音樂課學唱歌曲屬於什麼教學方法

『壹』 著名的四大音樂教學法是什麼

四大音樂教學法包括達爾克羅茲教學法、柯達伊教學法、奧爾夫教學法鈴木鎮教學法。

它們的主要內容是：

達克羅士教學法：達爾克羅茲認為：「人類的情感是音樂來源，而情感通常是由人的身體動作表現出來的，在人的身體中包括發展感受和分析音樂與情感的各種能力。因此，音樂學習的起點不是鋼琴、長笛等樂器，而是人的體態活動。」

柯達伊教學法：歌唱是培養音樂素質的最好途徑；採用具有藝術價值的民間和創作的樂曲；音樂應當成為學校重要的課程；重視音樂教師的選擇，強調學校的教育作用。

奧爾夫教學法：一切從兒童出發；通過親身實踐，主動學習音樂。

鈴木鎮教學法：鈴木教學法可說是一種母語教學法，從小即著重兒童潛力的發揮。

拓展資料：

音樂教學法課程目標是分科教學法之一。高等師范院校音樂系、音樂學院和教育學院有關專業和中等師范學校的必修課。研究音樂教學的理論及其運用。以中小學音樂教學大綱為依據，闡述音樂教學的目的、任務及教材編選原則，研究音樂教學規律，探討樂理、視唱、唱歌、器樂、音樂欣賞等教學的步驟與方法。主要任務是培養師范生和在職教師將教育學、心理學原理及音樂專業知識、技能應用於音樂教育實踐的能力。

『貳』 音樂教案教學方法有哪些

音樂教案教學方法如下：
（1）唱。
唱就是演唱歌曲或音樂，通過學生、老師的演唱，構建師生互動的情境和一個輕松愉悅的課堂氣氛，通過多種表現形式的演唱，感受歌曲、理解歌曲、表現歌曲，為歌曲創作做了較好的鋪墊。
（2）想。
「想」就是提出問題之後，教師要留給學生思維的時間，鼓勵學生思維的聯想與發散、引導自由想像，以尋求創意。
（3）做。
「做」就是引導學生實踐與創作，利用各種活動方式，促使學生在做中學、做中想、做中創，通過唱、想的體驗，把親身感受表達創作出來，成為個性化的作品，同時把自己的作品用自己喜歡的方式通過各種形式表現出來，使之成為一部完整的音樂作品。在這一階段中，不同的活動方式，是指寫、說、演、唱等實際操作活動。
（4）評。
「評」主要是師生共同評估兒童作品，共同評鑒，相互欣賞，充分開發學生資源，促使創造性思維由個體萌芽而進入整體發展的階段。在此階段，強調的是師生相互的尊重與反饋，也是創造性思維的「延緩判斷」原則的具體表現。

『叄』 音樂教學法有哪些

音樂教學法有以下幾點：

1、體驗性音樂教學方法。

以音樂感受體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。

2、實踐性音樂教學方法。

4、探究性音樂教學方法。

以探究、發現為主，通過創設情景激發學生學習動機、觀察、分析、綜合、比較、收集、交流等方式，引導學生多角度學習並的出結論的方法。

『肆』 音樂教學方法有哪些

教音樂有許多種 方法 ，最經典的是講授法，也是音樂教師最常用的方法。但是除了講授法，還有很多其他的 教學方法 ，我們不妨一起來學習一下。

音樂教學方法

1.講授法

提示教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法。它包括：講述法、講解法兩種。

優點：

a.使音樂教師有較充分的主動性;

b.易於把握所傳遞的音樂課程標准及教材中的所有的音樂知識及音樂常識;

c.使學生在較短的時間內獲得較多的系統連貫的知識。

2.演示法

演示法是教師展示實物、圖片等教具，進行示範性的演唱、演奏，或採用現代化視聽手段，指導學生獲得感性知識的一種教學方法。

3.練習法

練習法是為形成一定技能、技巧，培養創造能力，要求學生在教師指導下反復多次完成某些動作或活動的教學方法。

4.談話法

談話法又稱“問答法”、“提問法”，是師生通過相互提問引導學生運用已有的知識和 經驗 ，通過推理獲得新知識，鞏固舊知識，增進記憶的一種方法。它包括：啟發式談話和問答式談話。

5.討論法

在教師指導下，學生為解決教學中某一問題，相互啟發，討論 辯論 ，各抒己見的教學方法。

6.欣賞法

欣賞法是學生在音樂教師指導下，體驗音樂作品的藝術表現力，藉以陶冶情感和培養審美感的教學方法。

7.發現法

發現法又稱“探索法”，是學生運用教師提供的按發現過程編制的教材或材料進行“再發現”，

以掌握知識並發展創造性思維與發現能力的一種教學方式。

8.情境法

情境法是遵循反映論的原理，充分利用形象，創設具體生動的場景，激起學生的學習情緒的一種教學方法。

9.參觀法

擴大學生的視野，從現實生活中受 教育 音樂表演與欣賞，音樂與姐妹藝術、音樂與相關 文化 的學習各年級應有的傳統的音樂藝術活動及定點參觀訪問的項目受學校射去經濟文化條件限制。

