演唱的教學方法

Ⅰ 聲樂演唱方法有哪些

一般有四種：
1、美聲唱法，以音色優美，富於變化；聲部區分嚴格，重視音區的和諧統一；發聲方法科學，音量的可塑性大；氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈為其特點。
2、民族唱法，我國民族傳統唱法上常提到「字是骨頭，韻是肉」、「字領腔行」，甚至帶有藝術誇張地說：「千斤白，四兩唱」。民歌風格的歌曲帶有濃郁的地方音調，在演唱時如能用方言更能表達其內容與色彩。
3、通俗唱法，特點是聲音自然，近似說話，中聲區使用真聲，高聲區一般使用假聲。很少使用共鳴，故音量較小。演唱時必須藉助電聲擴音器，演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動作、追求聲音自然甜美。
4、通俗唱法，主要特點是完全用真聲唱，接近生活語言，輕柔自然。強調激情和感染力，演唱時有意藉助電聲的音響製造氣氛，所以很注意話筒的使用方法和電聲效果。

Ⅱ 正確唱歌的方法

正確唱歌的方法如下：

1、打開喉嚨

打開喉嚨，也就是將喉頭穩定在正確的位置上，然後舌根放鬆，上顎向上收縮成拱形，舌根平放在下牙齒後面，下巴自然放鬆。

可以用打哈欠的方式讓口腔自然放鬆、打開，使口腔內的空間增大，口蓋抬起，打開喉嚨。可以採用微笑的狀態打開喉嚨，主要是將笑肌抬起來，牙關打開，鼻腔、咽腔打開，臉部兩邊的笑肌微笑，更容易獲得高位置的聲音。

2、學會呼吸

呼吸是十分有技巧性的，看似簡單但是很少有人能夠正確而高效地運用。吸氣時不要吸得太滿，大概八成就足夠了，吐氣時不要一下放完，要伴隨著語氣均勻而有規律地吐氣。

還有一點也是最重要的一點就是把握歌曲段落間的呼吸點，在菜鳥級的樂譜中會有換氣記號，這個換氣記號就是最佳換氣點，但是卡拉OK里沒有換氣記號，所以一般人們在唱歌時就會亂了方寸，這個需要通過練習才能達到很好的換氣。

3、唱歌的姿勢

正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。

4、咬字、吐字准確、清晰

練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。

Ⅲ 淺談聲樂教學的幾種方法

1.演示法。演示法是一種直觀感性的教學方法，也是聲樂教學的基本手段。通過教學演示可使學生對教師的教學意圖產生直接的印象和共鳴，以利於激發學生歌唱學習的形象思維，提高學習效率和學習質量。包括動作演示、嗓音演示和表情演示等。
2.分析法。分析法所涉及到的內容應涵蓋聲樂理論、聲樂技術、藝術表現等三個方面，所研究的對象應包括聲樂共性問題和個性問題兩個不同層面。藉助分析法，能夠幫助學生尋找到歌唱中存在的問題，以及解決的方法、途徑等；通過分析可以幫助學生舉一反三，從歌唱藝術現象深入到對歌唱藝術本質的思考；通過分析幫助學生不斷總結經驗，不斷取得進步。
3.練習法。聲樂藝術是具有顯著技能特徵的藝術，在掌握一定的歌唱技能之後，需要通過經常性的重復練習加以鞏固和提高，同時，那些錯誤的發聲技能也需要通過練習加以克服和糾正。在歌唱藝術實踐中，學生對作品的演唱處理以及歌唱技術方法的設計安排和表演運用，同樣離不開練習的幫助。
4.聽賞法。聽賞法是聲樂教學常用教學方法，主要用於歌唱聽覺訓練和作品賞析訓練。對教師范唱和聲樂大師音像製品的聽覺賞析，有助於逐步確立正確的聲音觀點，使之在歌唱訓練中起到正確的引導。同時，聽賞法必須逐漸滲透到對不同體裁、題材、風格、流派、演唱形式的聽覺訓練方面，學生在接受技法訓練的同時提高歌唱聽覺感受、感知和聽覺思維創作能力。
5.情境法。在聲樂教學中，教師可以通過對作品藝術形象關聯的情境內容的創設，為學生勾勒出特定的內心人物、場景、情景、環境、氛圍等鮮活藝術形象，從而促使學生產生強烈的創作沖動，謀求格調高雅的審美品位。合理地使用情境教學法將有利於提高聲樂教學訓練的實際效果。

