舞蹈技巧訓練方法

A. 學好舞蹈有哪些技巧

選擇舞蹈專業的藝考生都要具備扎實的基本功，除此之外，我們還需要掌握一定的舞蹈技巧，幫助我們更好地演繹作品的情緒和靈魂。今天就為大家分享五種舞蹈練習技巧。幫助大家在舞蹈藝考時獲得出色的成績。

05舞蹈技巧的目的

當舞蹈編導進入排練廳准備編舞的時候，腦海里涌現出各種各樣的舞步、動作和技巧，當你考慮和選擇被認為是最恰當的舞蹈手段時，你的依據是什麼？出發點是什麼？這是首先必須弄清楚的。作為現實主義的創作原則，應該堅持從內容出發、從人物出發、從生活出發。

舞蹈本身不是我們的目的，我們的目的是通過一系列的舞蹈，去表現作品中所反映出的生活事件和人物形象。這里講的只是針對技巧性較強的舞蹈，並不是所有的舞蹈作品必須加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧並不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈視覺效果的作用。

舞蹈技巧不加則已，要加入技巧，就要合理加入合理運用。也可根據舞蹈需要來發展變化現有技巧，總之，就是想讓技巧更充分地為舞蹈這一綜合藝術而服務，更加貼近舞蹈。

在今後的舞蹈編創實踐中，我們應發揚前輩老師的優良作風，學習他們的探索、鑽研精神。盡可能在舞蹈編創方面做到傳統與現代相結合，繼承與創新相結合，藝術性與欣賞性相結合，詩意性與大眾化相結合，民族特色與時代發展相結合，為讓舞蹈這一藝術門類得到廣闊和深遠的發展，為舞蹈這一悠久的藝術門類奉獻自己的力量。

B. 中國舞基本功訓練方法

中國古典舞是我們中華民族優秀文化中的一顆明珠，作為一個獨立的舞種，它是新中國成立後的五六十年代產生的。它以舞蹈藝術特有的審美規律出發，借鑒中國戲曲舞蹈，吸收中華傳統武術精華，兼以融入新的時代精神，這使中國古典舞具有鮮明的民族特色、時代特點和民族精神。中國古 典 舞教學的目的，是培養具備高度民族審美表現力的具有全面技巧的中國古典舞演員。這就要求舞蹈演員除了具備扎實的基本功和技術技巧外，還須同時具有在中國古典舞特定的藝術規范和審美特徵要求下的重要表現手段— 身韻。身韻使古典舞突破了戲曲程式動作的限制，「變其形，揚其神」，從審美高度把握住了古典舞的核心審美特徵，達到了「神」與「形」的獨特結合，並在古典舞教學訓練中起著重要的作用。

一 、身韻概念及形成特點

身韻是身法韻律的總稱，身法屬於外部的技法范疇;韻律則屬於藝術的內涵體現。身韻具有相對獨立的教學目的，即以藝術形體上身的基本動律元素訓練為主，剖析了民族傳統中的動律元素，提出了提、沉、沖、靠、含、腆、移等基本元素，細致地整理了頭、眼、肩、手臂、腕、掌、指、軀干、腰、下肢、腳型及步伐等各種基本位置、姿態、造型、運動路線、各種步伐的訓練目的及訓練方法，吸收了武術、戲曲中的典型動作，並給予最大的變化、派生和變形，如風火輪、雲手等。身韻元素為動作的的擰、傾、圓、曲的曲線美和剛健挺拔、含蓄柔韌的氣質美，它的三「圓」運動翻U變和「動靜」、「點線」互含以及「形神兼備」、「以神領形」、「形止神馳」的審美原則，體現了古典舞最本質的特徵，實現了古典舞民族性的神與形的統一，從而抓住了傳統舞蹈中最美、最有表現力、最有民族特點的規律，使之成為貫穿在一切動作、技巧中的靈魂，成為一切技術轉化為藝術表現的關鍵要素。