10.律動法

發展學生多種感觀通道對音樂感受體驗的能力，增強身體的動作協調性賞與音樂基本要素的學習以小學低中年級為主，不限其他各年級足夠的教學活動空間受音樂學習空間的制約。

11.創作法

發展學生音樂創造精神和創造能力即興創作與表演，在教師指導下的作曲，具有多向、活躍、隨機性強的特點，駕馭有一定難度。

12.游戲法

發展學生節奏感、動作協調性及對音樂速度、力度、音色等表現手段的感受力、表現力和創造力。以動作形象的模仿、創作為主要內容以小學低中年級為主足夠的教學活動空間活動內容與 兒童 年齡聯系密切，受年齡特徵及教學時間、教學環境的限制。

小學音樂教學如何進行合唱訓練

1.基礎練習

(1)歌唱的姿勢

歌唱姿勢的正確與否直接影響著各個器官的配合，姿勢正確了才能使發聲部位正常運轉。正確的歌唱姿勢：身體自然直立，保持自然放鬆、精神飽滿的狀態。兩腳一前一後稍分開，著力在前腳，身體自然平穩;眼睛保持平視，眉、眼、嘴要呈現積極狀態。胸部自然挺起，小腹收縮，兩臂自然垂落。正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和後背、腰部連成一線，這樣可使氣息暢通無阻。演唱時可根據歌曲的內在情感賦予動作，但動作要簡練大方，切忌畫蛇添足。[1]

(2)歌唱的呼吸

歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不一樣的。我在呼吸練習方面，要求學生站立，每人將手放在腰圍的位置上，做一個深呼吸的動作，讓全體學生一起吸氣，吸後停留瞬間，在輕柔的“嘶”聲中有控制地慢慢呼出，呼氣時要輕柔、平靜、均勻、舒展。

2.在生動有趣的訓練中，認識合唱，進入合唱

(1)用形象的動物叫聲認識合唱

小學生的思維特點是以形象思維為主，逐步向 抽象思維 過渡，因而他們對具體形象的東西容易理解與記憶。我在教學中根據小學生的心理特點，充分運用學生生活中所熟悉的聲音，啟發學生聯想有趣的動物形象，然後模仿出動物的叫聲，以達到和聲音程的目的。比如，小孩子都喜歡動物，我在課堂上問學生：“聽過小雞叫沒有?”並讓他們學一學小雞叫。學生們十分開心地學小雞“嘰嘰嘰”的叫聲。又問“聽過小鴨叫沒有?”讓他們“呷 呷 呷”地學小鴨叫，再問“聽過小雞小鴨一同叫沒有?”然後啟發學生說小雞小鴨單獨叫是獨唱，同時唱是合唱。這?泳褪寡?生形象地認識了合唱，腦子里初步有了合唱的聯想。在教唱時，我把學生分成小雞組、小鴨組，讓他們同我一起按發聲曲進行移調練習：

在訓練過程中，我要求學生高度重視我的手勢：一隻手代表小雞，一隻手代表小鴨。兩只手交替，或分或合，引導學生反復練習。通過這樣的教唱，學生就初步產生了和聲的印象。

同時我又對學生們講：“老鴨與小鴨叫聲一樣不一樣?”並讓他們分別學一學。學生們學完之後，我告訴他們老鴨與小鴨同時叫是合唱。老雞與小雞一起叫也是合唱。這樣學生們腦海里合唱的概念就泛化了。

為了使二部模聲的象聲字語上下保持一致，我又把曲子進一步改編為：

這段曲子要求學生唱得活潑、輕快，聲音有彈性，中快速度。在這樣的學習中演唱能活躍氣氛、學生很有興趣。

(2)用直觀方式把旋律音程與和聲音程結合起來訓練

根據小學生心理特點，我十分注意用他們看得見、摸得著的直觀方式、手段，對他們進行旋律音程與和聲音程的訓練。我准備了一些唱名的卡片，比如鋼琴上1、3兩個音，就出示了這兩個卡片，讓學生齊唱1、3，然後再同時出示兩個卡片，讓兩組學生合唱|，這種方法作為常規訓練的方法，我在低年級合唱教學中運用得比較普遍。

同時，我把音階手勢“柯達伊教學法”運用到教學中來，起到了很好的輔助作用。這種方法藉助七種不同手勢來代表七個不同的唱名，並用手勢位置的高低，從視覺空間上把音的高低關系具體表現出來，以幫助初學者形成正確的音高概念，在具體教學中我先告訴學生各種手勢代表什麼，然後用琴聲和手勢結合起來練唱。在這個基礎上，我又彈琴、做手勢，讓學生聽音、看手勢練習聽唱，從而把小學生不易理解的抽象的音高與視覺手勢結合起來，化解了難度，做到了視覺與聽覺的結合。

在這些訓練之後我進一步向前推進，只給一個固定音高讓學生離開琴，看著手勢唱音程。具體做法是單音練習先唱旋律音程，後唱和聲音程。我把學生分為甲乙兩組，左右手各指揮一個組。當我左手作出“mi”的手勢時，甲組就齊唱“mi”;右手作出“do”的手勢時，乙組就唱“do”;雙手同時做出不同的手勢時，兩組就同時唱出各自的音，從而形成合唱。

