練吉他的教學方法

1. 學習吉他的步驟

學習吉他的步驟有如下6個步驟：

1、認識吉他

一般吉他由三大部分組成：琴頭、琴頸、琴箱，每個部分由不同構造組成。

2. 學吉他要怎麼學

基本的樂理對於剛開始接觸吉他的初學者非常重要，如果不懂樂理就不能更好的學習吉他，所下面的內容是學習吉他不可缺少的部分。
一、 樂曲的基本組成
一首完整的樂曲是由一些固定的音樂單元組成，分清這些音樂單元，對於學習樂理是非常有好處的。一首完整的曲子，由很多不同時值的音符組成不同的小節，再由這些小節組成不同的樂句，由不同的樂句組成不同的段落，由段落組成完整的樂曲。關於這些不同的組成單位，我會在以後慢慢講解。
1、時值
時值是音樂中非常重要的組成單位，它控制著音符發音的長短，按照一定時值演奏的音符才能奏出美妙動聽的音樂。一個人在演奏一首樂曲時，即使音符彈得非常正確，如果音符的時值不正確，那麼它的音樂也是非常糟糕的，所以正確聯系好不同時值的音符，對於我們初學者是極其重要的。
我們給予一個時值的定義：時值就是控制音符長短的單位，他的計算單位是：拍
我們目前的記譜方法有三種：五線譜隱山早、六線譜、簡譜等。在這三種不同的記譜方法中，它們表示時值長短的方法略有不同，但大體相似，他們都是以五線譜為基礎形成的。
2、運用在吉他上的記譜方法：六線譜
六線譜是世界上通用的一種專為吉他設計的記譜方法，我們在學習吉他時，接觸最多的也是他。六線譜的基本結構是由六根間隔相等的線組成，這六根線分別代表吉他上的六根弦，最下面的一條線，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，這個要反過來理解的，然後依次是又上到下看譜，倒數第二根線代表第五根弦，下面的依次類推。
在六線譜上方有不同的英文字母表示不同的和弦，還有一些特殊的符號，表示一些特色音的演奏方法，這方面的內容會在學習這些技巧時候詳細講解。
手指疼了，再整理補充更新。。。。。
3.具體時值的表示方法
所有風格的音樂都是由眾多不同時值的音符組成,他們是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付點音符,八分付點音符,十六分付點音符,切分音符,及一些組合音符等,這些不同的音符,以後再慢慢介紹.想要學習好吉他上,各種技巧的時值表示方法,我們首先要學習各種音符及節奏在六線譜上的表示方法.
(1) 六線譜上音的表示方法
六線譜是一種非常通俗易懂的吉他記譜方法,六條線上的數字，分別代表這根弦上相應的品上的音。如圖：最上面一條線上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他線上的數字依次類推。唯螞
(2) 六線譜上節奏的表示方法
節奏技巧不同於其他的演奏技巧，他要根據不同的節奏，來掃規定和弦中六根線的不同區域，而且掃弦的方向也要根據不同的節奏變化。在六線譜中的掃弦方法，是用不同方向、不同長度的箭頭表示，圖中的第一個箭頭表示撥片從六弦掃到一弦。第二個箭頭表示撥片，從第一弦掃到六弦。第三個箭頭表示撥片，從灶雀六弦掃到四弦。第四個箭頭表示撥片，從一弦掃到四弦。這樣，四個不同方向，不同長度的箭頭按不同的時值來演奏，可變化多端，節奏豐富。
(3) 拍的概念
拍是時值的計算單位，我們在學習時值的時候，最重要的是掌握平穩的拍速，拍速就是在演奏樂曲時候，每分鍾彈多少的音。不同的樂曲有不同的拍速，我們要嚴格的按照譜中規定的拍速來演奏，才能與樂隊一起來演奏音樂。如果你在演奏的時候，時快時慢，別人無法與你同步演奏，所以練習好拍速對於每一位演奏者來說，是非常重要的。我們要經過嚴格訓練，把自己變成一個極其准確的節拍器。
(4) 拍的表示方法
拍是用下圖的形式來表示的。一拍是由前半拍加後半拍組成的，時值中最長的基本單位是全音符，他是由四個這樣的一拍組成。二分音符是由兩個拍組成，四分音符是由一個拍組成，八分音符是由半拍組成，十六分音符是由四分之一拍組成，三十二分音符是由八分之一拍組成，其他更快的音符同理類推。
二、音名和唱名
音名，顧名思義，既為謂音的名稱。我們把鋼琴（鍵盤）上每七個一組的白鍵，分別用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中間的白鍵為C音，往右一個為D音，再往右一個為E音，依次類推，七個音重復（只限於白鍵）。其中，C音到D音的音程為一個全音，D到E為一個全音的音程，下面依次為：E-F為半音、B-G為半音、A-B為全音。舉個例子：在C調裡面，1=C，意思是C調的1的音名是C，2的音名是D，那麼從C音到D音在同一個八度裡面，D比C升高了多少呢，我們說，D比C音升高了一度。
在音樂體系中，雖然有著一百多個音高低不同的音，但音名只有這七個基本音，又稱做本位音。
升音
將基本音升高半音程，叫做升音（聲音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角記「#」來表示。如：#C、#E。。。。。這里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！
降音
將基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角記「b」來表示。
變化音階：變化音階是指包含升、降記號的音階，它是在自然音階的每個全音距之間加一個升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 這是同音，但不同名稱。
音符和唱名
記錄音樂的方式很多，如五線譜、簡譜、六線譜等。