Ⅳ 初級聲樂的基本教學方法

初級的聲樂教學方法對於一個歌唱入門初學者來說很重要，下面是介紹初級聲樂的教學方法，歡迎閱讀，僅供參考!

1 歌唱呼吸法的訓練

「呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌唱的動力。」對呼吸方法的正確了解和進行正確的呼吸基礎訓練是歌唱者重要的基本功，呼吸方法掌握得好壞，直接影響歌唱發聲的聲音質量。對於一個初學者可以通過自然狀態下的呼吸體驗，體會呼吸支持的感覺。比如當我們搬東西時也會體驗到類似的力量，在小腹緊張收縮的力量支持下，腰部的擴張力量與歌唱的擴張力量相似，這種力量令我們的身體處於積極的用力狀態。我們可以在學習聲樂開始階段，做一些專門體會和訓練歌唱呼吸的練習。首先，在吸氣放輕松的自然的狀態下進行，胸部舒展而又通暢，絲毫不緊張，例如：聞「花香」。其次，感受人在受到了巨大驚嚇時呼吸方法，例如：膽小的人突然在草叢中看到了一條蛇，緊張的神經系統能使全身的肌肉立刻產生收縮，使腔體迅速擴張，這種突發性的擴張運動，可以使氣息得到快速的控制，「不呼也不吸，不進也不出，氣息呈現靜止狀態」。最後讓氣息動起來，使無聲的歌唱練習轉變成有聲的歌唱練習。

2 歌唱發聲法的訓練

歌唱時的發聲和說話的發聲是不完全一樣的，歌唱可以說是語言的放大。在上聲樂課的時候老師講：「在說話的基礎上進行歌唱」，就是在說話的基礎上把聲音美化，再加上情感的運用就是歌唱的聲音。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的需要的'，必須把普通的聲帶磨練成能發出優美、動聽、有藝術感染力的聲音來。歌唱只是在擴展著你的語言發聲習慣而不是重新開始尋求的一種新的發聲狀態。

歌唱發聲練習，應循序漸進，有計劃，有步驟地進行練習，不可急於求成，幻想一步登天，只有從易到難，由淺入深，一步步踏踏實實進行練習，才能收到良好的效果。

歌唱發聲的基本技能：首先，歌唱發聲要有良好的呼吸基礎，發果呼吸用得對，那我們歌唱發聲時，便會感到每個音都是用氣息支持的，發出的聲音不但響亮，而且悅耳。其次，歌唱發聲時，喉頭要穩定，穩定喉結和打開聲門是歌唱發聲訓練最關鍵的方法，許多發音現象都與它們的運動狀態有著直接的關系，喉結不穩定影響聲帶。對於初學者來說，往往唱歌的音色難聽，原因是聲音擠卡，這是因為不自覺地用嗓子唱歌，不用勁的地方使勁用勁，該用勁的地方不用勁。唱起來感覺嗓子緊，下巴口腔都感到緊張。聲音顯得蒼白無力。最後，聲音要保持在嗓音適度的范圍內，唇、舌、下齶的動作靈活自如，不緊張，能正確清晰地咬字，做到「字」「音」結合。例如：歌曲《唱支山歌給黨聽》，在演唱前，要熟讀歌詞，大聲朗讀，領會歌詞的內容和涵義。並唱會曲調，把音高、節奏、樂句等都唱准確，確定在那裡換氣，並掌握歌曲的速度及其變化。做到樂句流暢，咬字清楚，語言生動。這首歌曲，由於情緒變化的需要，速度，音調，節奏，力度等變化也比較大，因此，演唱時，咬字，語氣語調，聲音力度和音色，也應作相應的變化和調整，才能充分表達歌曲的思想內容。如第一段慢速，深情。第二段悲腔音調，接著轉為快速，情緒激昂，呼吸氣勢應加強，聲音明快有力，飽滿而有彈性，「鬧革命」三字用最大的聲音力度唱，字音重讀，語氣堅定。「奪過鞭子揍敵人」一句「奪」字和「揍」字要突顯，聲音和情緒要貫穿到底，歌曲的結尾「黨的光輝照我心」要著力加以刻畫，才能把革命戰士對黨的無比深厚的感情及豐富的精神境界深刻地表達出來。