『伍』 音樂教學方法有哪些

著名的四大音樂教學法是什麼?
一、達克羅士教學法：

內容概述：「達克羅士音樂教學法」為世界四大音樂教學法之一，其特色為教師以鋼琴即興方式教學，學生則以身體律動來體驗對音樂的感受。達克羅士教學法是瑞士集音樂家、教育家、作曲家、指揮家、舞蹈家及詩人於一紶的艾彌爾．傑克－達克羅士（Emile Jaques - Dalcroze， 1865-1950）於1905年在日內瓦音樂院實驗成功而公諸於世旳教學法。

其教學方式有：1.律動教學 2.聽音訓練 3.即興創作。1.律動教學：這是藉著身替肢體最自然的律動，表達對音樂節奏的反應。這種教學模式常用在我們幼稚園、國小低年級的韻律、唱遊…。它經常以肢體的動作：如走步、跑步、彎腰動作來代表拍子；或藉著拍手、腳踏來分辨不同的音符；或藉著游戲的規律節奏來激發學生對節奏的反應能力…這種以肢體的節奏感，導引學習音樂基本能力的潛能發揮可說是最符合認知、思考的一種音樂教學。2.聽音訓練：達克羅士認為以首調唱名來訓練歌曲教唱，對於音樂欣賞的聽音或記憶較有助益於能力的發揮，尤其音程間的認知，簡單歌曲的仿唱，一定要配合身體的律動以達到「內在聽覺感受能力」的音樂薰陶3. 即興創作：這是藉著任何樂器的彈奏，學生可以自由發揮創意性的舞蹈動作來揣測音樂的動機及意境。另一方面達克羅士也鼓勵對旋律與和聲方面的創作與嘗試，他認為節奏、韻律的配合是不能疏忽的。

達克羅氏教學法教學特性：

1. 重視以兒童之體律動的節奏配合音樂教學。

2. 舞蹈與律動為音樂教學的主要活動。

3. 教材應取之於自然界中的節奏素材，是兒童音樂學習最自然的感受。

4. 非常重視兒童對「視覺」、「聽覺」感受能力的培養。

5. 即興的舞蹈表演動作可促進兒童的表達能力。

6. 音樂教學應以節奏教學作為基礎。

二、高大宜教學法：

內容概述：根據高大宜的看法，他認為人聲是最好的教學工具。唱歌必須是無伴奏的，就像傳統的民謠演唱一樣。由這個觀點來看，音樂教學的實施，祇要具備接受良好訓練的師資和完整的教材，則無論在都市鄉鎮，甚或最偏遠的地區，都可以實施;而且它的教學對象由二歲的幼兒至成年人，都可以透過歌唱的方式來學習音樂，可說是最理想的全民音樂教育。

高大宜的教學法可以用歌唱教學法作為其教學宗旨其主張所有音樂活動有：

1.歌唱教學、2.節奏的配合教學、3.視唱與歌曲練習、4.手語教學。

1. 歌唱教學幼兒時期的歌唱以聽唱仿唱為主開始已『念』歌方式，用童謠民歌與生活之諺語作為題材，從小三度音程開始教唱，並以五聲音階的音域為主，選擇適當的教材配合實施教學，采漸進的教學方式，由兩小節到四小節，再擴大為八至十二小節的樂句，每次上課以20分鍾為原則。

2. 節奏的配合教學（1）先以感覺節奏的快、慢開始，聆聽老師的節奏示範再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式實施。（2）採用節奏音節念法實施節奏教學。（3）以歌曲配合游戲動作，尤其讓兒童有創造設計的機會以配合唱歌的舞蹈動作。

3. 視唱與歌曲練習高大宜的歌曲與視唱有一系列的教本，大部份取之於民謠，視學生程度而給予適當的教材。視唱訓練多以首調唱名法唱譜練習；歌曲練習則以二聲部合唱為主，多為民謠，採用五聲音階的調式，節奏較難，適合程度較高的能力者視唱及歌曲演練。

