少兒聲樂教學方法ppt

A. 少兒聲樂教學發聲方法

少兒聲樂教學發聲方法

幼兒時期這個年齡段如果能夠把握時機運用科學的方法進行聲樂訓練，就一定會得到美妙的童聲。接下來我搜集了少兒聲樂教學發聲方法，歡迎查看，僅供大家參考。

一、演唱的姿勢

(1)站立姿勢。不僅是為了台風好，還關繫到發聲的質量，呼吸的順暢。所以要求學生保持標准正確的姿態：男生兩腳自然分開站立，挺胸、收腹；女生左腳向前跨小半步，保持頭頂天花板的感覺，挺胸、收腹。人體重心在前腳，身體前傾，肩膀放鬆不能聳肩。

(2)面部表情。面部肌肉放鬆，臉部呈微笑狀，兩嘴角微微上翹，給人的感覺應該是發自內心甜美的笑容。

二、打開咽喉腔體

(1)無聲練習。左右牙關凹下，表面形成兩個「酒窩」，嘴巴上下打開擴張，舌尖抵在下齒垠內側，然後舌體後三分之一向後退，舌尖不動，同時舌中間凹下、兩側隆起，使舌體形成直溝。學生可照鏡子反復練習，每次練3分鍾。

(2)單母音a、o、e、u、i運用打呵欠的方式按順序說出來，連貫不留痕跡地反復練習5分鍾，說i時聲音是從牙關發出來的。在做這個練習時，要保持嘴角上揚，呈微笑狀態並有輕微的揚眉。

三、單母音、復合母音的練習

a、o在打開咽喉腔時位置是一樣的，只是口形稍有變化，用a、o音練習能鞏固正確的發聲位置，而且聲音很明亮、悅耳、結實，還能有效克服兒童的奶聲和扁嘴歌唱的毛病；用u音練習，很容易打開通道獲得高音，主動用上氣息。此外，lu在發聲時可以避免孩子們用聲帶喊叫的現象，練習時也很容易獲得頭聲 和高位置。對於初學者，我不主張用「咪」和「嗎」來訓練，很容易造成「咧」和「橫」著唱。哼鳴練習也可以較輕松地打開通道獲得高音（頭聲），輕聲、假唱、哼鳴三大發聲輔助練習缺一不可。

四、呼吸訓練

呼吸是歌唱的基礎，兒童的肺活量小，相對於成年人呼吸淺得多，所以平常兒童的心跳、呼吸頻率比成人快。由於呼吸短促，唱起歌來常常感到氣息不夠用，特別是唱較長童時更加困難。故此，兒童的呼吸訓練就顯得尤為重要了。

(1)深呼吸練習法。小嘴自然張開和鼻腔同時慢慢地將氣從上往下吸進肺的底部、腰圍處，腰圍有漲滿感，呼氣時保持吸氣時的狀態，讀S音把氣徐徐地有控制地呼出，反復練習五分鍾。經過一段時間的練習，可以逐步解決呼吸問題。

(2)吹紙片的練習。具體做法如下，撕一個稍長一點的紙條，一厘米寬即可，用手捏著上方，放在嘴前約一公分的距離，可逐步把距離拉長。用吸好的氣吹紙條的下方，從紙片振動的頻率辨別氣息是否均勻、集中、有力，從而使孩子們感覺呼吸時腹部的對抗作用。這一練習既鍛煉了腹部的力量，又對增強氣息控制能力有很大的幫助。

五、咬字吐字

咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必須運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言是建立在生活語言的基礎之上，通過藝術加工，形成歌唱語言的規律。在演唱歌曲之前，要對歌詞進行咬字吐字處理，這樣才能把節奏中的字和旋律唱清楚。對於歌曲中的每個字，咬的要准確，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、收聲的過程中，都不能大意，必須要用「心」念字，在這個基礎上演唱歌曲，就能達到「字正腔圓」的目的；在表現抒情類歌曲時，一般曲調慢而有序，咬字時要非常清楚，這就要求熟練咬字吐字技術。

六、節奏訓練

節奏訓練的主要目的是培養學生良好的節奏感。加強平穩節奏和變化節奏的訓練能提高學生對節奏變化的靈敏性。

七、跳音、附點音符的練習

跳音的練習使聲音變得靈巧、跳躍，賦於華彩。方法是保持低的喉位，用腹肌輕輕彈跳，呼吸保持住。附點音符的練習使孩子的聲音有動感，歡快跳躍，適合演唱多種風格的曲目。

八、歌曲的處理

兒童唱歌教學的基本要求是：揭示歌曲的思想性、藝術性，啟發學生的音樂想像力，使其有感情地歌唱，受到歌曲藝術形象的感染。由此看來，對歌曲進行恰當的藝術處理，充分發揮學生的音樂想像力，做到聲情並茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小機靈的歌》旋律活潑、開朗、熱情；內容贊美了聰明機智、膽大心細地一休，愛惜時光、努力學習、同情弱者、助人為樂等高尚品德。歌曲用「格嘰、格嘰」象聲詞配上66556655｜660560的.旋律，把動畫片人物的機械式步伐動作形象地表現出來。這就提示我們在演唱時要掌握住機靈、活潑、富有彈跳性的藝術風格。教師在啟發學生的情感時可以通過有感情地范唱、語言的解說、引導、肢體語言的示範等教學方法的運用，讓學生不知不覺地進入歌曲所營造的意境和情感的氛圍中。