3 良好音樂素養的訓練

「音樂素養」是什麼?音樂素養是學習音樂的綜合素質教育，一個初學音樂的人，具備較高的音樂素養是非常重要的，不具備一定的音樂素養就是歌唱的機器人，就無法理解音樂、懂得音樂、表現音樂，所以對於初學聲樂的人來說音樂素養的培養是非常重要的，音樂素養的高低在很大程度上決定了作者的創作水平的高低，比如貝多芬的「英雄」「田園」，王酩的《難忘今宵》《妹妹找哥淚花流》這些優秀作品對人類的影響是非常深遠的。如果他們自己沒有過高的音樂素養，就不可能誕生出這么優秀的作品。

如何培養初學音樂者的音樂素養?首先，培養他們掌握聽、辯、唱、讀的能力。聽辯就是指聽辯各種節奏及標准樂音;唱讀就是能拿到樂譜既可視唱。其次，提高歌唱「感覺」能力的培養，對於聲樂教師來說，必須具備不斷的學習和訓練提高的能力。最後，提高歌唱者的欣賞能力。音樂的欣賞分為三個層次：第一層次是感性欣賞;第二層次是感情及理性的欣賞;第三層次是審美態度，當一個人達到了一定的音樂欣賞水平，他就能夠享受音樂。音樂欣賞包括的不單是聽音樂而已，而是理解性的欣賞。音樂素養的培養除了上述三點外還應具備良好的記憶力，一個傑出的歌唱者一般都具有優秀的記憶力，記憶力使人在不斷地訓練演唱之中由不完美到完美，由單調到豐富，記憶力使我們在實踐中獲得和保留經驗，有良好記憶力的學生，可以節省反復的次數，對於老師指出的問題，可在較短的時間就得到解決。

4 歌唱的藝術

音樂在時間的持續中運動，為我們提供了無限想像的空間，提高了我們形象思維的能力。雨果說過：「音樂是思維的聲音」。歌唱不僅激發人們對音樂的興趣，也可以提高歌唱者的文化修養。歌唱是最直接，最容易引起人們理解和共鳴的藝術形式。愛歌唱的人熱愛生活，熱愛生活的人也愛歌唱，讓我們的生活處處充滿愉快的歌聲。