4. 手語教學高大宜的應用John S Curwen的手語以輔助視唱的教學法，主要的特點是利用視覺，加上身手配合的手語動作，來加深兒童聊解音階中，各音之間的音程高低的距離關系並使兒童能感受兒童歌唱時曲調所表達起伏的那種音樂性。高大宜教學法教學特性：1. 以歌唱為主的教學法。2. 以傳統民謠、兒歌作為主要教......>>
音樂教學方法有哪些
教學方法是師生在教與學的雙邊活動中為了有效地完成一定教學任務而採用的方式與手段的總稱，它既包括教師的教法，又包括學生在教師指導下的學法，是教授方法和學習方法的有效結合。決定教學方法的基本要素是教學目的、教學對象、教學內容，由於音樂教學目的和教學內容的特殊性，音樂課的教學方法不同於一般學科普遍採用的教學方法。下面就音樂教學的特點談談音樂教學方法的選擇和應用。選擇教學方法要與學科特點相適應，要依據該學科教學活動的目的、任務。音樂教學的根本目的就是對學生進行審美教育，即通過音樂教學陶冶學生的審美情感，培養學生的審美能力；音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識與基本技能；音樂課又是一門技藝性較強的學科，這就決定了音樂教學普遍採用的是練習法、欣賞法和示範法。音樂教育作為一種審美教育，並不是純知識理論傳授，感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂都必須以掌握一定的技能、技巧為基礎。音樂教學就是為欣賞音樂、演奏演唱、創作表現音樂而進行技術方面一系列的知識傳授和技能訓練，離開了技術訓練就很難完成美育任務，也就無法完成音樂教學任務。故而練習法理所當然應當成為音樂教學中廣泛使用的基本方法和重要方法。音樂是聽覺藝術，要培養學生的審美能力，首要條件是讓他們接受美的薰陶，讓他們大量接觸優秀的音樂作品，擴大音樂視野。審美、修美的重要標志之一就是音樂欣賞的能力，在聆聽音樂的同時，音樂的美會感染學生並激發他們的興趣，音樂欣賞能培養學生對音樂的感知能力、注意力和記憶力，提高他們的鑒賞水平。作為音樂課教學內容之一的欣賞本身就是以欣賞教學方法為主，而在歌唱、器樂、律動等教學中也無不貫穿和體現著欣賞活動，所以欣賞法也是音樂課普遍採用的一種教學方法。我們知道，兒童學音樂是從模仿開始，在課堂上學生學習各種技能也都離不開教師的示範，尤其是在唱歌、器樂等教學活動中，教師的范唱、范奏都必不可少。所以，示範法也是音樂教學的重要方法之一。選擇教學方法還要依據學科中不同的教材內容、特點。如歌唱教學方法有聽唱法、視唱法，還可由教師范唱范奏，並運用圖片、教具及手勢提示輔導學生唱好歌。器樂教學要避免機械枯燥的練習，教師講解要簡明扼要形象。欣賞教學不光採用欣賞法，還可以採用詩、文、圖畫等多種手段促使學生聯想與想像。分析綜合與比較的方法也應貫穿學生學習欣賞音樂的全過程。音樂基本知識和基本技能的教法則以視聽結合法、聯系對照法、講解法為主，不同於一般技巧訓練採用的方法。學生的實際情況，如年齡特徵，音樂素質等也影響著教學方法的選擇。譬如：在進行歌唱技巧訓練的時候，對小學中年級學生就要指導他們逐步從胸式呼吸轉向胸腹聯合式呼吸，學會有氣息支持的歌唱；到高年級要求逐步掌握控制氣息的能力，為從本能地歌唱進入藝術歌唱奠定基礎，同時進行發聲方法的訓練，咬字吐字也要求清晰准確。律動教學則應以小學低年級的學生為主要教學對象。在教學中教師應給學生提供較為簡單的可能性的示範，並且大量採用游戲的方法，以更好到調動學生學習、練習的積極性。不管在器樂、欣賞或音樂常識教學中，對低年級學生要以形象性、趣味性為主，對高年級學生來說，講授法相比較可多用。學生的素質也影響著教學方法的選擇。在音樂素質較好的班級，可適當加大音樂知識和技巧訓練的難度、深度，課堂教學內容安排也可更加充實。例如，在教唱新歌時就可採用視唱法。而對音樂素質較差的學生，就應以聽唱法、跟唱法為主學新歌，教學進度要放慢，難度也要降低。此外，在運用教學方法時，要注意多種教學方法的合理配合。在歌唱、器樂教學中，不僅要採用示範法、練習法，還要穿插運用講......>>
小學音樂教學方法有哪些
重視學生的情感體驗，把握課堂教學節奏，使教學設計藝術化 音樂課的另一個重要方面就是通過審美活動引發學生積極的情感體驗，以達到陶冶學生情操的目的。情感體驗產生於每個教學環節，有強弱之分，有起伏美好的體驗會使他們保持興趣，積極主動地參與學生實踐。在教學中如果把學生比喻為琴，教師就是彈琴的人，而教學設計就是樂譜。會彈琴的，琴就會發出優美的聲音，優秀的教學設計，會使學生積極的情感體驗。這種體驗會導致積極的思維活動。所以教師進行教學五一節設計時，一定要充分考慮到學生的情感體驗，對學生可能產生的情感體驗做出預測。在此基礎上對教學內容、方式、方法進行調整。課堂教學始終令人昏昏欲睡固然不好，讓學生始終處在高度亢奮也不是太好。優秀的課堂就像一篇好文章、一部好電影，開始部分抓住人心，激起興趣，中間部分精彩分呈，結尾達到 *** ，令人回味無窮，並且所有環節之間的轉換是自然、連貫流暢的。因此教師在照顧學生情感體驗前提下還要抉擇課堂的教學節奏，做到有收有放，把一節課變成一首動聽的歌曲，這首歌有著優美的旋律。
幼兒園音樂活動使用的教學方法有哪些
我想談談歌唱活動中教師如何抓住導入環節向幼兒發起互動，調動幼兒學習歌曲的興趣。1.言語互動。（1）故事導入。在教學中教師把歌詞編成幼兒愛聽的小故事，作為新授歌曲的導語，用生動的語言向他們講解。（2）猜謎導入。如歌曲《大雨小雨》，教師用一個傳統的謎語：「千條線，萬條線......」將幼兒的注意力集中到 此，認真傾聽歌曲。2.范唱感染。每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢？這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱，激發幼兒的歌唱慾望。3.動畫播放。教師可結合歌曲的特性製作PPT，吸引幼兒的注意力。只有把幼兒的興趣調動上來，才可以引起有效互動。
