院、四川美術學院、雲南大學、南京藝術學院、昆明理工大學、重慶大學、西北師大的碩士與博士生，學院也逐步形成相對穩定的管理制度和管理隊伍，學院行政管理隊伍閉襲中具有碩士學位的教師已佔了33.33%。
堅持為基礎教育服務，在全國率先開設「藝術教育」新專業，彰顯雲南師大的辦學特色優勢。《雲南省學校藝術教育發展規劃》（2001～2010年）指出：「普通高等藝術類師范院校藝術教育的主要任務是：培養和造就適合雲南省藝術教育發展的藝術教師隊伍，在課程設置和教學內容上突出師范性，要與該省中小學藝術教育教學相銜接，培養的學生能勝任中小學藝術課的教學，加大改革與創新、教學管理和教學科研能力。……高校藝術師范專業要從基礎教育改革與發展的實際出發，改革課程設置、結構和內容，減少課程門類，拓展專業口徑，增強課程的綜合性和實用性。……針對雲南省廣大農村中小學藝術教師嚴重匱乏，藝術教育水平滯後的實際情況，將推廣藝術課（音樂、美術）主輔修教學的成功經驗，進一步探索培養復合型農村中小學藝術教師的新模式、新途徑」。藝術學院在不斷穩定與提高音樂學、舞蹈學與美術學三個傳統師范專業的基礎上，努力建設「藝術教育」新專業，拓寬與創新培養雲南基礎教育藝術類師資隊伍的模式。「藝術教育」新專業是雲南師大2003年「新一輪教學改革」（重點項目）的優秀成果。藝術教育新專業突破了傳統藝術專業各自封閉的現狀，充分利用學院現有的師資與設備資源，將「音樂」、「美術」和「舞蹈」三個二級學科努力打造融合為一個培養復合型藝術師資的新專業，新設了「中西方藝術史」、「中西方藝術教育史」、「表演理論與實踐」等課程，新專業分為「音樂舞蹈系列」與「美術系列」，前者除了要學習傳統的「聲樂」、「器樂」、「舞蹈」、「即興伴奏」等課程外，還必須學習「國畫基礎」和「速寫」等課程；後者除了要學習傳統的「素描」、「色彩」等課程，還必須學習「聲樂發聲基礎」、「民族民間舞」等課程。為藝術類課程新課標的貫徹落實創造了良好條件，已得到了中小學有關領導與教師的肯定，在省內外產生了一定影響。藝術教育05級的同學經過專業教師的指點，表演了雲南省大學生首場原創小型音樂劇，綜合專業能力得到了進一步的提高。開拓創新性的「藝術教育」專業，努力培養掌握較扎實的音樂演唱（演奏）、繪畫創作和舞蹈表演的基本技能，有較高的美學藝術理論修養與藝術教育能力的師資人才。
根據藝術專業重實踐重創新的特點，學院不斷拓寬學生「第二課堂」的空間。使學生能把教室里教師講授的知識，通過「第二課堂」進行實踐探索與內心體驗，進一步消化吸收，從而把書本上的知識轉化為實際能力。學院現有合唱團、舞蹈隊、書法、攝影、演講、節目主持人和漫畫社等「第二課堂」社團10多個，學院80%以上的學生都能在自己喜愛的「第二課堂」中展示才能，從而提高學生的綜合素質和創新能力。近兩年來，全院學生積極參加校內外「第二課堂」活動200餘項，獲省級以上表彰獎勵40項，其中學生合唱團參加第四屆國際合唱節獲銀獎；學生青年舞團參加第八屆「桃李杯」舞蹈比賽獲「優秀劇目獎」、「優秀表演獎」；音樂專業朱澤瑾同學2005年獲中國商務小姐全國總冠軍，2006年獲「雲南省旅遊形象大使」稱號。藝術學院為全校其它專業培訓美術攝影藝術表演等上千人次，對全校學生產生了積極影響，為雲南師大學生的整體素質教育做出了一定貢獻。其次，2005－2006學年，學生申請課外素質教育項目立項2項（已結題），申請大學生科研訓練基金項目立項4項（已結題），2006－2007學年又申請並立項以上兩個基金項目11項。另外，為了加強學生的實際工作能力，從2006年開始，學院黨委已決定每年從優秀的本科生抽調2～3人擔任本科新生班的班主任，安排了岳靜（美術學碩士研究生）、王平平（03級藝術設計專業）、李丹丹（03級舞蹈專業）擔任了新生班主任，使學生的綜合能力得到進一步鍛煉和提高。通過豐富的「第二課堂」加強了學生的實踐鍛煉，從而使全院學生在專業實踐技能和綜合能力方面有了明顯的進步和提高，取得較顯著的效果。