Ⅳ 如何教學生正確地歌唱

如何通過歌唱技能訓練，提高學生的歌唱水平
歌唱是人類最本能的音樂表現手段之一，也是表達情感的良好方式。國家音樂課程標准明確指出在音樂教學中應注意培養學生自然、自信、有表情的歌唱是演唱教學的主要內容和目標。對於學生來說，良好的歌唱姿勢、正確的呼吸方法、科學的發聲訓練、清晰的歌唱語言、豐富的情感表達等是小學階段應具備的基本演唱技能。這些技能的獲得，都離不開實踐活動，離不開具體的訓練。在訓練中，教師應注意避免枯燥、乏味的技能技巧的訓練，因此，老師創設各種形象、有趣、實效的音樂活動,引導學生積極參與，使學生在豐富多彩的藝術實踐活動中逐漸獲得這些基本技能提高其演唱能力就顯得十分重要。
一、良好的歌唱姿勢
良好的歌唱姿勢是學習歌唱的第一步，也是學生歌唱技能的基礎。教學中，教師要隨時糾正學生不正確的歌唱姿勢，如翹下巴、挺肚子、牙關緊閉、嘴張不開、眼睛亂看等毛病，要讓學生養成正確的歌唱姿勢，良好的歌唱狀態：身體自然直立，全身保持鬆弛，雙腳稍微分開（可一前一後），重心站穩，頭部端正，雙眼平視，上胸暢開，小腹微微收攏，面部表情自然等。
從小培養學生保持正確、良好的歌唱姿勢，是演唱發聲的基礎。如果演唱的姿勢不正確，就會影響歌唱的呼吸，影響歌唱的發聲。正確的歌唱姿勢要注意身體自然直立，頭略軒昂，精神飽滿，兩肩放鬆稍向後展，雙手自然垂下，小腹微收，全身處於積極向上的狀態而又無僵硬感。在演唱教學中，教師應時刻注意培養學生的歌唱姿勢。在學生演唱過程中，我們常常會發現有的學生伏在桌子上唱，有的靠著椅子懶散地唱，有的彎著腰，手撐著下巴沒精打采地唱……面對這種情況，我們老師通常會訓斥學生，讓學生按照要求坐好，但在實際活動當中，這種方式並沒有起到良好的效果，學生不一會兒又「原形畢露」，把老師的話語丟置九霄雲外，有的學生甚至會產生強烈的逆反心理。學生在這種情形下歌唱，怎能唱出自己的感情呢？如果教師能做到在教學中創設各種情境活動，不斷地提醒、強化學生保持正確演唱姿勢的概念，避免用生硬、蒼白的語言來教育學生，也許會取得比簡單的訓斥更好的效果。
例如：在音樂教學中，教師可出示下圖和學生一起開展「看一看、學一學」的游戲。讓學生直觀地觀看圖片中幾個同學的姿勢，辨別哪種姿勢是正確的。再號召所有的同學一起學一學正確的姿勢，學生通過比較和親身體驗後印象一定很深刻。
在演唱剛勁有力的歌曲時，我們可以設計一個「學習解放軍叔叔」的活動。學習解放軍叔叔昂首挺胸，精神抖擻的站姿，欣賞一首軍人叔叔演唱的歌曲，甚至可以讓學生站起來，學著解放軍叔叔的樣子，挺胸收腹，精神飽滿地唱出歌曲的剛勁有力來。此時，學生將自然地處於小腹微收、全身處於積極向上的歌唱狀態，這就很有利於表達歌曲的情感了。
二、正確的呼吸方法
正確的呼吸，清晰的咬字對唱好一首歌曲也起著非常重要的作用。呼吸訓練時進行一些純呼吸練習，如聞花、抽泣、呵氣、咳嗽、高音喊叫等，體會吸氣、呼氣的動作和位置。在純呼吸訓練的基礎上，進行呼吸控制練習，如吸氣→控制→吐氣→……使學生逐步學會有節制地控制氣息的能力。
要讓學生掌握歌唱呼吸的基本方法,即胸腹聯合呼吸法,運用胸腔、橫膈膜、腹肌共同控制氣息,使肺部氣息容量增大,控制自如並有明顯的呼吸支點。在吸氣時,用口鼻同時輕柔、平穩地吸氣,要深而自然舒展,身體各部位應自然協調,不要僵持;使氣息深入肺底,膈肌下沉,胸腔兩肋張大,胸廓下部稍感膨脹,並注意保持;在呼氣時,兩肩、頸部、下頜及口腔各部位要絕對鬆弛自然,用胸、腹部肌肉共同控制氣息,使氣息的運用控制自如注意保持氣息,使聲音獲得氣息的支持,不可一泄無余。簡單地講就是打哈欠,使發聲器官打開通暢,喉結位置放下。教師在平時要注意對學生進行多做打哈欠吸氣的練習,體會喉結的放下穩定和喉結的放鬆打開,歌唱發聲時強調保持吸氣的狀態,也就是為了使喉頭處於較低的位置,始終放鬆打開,而不堵塞、擠緊。同時強調聲帶拉緊閉合、向下擋氣,也促使了喉頭的放下穩定和喉嚨的打開放鬆。只有依靠平時的發聲練習去仔細體會,並經過長時期的有意識的訓練,才能形成正確的下意識的方法和習慣。不過，教師的演唱示範是非常重要的,它能給學生實際的感性認識。正確的示範還能勝過太多或重復的講解,使學生能在教師正確的示範中,找到自己發聲上的不足並加以改正。
三、 科學的發聲訓練