例如，在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，就叫做音符，它是由7個阿拉伯數字或綴以其他符號構成的。
而記錄擬稿的基本符號，只是用七個阿拉伯數字來表示。這七個數字各表示一個音名，其讀法就是該音名的唱名：
簡譜 1 2 3 4 5 6 7 1
音名 C D E F G A B C
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
注意：在這個音階中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其餘相鄰兩音都相差全音，這也是吉它樂理中一個極重要的公式。在吉它指板上，半音是相鄰兩格之間的距離。
三、大調與關系小調
每個大調都與其上行六度（或者下行三度）的小調互為關系調，它們所使用的音階相同。
關系大調----關系小調
C<=======>Am
D<=======>Bm
E<=======>#Cm
F<=======>Dm
G<=======>Em
A<=======>#Fm
bB<======>Gm
四、和弦知識概述
這里指的和弦通常指同時響出三個或三個以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七個音其中任何一個音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便構成最基本的三和弦，分述如下：
C ：1 3 5
D ：2 4 6
E ：3 5 7
F ：4 6 1
G ：5 7 2
A ：6 1 3
B ：7 2 4
以上七和弦均由相隔三度的三個音組成，所以稱為三度和弦，這七個三和弦便是一切和弦的根基。
三和弦
上述七個基礎的三和弦，從音程上來說，可分出三種不同性質的三和弦
1、大三和弦
主音至三度音共有四個半音；主音至五度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 C、F、G 便是。
2、小三和弦
主音至三度音共有三個半音；主音至五度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 D、E、A 便是。為了區別，寫成 Dm、Em、Am 。
3、減三和弦
主音至三度音共有四個半音；主音至三度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 B 便是。寫成 B- 。
七和弦
由於上面的七個三和弦不夠用，因此，在各三和弦的上方，加上一個三度音，便夠成下列七個七和弦：
C7 ：1 3 5 7
Dm7 ：2 4 6 1
Em7 ：3 5 7 2
F7 ：4 6 1 3
G7 ：5 7 2 4
Am7 ：6 1 3 5
B-7 ：7 2 4 6
七個七和弦中，在音名排列第五個音 G、即屬音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一個，既屬七和弦 G7 。
因 G7 的四個組成音：「5 7 2 4」 已包含了 G 和弦的 「5 7 2」。因此，在和聲手法上，大調歌曲用 C、F、G7 這三個和弦，便可以伴奏一般簡單的大調歌曲。
這里值得一提的就是，要彈出准確的音，或者說，要學習吉他，第一步要學會調弦，吉他音不準的話，怎麼學也有問題。
下面轉載一篇文章，可以說明以下吉他調音的問題
轉載自〖古典吉他村論壇〗作者Relinsa
《律學與吉他調音》
記得前些天大家一同討論了一下關於吉他調音的問題，可以說這是彈吉他的朋友每天必做的事情之一，有關調弦的方法，大致可以有以下幾種：
（1） 使用音笛或電子校音器，直接對六根琴弦的空弦音進行校準，這種方法理論上是應該沒有誤差的，但是對於音笛來說，通常其製造誤差較大；
（2） 對於經驗豐富的演奏者，可以直接通過耳朵的聽覺將6根琴弦調准，不但要保證各弦之間的音程關系正確，同時還要保證音高與標准音高基本相同，這對於一般愛好者來說，由於沒有專門的訓練，難度較大；
（3） 通過音叉、鋼琴、口琴等具有固定音高的樂器，將吉他上某一個音先定好，然後根據音程關系對各弦進行校準。
可以說第三種方法是最常用的，也是肯定會用到的，因為第一種方法對於需要特殊調弦的樂曲就顯得不適用了，需要我們手動進行調弦。那麼，就第三種方法來說，又有實音調弦和泛音調弦兩種方法。實音調弦就是直接利用琴弦之間的音程關系進行調弦，因為同一個音我們可以在不同的琴弦上找到，那麼只要通過調整使得這兩個音的音高相同，那麼就實現了琴弦的校準，為了方便起見，我們通常使用高音琴弦的空弦音與低音琴弦的某把位的音進行校準。下面給出了對應關系：
6弦5品 = 5弦空弦
5弦5品 = 4弦空弦
4弦5品 = 3弦空弦
3弦4品 = 2弦空弦
2弦5品 = 1弦空弦
通常，這在學習吉他的初期就會學到。
另外，我們還經常會用到的是泛音調弦法。其主要是利用相臨琴弦上不同把位相同音高的泛音來實現調弦。下面給出了如下對應關系：
6弦5品 = 5弦7品
5弦5品 = 4弦7品
4弦5品 = 3弦7品
2弦5品 = 1弦7品
5弦7品 = 1弦空弦
6弦5品 = 1弦空弦
由於2弦與3弦之間的大三度關系，因此不能夠再用3弦的5品與2弦的7品相校音，而需要通過其他弦的校音來過度。
對於通常遇到的特殊調弦情況，如果是6弦需要調整為D，那麼可以使用6弦的7品實音與5弦的空弦進行校音，或是使用6弦的12品泛音與4弦空弦校音。5弦調整為G的情況則使用5弦的7品實音與4弦的空弦進行校音，或是使用5弦的12品泛音與3弦空弦校音。