『肆』 開個舞蹈工作室要具備什麼條件啊

請問你舞蹈班來辦起來了嗎，我也想開辦舞蹈班，能不能學學經驗

『伍』 在等門課程的網路視頻舞蹈一章中根據呂藝先生的特觀點中國舞蹈的特點是

禮樂結合性 敘事性 技藝性

『陸』 有氧舞蹈的課程特點

（1）暖身伸展運動（05-10分鍾）
（2）有氧舞蹈內容（20-40分鍾）專：屬JAZZ、SALSA、FUNK、HIP HOP內容。
（3）專門舞蹈練習（05-10分鍾）：腹、臀、臂、腰、髖、腿的力量或其它。
（4）放鬆和伸展運動（5-10分鍾）
課程可根據學生的情況可以開學習課程，創編課程，表演課程等。

『柒』 怎樣講好一節優質課(舞蹈)

舞蹈課程教學大綱

第一部分 大綱說明

一、課程的性質、教學目的、任務和教學基本要求

1、課程的性質、教學目的：

舞蹈是廣播電視中專幼兒師范專業的一門專業技能課。本課程的教學目的是：學生通過本課程的學習，掌握幼教專業舞蹈技能，掌握訓練方法，提高舞蹈素養，畢業後能勝任幼兒園的舞蹈教學工作，成為合格的幼兒園教師。

2、教學任務：

學生通過本課程的學習，具有適應舞蹈需要的正確身姿、完整、流暢、正確、優美地表演各種風格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理論，具有創編幼兒舞蹈、組織幼兒舞蹈教學的能力。

3、教學基本要求

舞蹈技能是一門規范性、理論性、實踐性較強的課程。教學中，應按照幼師專業培養目標的要求，突出「三基」內容的教學，使學生對教學內容全面掌握。融會貫通，達到培養目標所規定的要求。

二、本課程與相關課程的銜接、配合關系

本課程應以舞蹈基本理論、舞蹈技能訓練為基礎，與幼兒園音樂教學法相配合。

三、教學方法和教學形式的建議：

1、教學方法：

本課程不是純理論性課程。其核心是解決實踐的問題。在教學中一定要結合學生的實際水平和幼兒園工作的要求，加強技能訓練，提高學生的舞蹈素養。同時，根據培養目標的要求，突出實踐環節，組織安排學生到幼兒園參觀，提高感性認識。

2、教學形式：

為使每個學生都能達到培養目標的要求，教學形式以教師講授、示範作為基礎，同時，針對不同水平層次的學生進行小組教學和個別指導與之配合。

3、實踐性環節教學要求：

本課程內容具有較強的實踐性，教學中要結合課程內容，安排學生到幼兒園參觀，熟悉律動、幼兒舞蹈的教學過程，有條件的要參與具體教學活動。部分邊遠地區如不具備條件，應組織學生認真觀看教學錄像帶中的案例部分。結合案例，增加學生的感性認識。

四、特殊說明

1、課程的教學要求層次：

教學要求中，基本概念和內容按「掌握、理解、了解」三個層次要求，有關具體的舞蹈技能技巧，按「掌握、會、了解」三個層次要求。

2、教學中應注意的問題：

①本課程教學內容理論性、規范性、實踐性較強，為保證教學質量，實現培養目標，教師在教學中應注意啟發式教學，堅持理論聯系實際的原則，多舉實例，善於藉助錄像課，引導學生互看互學，啟發和調動學生的學習自覺性、主動性和積極性。

②隨著素質教育的推進。幼兒園舞蹈教學也在改革中不斷發展，教師在組織本課程教學時，要經常關心這些變化，注意適時地吸收有關的教育新信息，以豐富教學內容，更好地教好教活本課程的內容。