發聲訓練是培養學生掌握科學唱歌方法的重要基礎訓練之一,其目的是使學生的歌唱發聲器官,各部分機體的功能,在合乎自然生理的基本狀態下,確立起較完整、較系統又科學的發聲方法,使歌唱達到氣息扎實穩定、喉嚨鬆弛打開、聲音優美悅耳、位置通暢圓潤、咬字清晰准確、感情真摯動人的境地。對學生進行發聲訓練,從某種角度上說是在人身上製造樂器,這種樂器不同於其他樂器,它完全受人的高級系統指揮,外面是看不見摸不著的。
列寧說過:「有人認為只有詩人才需要幻想,這是沒有理由的。」我們在任何創造發明中都需要想像,發聲訓練也不例外。在發聲訓練中由於聲樂教學語言語義的不確定性,使得學生對教師講述的要求常常感到不易理解和把握,教師採用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化。為了達到訓練的目的,教師還常採用啟發式的感覺教學方法,啟發引導學生在學習中憑借自己的思維展開豐富的想像,通過對一些具體形象的聯想,將發聲的原理和機能中各種比較抽象、不易理解的概念變得清晰可辨。所謂感覺教學就是將我們日常生活中能做到的一些動作和感覺用於歌唱和訓練之中,通過這些感覺體會到科學的發聲狀態,達到較好的訓練效果。
小學階段的學生,由於嗓音、生理條件與心理素質各不相同,在發聲訓練中的狀態和存在的問題也是各不一樣。在教學過程中應採用因人而異、有的放矢的教學法。比如一些內向的學生,在發聲訓練時,提不起精神,發聲狀態不到位,不積極。教師就應注意調動這類學生的積極性,談一些使他們感到愉快的事,在他們情緒達到一定的興奮時再練聲,效果就會好一些。還可採用激將法,逼著他們按教師的要求去做,多唱一些頓音或跳音,這對他們的狀態和機能反應的調節有利。對嗓音條件不好的學生,要克服他們的自卑心理,多用鼓勵、表揚的教學法,使他們對自己有信心。對一些反應比較慢的學生,應耐心啟發、誘導,重復講解多遍,使他們能夠接受。練習曲應由淺到深,由易到難。教師要善於利用學生的某些長處和優點,以攻其堅,進行針對性的發聲訓練,從不同的實際情況出發,採取靈活多樣的方法,做到一把鑰匙開一把鎖,並能貫穿到訓練的各個環節中。
總之,發聲訓練要符合學生身體生長發育的規律,在合乎自然生理規律的狀態下進行,不能急於求成,要運用多種教育方法,使學生能掌握較系統、完善的發聲方法和技巧,為以後演唱歌曲打下堅實的基礎。
四、清晰的歌唱語言
清晰的歌唱語言是歌唱最基本的要求之一。古往今來，在我國傳統聲樂藝術中，有一句精闢的行話，叫做「字正腔圓」，這是我國一貫追求的基本美學之一。試想，如果在演唱中，聽眾聽不清表演者所演唱的基本內容，那麼，又怎能傳達基本思想感情，打動觀眾呢？從小培養小學生清晰的歌唱語言能力是我們課堂教學義不容辭的責任。在音樂課堂中，最切實可行的方法是：高位置、有感情地朗誦歌詞；也進行一些繞口令練習。
在歌詞朗誦活動中，需要強調的是，朗誦要有良好的氣息支持，豐富的情感，使朗誦的聲音具有高位置。並且要注意母音的純正，子音的清晰。不能出現「a」不像「a」、「o」不像「o」等母音含混不清的現象。
我們還可以借鑒傳統戲曲、曲藝中繞口令的練習，穿插到音樂課堂中來，藉以訓練我們歌唱語言，使歌唱語言清晰、有力。如「八百標兵奔北坡，北坡炮兵並排跑，炮兵怕把標兵碰，標兵怕碰炮兵炮。」「東洞庭，西洞庭，洞庭山上一根藤，藤條頂上掛銅鈴……」等等，通過諸類練習，逐步加強學生咬字、吐字的能力。
五、豐富的情感表現
眾所周知，演唱情感的表達是歌唱藝術的靈魂。我國古代的聲樂理論就有「以情帶聲、以聲傳情、聲情並茂」之說，這里所強調的就是情感的表達。我們的課堂音樂教學就是要讓學生學會和掌握各種情感的變化運用，這樣才能適應准確無誤地表達復雜多變、各種各樣的藝術形象的感情。這種能力不是教師用幾個形容詞對演唱的情感加以解說就能夠達到的，需要的是教師在長期的教學中為學生創設豐富多彩的音樂活動，使學生在活動中逐步獲得此種能力。如：讓孩子們有感情地朗讀歌詞，把握歌曲聲調的抑揚頓挫、輕重緩急，感受歌詞的意境和思想。或者讓孩子對聲音的概念發揮自己的想像力，當唱一首抒情輕柔的歌曲時，可以想到「潔白輕柔的白雲」，使聲音更加優美、透明；當唱一首輕巧的歌曲時，可以想到「調皮的小雨點」，使聲音更加跳躍、有力。還可創設各種音樂舞會的場景，配樂朗誦會……讓孩子們在情境中邊歌邊舞，用無聲的語言及各種形式來充實演唱，渲染演唱氣氛。