二、 身韻— 民族化的神與形的熔鑄

1、身韻訓練— 內蘊與外勢的靈魂

舞蹈表演不僅注重動作規格與韻律，更重要的是把握人物特有的氣質神貌。中國的文學傳統、國畫宗旨、戲曲風格與詩詞雕塑等藝術門類共同的原則都是神似重子形似。藝術表現與表演抓住了神即抓住了魂。神即神 韻 、心意，是表達情感的手段，起主導支配作用。就本體意義而言，神韻是身韻訓練的本質所在，是中國古典舞在其形成、演變、發展過程中始終追求的目標之一，也是其得以生存發展的內在動力。神韻作 為 一個概念和訓練要義，它極富中國傳統審美形態的精要，而神又與氣相貫通，在身韻訓練中神韻與氣韻實質上是不可分割的，理解並區分兩者的內涵和不同效應是十分重要的。氣韻和 神 韻的關系:《辭海》中對氣韻的解釋是神氣和韻味;對神韻的解釋是神采氣度。在身韻訓練中，氣韻是指人的生理呼吸在形體動態中的藝術化投射，而神韻是人體內傳達知覺運動組織中的心力、心思。

從身韻訓練中出發，人們普遍比較重視氣息的開發和應用，因為通過對氣韻的控制，可以使舞蹈演員的身體各組織部位與神經充分調動和協調，當這種協調達到完美的統一，便可舞台空間完全變成展現內在情感的外部空間，以此營造出意境，體現出作品的思想內涵。中國古 典 舞的身韻訓練首先從氣的訓練開始，的第一訓練步驟為盤腿坐地，使下半身固定在地面，通過人體內深呼吸而帶動的身體上下運動，使學員把全的注意力放置在對氣息的開發訓練上，強化訓練出駕馭氣息的制能力，這種最基本的一張一弛動作結構開發訓練，形成了一個對氣的循環圈，把一種無需意識操縱的自然行為，改變為一種有意識操縱的藝術呼吸行為，使人的自然形體成為富有表現力的藝術形體。肢體舞 動 過程中的神韻並不是玄虛抽象而不可知的，恰恰相反，它起著主導作用，支配藝術靈魂的主觀控制力。由內心情感因素牽引，始終運行在舞者的舉手投足之間。重神 似 乃藝術創造之根本。以身韻訓練中對眼神的要求為例，在表現眼睛聚、放、凝、收、合等藝術形式的時候，都通過內涵支配和心理節奏變化而形成外在的表現力。這種外在的風采與魅力，本質上就是神韻的體現。戲曲表演藝術大師李少春曾說過:「形未動，神先領，形已止，神不止。」不難看出，李少春先生對神韻的要求用的是線行動作解構法，他要求在完成動作時，都始終要用戲曲舞蹈中人物的內在神韻去統領形體並強調內氣導引，用神韻這一條線，像串珍珠一樣，把戲曲舞蹈中的個體動作符號串在一起，從而產生出一種較大的張力和較強韌性的動態化邏輯結構。正是這種邏輯結構，使它形成了一種世公認的中國式的戲曲藝術形象塑造方法，即表現生活、傳達I感的獨特手段，這種戲曲舞蹈中基本的神韻原則，其實也就是身韻訓練的動態顯現。總體 來 說 ，氣韻和神韻在身韻訓練中彼此依存、密切關聯，又有相對獨立的特性。以氣韻為支點，神韻為頂點，貫穿身韻訓練的全程。處理好二者的關系，大大增強了學生對神韻理解與把握的認知度，使身韻教學中技能與思維同步開發，以達到動作過程中形神統一的完美境界。