③我國幅員廣大，各個地方有許多不同的特點和要求，教學中，既要從學生的知識水平實際出發，又要從本地實際出發，突出舞蹈的民族特點和地域特點，增強學生畢業後工作的適應能力。

第二部分 大綱本文

第一教學單元

Ⅰ、教學目的及教學要求：

通過本單元學習，要求初步掌握舞蹈的基本知識，具有正確的身體姿態，掌握幼兒舞蹈的基本舞步。動作有一定的力度和節奏感，舞蹈動作協調。

Ⅱ、教學內容：

一、理論課

1、掌握舞蹈的概念、種類，了解中國舞蹈發展簡史。

2、理解幼兒舞與幼兒教育的關系。

3、了解舞台平面、空間、方位，懂得常用舞蹈術語，學會做舞蹈記錄。

二、舞蹈的基本訓練

1、學習中國古典舞基本手位、腳位。古典芭蕾舞的基本手形、腳位、手位、腳形。

2、進行不同節奏的腳位站立、腳腕訓練、胯關節訓練，腰的訓練、胯的訓練，壓腿和跑腿訓練，走跑跳訓練，幼兒基本舞步訓練，身段組合訓練。

三、民族民間舞、幼兒舞訓練

1、理解藏族舞的風格和動作特點，學習弦子基本步、平步、靠步、撩步、拖步、退踏步、滴嗒步，以及常用手臂動作：撩袖、擺袖、晃袖、獻哈達、敬禮。學會弦子組合1—2個，踢踏組合1—2個。

2、理解幼兒舞的特點，學習基本步法、手位，進行組合訓練3—4個。

Ⅲ、教學建議：本單元教學重點是舞的基本功訓練。對學生進行把桿訓練的同時，應介紹 地面練習的方法，幫助學生盡快地達到活動和軟度要求。藏族舞教學可結合錄像資料，引導學生感受藏族舞的動律特點，使學生正確掌握藏族舞的動作風格。

第二教學單元

Ⅰ、教學目的及教學要求：

通過本單元學習，要求了解幼兒園舞蹈的基本內容。通過舞蹈技能訓練，提高學生舞蹈的節奏感、韻律感、協調性和柔美度。

Ⅱ、教學內容：

1、把握基本功訓練：勾綳腳、擦地、蹲、小踢腳 ，腰的訓練、吸腿、大踢腱的節奏變化訓練，訓練學生的反應力、動作的靈敏性。

2、中間動作：大踢腿(前旁後)、基本姿態、舞姿訓練。舞蹈技巧訓練： 身、跳、翻、轉、大跳的訓練。

3、身段組合訓練和即興表演訓練

4、民族民間舞的訓練

①俄羅斯民間舞的風格和特點：常用手位、腳位、基本舞步、平步、彈簧步、馬步、小跑步、吸跳步、長跑步、踏步、進退馬步、搖籃馬步、滑緊馬步。

②基本動作：提、壓腕、手位1—8位訓練。肩：硬肩、柔肩、聳肩、笑肩、碎抖肩、圓肩、顫肩、騎馬手臂動作：勒馬、揚鞭、加鞭、揮鞭。

③組合訓練2—3個。

Ⅲ、教學建議：

基本功訓練中，可組織學生成立互助小組，讓能力強的學生與能力弱的學生組合成組共同訓練。幼兒舞蹈和民族民間舞應利用錄像教材，或組織學生觀看幼兒舞專場演出，幫助學生理解幼兒舞的年齡特徵的表現，理解和掌握蘇聯民間舞的動律特點，為學生的創編舞積累素材。