Ⅵ 唱歌的技巧有哪些

1、姿勢

正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。

2、良好的中聲區

中聲區是唱歌的基礎，練習時，先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以後，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展。

3、打開喉嚨

在歌唱訓練中「打開喉嚨」是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。「打開喉嚨」也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。

4、喉頭和聲帶

喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。

5、 吐氣

唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態，不能一下子放鬆了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣。

Ⅶ 唱歌技巧和發聲方法有哪些

唱歌技巧和發聲方法有哪些

唱歌技巧和發聲方法有哪些，據我的觀察，很多人都喜歡唱歌，只是由於自己唱得不好聽，才不敢在大庭廣眾唱歌，其實唱歌是有技巧的，只要掌握這些技巧，唱歌一定變得簡單起來，下面分享唱歌技巧和發聲方法有哪些。

唱歌技巧和發聲方法有哪些1

一、怎麼練習唱歌

1、氣息，要想唱好歌首先要學會氣息，當學會了正確的呼吸方法，擁有了充足的氣息支撐之後，歌聲才會飽滿。

2、學習共鳴，其實身體中有很多的共鳴腔，要找到共鳴腔並且運用到唱歌當中，會讓歌聲變成豐富。

3、演唱基本功，這方面主要的意圖是：聲帶不要擠壓過度，咬字不要過分影響發聲，反射位置的穩定不到處亂跑，發聲狀態穩定。

二、音樂小白必學的十個唱歌技巧

1、氣息

第一點當然是氣息啦，圈內有句名言，「誰會呼吸誰就會唱歌！」可能有人會說了，呼吸誰不會呢？不會呼吸那還得了，那不是掛了，其實這里應該解釋為誰懂得運用自己的氣息來唱歌，誰就是會唱歌的人。

2、音準

很多人都說自己五音不全，唱歌跑調，首先想問各位，你們分得清高音和低音嗎？如果你分得清，那就不是無葯可救，因為高音和低音是比較好分辨的，音為什麼有高低，鋼琴上有88個鍵，人們把最高的音和最低的音之間平等的切割了，因此形成了不同的音高。

3、咬字

歌曲的咬字一定要清晰、清楚，不然會讓人聽不清你在唱什麼，當然如果你的咬字非常有個性，像周傑倫的話，那麼在唱功上就要多下功夫了，但是這樣的局限性未免太強，大多數歌曲，咬字清晰、透明，會更加令人喜歡，更能打動人心。