說明中小學常用的一種或幾種音樂教學方法
⑴體驗性音樂教學方法，以音樂感受情感體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。①音樂欣賞法：如藉助詩歌，舞蹈，戲劇繪畫等②演示法：教師在課堂上通過實際音響，示範讓學生獲得感性知識③參觀法：如組織學生聽音樂會，參觀樂器博物館，事先向學生講明目的，要求，事後進行討論⑵實踐性音樂教學方法：以音樂實踐活動為主，通過在教師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能技巧和發展音樂表現能力的方法①練習法：如教師提出要點進行必要的示範；或由學生進行集體或個別練習，教師加以指導；師生共同對練習進行分析，小節②律動教學法：從身心兩方面同時入手訓練，學慣用聽覺感受音樂，用肌體和心靈感受節奏的疏密，旋律的起伏③創作教學法④游戲教學法：隨音樂的情緒，節奏，有表情地進行律動⑶語言性教學方法：以語言傳遞為主，通過教師和學生口頭語活動以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學發①講授法，教師通過簡明，生動的口頭語言進行教學②談話法③討論法④讀書指導法⑷探究性音樂教學方法，以探究，發現為主，通過創設情境激發學習動機，引導學生多角度分析得出結論。
音樂課三拍子教學方法有哪些
自學能力是學生對知識刻苦自學、自我探索、自求得之的能力。它不同於一般認識和感知能力，也不同於那種機械記憶能力，而是在教師指導下，在學生已有基礎性學力的基礎上，自覺主動地總結自己的學習方式、方法，積極組織和利用影響自己學習的各種因素，成功完成學習任務的發展性學力。自學過程實際上是一項復雜艱辛的創造性勞動過程，是不斷探索、發現、理解和掌握知識，開拓思路的過程。自學能力是一般能力的綜合運用，是教育目標的一個重要因素。如何培養學生的音樂自學能力、以至於養成良好的確學習習慣，我主要從課前、課中和課後三方面入手。 一、課前 在課前，我讓學生圍繞目標、收集與學習歌（樂）曲相關的資料、讓學生提前有備、有興趣而學。包括文字、音響、音像及相關歷史、地理等人文知識。比如、在教唱《七子之歌—澳門》這首歌曲時，我讓學生提前蒐集當時中國屈辱的歷史背景，七子的地理位置等相關的知識。在教唱愛國歌曲時，我讓學生提前收集：今年2008年，在我們自己的國土上舉行的奧運會的精彩鏡頭、自己喜歡的奧運會的歌曲、運動項目、運動員等。學生收集到的資料，我盡量根據課堂時間一一在課堂上展示，並及時給予學生肯定！這樣可以鼓勵學生自學，培養自學習慣的興趣和動力。 二、課中 在課中，多讓學生享受自學的成功樂趣。在進行新課學習的過程中，老師除了重、難點部分正確引導外，一些稍淺顯的知識、放手讓學生去自學，這樣學生易獲得成功的喜悅！也給學生一次自我能力展示和體現的機會。隨著學生知識的增加、自學知識的范圍，也隨之增長。我在音樂課的教學過程中，歌詞部分的教學理解一般都讓學生自學，讓學生根據自己掌握的語文知識來分析歌曲的情緒：是歌頌的？抒情的？活潑的？還深沉的？……我在歌曲旋律的教學中,一些較難學習的歌曲,我在歌譜教唱之後,歌詞的填唱我會讓學生自學。留出一定的課堂時間給學生自己學唱。讓學生同桌兩人結伴自學：一人唱曲譜、一人唱歌詞；或者教師唱曲譜、學生唱歌詞。學生們通過自己的學習，會發現自己在會唱曲譜的基礎上，再加入歌詞就可以自己學會一首自己喜歡的歌曲了！體會到了自學成功的樂趣！也在培養自學的好習慣。 三、課後 課後學習是課中知識的延伸。因為課堂45分鍾的時間是有限的，教師要善於設疑，引發學生在課後繼續自學探索的慾望。繼續增長學生的綜合知識。比如，我在教唱《桑塔露琪亞》這首歌曲的時候，我們師生在課堂上圍繞主題、目標學唱了歌曲的曲譜和歌詞，了解了義大利這個多水城市多船歌的特點；也體會了船歌三拍子搖晃的特點；又欣賞了中國的幾首船歌。下課的時間快到了，我最後讓學生欣賞世界三大男高音演唱的歌曲《我的太陽》，聽完歌曲之後我接著質疑：同學們，你們知道世界三大男高音都是誰嗎？可惜已經去世的一位又是誰？他曾經在我們中國的紫禁城舉行過演唱會，唱過許多精彩的曲目，同學們不妨課後去了解……這樣，學生在好奇和興趣的驅使下，繼續著增長他們的自學知識…… 總之,培養學生良好的自學習慣立足長遠,要善於抓住最佳時機,要善於從低年級抓起,從淺顯的知識入手,將根基夯實!無論在課前、課中、課後，多留出時間給學生自己學習，教師對學生的自學成果及時給予肯定、表揚、肯定！讓學生自嘗甜果，從而引發學生自學的興趣、動力和慾望！日久天長自學習慣便隨之形成。 以上是我在教學中的一點體會，不足之處歡迎指導。
音樂教育專業的課程有哪些？
樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴（含中外器樂）、和聲基礎、中外音樂史與音樂欣賞、合唱指揮、歌曲寫作、曲式分析、藝術概論、舞台表演、舞蹈、教育學、心理學、小學音樂教學研究、現代教育技術等。主要實踐環節有：畢業實習、采風、藝術實踐（展演）、就業指導、畢業設計（論文、音樂會）。
音樂教法課是什麼？怎麼上？ 100分
認真仔細！
淺談音樂欣賞教學中的幾種方法
以欣賞教學為主的教學基本模式