第三教學單元

Ⅰ、教學目的及教學要求：

通過本單元學習，掌握舞蹈訓練方法，學會民族民間舞和舞蹈表演，能注意手眼身法步的配合，具有一定的舞蹈智能及舞蹈鑒賞力。

Ⅱ、教學內容：

1、漢族民間舞

①了解東北秧歌的風格和動作特點

②舞蹈動作基本動律練習

③動律訓練，單一動作訓練，單臂花、雙臂花、交替花、蓋分花、蝴蝶花、展翅花、揚臂花、體花、碎澆花。

④基本舞步：秧歌後踢步、秧歌前踢步、墊步、墩步、踢毽步、十字步。

⑤組合訓練2—3個。

2、 *** 爾族民間舞

①簡介 *** 爾族民間舞的風格和動作特點

②舞蹈的基本動律練習

③常用手位1—7位

④基本舞步：橫墊步、進退步、點步、三步一抬、錯步

⑤講解動作特點，並掌握方法，注意情緒配合

⑥組合練習2—3個

Ⅲ、教學建議：

本單元的教學重點是民族民間舞，應通過示範講解和錄像教材，幫助學生掌握不同的動律特點，從而表現不同民族民間舞的動作風格，並在組合練習中，提高手眼身法步的組合能力，提高舞蹈的表現力。

第四教學單元

Ⅰ、教學目的及教學要求：

通過本單元學習，了解幼兒園舞蹈教學的基本內容和要求，能進行幼兒舞的創編。了解幼兒園教學大綱中舞蹈教學的內容和要求，掌握舞蹈的基本教學方法，具有一定的幼兒舞蹈教學能力。

Ⅱ、教學內容：

一、舞蹈的基本常識：掌握幼兒園中舞蹈教學法

二、幼兒舞蹈的創作編排和教學實力

1、掌握幼兒舞蹈的創作、編排原則和方不

2、會律動組合和韻律操的創編

3、學習歌表演、舞蹈創編的原則、方法，會創編歌表演和舞蹈。

4、學習情緒性舞蹈創編的方法，會創編情緒性舞蹈。

Ⅲ、教學建議：

本單元的教學重點是創編舞和舞蹈教學。創編舞教學一定要結合幼兒不同年齡班特點和不同表演形式進行。舞蹈教學應組織學生到幼兒園觀摩舞蹈教學過程。同時，指導學生進行舞蹈教學模擬課，有條件的參與幼兒舞蹈教學實踐，提高學生畢業後的適應能力。

第三部分 多媒體教材一體化總體設計

一、課程教學總時數與媒體的總體分配

序號
教學內容
面授
錄像
實踐課

第一單元

第二單元

第三單元
舞蹈基本知識的講授和舞蹈形體訓練

技能訓練

漢族、 *** 爾族民間舞
18

18

18

1

2
36

35

34

機

動

第四單元
舞蹈基本常識

幼兒舞蹈的創編和教學
18
1．5
34．5

合計

72
4．5
139．5

機動

4

0．5

二、教學媒體的使用說明

1、教學媒體的界定：

本課程有兩種媒體，即：文字教科書、錄像教材。

2、各種教學媒體的特點及相互關系：

兩種媒體中必須以文字教科書為主，力求內容科學、重點突出，知識准確，敘述繁簡得當，便於自學和教師教學。

錄像教材要突出重點、難點、疑點和實踐環節，以及不易用文字、口頭說明的知識點和問題，力求配合文字教材。

二者相補相輔，缺一不可。

『捌』 成都金蘋果幼兒園開設了哪些特色課程有拉丁舞和跆拳道等特色課程嗎

有舞蹈課程但是專門教小娃娃跳拉丁舞的班好像沒有。跆拳道沒有。

㈣ 幼兒舞蹈教學常用的5種方法

幼兒舞蹈教學常用的5種方法

幼兒舞蹈教學法是根據幼兒舞蹈教學教案的內容、對象以及具體條件來設立的，下面我為大家搜索整理了關於幼兒舞蹈教學常用的5種方法，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

1.練習法

練習是幼兒親自舞蹈的基本方法，它是幼兒學習舞蹈、記憶舞蹈、鞏固舞蹈的基本途徑。練習法是根據舞蹈要求，有目的地反復練習。練習方法有三種：第一種是對個別的某—難點動作的反復練習，糾正幼兒不正確的練習，使舞蹈更加完美;第二種是對整個舞蹈從頭至尾的排練，這樣做可以使幼兒產生表演了一個完整舞蹈的愉悅感。對幼兒在整個舞蹈排練中出現的問題，教師要及時給予提醒，使幼兒迅速掌握正確舞蹈動作，使表演能力很快得到提高;第三種是要不斷變換舞蹈練習的動作組合，如先在八拍的音樂節奏中做四次的跳躍動作，熟練後再在同樣節拍中改做8拍8次的舞步動作，或者先拿手帕練習舞蹈，後改為拿扇子或其它道具舞蹈，使幼兒在不斷地變換練習中，逐步了解舞蹈的復雜與難度。