那麼，下面我們要討論的問題是，對於實音和泛音調弦，到底哪一種調弦的方法最為准確？
通常我們見到的情況是，初學吉他的朋友一般是使用實音調弦，而有一定基礎的朋友則是使用泛音調弦法，而且演奏家在進行調弦時也是採用泛音調弦的方式，那麼應該來說，泛音調弦是使用得比較廣泛的，而其得到的音高也是准確的。
但是在討論種有的朋友提到說「泛音調弦得到的不是十二平均律「，「泛音所得到的是純律「，這些都是怎麼回事？
關於這個問題，我們查閱了一些書籍，包括音樂、律學、物理等各個方面，以期就這個問題得到滿意的答案。
首先我們要引用北京大學物理系龔鎮雄先生所著《音樂聲學》（電子工業出版社，1995年）一書中有關音、律和音高標準的論述。
音與律，音高標准
音與律，律制
音與律有共同點，也有差異。由各種調式產生各種音階，音階中的每一個單位稱作一個音。規定音階中各個音的由來及其精確音高的數學方法叫做「律制「。律制中的每一個單位稱作「律「。
同一音階，例如由音名為C、D、E、F、G、A、B組成的七聲音階，可能由不同的生律方法產生，如用十二平均律、五度相生律或純律的生律方法產生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的說，音是定性的或不太嚴格定量的，而律是嚴格定量的。
從物理上說，人耳對於音高差異的感受是由於頻率不同而造成的，頻率高的聲音音高，頻率低的聲音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所對應的聲音頻率實際上是不同的。
就上面所提到的十二平均律、五度相生律和純律來說，就是不同的生律方法，因此說，如果以一個相同的頻率作為C，那麼使用十二平均律生出的D和用純律生出的D就有不同的頻率，而人耳聽這兩個音的音高也是不同的。
現在要先說明一點，吉他是一種十二平均律樂器，鋼琴也是，目前絕大多數的音樂場合都是在使用十二平均律，這是偉大的巴赫為我們確立下來的。在無伴奏合唱中，為了求得各個聲部之間的和諧，會自然趨於純律。既然十二平均律是一個標准，那麼在這個前提下，當進行吉他的調弦時，也就應該使用十二平均律。因此，如果網友所說「泛音調弦得到的不是十二平均律「的話，那麼調弦得到的音高應該是「不準的「。
這里我們不想花費過多的篇幅來說明十二平均律和純律的生律方法，只是在給出幾個基本原理的前提下，通過計算，得到音高所對應的頻率值，來判斷音高是否正確。
（1） 無論對於哪種律制，一個八度所對應的都是頻率為2倍的關系。即，標准音高a1的頻率為440Hz，那麼高一個八度的a2的頻率一定為880Hz。
（2） 我們通過計算得出吉他每一根空弦音的理論音高（十二平均律的），然後看泛音調弦方法得到的音高是不是與之相等即可。對於標准音高a1=440.0000 Hz，那麼按照12平均律所生成的各弦空弦音分別為：
1弦空弦，音高e1，頻率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz
2弦空弦，音高b，頻率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz
3弦空弦，音高g，頻率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz
4弦空弦，音高d，頻率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz
5弦空弦，音高A，頻率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz
6弦空弦，音高E，頻率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz
而前面所提到的純律，其生律方法是，以3倍頻（包括1/3倍頻）和5倍頻（包括1/5倍頻）進行，沒有其他的設定。所謂3倍頻，就是弦的振動頻率為基頻的3倍。根據弦振動頻率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ρ) ^ (1 / 2 )，可以得到關系弦長與振動頻率成反比，也就是說，當弦長變為1/3時，頻率就變為原來的3倍，當然前提時其他的參數不變，這一點我們是可以保證的，T是弦的張力，只要不旋轉調弦器旋鈕，T就不會變化，ρ是弦單位長度的質量，弦一定，這個量也就定了，因此我們說弦長與振動頻率成反比。
吉他上7品的位置，實際上正是整條弦長的1/3處，因此我們可以計算得到7品處泛音的頻率為：3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整條弦長的1/4處，該處泛音的振動頻率應該是空弦音頻率的4倍，即 4 * 246.9417 = 987.7668 Hz。如果我們首先校準了1弦，然後用1弦7品泛音與2弦5品的泛音相校，那麼2弦5品的泛音在理想狀態下就會被調成988.8828 Hz，比實際應該的987.7668 Hz高了1.1160 Hz。而其他弦上使用這樣的泛音調弦時，也有同樣的問題。也就是說，由於7品泛音的使用，造成了純律的引入，使得調弦時攙雜了12平均律和純律兩種律制，因此，如果說這樣調弦得到的音高「不準「，應該說不能算錯。
但是我們不能忽視一個問題，吉他是一件樂器，而非一台物理實驗儀器，盡管吉他發聲蘊涵著無數物理原理在裡面，那麼，只要音高的偏差在允許的范圍之內，實際上就是可以接受的。而且，吉他上下弦枕的高低，實際上也會影響到弦的有效振動長度，也就是會影響到音高。因此，在關於音高補償方面還有許多值得研究的地方。根據國家標準的規定，普通吉他的音高偏差范圍是±20音分，高級吉他的音高偏差為+10音分~-5音分之間。