該模式課堂教學大致分為四個階段。

第一階段：創設情境，導入新課。

上課伊始的組織教學非常重要，師生相互問候既是情感的交流也是集中學生注意力，良好的開端是成功的一半，音樂課的新課導入雖然不是教學的中心環節，但卻是通向賞析新作品的橋梁，起著承上啟下的作用，是科學誘導積極啟發學生主動學習新課的必不可少的環節之一。

此階段導入所採取的主要教學方法有：故事導入法、情境圖片視頻導入法、啟發談話法、音樂導入法、預留懸念式導入法、開門見山式導入法、設問式導入法、復習導入法等。

第二階段：新作賞析，目標落實。

新作賞析、目標落實是音樂欣賞課中新授的重要環節。為了達成教學目標，完成教學任務，教師必須通過各種教學方法激發學生學習的能動性、引導學生自主學習、培養學生的音樂感受與鑒賞能力。新授教學的過程一般分為初次聆聽、整體感知（分段賞析）、走進音樂（再次聆聽、體會內涵）三個步驟。

1.在初次聆聽、整體感知的過程中，遵循「以聽為中心」的原則，通過初聽全曲對作品進行整體感知，初步感受作品的情緒、音樂情境，同時分辨演奏形式及主奏樂器，簡單了解作者及創作背景等等，使學生對作品有個初步的了解。

2.分段賞析、走進音樂是引領學生通過分段聆聽對作品進行細致欣賞分析，通過聆聽體驗根據情緒、音樂要素等的變化判斷曲式結構、作品表現內容等，通過聆聽、視唱、默模奏、演唱、演奏等方式記憶作品的典型節奏和主題音樂。

3.再次聆聽、體會內涵是在學生分段細賞的基礎上進一步完整欣賞作品，把握作品的風格流派。

感知作品的體裁特點，同時能夠積極參與音樂體驗，充分體會音樂內涵，發展學生的音樂創造力和想像力，從而培養學生良好的聽賞習慣和審美能力。

第三階段：達標檢測，當堂反饋 。

這是欣賞課教學必不可少的一個環節，檢測的目的是為了反饋本節課學生所學知識點，也就是達標情況，同時也是主題音樂及音樂知識的進一步鞏固和積累，為學生全面提高音樂素養和審美能力打下基礎。當然，可以根據教學內容的不同以及教學過程的推進分別採用分段檢測和最後檢測的方式進行測標補標。

此階段所採取的檢測方式有：辨聽、演唱主題音樂 、聽音樂判斷體裁、聽音樂判斷樂器以及音樂知識（包括音樂基礎知識及和作曲家及作品相關知識）搶答競賽等方式。

第四階段：拓展延伸，小結升華。

本環節根據教學內容基本可分為兩個步驟：拓展欣賞（創造活動）和課堂小結兩種方案進行。

1.教學內容的拓展是指在教材原有知識的基礎上，選取教材之外的具有一定審美價值的作品，來充實教學內容，開拓學生的視野，豐富學生的情感體驗，加強對音樂內涵的進一步理解與感悟。拓展欣賞的內容包括：同體裁作品音樂欣賞、同作曲家音樂作品欣賞、同種樂器音樂作品欣賞、同民族或地域音樂作品欣賞等。

2.課堂小結可以幫助學生梳理、回顧本節課所學主要知識點，可以起到備忘錄的作用。課堂小結的方式有多種，不但可小結本課知識點，也可適時小結學法，還可由教師提出啟發性的問題讓學生自己小結，甚至也可針對作品對學生進行情感延伸、德育滲透，在教學中起著舉足輕重的作用。

『陸』 音樂教學法有哪些

音樂教學法有體驗性教學法、實踐性教學法以及語言性教學法等形式，這些音樂教學法適用於不同的人群，同時這些方法的合理搭配更是幫助人們更加好的掌握了音樂的訣竅,方便了人們對於音樂水平的快速提升。

語言性教學法：用語言的溝通和引導的方式來讓想學習音樂的人，達到學習音樂的目的。

『柒』 音樂課常見的教學方法【音樂教學法】

名詞解釋

1. 音樂教學：是進行美育的重要手段之一，是培養學生德、智、體全面發展的有機組成部分。

2. 吹奏樂隊：由西洋樂銅管樂器、木管樂器和打擊樂器所組成，也叫管樂隊或軍樂隊。

3. 教學計劃：是加強中學音樂教學的目的性、計劃性、科學系統性，完成教學任務，提高教學質量的重要措施，是執行學校 工作計劃 和按照教學大綱的要求。安排好教學進度，考試考查，進行有計劃的教學工作的保證。