2、 形 — 神韻與氣韻的歸宿

形在中國古典舞身韻中，即客觀存在的外部舞蹈動作，包含姿態及其動作連接的運動路線。形是 神 韻 與氣韻的歸宿，神韻的具體化。形是神的外延，神則貫穿形的始終。神、形二者的有機結合的滲透，形成了中國古典舞特有的韻律美感。我國民族具有的內向、收斂、中和、節制、安分、持久的特點，正是這種民族文化識，形成了我們古典舞身韻中以神領形、以形傳神的文化淵源。因此，光靠幾個外部動作無法替代中國古典舞身韻之形的真正涵義，而應是受著內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，是所謂的神形兼備、內外合一。也就是說，身韻的形離不開「意」、「氣」、「力」，是靠這三者引動並綜合而成的。中國古 典 舞講究「舞以盡其意」。「意」是一切動作的先導，同時也貫穿形體運動的全過程。它既可以導致氣息自然貫通，使形的運動和表現有充實的基礎，又可引導形的活動范圍，達到形情溶匯、神態完美，舞蹈動作超群脫俗。身韻之 形 每時每刻也都是和呼吸聯系在一起。如身韻中「含」、「腆」「提」、「沉」呼吸必然要帶動肌肉的收縮與運動，動作與呼吸是緊密聯系，互為作用的。動作是呼吸狀態的擴大，呼吸賦予動作以生命力和表現力，從而產生適應的力，以達到支配動作所需要的力度。呼吸在動作達到完美中起了決定性的作用，同時它在動作表現情感中也是舉足輕重的。呼吸的長短、緩急、輕重，可導致情感的變化，來區別各種人物__的性格和特點，如「怒則氣上，喜則氣緩，悲則氣消，恐則氣結」這種情感的變化都與呼吸密切聯系。

呼吸雖然看不到，摸不著，卻在人的精神受到外在刺激時，情感色彩會做出鮮明的反映，同時推動人體做出同步的形態，成為表情的內在核心。內凡呼吸的感覺還講究力發於腰而達於梢(肢體末端)，必須從身休的中段開始一直貫穿到眼睛、手臂。舞蹈 藝 術 是人有意識的情感活動和人體表現，要達到形體與情感和諧統一，呼吸是中介，只有有意識的呼吸才能使二者完美的協調一致。所以正確的呼吸運行產生適宜形態、情感的力度;可以提高身體表現力，使動作更完善;可以擴大其特殊的表現情感的功能。身韻之形同樣也需要細致動作的力。所謂「力與形合」，就是要通過神韻的釋放使肢體動作產生出的力和表現力，去溶化、融匯身韻訓練中具體動作之形。根據動作的不同特點發出不同的力，做動作時發力的時間、部位、大小、輕重、快慢都要適時適量，才會氣力順隨，給人以輕松、自然協調、流暢的感覺;相反如發力不適時，不適位、不適量，就會將剛做成軟，將柔做成僵，將騰空做成下落，將下沉做成浮飄，形成氣不順，動作不協調，肢體僵硬笨拙的現象，影響動作完成的效果。由於傳 統 文化的影響，對宇宙運動循環論的觀念，導致了中國藝術具有的「給必須回到起點」的劃「圓」特徵。所以古典舞的動律以「劃圓」為基本原則。特別是在高年級的教學任務中，要把已經成形的跳、轉、翻等技術、技巧和身韻訓練中的主幹動作，根據音樂的旋律和組合動作的高、低、起、伏合理的結合在一起，也就是把藝術語言的抒情t和技術語言的規范性有機合理的結合起來，進一步強化身韻訓練的生命力。或按照身韻訓練的三圓運動軌跡，平圓、立圓、8字圓來融合技術、技巧。平圓可以和技術、技巧動作中的「轉」等平圓w',動作結合。立圓動作又可以和技術、技巧中的「翻身」、「跳躍」等立圓V'-1動作結合。8字圓更適合綜合性組合的運用，它的動作是由多元素組合而成，比其它動作更富於形象性。

綜上所述 ，身韻訓練體現了民族的神韻和風格，使藝術語言的抒情it和技術語言的規范性結合起來，以新的舞蹈形式培養了更高標準的中國古典舞演員，從而達到古典舞高度完美、高度統一的美學原則。身韻展現不僅體現了古典舞的風貌，凝結著古典舞神與形之精髓，而且滲浸著現代人的理解，溶入了中華民族舞韻之魂靈，願這朵絢爛之花在舞蹈藝術的肥沃土壤中結出更多碩果，為舞蹈藝術風景中增添一抹絢麗的色彩!