所謂音分，就是把一個八度音程按照等比分成1200份，每一份叫做一音分。使用數學公式表示為：音分數 = 1200 * log2 ( f2 / f1 )。
那麼我們可以計算一下上面使用泛音調弦所造成的音高偏差有多少音分，
1200 * log2 ( 988.8828 / 987.7668 ) = 1.9549 音分
可以看到，這完全符合國家標準的規定，因此，盡管這種調弦方法「不準「，但是我們還是可以放心地使用。
以下是當時一些網友的發言，在此感謝這些網友的參與。
泛音所得到的是純律
泛音是物理學上所說的諧波，12品上的是二次諧波，7和19品是三次諧波，5品是四次諧波。再高次的諧波會越來越偏離我們所感覺到的准確，一般說來，最准確的旋律聲音是五度相聲律，最准確的和弦感覺是純律，而十二平均律使得各種不同的調子有相同的微小誤差。有人稱十二平均律為不準律。不過一般人的耳朵誤差識別在5音分左右，而人們柔弦的幅度早就超過這個范圍，所以理論上的東西和實際演奏應該是有區別的，但是演奏中時時注意這個問題一般就不會讓人感到不準了.
泛音所得到的是純律
泛音調弦得到的也不能說是純律，因為純律對一個音階中的每一音都是有要求的。 吉他泛音調弦只是決定兩弦之間是純律四度，而且吉他轉調頻繁，純律是不合適的。
我所知道的
泛音的產生應該是弦的不完全震動產生的，導致此結果的是手指。而12品的泛音即弦長的一半點是最容易發的。其實每個點都可以發泛音。只是不容易發而已。而人工泛音正是讓發音點一直在弦長的一半。
吉他譜又分＂六線譜＂＂五線譜＂＂簡譜＂
1.六線譜:六線譜是把吉他的六根弦對應地劃出六條平行的橫線來表示兩手演奏的位置和動作（即指法），而不是記錄的音的高低，但它與簡譜或五線譜結合對照起來使用時非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六線譜對吉他常用的演奏方式（獨奏、分解伴奏和漫彈節奏）分別用如下方式記錄：
獨奏（旋律）記譜：在六條線上寫上阿拉伯數字。
六線譜中的數字表示吉他的品格，寫在線上的數字表示左手按第幾品，數字所在的線即右手應彈的弦。
分解和弦伴奏記譜：在六線上畫「X」，此時六線譜上方往往有關於左手按和弦的指法圖或標記表示。那麼你就用左手按好和弦，「X」表示用右手指彈響其所在的弦。
掃弦節奏記譜：在六條線上畫「↑」、「↓」等符號，此時六線譜上方也往往有關於左手指法的提示。有時候，上述幾種記譜法會在同一首六線譜中出現。
2.五線譜:目前世界上通用的記譜法。在5根等距離的平行橫線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的一種方法。
五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第1線、第2線、第3線、第4線、第5線和第1間、第2間、第3間、第4間。線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第1線、上加第1間；下加第1線、下加第1間等，各代表1個音級。這些音級的固定高度根據所用的譜號來決定。譜號有 3種：高音譜號，亦稱G譜號；低音譜號，亦稱F譜號；中音譜號，亦稱C譜號。五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要，並避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有5種：即高音譜表(用G譜號)、低音譜表（用F譜號）、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表（後3種用C譜號）。女高音譜表現已不常應用,中音譜表僅用於中提琴，次中音譜表常用於大提琴、大管、長號的較高音區。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。五線譜一般分類為：①總譜，記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯合組成。②分譜，分別記載每種樂器或每個聲部的樂譜。③大譜表，由高音譜表與低音譜表聯合組成，用於鋼琴、管風琴、豎琴及混聲合唱等。兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C,故又稱十一線大譜表。
3.簡譜:所謂簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的科譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。
數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7來代表七個音來寫譜教歌，爾後寫了一本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發明創造和版權等個人成績，才被即載入史冊。18世紀時瑞士人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這「數字簡譜」，因當時他寫《懺悔錄》一書，反而名聲大增。人一出名，書也出名，《音樂新符號建議書》也被人重視了。18世紀中葉此後，又有一批法國的音樂家、醫生、數學家等把「數字簡譜」加以整理，完善。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為「加—帕—謝氏記譜法」。