2.游戲法

游戲法是幼兒舞蹈教學當中的重要的學習方法，它是教師運用游戲的方法組織幼兒進行的舞蹈練習方法，這也是幼兒最喜歡的方法。 幼兒喜歡蹦蹦跳跳，每當聽到他們熟悉的輕快音樂，他們就會倍不自禁地手舞足路，這是由幼兒易興奮、活潑好動的天性所決定的。教師在運用游戲法進行舞蹈教學時，首先一定要選擇幼兒熟悉並且喜愛的音樂。如《黑貓警長》、《葫蘆娃》、《七色光》等歌曲，然後再配上形象的`舞蹈動作，這樣一來就容易被幼兒所接受了。因為熟悉的音樂可以使幼兒產生許多聯想，教師根據這一點，編排一些游戲形式的舞蹈肯定會受到幼兒的歡迎。另外，還可以根據游戲方法編排一些帶有簡單情節、有角色的模擬性舞蹈，如模仿蝴蝶飛翔、小燕子覓食、小雞捉蟲等舞蹈動作。游戲方法容易被幼兒接受，這一方法能夠提高幼兒學習舞蹈的效率。

3.示範法

幼兒舞蹈教學指導的示範法在樹立舞蹈動作概念和幼兒學習舞蹈動作上起著重要的作用，它要求教師以准確、形象、生動、富有感染力的示範動作向幼兒說明所學動作的內容、要領、做法，啟發幼兒積極思維，引起學習興趣。准確的示範動作能夠使幼兒建立起准確的動作表象，使直觀與思維相結合。舞蹈示範要根據幼兒年齡和對動作掌握的程度來進行，一股採用完整示範、反復示範、部分難點示範等方法。示範當中，為了幫助幼兒零握動作的基本規律，適當加進一些講解，講解的話言一定要簡明形象。舞蹈示範要有——些區分，對小班的幼兒示範動作要多一些，對中班或大班的幼兒，以及對幼兒比較熟悉的動作，示範就可相應減少—些。講解與示範是相輔相成的教學方法，教師一定要把握好它們的關系，語言要生動形象，盡量不說幼兒還不能理解的專業術語，示範動作一定要優美、准確，尤其對不斷變化方向、路線的舞蹈，教師一定要耐心講解、反復示範，直到幼兒掌握為止。

4.邊歌邊舞邊朗誦三結合練習法

幼兒喜歡一邊玩耍，一邊自言自語，喜歡用語言指導行動，推動思維，教師可以根據幼兒這特點，在舞跟練習中加進去一些說詞或歌唱，有助於幼兒學習舞蹈的興趣。這類舞蹈可以是寓言類，也可以是擬人化的動物性舞蹈，或者是童話、科幻題材的舞蹈。這類舞閱以故事情節將各種動作編串起來，符合幼兒的好奇、好模仿、好幻想的特點，能夠引起幼兒學習舞蹈的極大興趣，使幼兒保持高漲的學習舞蹈的熱忱。

5.分解法與分解組合法

分解法是將某一動作分成幾個環節，按每一環節逐次教給幼兒，然後再連結成整體。這種方法有利於幼兒更快革握動作的某一環節。分解組合法是先教基本動作、難點動作，或者把舞蹈分解成若干段來練習，當每個基本動作或每一段落的舞蹈練習熟練後，再把它們串聯組合成整體舞蹈。分解組合法是簡化教學的一個方法，它可以幫助幼兒盡快掌握舞蹈動作，但是，採用這種方法時耍謹慎，因為幼兒模仿力強，分配抑制能力弱，所以容易使幼兒舞蹈脫節、割裂、影響舞蹈的連賈性與質量。

