人物的基本功訓練方法

❶ 截拳道基本功

截拳道基本功訓練：
1、體能訓練：體能訓練多種多樣，有越野跑、騎固定自行車、跳繩和強身操等，其中以越野跑與跳繩為主。
2、耐力訓練：根據現代技擊運動的特點，提出了主要進行提高速度耐力的訓練方式。速度耐力訓練時間應控制在1－2分鍾間，運動強度應是本人最大限度的80％－95％，心率處於160－180次／分之間。不過要注意的是，速度耐力訓練的同時要進行一定比例的有氧訓練。
3、放鬆練習：截拳道要求打出爆發式的寸勁後，肌肉要馬上放鬆，因為放鬆後拳頭才能自然彈回來。只有精神上充分放鬆，才能做到肌肉的放鬆。練習時，坐下或站立均可，在此你可嘗試控制全身各部位肌肉，並令被控制的肌肉有節奏的一松一緊。
4、拳面硬度：在實戰中，由於拳面是用於打鬥的主要關節之一，因此若受傷或不夠強勁，攻枝乎擊威力便會大打折扣。 練習時，站立或坐卧均可，雙手握拳置於胸前，使拳面互頂，這個練習的目的是為了強化前臂和短距離發力的拳擊勁力。
5、頸功練：要判斷一個人是否力大，是明困否能以得起重擊，得首先注意他的頸部是否粗壯，通常一個頸項粗壯的人，他的力量和耐力也是較強大的。猛槐悉 練習時，可先放鬆頭部、頸部肌肉，以免「扭筋」。接著，用雙手掌托著下巴，同時頸部亦發力下壓，使二力互相抗拒，直至感到疲勞為止。還可以將雙掌手指互相穿扣，並搭緊後腦，同時雙手發力向前下方扣壓，而頸部則發力向後傾，使二力抗拒，並直至感到疲勞為止。

❷ 如何學畫畫基本功

學畫畫基本功方法：

1、排線、簡單幾何體練習

排線是素描學習中最首先碰罩要學習的一步，需要掌握不同線條的運用和排列方式，平行排列、交叉排列等等都是需要大量的練習的。

排線練習的差不多之後，就可以開始學幾何體的繪畫了。幾何體繪畫我們最開始接觸的就是四棱錐，四棱錐的面有明暗兩種，面和面之間都各不相同，在畫之前要相與比較，再用長直線把圓錐准確的畫出來。棱錐的表面會有一個明顯咐雹的明暗分界線，因為受光的影響，明暗交界線也並非都一樣，在表現上就更應該注意觀察，避免把圓錐畫的概念化。

3、色彩

色彩的練習從水粉靜物開始，到水彩風景寫生，再到學習油畫，從易到難來進行練習。色彩是建立在素描的基礎上的。就能進入到色彩的練習，從物體固有色彩出發，通過各種顏色明度、濃度的調和來表現物體的明暗關系、空間關系等

❸ 自己在家怎樣練習舞蹈基本功

基本功的學習是跳好舞蹈的基礎，基本功就是練一個人的軟開度，協調性，控制，力量等的練習。在家練基本功可以先做好下面幾項：

1、壓腿：這是基本功訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，胯關節要外開。剛開始壓可能難度有點高，但盡量每條腿都壓到，並在感覺疼痛時多控制一會。

2、踢腿：壓腿雖然很痛苦，但達不到什麼顯著的效果，最重要的還是踢腿。踢腿時要保持身體直立，腳背綳直，用腳背的力量帶動踢腿，剛開始踢不好不要著急，重點是動作要標准，前，旁，後都需要踢到。

3、壓肩：壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離與肩同寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

4、甩腰：腰部的柔軟度是舞蹈具有美感的基礎，首先左手扶把然後吐氣腰部自然放鬆向下，做完十個之後再換右手扶把。練完要之後一定要回腰，就是蹲在地上然後雙手抱腿。

5、推腳背運動：腳背對於學舞蹈也是至關重要的，尤其是芭蕾舞。腳背的延伸感會顯得腿長，使舞者變得更美。練習時雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好1-2拍單腳腳後跟抬起，五個腳趾緊扒地面3-4拍。腳尖綳直，向牆內推，使整個腳背綳成月牙型 5-8拍換另一隻腳，如此反復練習8個八拍。