3. 初學者學吉他步驟

初學者學吉他步驟

初學者學吉他步驟，很多人都是喜歡彈奏吉他的，吉他的歷史源遠流長,可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾,古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。縱觀其音樂發展之路,實乃蜿蜒而曲折,可謂大起大落。以下看看初學者學吉他步驟及相關資料。

初學者學吉他步驟1

第一 分解和弦

相信分解和弦大家都不陌生，比如最常用的63231323。632123和632132132等等。分解和弦對於新手來說，也是挑戰性比較大的。作為初學吉他便能接觸到的一個技巧，所以很多剛開始學吉他的朋友覺會得這個技巧比較難。

分解和弦有兩種彈奏方式，一種是大拇指，靠弦。一種是大拇指不靠弦，如果大家對分解和弦有什麼疑問可以翻看一下，我的視頻上面都有詳細講解。

第二 掃弦

掃弦因為其節奏性強，技巧性簡簡單。是除分解和弦之外特別常用手法之一，雖然掃弦上手比較簡單，但一些樂感音符的強弱等等，都與掃弦存在密切的關系。掃弦的正確方式是用拇指捏住食指，用食指和拇指的指尖來進行彈奏。

向下掃的時候用食指指尖，向上掃的時候轉動手腕用拇指指尖。雖然說這個技巧並不是特別難，但如果想把它練到一定程度也是不容易的。所以在這里奉勸各位新手朋友們，很掃弦時候，一定要注意自己的節奏在彈奏的同時培養自己的節奏感。

第三 切音

切音是在掃弦基礎上，衍生出來的一個新的技巧。一般情況下學會掃弦之後，我們就會開始學習切音。切音還是比較有趣的，因其彈奏出的聲音清脆，節奏更是比掃弦更為鮮明所以備受各位新手的喜愛。有首非常有名的歌曲，《情非得已》，就是運用的切音技巧。這首歌曲，現在已經成為了新手必練的.曲目之一。

切音正確方式和掃弦的感覺一樣，在掃弦的基礎上食指向下掃，同時用大拇指指肚迅速制音所產生清脆的「啪」一聲就是切音切。切音需要多多練習，在吉他演奏中屬於中等難度手法。新手在練習時，一定要特別注意不要用手指刮到弦而使手指受傷。

第四 拍弦

拍弦和切音不同，但是聲音卻有相似。准確的說拍弦是解和弦延伸出來的，用拍弦這個手法彈出來的歌曲也是非常的有節奏感的。但是他對新手並不是很友好，其難易程度略難彈與唱不容易配合。

拍弦比較有名的歌曲，如羽泉的《彩虹》等。拍弦正確的使用方法用大拇指彈奏出根音，之後用食指中指無名指分別彈出下面三個音，然後，手指曲成老虎爪模樣迅速拍擊出來的聲音就是拍弦。

第五 圓滑音

吉他上面的圓滑音也是比較常用的，基本技巧之一。練習圓滑音之前，要先練習擊弦和勾弦。入果說擊勾弦是單音的話，一般情況圓滑音就是和弦部分。圓滑音比較有名的歌曲，如齊秦的《火車快開》等。

圓滑音的使用方法：（按照C和弦）大拇指彈奏C和弦根音五弦，三弦二弦正常彈奏。然後再彈奏三弦，用中指迅速擊打，所產生的不同音色就是圓滑音。

初學者學吉他步驟2

熱身練習

所謂熱身練習實際上就是把尚未活動開的手指，手腕以及手臂活動開來，但大家最容易忽略的就是大腦,切記,一定不要忘記把大腦思維活動開。我在熱身練習中首先熟悉音階在指板上的位置，如練習連續彈奏幾個八度的同名音或各種調式音階等等。

半音階練習24種組合方式，一天平均鞏固4到5種，1周5天剛好24種。其次是手指獨立性練習和左手圓滑音練習，就是平常說的打,勾弦。最後進行五聲音階組合式模進練習，如：3度，4度，5度甚至6、7度音程。

動作到位

學習吉他不要急於求成，要保證每個動作到位，不然以後很難改正。教你一個練習方法，可能你的老師也說過，叫擴指練習。從第一根弦開始，四個指頭每一個佔一個品，每次每根指頭向下活動一個品1、2、3弦用mia來彈，用勾弦的方法彈。4、5、6，用p指來彈，六根弦都要彈。

這個練習可以增加你對琴的熟悉度，幫你練手，還可以讓你知道每根弦每個品的音是什麼。勾弦的話，因為你是初學者，建議你用肉勾而不是用指甲。這個是熟能生巧的事 要多練 我以前一天4～5個小時練琴 你也要保證每天有1～2個小時才可以的。

保證時間

吉他聯系是個熟能生巧的過程，要多練。我以前一天4～5個小時練琴，你也要保證每天有1～2個小時才可以，但這僅僅是對於初學者，不讓手指感覺太疼，也不要讓自己太累。

否則會失去興趣。如果進入中級階段，則每天要保證2個小時以上。對於高級階段，如果還想提升的話，可以5個小時左右這個沒有嚴格的規定，視個人情況而定。我十六歲，古典吉他十級，每天最多練過十小時。

要專心致志

我曾經有位很棒的古典吉他老師,當我去還課的時候我剛一彈,老師就說:你沒用心練? 我答到：我一天練了6個多小時。他說：用心練2小時的效果比心不在焉的練8小時效果好. 這就是專心和不專心的區別。

熟悉指板音階

如果彈奏時需要不停的看指板，你就應該在指板和音階上下功夫了。因為總是看著指板的話會對指板產生依賴。這樣既掌握不了曲子，也提升不了練習效率。因此練習時要養成不看手的好習慣。

相互探討

要多結交志同道合的朋友，因為如果有朋友肯無條件地和你分享知識，那麼你應該很好的珍惜這些朋友，多和他們交流，不管他比你強還是比你弱。他比你強你可以學到很多東西，他比你弱，在你教他的過程中，你可以不斷鞏固自己所學的東西，總之，多些交流，相互促進，共同進步比閉門造車要好得多。

初學者學吉他步驟3

現在大部分的坊間吉他教學都講究速成，而大部分同志學吉他都是學習彈唱。所以老師一般都是教了第一把位的c大調音階就直接教c大調和弦以及a小調和弦。一兩個右手節奏然後找一手歌讓大家練習彈唱。但是請大家不要責怪這樣老師。