注意事項

小孩子學習舞蹈，最好有伴，以班級為單位是最好的。這樣不致讓孩子覺得無聊，感到孤獨。

幼兒舞蹈教學是要注重趣味性的，在時間方面也要有足夠的把握。

㈤ 幼兒舞蹈的教學方法

幼兒舞蹈的教學方法

幼兒時期學習舞蹈對孩子的發育成長都有很大的好處，但是幼兒舞蹈的學習必須要講究一定的教學方法，下面我就幼兒舞蹈的學習的教學方法給予大家一些指導。

幼兒舞蹈是幼兒音樂藝術教育中比較重要的一部分。它舞蹈性較強，藝術性較高，又直觀形象、生動活潑，深受孩子們的喜愛。一些好的舞蹈作品，能夠使幼兒在受到美的熏陶的同時，還能受到潛移默化的啟迪和教育，從而促進孩子們身體素質、思想品德、智力開發及美育教育等綜合素質的提高，從而達到寓教於樂、寓教於美的效果。首先，我們應該以我們的激情來啟發幼兒對舞蹈的熱情，以生動活潑，多樣化的教育手段來激發幼兒對舞蹈的興趣。少兒舞蹈與成人舞蹈之間都有著相同的規律，都是以人體為工具，通過人體動作的語匯，表達一定思想感情的動態藝術。但與成人舞蹈相比，少兒舞蹈的動律更為歡快明朗，它包容青少兒的“童心”與“童趣”，蘊含著孩子們對於“真善美”的感受與親和力。少兒舞蹈教育對少兒的智力發展、道德養成、意志品質的培養、身體素質的提高、審美能力的培養等，具有課堂教育所無法代替的積極作用。

一、興趣前提：正如愛因斯坦所說，“興趣是最好的老師”。興趣是人們從事任何活動的強有力的動力之一，在各種活動領域中都具有極其重要的意義。尤其是幼兒，興趣更是可以吸引他們去參加各種活動，思考各種問題，從而發展各種能力。只要幼兒對舞蹈有了興趣，就能充分調動他們的積極性，使幼兒集中注意，在愉快、緊張的心理狀態下，產生積極的影響，興趣是人們從事任何活動的強有力的動力之一。在各種活動領域中都具有極其重要的意義，尤其是幼兒，興趣可以吸引兒童去參加各種活動，思考各種問題，從而發展兒童的各種能力。有興趣的活動總是給幼兒帶來快樂、歡喜和滿意的情緒體驗。

比如我園在成立的幼兒藝術團的時候，我對挑選的每個幼兒都做了詳細的調查。首先就是幼兒對舞蹈的喜愛程度。對舞蹈有濃厚興趣的幼兒一提到舞蹈很快就會興奮起來，在執行某項基本動作的過程中幼兒都能夠堅持完成。甚至有回家後還堅持練習的。其實幼兒很容易對舞蹈活動表現出熱情和興趣，但是這種表現是淺層的，往往帶有情緒色彩，容易停留在“好玩”、“我喜歡”的水平上。這種興趣很不穩定，容易波動。所以我們要激發幼兒對舞蹈的興趣，即將其淺層的表現引申，並提高到一定的深度。首先影響非常重要。舞蹈教師要樹立一個良好的自身形象，談吐和肢體語言要優雅大方，讓幼兒和家長都喜歡你、欣賞你。生活中你對舞蹈的熱衷程度和舞台表現力都能直接影響到幼兒，潛移默化幼兒就會慢慢像你一樣喜愛和熱衷於舞蹈。也就是激發幼兒的模仿和超越能力。把幼兒原有的興致導向內化，將表面的熱情轉化為主動從事舞蹈的推動力，使之成為積極主動的參加者。

二、循序漸進，培養幼兒初步的藝術創造力。幼兒舞蹈教育活動以幼兒為本，強調主動性，改變幼兒被驅使進行舞蹈活動的被動地位;強調幼兒舞蹈教育對幼兒自身的影響作用、對幼兒發展的促進作用，改變使舞蹈成為技能訓練和表演的功能。我們在日常教學中，應為幼兒創設可以引發其學習舞蹈熱情的環境，使幼兒產生對舞蹈學習的興趣後再對其進行舞蹈教育。然而舞蹈教育並不是機械的模仿，因為長久的模仿可以喪失幼兒的創造能力。過去我們讓幼兒學習舞蹈是為了培養幼兒的技能，因此過分的強調了模仿。但是現在的舞蹈教育是為了培養兒的創造能力，即我們通過舞蹈教育開發幼兒的感受、想像、理解創造等思維階段的潛力，從而提高培養幼兒的創造意識及綜合能力。老師們可以通過講述故事、配上合適的背景音樂讓幼兒通過想像來翩翩起舞、自創舞步。也就是說我們過去是培養技能性幼兒，而現在要培養的是思維性的創造型幼兒。讓幼兒能通過日常生活中所接觸的動物、情景和人物充分發揮自己的想像認真地做著自己精心創編的各種動作。如：小草如何破土而出，被風吹動的柳枝如何擺動，公雞是如何走路，鴨子是如何捕食、蠟燭如何燃燒、如何用肢體表現下雨等，在生活中積累舞蹈語匯，再對幼兒加以引導，使他們將這些現象用舞蹈語素表現出來。