九、聲音位置

選用不同的聲音位置來演唱不同風格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：訓練四年級下冊五單元山東民歌《沂蒙山小調》時要求用清新自然的嗓 音、聲音位置靠前的方法來訓練，孩子們演唱的聲音非常甜美親切，能更完美的表現山東民歌的風格。再比如在訓練《大海啊，故鄉》這首歌曲時，要求孩子的聲音位置稍靠後一點，帶著深情、委婉的情感來演唱，既不失去可愛的童聲音樂，又使聲音極富表現力，演唱效果非常理想。

十、「豎」「含」「深」「空」

童聲訓練一定要從高位置開始，「豎」要求孩子們在打開咽喉腔體時處於打哈欠狀態，嘴唇自然放鬆，用單元童o進行練習；「含」即口腔保持空含感；「深」即氣息要吸深至肺底；「空」，微笑上提軟齶，空擴口腔等。總之，兒童聲樂教學是一門看不見、摸不著的藝術技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感覺。

聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題，而是培養他們掌握科學的發聲方法，把所學的聲樂知識和技巧運用到歌唱藝術中去。經過系統訓練的孩子，演唱基本做到音準、節奏准確，音樂感覺較好，口形正確，喉頭穩定，舌位正確，換氣及真假聲轉換自然不留痕跡，初步掌握頭腔、口腔、胸腔共鳴的運用；演唱完整、緊湊，能較好表現歌曲的內涵與情感；演唱姿勢正確，朴實大方，能較好與伴奏相結合。

B. 少兒聲樂教學方法

一、教師的教學語言要形象化

聲樂教學中由於聲樂教學語言語義的不確定性，學生對教師講述的要求常常感到不易理解，教師採用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化。如：訓練氣息下沉時，用聞花的動作，雙手提水的感覺去體會就不至於把氣吸到胸上。「唱高音時要像跳高運動員起跳時腳先向下蹬，身體再向上拋的感覺」 等等。在聲樂教學中採用確切生動，形象的語言，比用單純技術性的闡述，更易為學生所理解和接受。

二、用身體感觸法學習、體驗歌唱中的氣息訓練

剛接觸聲樂的兒童，並不懂得如何去正確地運用氣息。我們可以將日常生活中常遇的一些例子，如吹蠟燭、打哈欠、聞花香等狀態，讓學生親身體會。例如，在氣息訓練過程中，我告訴學生，氣息的保持就像充了氣的氣球，不能鬆懈。

C. 初級聲樂的基本教學方法

初級的聲樂教學方法對於一個歌唱入門初學者來說很重要，下面是介紹初級聲樂的教學方法，歡迎閱讀，僅供參考!

1 歌唱呼吸法的訓練

「呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌唱的動力。」對呼吸方法的正確了解和進行正確的呼吸基礎訓練是歌唱者重要的基本功，呼吸方法掌握得好壞，直接影響歌唱發聲的聲音質量。對於一個初學者可以通過自然狀態下的呼吸體驗，體會呼吸支持的感覺。比如當我們搬東西時也會體驗到類似的力量，在小腹緊張收縮的力量支持下，腰部的擴張力量與歌唱的擴張力量相似，這種力量令我們的身體處於積極的用力狀態。我們可以在學習聲樂開始階段，做一些專門體會和訓練歌唱呼吸的練習。首先，在吸氣放輕松的自然的狀態下進行，胸部舒展而又通暢，絲毫不緊張，例如：聞「花香」。其次，感受人在受到了巨大驚嚇時呼吸方法，例如：膽小的人突然在草叢中看到了一條蛇，緊張的神經系統能使全身的肌肉立刻產生收縮，使腔體迅速擴張，這種突發性的擴張運動，可以使氣息得到快速的控制，「不呼也不吸，不進也不出，氣息呈現靜止狀態」。最後讓氣息動起來，使無聲的歌唱練習轉變成有聲的歌唱練習。