很多入了門的高手說跟這樣的老師學不到東西。其實對於任何樂器的學習，興趣是最重要的。如果上來就系統學習樂理和基本功，很多人就會被嚇跑。中國的吉他人口現在可能剩下十分之一不到。速成一兩手歌讓學生有信心和興趣學習下去。

這就是大量坊間教師的貢獻。請由衷地尊重他們。經過一兩個月的折騰後，這部分的學生基本上會出現2種情況，大部分人都會遇到兩個困難，一個是大橫按。第二個是和弦的轉換。

放下琴 學習音程

這個大概要花你一兩個星期的時間。知道小二度、大二度、小三度、大三度、純四度、純五度、增、減四度、增、減五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什麼距離。相當於吉他多少個品(半音)。

學習大調和小調音階在一個八度之內是怎樣排列分布的。這個要用一個星期。然後學習吉他上不同把位的大調音階位置，絕大部分系統的吉他教材都有附圖的。找找。不要一下子學太多，先學c form，就是我們說的mi型音階。其他的慢慢來。

了解和弦的構成，怎樣圍繞根音增加和音，(記住習慣將根音作為1---o來唱，不管它的根音是c、f、g、還是a)，這個跟你原來老師教的f是4--fa 有點不同，好好轉換自己的腦筋，呵呵。根據這個知識分析你以前彈的和弦和他們在不同把位上的按法。

你會狂笑，他壽堂的，原來這么簡單。於是你不用再學習其他調的和弦了，因為你自己都可以找出來了。但是為了少走彎路，建議大家推出一個和弦後看看書比較一下，看看自己的按法有沒有不夠科學的地方。

4. 吉他的教學方法、步驟

吉他學習主要分為三個階段步驟！在不同的時期不同水平練習不同的東西，會學習的比較輕松和容易上手！

階段一：

1、正確的持琴姿勢

2、學會使用右手正確的彈奏方法去彈奏節奏型，比如以：53231323這些基本的分解和弦節奏型的彈奏方法，你還是要熟悉的。
3、嘗試左手按住吉他品，並且左右手的配合試著彈奏單音曲子《小星星》

階段二：練習吉他該掌握的有如下：

1，掌握前五品的音階（默認C調）
2，學習mi型指法，fa型指法，suo型指法。
3，爬格子（半音階練習）的熟練使用。
4，學習基本樂理（參考宋大叔教樂理前面幾集）
5，學習和弦
6，簡單的和弦轉換（為以後的彈奏做准備哦）
7，開始學習吉他譜（吉他六線譜，不是之前的單音譜子哦

階段三：

音階指型指法（更加方便的記住音階在吉他上面的位置）
如圖下所示：
空弦音就是代表不用按品，右手彈出來的空弦自然音。

六弦音的3，4，5數字下面有一個點，代表低音。
三弦四弦的3，4，5是自然音。
一弦的3，4，5數字上面有一個點，代表高音。

5. 學吉他必須要掌握的20種技巧

我們初學吉他的時候，對於指法以及各方面的基礎知識一定要掌握好，有課扎實的基礎，才能把吉他學得精準。一起看看吧！

學吉他必須要掌握的20種技巧

1.壓弦法：

壓弦法又稱靠弦法或平行奏 法，這是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。

其方法為：右手指垂直觸弦，有力地往下壓拔，彈響後手指順勢停在下一根弦上。壓弦法演奏的音堅實有力，穿透力強。壓弦法較多用於旋律部分及和弦根音的演奏，它常與勾弦法對照使用，使樂曲富於層次感。

2.勾弦法:

右手指甲觸弦後，運用指關節的力量勾向掌心。根據右手指甲勾弦位置的不同，可分為斜勾法、平勾法、塞戈維亞勾弦法。

(1)平勾法：右手指甲垂直觸弦，平勾勾向掌心，使弦振動發聲。這是使用最廣泛的勾弦法。演奏時注意力度標記符號，如果沒有力度標記，則用適中力度即可。

(2)斜勾法：用右手指

甲靠近拇指方向的部分觸弦，斜勾勾向掌心。

(3)塞戈維亞勾弦法：在一根弦上

同時應用指頭和指甲，指頭碰及琴弦，再用指甲勾弦。

3.琶音琶音奏法：

是吉他演奏中一種既簡單又華麗且使用較多的技巧。琶音奏法分為三種：單指順琶音、單指逆琶音、多指琶音。

(1)單指順琶音：用右手拇指

或食指指甲從低音弦依次拔向高音弦， 力度適中，速度介於掃弦與分解和弦這間，要求能清楚地聽出各音，聲音如流水般華麗。

(2)單指逆琶音：用右手拇指指甲

從高音弦拔向低音弦。

(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分別由右手食指、中指、無名指各管一根弦，然後從拇指開始一個接一個地演奏，各個音應均勻、連貫。