4、節奏

節奏這個東西，確實是一種感覺，有的人可能因為從小沒有音樂的熏陶，節奏感不是特別好，那麼就需要在節奏上面下一番苦功夫了。

我們可以先去了解下基本的節奏型，在網路上都有非常詳細的解釋，了解清楚之後，找一些簡譜來學習怎麼打拍子，這是節奏感的學習方式。

5、共鳴

共鳴就是我們頭腔裡面的空氣振動發出的聲音，所有的聲音都是由於物體的振動產生的。這個大家要了解，了解這個之後，我們就是要學會怎麼讓自己的頭腔振動？

共鳴我們可以分為胸腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴，主要是這三種，胸腔共鳴是用來唱低音的，鼻腔共鳴是唱中音，頭腔共鳴是用來唱高音的，這其中頭腔共鳴最難找，胸腔共鳴其次，鼻腔共鳴比較好找。

6、情感

一本小說為什麼好看，就在於它的高低起伏，音樂也是如此，我們要想唱歌唱得有感情，我們需要運用很多的氣聲唱法，就是以情帶聲，把自己的感情代入到歌曲當中去。

在唱歌的時候，注意輕要輕到極致，爆發也要極致，這樣的演唱很抓人心，如果是民謠，就需要唱出質朴、純真的感覺，什麼樣的曲風就應該表達出什麼樣的感覺，不能將搖滾唱成民謠，這樣就不對了。

7、姿勢

一般來說，都是站著唱歌，如果有天有機會登上舞台，總不能坐著唱歌對吧！

我們在唱歌的時候，我們站著的時候，肩膀放鬆，身體微微前傾，腳步打開一些就行了，這個站姿是比較適合歌唱的。

8、放鬆

為什麼要說放鬆這兩個字呢？這里的放鬆指的是「放鬆喉頭。」很多時候，我們唱歌唱的嗓子累，就是因為喉部太緊張，導致聲音沒出來。這樣不僅對自己的演唱沒有幫助，還會傷害嗓子。

怎麼做到放鬆喉頭呢？我們可以打個哈欠，用打哈欠的狀態唱歌，微笑、嘴巴張開就可以避免了。

9、運動

平時的時候，要多運動，做做平板支撐、俯卧撐、跑跑步都可以，這樣可以鍛煉到腹部的肌肉，也可以增加肺活量，讓氣息更飽滿，對唱歌很有幫助，這就是為什麼很多歌星平時堅持鍛煉的原因，不僅僅是為了身體健康，唱歌其實是非常耗費氣力的，如果不加強鍛煉的話，唱歌就很難有爆發力。

10、多看音樂綜藝節目

平時的時候，多看看唱歌類的音樂節目，可以學到很多，也可以激發自己的歌唱慾望！

其實唱歌是一門非常重要的技術，也許遇到自己喜歡的女生時，演唱一首悅耳的歌曲就能幫助你在女生面前加分呀！也能幫助你的一些集體活動中散發出自己的獨特魅力，多掌握一門愛好是對我們有幫助噠！

唱歌技巧和發聲方法有哪些2

一、 注意合唱習慣的.培養

合唱隊在進行訓練時，首先要注意培養學生良好的合唱習慣，並通過嚴格的訓練，才能為合唱打下堅實的基礎。

1、培養正確的合唱姿勢

姿勢是呼吸的源泉。唱歌時，首先要有正確的姿勢，姿勢正確了，發聲器官各部分就能正常地工作。正確的歌唱姿勢是：⑴身體自然直立，保持自然放鬆。應呈現一種積極向上、精神飽滿的狀態。⑵頭部保持於眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落。⑶兩腳一前一後稍分開，前腳著力，身體的重量要平穩。⑷面部、眼神要自然生動，演唱中眼睛應睜大一些，注意力應集中到指揮的身上。⑸嘴巴應當張得開，放得松，切記緊咬牙關，下頜收回。⑹演唱時，可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。⑺坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能翹腿坐，也不能兩腿交叉疊起。