C. 中國舞的基本功、技巧練習

舞蹈基本功包括壓腿、壓肩、推腳背組合、踢後退、劈腿跳、大踢腿、劈腿、小跳組合等。具體的練習方法如下：

1. 壓腿：分別為壓前、旁、後腿。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和後腿 的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一隻手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓後腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。

2. 壓肩：壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

3. 推腳背組合：在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好，先從單腳背訓練開始。 1-2拍
   單腳腳後跟抬起，五個腳趾緊扒地面 3-4拍 腳尖綳直，向牆內推，使整個腳背綳成月牙型 5-8拍 換另一隻腳，動作相同 雙腳背練習亦同。

4. 踢後退:雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要綳直，頭抬起來平視前方。在踢後退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要綳直

5. 劈腿跳:打開過程中,綳直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好.著地時,雙腳快速收攏,兩腳並起來著地

6. 大踢腿:不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,眼睛注視前方.踢腿的過程中,同樣要注意腳背和膝蓋的綳直.兩只手臂也不能忽視.在踢腿的過程中,一定要保證手臂端平,不能放鬆下來。

7. 劈腿：

   左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鍾,然後腿不動,身體向後仰.有基礎的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住後腿控住.

   左腳在前的豎叉不動,身體向右轉的同時變胯,變為橫叉.雙腳背不要趴倒在地面
   .上半身和腳背都要立起來然後上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鍾.

   橫叉不動,再向右轉,變為右腳在前 的豎叉.重復動作。

8. 小跳組合：小跳過程中,雙膝直立,雙腳背向外推開.著地時,腳尖先落,落地要輕,上半身不能前後搖晃.落地半蹲,上半身綳緊向下,臀部夾緊。

D. 舞蹈技巧如何練習

選擇舞蹈專業的藝考生都要具備扎實的基本功，除此之外，我們還需要掌握一定的舞蹈技巧，幫助我們更好地演繹作品的情緒和靈魂。今天就為大家分享五種舞蹈練習技巧。幫助大家在舞蹈藝考時獲得出色的成績。

05舞蹈技巧的目的

當舞蹈編導進入排練廳准備編舞的時候，腦海里涌現出各種各樣的舞步、動作和技巧，當你考慮和選擇被認為是最恰當的舞蹈手段時，你的依據是什麼？出發點是什麼？這是首先必須弄清楚的。作為現實主義的創作原則，應該堅持從內容出發、從人物出發、從生活出發。

舞蹈本身不是我們的目的，我們的目的是通過一系列的舞蹈，去表現作品中所反映出的生活事件和人物形象。這里講的只是針對技巧性較強的舞蹈，並不是所有的舞蹈作品必須加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧並不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈視覺效果的作用。

舞蹈技巧不加則已，要加入技巧，就要合理加入合理運用。也可根據舞蹈需要來發展變化現有技巧，總之，就是想讓技巧更充分地為舞蹈這一綜合藝術而服務，更加貼近舞蹈。

在今後的舞蹈編創實踐中，我們應發揚前輩老師的優良作風，學習他們的探索、鑽研精神。盡可能在舞蹈編創方面做到傳統與現代相結合，繼承與創新相結合，藝術性與欣賞性相結合，詩意性與大眾化相結合，民族特色與時代發展相結合，為讓舞蹈這一藝術門類得到廣闊和深遠的發展，為舞蹈這一悠久的藝術門類奉獻自己的力量。

E. 民族舞技巧教學方法有哪幾種

你好，很高興為您解答。

民族舞技巧教學方法歸納為三種：

1. .元素性技巧教學法： 元素，也就是基本要素。所謂元素性技巧教學，就是將民間舞蹈中的技巧部分提煉、分解成元素性技巧動作，然後進行強化訓練。如維族民間舞中的夏克轉、跪轉，鮮族民間舞中的墊步轉、螺旋空轉，蒙族民間舞的別步勒馬轉、海青式吸腿轉等，都應進行單一性、重復性的元素訓練

2. 短句性技巧教學法：所謂短句性技巧教學，就是將民間舞蹈中的技巧動作同風格動作串連和組織起來，編排成連貫性的短句，以便學生進行反復訓練。

3. 表演性技巧組合教學法： 所謂表演性技巧組合教學，就是將各類技巧融入表演性很強的組合中去進行訓練。這類組合的編排，可從安排一些具體情節，也可以從情緒出發，給技巧的運用找到情感的依據。
   