6、體能訓練：

（1）仰卧起坐：上身向前起身，然後再仰卧。（注意腿要蹬直，上身要用力起）

（2）背肌練習：全身趴在地面上，上身和雙腿同時向上抬起，盡自己最大能力讓手和雙腿碰到一起。（注意手臂要直、腿要直）

(3)人物的基本功訓練方法擴展閱讀：

舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。

如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內容出發采選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發，那就會使舞蹈作品由於內容和形式的脫節，或是缺乏藝術的完整性，而陷於失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格。

❹ 我要怎樣才能畫好素描人物寫生頭像

怎樣畫好素描頭像

第一步，構思、構圖。在作畫前要養成觀察對象的特徵、醞釀自己情緒的習慣。根據對象的職業、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現，最後欲達到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。

第二步，狠抓輪廓。這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的牆基不堪設想。輪廓即牆基，要抓准，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。

要畫准輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特徵，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現出來，盡管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎麼能逼近對象呢！

在畫准外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。五官位置可以根據三停五眼的基本規律，在共性中找出人與人的形象特徵，畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。畫眼則要將四個眼角處於一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關繫到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯系起來看，有些考生不願多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。要麼虛不過去，影響空間，要麼跳得厲害，破壞整體。

明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特徵而定。盡管受光處顴骨不那麼明顯，但必須與暗部對稱地畫。順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。

頭發固有色是黑色。只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。頭發是在顱骨上形成的，發型、明暗都必須考慮結構。頭發力爭畫得蓬鬆，富有質感。

第三步，深入刻劃。此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特徵，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調。先畫什麼、再畫什麼可根據對象特徵來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。

在深入中要始終保持整體關系，明白一幅畫的好壞主要取決於整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。我們在看畫展時，總是站在較遠處端詳整幅畫，對某些部分感興趣，再走近細觀，沒有人看畫展時直沖到畫前死盯著局部看，如果那樣豈不滑稽可笑？

在深入中首先著眼於整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。然後是暗的與暗的比，亮的與亮的比，我將它比作為次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關系，又注意了微妙的關系，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進行深入。每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關系，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯系。同時，還要考慮這一局部在整個臉部中的比例關系。總之，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。

第四步，調整。一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15－20分鍾的時間調整大的關系。其實這樣的想法很要不得。調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節綜合起來，加強大關系。調整還是考生藝術修養的綜合體現，究竟以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。

要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那麼呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼備是人像寫生的最高要求，絕不是在技巧提高之後才去追求。

總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，「熟能生巧」，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現自己的理想。

物寫生不同於石膏寫生.因為面對一個有血有靈魂的活生生發人,不能滿足或等同石膏造型那些要求.
人物寫生首先面臨的問題是自然形態的人不同於藝術作品的形象,因此對美的發覺就全靠自己.另外人物寫生面對的是不同年齡,不同經歷,不同性格的人,很難找到一種方表現所以的人.所有這些都是人物寫生比石膏寫生更難的地方.如果說把石膏當成靜物來畫也行,那麼人物寫生則不可以有畫靜物的想法.
人物寫生的全過程都應該圍繞人物精神氣質這個中心去展開思路.以這個中心去畫動勢,動勢會有神,以這個中心看細節對揭示人物的社會屬性及生活烙印的關系,細節會變的更有價值.總之這個中心會使造型各因素變的更有意義,而表現尺度也更有標准.}這是書上說的
我覺的畫的時候可以先拋開一切比例因素只類的,只抓模特的第一印象,然後在慢慢從比例入手~~~