4.掃弦：

掃弦技巧是吉他技巧中最有表現力的重要技巧這一，掃弦是較難掌握的技巧，但基本奏法卻只有兩種：順掃和逆掃。

(1)順掃：食指指甲從低音弦掃向高音弦，或將拇指除外的四個指頭並攏，用指甲同時從低音掃向高音弦，速度較快，聲音要有一定的力度感。

(2)逆掃：拇指指甲從高音弦掃向低音弦。

5.右手切音：

右手切音又稱右手消音。右手指掃弦之後順勢用靠近拇指方向的手掌外側碰弦或停在弦上，使聲音急速消失，這樣能增強音樂的節奏和動感。

6.大鼓：

大鼓奏法是古典吉他中一個非常有特色的技巧。其演奏要領：右手作半回轉動作，用大拇指的外側平敲離琴碼 2-3CM

的琴弦，使琴振動發聲，敲擊後大拇指迅速離開，以免妨礙琴弦的振動。

7.彈指：

彈指又稱弗拉門歌掃弦法，這是一種難度較大的右手技巧。右手作鬆散的握拳狀，用右手指甲的表面按小指、無名指、中指、食指的次序依次彈弦。每個指頭開放的時間要均等，速度很快。彈指奏法常用於表現緊張、熱鬧的氣氛。

8.捫音法：

捫音法又稱拔奏。右手掌伸直，用其右內側（小指方向）輕輕壓在琴碼正上方的琴弦上，用指頭（或拔片）彈弦，其聲音沉悶、餘音短促。注意右手掌側所壓弦的部位，太靠右邊則無效果，太靠左邊則無聲音

9.摘音：

摘音又稱響指。演奏要領：右手食指壓住弦，再把右手無名指或中指指甲放入弦內側，然後讓指甲用力地彈出來，即可發出一種類似響指的沉悶聲音，音色很獨特。

10.小地雷：

小地雷又稱拍弦，其要領是用右手肘關節有力地擊在幾根弦上，發出一個類似碰撞的聲音，其效果與大鼓奏法的效果相近，但更粗獷一些。

11.輪指：

輪指又稱震音。這是古典吉他最重要同時也是最難的一種技巧。輪指是同音的急速反復，右手無名指、中指、食指輪流拔動同一個音，使細碎的同音持續反復，構成流水般的旋律，音色十分迷人。

12.倚音裝飾：

在旋律本音上方的小音符稱為倚音。倚音占本音的時值，吉他的倚音分為同弦上的倚音和不同弦上的倚音兩種。

(1)同弦上的倚音分為上行倚音和下行倚音兩種。

A上行倚音奏法：右手指出較低的音符，然後用左手指猛力打在較高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲擊發聲，右手不再彈第二個音。這種聲音華麗而動聽。

B下行倚音奏法：左手指同時按住高低兩個音符，先用右用拔彈出較高的音符，然後用按在這個較高音符上的左手指斜勾出較低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦較低音發聲，勾弦演奏中，左手小指使用較多。

(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分別演奏。

13.推拉弦法演奏要領：

左手指按住弦，右手指彈響後，左手沿著與弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使發音產生較大變化。在具體演奏中，往上推和往下拉往往反復使用。

14.小鼓：

左手用中指在第七品至第九品之間勾起第六弦，交叉壓在第五弦上，再住兩根弦的交叉處，右手用兩指彈弦，便能得到小鼓聲。也可以將第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之間絞在一起來演奏小鼓聲。

15.顫音：

音符時值內，用主音和一個比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反復交替產生顫音效果。演奏要領：左手一個指頭按住主音，用右手拔響主音後，再用左手另一個指頭迅速反復擊弦使音符按要求彈出。

16.左手切音：

左手按住需彈的音符，右手彈響後，左手按弦的手指立即放鬆，使琴弦離開琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以達到消聲的目的。

17.左手獨奏 ：

直接用左手在琴頭處彈奏，可得到類似單簧管效果。

18.泛音奏法：

泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很強的穿透力。泛音可分為人工泛音和自然泛音種。

A人工泛音：右手食指虛按在離左手指實按處後十二品正上方的弦上，用右手小指或無名指勾弦。（當小指或無名指勾弦時，右手食指必須同時離開琴弦，否則沒有泛音效果）。

B自然泛音：左手指輕輕虛按在各等分點所在的琴弦上，右手指用適中的力度勾弦，在勾弦的同時，左手虛按手指迅速離開琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分別在吉他的3、5、7、12 品。

19.敲板奏法：

演奏要領：用右手無名指的指甲，或用中指和無名指的指腹，輕輕敲擊琴弦下側的面板。敲擊時，需轉動手腕，動作要有彈性。另一種方法是用拇指關節突出處，敲擊琴弦上側的面板。敲詐擊時，拇指必須翹起，但不要過分用力。

20.鍾音：

鍾音在吉他演奏法里是一種模仿鍾的奏法，由高音弦的空弦和低音弦的高音交織成一組分解和弦。

拓展：

學習吉他的基礎素養

(1) 對樂器和樂譜不應疏忽。

曾經看過學吉他的人，對於滿是塵埃的吉他和指板，能無動於衷的使用，實在令人傷心，那人對音樂的認識和表達，也必然蒙著泥塵。同樣的，樂譜也要保持干凈和完整，不必為表示自己會如何的下過苦功，而把教本弄得破爛不堪，這是毫無意義的。任何事都必須慎重其事地作，才識正確的態度。