4. 美育：

5. 單一課：是指一節課具有一項教學內容的課。

6. 綜合課：一節課內將兩項以上教學內容有液孝機結合協同教學的課。

7. 聽唱法：模唱

8. 視唱法：

9. 教學原則：是教學工作所應遵循的基本要求和指導原理，是指導教學工作的客觀依據。

10. 欣賞分析法：

11. 混聲區：

12. 咬字：按規范化的發音方法，找准聲母發音部位。

13. 變聲期：

簡答

14. 中學音樂教育的目的和任務：目的 是培養學生有理解、有表情地歌唱和感弊茄受音樂的能力；通過音樂的形象，培養學生的革命理想，陶冶高尚的情操，啟迪智慧，使他們身心得到健康的發展。任務 是在小學音樂教育的基礎上，進一步培養學生熱愛祖國的音樂藝術，了解民鬧卜稿族民間音樂，接觸外國的優秀音樂作品，掌握基本的音樂知識和技巧，具有一定的歌唱表演能力和對音樂的感受能力、鑒賞能力。

15. 如何分析教師掌握教材的程度：1. 能夠富有表情地范唱和彈唱，並能做到邊彈、邊唱、邊巡視全班學生的學唱情況。2. 對音樂作品全面理解，能深入淺出地介紹、分析。音樂基礎理論掌握得正確熟練，能自如地講解，基本知識概念科學無誤。3. 基本技能、技巧熟練、方法正確。

16. 中學音樂教學必須達到的要求是什麼：1. 要培養學生有理解、有表情地歌唱和感受音樂的能力2. 在音樂教學中，思想教育的任務是通過藝術形象的感染完成的3. 要特別重視培養學生的音樂表演能力，音樂感受能力和音樂鑒賞能力。

17. 什麼是學期 教學計劃 ：是加強中學音樂教學的目的性、計劃性、科學系統性，完成教學任務，提高教學質量的重要措施，是執行學校工作計劃和按照教學大綱的要求。安排好教學進度，考試考查，進行有計劃的教學工作的保證。

18. 什麼是正確的歌唱姿勢：要求是站立垂直，兩腳略微分開站穩，頭正，目平視，兩肩稍向後移，胸自然張開，腹部順其自然垂直，姿勢端正。

19. 音樂教學的原則有哪些：1. 藝術性與思想性統一的原則2. 科學性、系統性原則3. 啟發性與 自覺性、積極性相結合的原則4. 直觀性原則5. 理論與實踐相結合的原則6. 鞏固性原則7. 統一要求與因材施教相結合的原則

20. 歌唱教學的要求有哪些：培養學生獨立歌唱能力，唱歌技能訓練的主要內容包括：良好的歌唱姿勢，正確的呼吸，自然的發聲，清晰的咬字，吐字和有表情的演唱歌曲能力。要求教師重視啟發，引導和調動學生唱歌的主動積極性，唱歌教學是中學音樂教學三個基本內容中的主要內容，但不是唯一的教學內容，唱歌教學要求重視培養學生具有獨立分析歌曲和視唱歌曲的基本知識和能力，要求以視唱法教學。

21. 制定教學計劃有哪些准備工作：1. 學習學校教育工作計劃和教學工作總的要求，在音樂教學計劃中予以貫徹。2. 學校音樂教學大綱和各年級音樂教學的內容，要求，以便在制定計劃

時具有全局觀點。3. 通讀音樂課本，研究教材，參閱必要的資料。4. 調查、分析所授課年級、班次學生的實際情況，包括學生的思想情況，學習音樂的態度、基礎等。

22. 如何進行課堂分析與評議：分析和評議的目的是總結經驗，肯定成績，發現問題，提出意見，以利於改進教學，不斷提高教學質量和課堂教學藝術。可從這幾點進行討論：1. 教師的備課工作做得怎樣2. 教學目的是否明確具體3. 教師掌握教材的程度4. 教學原則的貫徹和教學方法的運用5. 教學過程中師生的雙邊活動

23. 變聲期如何保護嗓音：1. 發聲和唱歌時要在學生能夠自然唱出的實際音域范圍之內，用輕聲進行短時間的練唱，暫不要求擴展音域和增大音量訓練。並教育學生在說話或唱歌時，不要大聲喊叫和亂用嗓子。2. 對於聲帶嘶啞、充血、水腫、發炎甚至失聲的學生，教師要特別注意並給予親切關照。指導他們聽唱或欣賞，對嚴重的要提示學生請醫生及時檢查治療，以防病變。3. 對變聲嚴重的班級，可採取調整教學計劃，減少唱歌部分，增加樂理和欣賞課教學。4. 教育學生了解變聲期的特點和規律，解除思想顧慮，指導學生堅持正常的學習生活規律，請講究衛生，重視保健，就能順利度過變聲期，是身心健康的成長。

24. 課外活動的任務有哪些：1. 鞏固、加深和擴大在課堂教學中所獲得的知識和技能。2. 培養學生對音樂的愛好，滿足他們對音樂藝術多方面的要求，使他們的課餘生活豐富，有意義，以利於身心健康成長。3. 通過各種活動，發揮學生的主動性、獨立性和創造性，培養和鍛煉他們的組織能力與獨立工作能力。4. 通過各種活動，培養學生集體主義精神和團結友愛精神。樹立良好的學風。