F. 怎樣才能練好舞蹈

其實我覺得就是多聽歌，首先要挑選比較有節奏的歌，每個舞者心中都有屬於自己的節奏，所以你一定要找到哪個屬於自己的節奏，另外就是多看視頻，有的時候你不用一邊看視頻一邊模仿，這樣其實還會適得其反，你只要多看，沒事兒的時候就看，把你認為他這套舞蹈中最帥的動作看仔細，然後多聽音樂，試著本能的扭動身體，然後想怎麼扭就怎麼扭，時間一長，你的身體會隨著節奏把你以前看到的一些動作做出來，我覺得這樣練出來的是最輕松的，不要學別人的一整段舞蹈，因為那是別人的東西，你要練的出自己的風格，當然前提是先模仿，千萬別模仿的一模一樣，適當加點自己的東西。其實舞蹈本身是一種讓人情不自禁扭動起來的東西，所以只要自己跳的開心就好，如果你將來想用舞蹈混飯吃，如果小時候沒有基礎，那麼是很困難的。其實我看到一些人貌似對舞蹈很有興趣，還特意去學，結果只學會人家教給他的一點皮毛，其實根本不了解舞蹈是什麼。希望你看了我這段話以後不要再刻板的去學舞蹈了。

G. 如何快速練許多舞蹈技巧

練好舞蹈的五個技巧，助你事半功倍。

⒈用耳練舞：聆聽旋律，感受音樂

你天生對音樂和節奏不敏感，常常聽不出舞曲的拍子？那就趁閑暇的時候多用耳朵練舞吧，解決節奏感差的唯一辦法就是多聽，把舞曲隨身帶著，走到哪裡，心裡默數拍子，只需堅持一段時間，你就會發現原來感覺混亂的節奏慢慢變得清晰可辨，跳舞的時候就不會再錯節奏了。聽的同時還要加上回憶和想像，可以達到事半功倍的效果。

⒉用腦練舞：回憶並想像

課下沒有時間練舞？別人「知新」的時候，你不得不「溫故」？試試用腦子練舞。

等人的時候，休息的時候，你都可以把課上學過的動作在腦子里過一遍。

多在腦子里回憶，就會將這些動作熟記於心，即使你並不曾實際練過，也能保證你在下一課跟上進度，不會因為忘記動作而忙手忙腳亂。

此外，建議你還可以用腦子琢磨這些舞蹈動作的感覺。
⒊用眼練舞：看一看，再看一看

看別人跳舞也是一種訓練。看高水平的老師或選手練舞，要多注意細節。

注意看同一組動作，他們是怎麼練的，他們的每一個練習，側重點都有什麼不同。之後再想想自己應該怎麼改善和提高。

注意看和自己水平相當的人的舞蹈，要重點看他們的問題在哪裡，想想自己身上是不是也有類似的毛病，人們大多看不到自己的問題所在，只有以別人為參照物時才會對自己的毛病有相對直觀的認識。

⒋用手練舞：動動筆頭寫心得

腳懶、腿懶的時候，別讓你的手也懶了，最好是動動筆，寫寫上課筆記，學舞心得，練舞感受。

整理思路的同時，你的腦子已經在練舞了。很多平時聽了就忘或者並沒有消化的知識，往往就在你思考和整理的過程中，得以回憶再現、豁然開朗。

把這些要點都清楚而有條理地記下來，才能說明你對課程真正地理解和領悟。
⒌用嘴練舞：交流也能取得真經

和別人聊天也是一種練舞的方式。大家跟不同的老師上課，聚到一起聊一聊，就可博採眾長，達到觸類旁通的效果。

即便跟同一個老師上課，很可能別人說到的東西正好是你沒注意到的。

感覺迷茫困惑的時候，不妨多問問別人對你舞蹈的看法。很可能簡單的幾個字就能令你茅塞頓開。但要切記，想把舞跳好，實練為主，才能切實提高舞藝。

舞蹈已經成了現在很多特長學生必有的一個特長，近幾年的藝考火熱程度大家都可想而知，越來越多的學生都開始用舞蹈藝考這種途徑來進入自己理想的大學，但藝考不易考，考前舞蹈培訓已經成了藝術生的正常流程，但相信參加過舞蹈培訓的同學都知道，不僅僅要專業的訓練之外，還要反復的練習，做了一百次訓練，還在止步不前，這就說明你的練習方法是錯誤的，下面小編就為大家推薦提升舞蹈培訓學習能力最快的五個方法!