❺ 學素描怎樣練基本功

首先素描是專業美術的基礎，任何畫種都要靠素描做為基礎。我不知道你現在多大年齡，不過感覺應該不大，而且你是否考慮學素描是業余愛好還是為以後的事業發展做前提，如果是後者，我就可以繼續說下去了，一般從初中開始接觸素描，素描是一個長期積累的過程，就是說的要靠功夫加上你的天分，
1前期素描是練線條，素描線條很講究的，因為素描效果就是線條組成的。
2開始接觸最初級的石膏幾何物體，這類物品是大自然所有物體的基礎圖形，比如圓，椎，立方體等
3慢慢接觸真實的靜物，比如水果，蔬菜，瓦罐之類的東西
4接觸石膏人物頭像，比如大衛，馬賽曲戰士，阿格理巴等等人物
5開始從生硬的石膏人物轉變為真實的人體頭像，前期可以拿好的作品慢慢臨摹，後期就可以找模特寫生，再到後期可以默寫。
以上我籠統的給你介紹了一下，我就是學素描的，我從出初中就開始學素描了，已經有10幾年的基礎了。
素描第一講究型准，型不準什麼也不要講，再就是明暗關系，素描想在一張紙上表現真實的立體感要的就是明暗關系，素描術語叫：調子。一幅畫始終都要有黑，白，灰關系。
素描是個專業美術，您不可能從買書就能入門，如果您很喜歡的話可以去一個比較有名的美術班開始接觸第一、構圖
1、構圖時候表現物體的立體感的重要手段是對「三面」「五調」的刻劃。
三面，即：黑、灰、白三面。由於光源照射的角度不同，面向光源的部分稍亮一些，即「白」面，背對光源部分稍暗一些，即「黑」面；中間的過渡部分呈現「灰」的效果。如圖：
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上面的例子也可以看出，物體所包含的三面中不只有三面的區別，各個面中因為形體的變化和光照的不同，還有一些層次變化稱為：「五調」即：
高光、明暗交界部、暗部、反光、投影。如圖：
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用球體表現更突出：
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「三面」 「五調」表現好了，你的作品就會呈現出一種物體的質感，給人的感覺就會離真實近了一大步。
除了這兩個要素以外，要使自己的作品顯得真實，符合邏輯，還有 「透視」這一要素。我們這里所說的可不是上醫院照X光那個透視

詳細說明如下：
2、透視
透視的基本規律是「近大遠小」 。比如一列由遠及近的火車駛來，人眼觀察的結果是：
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透視分大體分為兩種：平行透視和成角透視
當物體的一個面與視者正對時候的透視效果（平行透視）：

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當物體的一個角線正對著視者的時候的透視效果（成角透視）：
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其他的透視大體上也都可以歸納成上述兩種；是上述透視的細分。
透視的表現就使得物體具有了空間感，可以很形象的表現出物體的大小、方向等特徵。
透視原理是來源於實際的。繪畫過程中如果失去了透視，那麼所表達的物體就會不符合邏輯，就會嚴重失真。

以上所述的兩點就是繪畫中構圖的基本原理，如果你想畫出一個好的寫實風格的作品來，一定不要偏離了實際。用理性來約束感性。即使是美術大師，他也是在充分掌握理性的東西的基礎上，發揮出自己的創作才能的。
此外，構圖上也要有技巧，要根據物體安排版面。不然，即使你的構圖表現再優秀，所做的作品也會很蹩腳。想深入了解的朋友可以參考一下介紹「形勢美法則」相關的書籍。
�6�4⒈冄28號＂ 2008-07-17 13:31 檢舉
不要被人家說的嚇到，想的那麼復雜還有什麼膽子和信心去學呢？那些復雜的東西我覺得是大師們想的，我們初學者只要管好自己目前該學的基礎，好好練好就行了。練到一定的程度再來思考這些，說不定會柳暗花明！！加油！！ ┈┄む┄┈ 2008-07-17 22:58 檢舉
買書是不能解決問題的,只能在你有一定基礎之後再用來做參考,先找個美術班去打好基礎,這樣對以後自己的發展有很大幫助.三樓的學習步驟不錯,可以多多參考 SOSO用戶 2008-07-17 23:19 檢舉
前期學排線拉線
從石膏幾何體畫起
接著畫靜物石膏5官石膏頭像
如果你想畫好頭像``
那你就要多練練骷髏頭``理解結構``內部構造``
一切先臨摹後寫生```多體會 ，買書只能是參考，從根本上解決不了問題，因為手是自己的，一切靠多畫多練多找感覺，多觀察周圍事物。