(2) 不要隨便批評別人的演奏。

聽完任何的演奏，或多或少總會有點收獲，就是水準再低的演奏也是一樣。批評別人之前，先反省自己，才是學習吉他應有的態度。

(3) 手指和指甲不能疏忽。

雖是理所當然的事，有許多人卻不在意，因此或折斷指甲，或戳傷手指，時有所見。如果可能，盡量不要讓你的右手做粗重的工作。

(4) 對該注意的事，不能疏忽。

學習進步到某個程度，在練習正課前，琵音和音階都應稍加練習，否則容易精神散漫，如此不專心練習，是學不到東西的

(5) 手指不要做毫無意義的移動而產生粗雜的音

手指的移動是為要彈出優美的音樂，因此對自己所彈出的聲音，要能經常以靈敏的耳朵去聽。也有人認為訓練手指的敏捷性，不妨讓手指任意運動，這種練習方法，只有相當有實力的人才行的通，對一般人來說，卻是要不得的

(6) 教本上的運指切忌任意更改。

教本上的運指，特別是練習曲，往往具有特殊的目的，若是隨便更改，就完全失去了練習的意義

(7) 切忌躁進。

一個練習尚未作好，就進入下一個項目，結果什麼都沒有體會到。請確實練好一個項目後，再進行下一個項目。

吉他保養攻略大全

1、濕度

吉他應該在濕度為45%-55%的空間

不要把吉他放在過於潮濕的地方

不要把吉他放在太陽下暴曬

不要把吉他放在暖氣旁邊

確保吉他包內乾燥，若濕度過高，可將乾燥劑放在吉他的共鳴箱內。北方冬季天氣多為乾燥，如果沒有加濕器，也可以接一盆水放在琴的附近，但別太近，要適度。因為潮濕或乾燥都會引起吉他的琴頸變形或面板開裂，要重視這個問題。

2、琴弦的張力

有人問我是不是不彈琴的時候需要把琴弦鬆掉，其實這是針對不能調節琴頸的琴來說的，比如市面上很多38寸的`練習琴，這種琴做工粗糙，價格便宜，但沒辦法調節琴頸，所以長期不用只能鬆掉琴弦，不然一旦琴頸變形就再也調不回來了。

而一把標準的民謠吉他，在音孔內或在琴頭上都會有調節琴頸的筯，這根筯的作用就是來調整琴頸的，所以一把標准吉他在你不彈的時候可以不用鬆掉琴弦，你隨時都可以調整回來，除非你1個月或者更長的時間不再彈琴。

3、琴弦的更換

琴弦雖然是消耗品但也是影響吉他音色和手感比較重要的環節。

民謠吉他的琴弦是一般採用鋼質材料，比較好的琴弦會在弦上鍍膜，可以做到防銹， 但是那層鍍膜總會有一天會被你大量的練習而磨掉，所以每次彈完琴，無論你的琴弦是比較好的還是一般的，都應該用干軟布或紙巾擦乾凈，因為很多汗漬會留在琴弦上，不及時清理就會銹的越快，所以別怕麻煩，清理一下吧。

4、指板護理

指板上也會因為彈琴按弦留下污漬，一般很多人會不太在意.

其實在每次換弦的時候，把琴弦拆掉後，可以用指板油，或者純植物油擦拭指板， 讓指板保持更干凈，切忌不要用水，木頭也會呼吸，把水吃到它的肚子里，它會因為過潮而變形。

5、琴的擺放

吉他最最怕的就是摔、砸、倒。

這跟吉他的擺放有關系，也跟每個人對吉他的態度有關系。喜歡它就要愛護它。即使你的吉他只有幾百塊錢，你也要關心呀，就像朋友一樣，它可是一直陪在你身邊的。它從沒有嫌棄過你，你也不要嫌棄它。

如果有條件，可以買一個琴架，不是很貴(當然也有很貴的)，這就看個人需求了。沒有琴架就把吉他平放在一個地方，最好遠離愛鬧的小朋友。總之，你要找到一個位置把它放好。

6、調弦事項

吉他的上下琴枕會由於上弦過緊而拉壞。琴弦過緊，張力過大，不僅會把琴枕弄壞，也會把琴弦拉斷，所以調弦時一定要在標准音高范圍內。

如果你想指彈而特殊調弦，一定要看準譜子上標注的每根弦的音高，不要為了升高音而把琴弦調斷或琴枕調壞。

不是所有的琴都適合特殊調弦，因為每把琴的弦距和張力不一樣。

7、打品問題

在正確的吉他演奏方法下，如果出現明顯的雜音，則視為打品。而這里需要強調的是，撥弦的力度過猛也會產生類似打品的現象，這並不是打品，而是手法問題，除非你想用這種方法做一些特殊的效果。

真正的打品是在你不用力撥弦時也會有雜音，類似彈棉花的聲音，這就說明琴頸因為某種原因而變形了， 如果你的吉他是一把標准尺寸的吉他，可以調節琴頸來解決。如果調節琴頸也不行，那就要看是哪一個品打品，具體情況，具體分析，需要一定的經驗，對品絲進行更換或打磨，這個不建議初學者自己去做，不然只會越來越糟糕。

8、面板護理

擦琴表面時，最好是用專業琴布或眼鏡布，不能是濕的，必須是乾的，去擦吉他。如果碰到不好擦的地方，建議用面板護理液，或者鋼琴護理液擦拭。

9、人琴合一

人需要運動，不動就會變懶，精氣神也就沒有了。

吉他也是一樣，多彈吉他也是保養吉他最好的方法。