H. 怎樣在家訓練舞蹈技巧動作

貌似您是想學B-BOY的吧~！技巧動作`！有點難度`！體力
協調性`技巧基礎
三點倒立`本人就是從三點倒立開始的`！三點倒立做好
就能做小風車了`！再就是11步`多看看視頻
很簡單的`！

I. 女子舞蹈技巧有哪些

跳：大跳，凌空越。大射燕跳。倒踢紫金冠。橫飛燕。

轉：四，五位轉，平轉，跳轉，跪轉，揮鞭轉。

翻：踏步翻身，點翻，串翻，吸腿翻身。

軟度：搬腿前旁後。下腰，下跨。

毯技：前橋，後橋，雲頂，蠻子。

(9)舞蹈技巧訓練方法擴展閱讀：

注意事項

預防受傷

根據調查有氧舞蹈最容易受傷的部位：依次為脛骨、腳、背、膝、踝，

產生有氧舞蹈的受傷的主要原因是運動過度，腳扭傷。韌帶拉傷等。

產生有氧受傷的原因：

1.外因，服裝鞋的問題、准備活動、放鬆、伸展不充分、動作有問題、教練教法不好等

2.內因，自己的舞蹈技術掌握不夠，調整不夠，腿太緊，髖部沒力，急於求成。

預防有氧受傷的方法：

1.針對外因可以，穿適合運動的服裝和鞋、准備活動、放鬆、伸展要充分、跟好的教練等。

2.針對內因可以，選擇自己適合的課程、不急於求成，同時要注意自己身體基本素質的提高。

J. 求舞蹈基本功練習方法！！！！！

練習搬腿方法：

（一）正搬腿
練習者貼牆站立；一腿支撐，另一腿抬起；同伴一手托住練習者抬起腳跟，另一手按住膝部，向上推搬，到最痛點時，耗一段時間。練習時，左右交換進行。
動作要求：頭頂、頸直、胸挺、腰立、腿直。
易犯錯誤：送髖。
糾正方法：讓抬起腿的臀部頂住牆上送。
（二）側搬腿
身體側向站立，右臂貼牆上舉；右腿支撐，腳尖向前；左腿抬起。同伴左手抓住練習者小臂外拉，右手托住練習者腳跟向上搬起。
動作要求：易犯錯誤和糾正方法同側壓腿。
（三）後搬腿
練習者雙手扶一固定物體，一腿支撐，一腿向後抬起。同伴用肩部扛住練習者抬起大腿，雙手按住練習者臀部，手下按，身體上起。到最痛點耗一段時間
動作要求：易犯錯誤和糾正方法與後壓腿相同。

必須每天都練。不管有多疼！事實證明，腿越疼壓腿越好，效果好！（疼是酸疼為正常，如果劇烈疼痛，請及時停止當前練習，如果停止當前練習1~3小時後仍然劇烈疼痛，那麼就要去醫院了；如果恢復，仍然可以練習~）練習下腰方法：（一）跪下腰練習者雙腿跪地，手和頭一起向後倒，找自己的腳。溫馨提示：腳盡量並攏，要循序漸進，多練練總能下去。（二）下中腰練習者站立，腳並攏。手和頭一起向後倒，整個上身與腰形成直角即可。（三）下大腰大腰可以在陽台邊上練習，手慢慢摸到牆沿上，等一段時間後慢慢起來。以後逐漸降低支撐物的高度，不久就能練好~還是要循序漸進哦~

大腰我能下到這樣~

有空的時候，可以練練大踢腿，有助於韌帶的拉開~