25. 視唱教學的過程如何：1. 教師提出視唱練習曲要求和要點，聯系樂理知識進行簡要講述和分析。2. 進行視唱：視唱訓練的步驟和方法應根據年級的高低、學生的程度和教材的難易等實際情況，採取各種不同的方法。開始階段可將練習曲予以解剖，先分後合。隨著教學的進展的情況和程度的加深，也可以直接視唱、默唱等方法，較難的練習曲，要分析難點，范奏，讓學生理解等。3. 鞏固：運用齊唱，分組唱，接替唱、獨唱等復習檢查方式進行，鞏固視唱技能，形成視唱技巧。

論述題：

26. 如何組建和訓練合唱隊（樂隊、舞蹈隊）：

27. 你打算如何組織、策劃和實施一次全校性的音樂活動(如晚會、歌詠比賽、器樂大賽、舞蹈大賽等) ：

28. 某校參加比賽活動獲獎、高考有點成績、是否體現素質教育的思想觀念：

『捌』 音樂常用的八種教學方法

音樂常用的八種教學方法分別是：講授法、演示法、練習法、談話法、討論法、欣賞法、發現法、情境法。

音樂的簡介：

音樂是一種藝術形式和文化活動，其敬鄭芹媒介是按時組織的、有規律的聲波(機械波的一種)。

它的基本要素包括強弱、調性、時長、音色等。由這些基本要素相互結合，形成 音樂的常用的"形式要素"，例如叢談：節奏、曲調、和聲，以及力度、速度、調式、曲式、織體等。構成音樂的形式要素，就是音樂的表現手段。

不同類型音樂可能會強調或忽略其中的某些元素。音樂是用各種各樣的樂器和聲樂技術演奏， 分為器樂、聲樂(例如不帶樂器伴奏的歌曲)以及將唱歌和樂器結合在一起的作品。

在最一般的形式中，將音樂描述為一種藝術形式或文化活動，包括音樂作品的創作(歌曲、曲調、交響曲等)，表演，對音樂的評價，對音樂歷史的研究以及音樂教學。古希臘和印度哲學家將音樂定義為水平排列為旋律而垂直排列為和聲的音調。

諸如"各個領域的和諧 "和"這就是音樂在我耳邊"之類的俗語指出了這樣一種觀念，即音樂通常是有序且聽起來很愉快的。但是20世紀的作曲家約翰·凱奇(John Cage)以為任何聲音都可以是音樂，例如說:"沒有噪音，只有聲音。"

音樂的創作、表現、意義甚至定義都根據文化和社會背景而有所不同。確實，在整個歷史中，一些新的音樂形式或風格都被批評為"非音樂"，包括1825年貝多芬的大賦格， 1900年代初的早期爵士樂和1980年代的硬核朋克。

『玖』 常用的音樂教學方法

音樂教學方法是多種多樣的,沒有一種是萬能的，教學要因才施教，所以掌握多種音樂教學方法就很有必要了，就讓我給大家介紹一下有哪些常用的音樂教學方法吧。

常用的音樂教學方法

1.講授法

教授法又稱「口述教學法」。提示教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法。它包括：講述法、講解法兩種。

優點：a.使音樂教師有較充分的主動性;

b.易於把握所傳遞的音樂課程標准及教材中的所有的音樂知識及音樂常識:

c.使學生在較短的時間內獲得較多的系統連貫的知識。

2.演示法

演示法是教師展示食物、圖片等教具，進行示範性的演唱、演奏，或採用現代化視聽手段，指導學生獲得感性知識的一種教學方法。

3.練習法

練習法是為形成一定技能、技巧，培養創造能力，要求學生在教師指導下反復多次完成某些動作或活動的教學方法。

4談話法

談話法又稱「問答法」、「提問法」，是師生通過相互提問引導學生運用已有的知識和經驗，通過推理獲得新知識，鞏固舊知識，增進記憶的一種方法。它包括：啟發式談話和問答式談話。

5.討論法

在教師指導下，學生為解決教學中某一問題，相互啟發，討論辯論，各抒己見的教學方法。

6.欣賞法

欣賞法式學生在音樂教師指導下，體驗音樂作品的藝術表現力，藉以陶冶情感和培養審美感的教學方法。

7.發現法

發現法又稱「探索法」，是學生運用教師提供的按發現過程編制的教材或材料進行「再發現」，以掌握知識並發展創造性思維與發現能力的一種教學方式。

8.情境法.

情境法是遵循反映論的原理，充分利用形象，創設具體生動的場景，激起學生的學習情緒的一種教學方法。

奧爾夫教學法

奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。奧爾夫教學法的創建者卡爾·奧爾夫(1895-1982)是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品經常在全世界上演。他同時也是位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認為，傳統音樂教學法舍本求末，過度強調技巧，卻忽略了音樂的生命、創造和表達。

奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且提高語言能力、理解力和表演能力。奧爾夫教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特製的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。奧爾夫教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫教學的同時使兒童繼承本民族的文化遺產，這一設想有美好的前景。