教師們需要改變觀念，勵志將幼兒培養成符合社會需要的人才。

舞蹈是人體動態造型美的精華，科學、協調的舞蹈訓練，會提高學生身體各部分的協調性和靈活性，促進兒童的骨骼發育，增強孩子們的消化機能，增進食慾，提高身體素質。

在我所教過的學生中，有一些孩子原來曾有“駝背”“摳胸”“端肩”等不良習慣，我在舞蹈教育中常常注意提醒他們自覺地改變這種不良習慣。經過一段時間的訓練，他們的這種習慣，能被有效地糾正。受過舞蹈訓練的孩子，都有儀表、舉止端莊得體的特點。這種形體特點，又會使他們自我感覺良好，充滿自信樂觀，為他們以後得體地待人接物打下一個基矗經過舞蹈訓練的少兒，能讓人感受到我們民族的一代新人挺拔向上、大方活潑的形體和開朗美好的氣質，有助於培養和提高民族自信心，激發民族自豪感。

舞蹈是一種美的藝術，她有很強的感染力，同時舞蹈教育作為藝術領域的一部分，在其他不同領域的`交叉融合過程中發揮著中介作用。這種中介作用是其他各領域都不能比擬的。因此，通過正確的系統化的舞蹈教學來發掘幼兒的潛能，塑造幼兒健康活潑的個性，促進幼兒全方面的發展。使舞蹈教育真正成為各教育領域之間聯系的紐帶。首先，我們應該以我們的激情來啟發幼兒對舞蹈的熱情，以生動活潑，多樣化的教育手段來激發幼兒對舞蹈的興趣。

現在藝術教育力求發展一種培養幼兒的創造力，強調幼兒自發的藝術傾向，又強調外部環境對調動發展幼兒藝術能力的作用。因此重視發展幼兒舞蹈教育，並且有目的、有計劃的對幼兒進行系統化的舞蹈教學勢在必行，這也是擺在我們面前的重要課題，希望有更多的人來關心幼兒舞蹈教育，使幼兒舞蹈不斷繁榮發展。

幼兒舞蹈教學常用的5種方法

1.示範法

幼兒舞蹈教學指導的示範法在樹立舞蹈動作概念和幼兒學習舞蹈動作上起著重要的作用，它要求教師以准確、形象、生動、富有感染力的示範動作向幼兒說明所學動作的內容、要領、做法，啟發幼兒積極思維，引起學習興趣。准確的示範動作能夠使幼兒建立起准確的動作表象，使直觀與思維相結合。舞蹈示範要根據幼兒年齡和對動作掌握的程度來進行，一股採用完整示範、反復示範、部分難點示範等方法幼兒舞蹈教學常用的5種方法文章幼兒舞蹈教學常用的5種方法出自http://www.gkstk.com/article/wk-78500000726323.html，轉載請保留此鏈接!。示範當中，為了幫助幼兒零握動作的基本規律，適當加進一些講解，講解的話言一定要簡明形象。舞蹈示範要有——些區分，對小班的幼兒示範動作要多一些，對中班或大班的幼兒，以及對幼兒比較熟悉的動作，示範就可相應減少—些。講解與示範是相輔相成的教學方法，教師一定要把握好它們的關系，語言要生動形象，盡量不說幼兒還不能理解的專業術語，示範動作一定要優美、准確，尤其對不斷變化方向、路線的舞蹈，教師一定要耐心講解、反復示範，直到幼兒掌握為止。