2 歌唱發聲法的訓練

歌唱時的發聲和說話的發聲是不完全一樣的，歌唱可以說是語言的放大。在上聲樂課的時候老師講：「在說話的基礎上進行歌唱」，就是在說話的基礎上把聲音美化，再加上情感的運用就是歌唱的聲音。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的需要的'，必須把普通的聲帶磨練成能發出優美、動聽、有藝術感染力的聲音來。歌唱只是在擴展著你的語言發聲習慣而不是重新開始尋求的一種新的發聲狀態。

歌唱發聲練習，應循序漸進，有計劃，有步驟地進行練習，不可急於求成，幻想一步登天，只有從易到難，由淺入深，一步步踏踏實實進行練習，才能收到良好的效果。

歌唱發聲的基本技能：首先，歌唱發聲要有良好的呼吸基礎，發果呼吸用得對，那我們歌唱發聲時，便會感到每個音都是用氣息支持的，發出的聲音不但響亮，而且悅耳。其次，歌唱發聲時，喉頭要穩定，穩定喉結和打開聲門是歌唱發聲訓練最關鍵的方法，許多發音現象都與它們的運動狀態有著直接的關系，喉結不穩定影響聲帶。對於初學者來說，往往唱歌的音色難聽，原因是聲音擠卡，這是因為不自覺地用嗓子唱歌，不用勁的地方使勁用勁，該用勁的地方不用勁。唱起來感覺嗓子緊，下巴口腔都感到緊張。聲音顯得蒼白無力。最後，聲音要保持在嗓音適度的范圍內，唇、舌、下齶的動作靈活自如，不緊張，能正確清晰地咬字，做到「字」「音」結合。例如：歌曲《唱支山歌給黨聽》，在演唱前，要熟讀歌詞，大聲朗讀，領會歌詞的內容和涵義。並唱會曲調，把音高、節奏、樂句等都唱准確，確定在那裡換氣，並掌握歌曲的速度及其變化。做到樂句流暢，咬字清楚，語言生動。這首歌曲，由於情緒變化的需要，速度，音調，節奏，力度等變化也比較大，因此，演唱時，咬字，語氣語調，聲音力度和音色，也應作相應的變化和調整，才能充分表達歌曲的思想內容。如第一段慢速，深情。第二段悲腔音調，接著轉為快速，情緒激昂，呼吸氣勢應加強，聲音明快有力，飽滿而有彈性，「鬧革命」三字用最大的聲音力度唱，字音重讀，語氣堅定。「奪過鞭子揍敵人」一句「奪」字和「揍」字要突顯，聲音和情緒要貫穿到底，歌曲的結尾「黨的光輝照我心」要著力加以刻畫，才能把革命戰士對黨的無比深厚的感情及豐富的精神境界深刻地表達出來。

3 良好音樂素養的訓練

「音樂素養」是什麼?音樂素養是學習音樂的綜合素質教育，一個初學音樂的人，具備較高的音樂素養是非常重要的，不具備一定的音樂素養就是歌唱的機器人，就無法理解音樂、懂得音樂、表現音樂，所以對於初學聲樂的人來說音樂素養的培養是非常重要的，音樂素養的高低在很大程度上決定了作者的創作水平的高低，比如貝多芬的「英雄」「田園」，王酩的《難忘今宵》《妹妹找哥淚花流》這些優秀作品對人類的影響是非常深遠的。如果他們自己沒有過高的音樂素養，就不可能誕生出這么優秀的作品。

如何培養初學音樂者的音樂素養?首先，培養他們掌握聽、辯、唱、讀的能力。聽辯就是指聽辯各種節奏及標准樂音;唱讀就是能拿到樂譜既可視唱。其次，提高歌唱「感覺」能力的培養，對於聲樂教師來說，必須具備不斷的學習和訓練提高的能力。最後，提高歌唱者的欣賞能力。音樂的欣賞分為三個層次：第一層次是感性欣賞;第二層次是感情及理性的欣賞;第三層次是審美態度，當一個人達到了一定的音樂欣賞水平，他就能夠享受音樂。音樂欣賞包括的不單是聽音樂而已，而是理解性的欣賞。音樂素養的培養除了上述三點外還應具備良好的記憶力，一個傑出的歌唱者一般都具有優秀的記憶力，記憶力使人在不斷地訓練演唱之中由不完美到完美，由單調到豐富，記憶力使我們在實踐中獲得和保留經驗，有良好記憶力的學生，可以節省反復的次數，對於老師指出的問題，可在較短的時間就得到解決。

4 歌唱的藝術

音樂在時間的持續中運動，為我們提供了無限想像的空間，提高了我們形象思維的能力。雨果說過：「音樂是思維的聲音」。歌唱不僅激發人們對音樂的興趣，也可以提高歌唱者的文化修養。歌唱是最直接，最容易引起人們理解和共鳴的藝術形式。愛歌唱的人熱愛生活，熱愛生活的人也愛歌唱，讓我們的生活處處充滿愉快的歌聲。