正確的合唱姿勢，是唱歌發聲的基礎。無論坐和站，都要求學生要保持一種優美的姿勢。因此，在訓練過程中，教師可以用語言、手勢反復提醒他們，按要求去做。通過一段時間的強化訓練，合唱的正確姿勢就會逐漸形成。

2、培養正確呼吸的方法。

歌唱過程中的呼吸，必須經過嚴格的訓練與學習，才能在唱歌時不感覺費力、接不上氣等不良現象。對於合唱的呼吸訓練，可採用腹式呼吸法。正確的方法是：要用口鼻同時吸氣，將氣吸的深沉一些，肚子稍微往外撐開；呼氣時，肚子微微往裡收縮。使用腹式呼吸，不要太用力，肩膀不要聳，吸氣時不要有聲音。練習、體會的方法是：1先吐氣，可藉助於發一個「嘶」音，待氣全部吐出來後，快速吸氣。2晚上睡覺或平躺的時候，感受一下自然的腹式呼吸，並練習慢吸慢呼、慢吸快呼。

還應採取以下方法進行練習：一是靜坐練習。要會坐，屁股坐在凳子的前端，雙腿並攏，腳一前一後，嘴輕輕閉上，兩手貼在肋下，呼吸2到3分鍾。二是控制氣息練習。把呼吸的控制放在歌曲的演唱中進行訓練，把一個樂句作為一個呼吸單元，樂句之間的連接當作呼吸間的連接進行訓練，這樣就能訓練學生呼吸的控制，久而久之就養成了呼吸控制的能力。三是聞花香練習。用鼻腔慢慢將氣吸入腹部、臍部、腰圍處，感覺吸滿後，將氣慢慢吐出。反復練習，體會呼吸感覺。四是吹蠟燭練習。點上一根蠟燭，放在胸前一米處，吸足一口氣，慢慢均勻的呼氣，把蠟燭吹滅。每次集訓時，都及時提醒學生按要求去做，長期堅持，就會形成習慣，掌握正確的呼吸方法。

3、培養正確的發聲方法

低聲區的練習比較輕易見效，因為練低音的呼氣壓力較小，聲帶能自然地放鬆，可先用「mo」的母音進行下行練習，再用「ha」、「he」母音從弱到強找准位置擴大共鳴。然後逐步向高音擴展。高聲區的練習難度較大，因為聲音愈高，呼氣壓力愈大，容易造成聲帶和喉頭緊張，練習時，先打開喉嚨，抬高軟齶，輕聲高位地尋找頭腔共鳴位置，不斷鞏固、擴大音量。聲音要求圓潤明亮，位置集中稍靠里一點。發聲練習要從柔和的富有彈性的音階練習開始，要克服喊叫、發白聲等習慣。除此之外，童聲合唱還有一個真假聲結合的問題。由於兒童的聲帶發育不成熟，較為柔嫩，音域不寬，當唱高音時，假如不用假聲，就會使聲帶受傷，嗓音損壞。

小學階段的童聲，可以說是兒童時期聲音最好的階段。男女音色相同，聲音干凈漂亮。在訓練學生發聲時，要先考慮兒童的音質，其次再考慮他們的音量。

對於低年級學生，由於嗓音發育尚未開始，歌唱音準的控制能力也不穩定，對他們的發聲練習，一般以發展自然語音基礎為主，先進行帶字的發聲練習。如讓學生朗讀「媽媽」、「爸爸」等具有代表性的疊詞，或有代表性的兒歌，要求語速放慢，將第一個字的音節拉長，並為這些字加上語調相符的音高。在發聲狀態方面，要求學生自然通暢地練習，不能過分誇張發聲狀態，以免養成不良的歌唱習慣，有礙童聲的健康發展。

中、高年級學生的發聲練習，應在低年級學生發聲練習的基礎上加深練習內容。可以進行各種母音的連接練習和各種聲韻的字音練習等等。

4、培養正確的節奏感覺

讓學生多聽一些節奏感強音樂，並跟著音樂進行打節奏練習。注意由慢到快，不可過急。讓節奏在學生的心裡成為固定的概念。其方法是：（1)單手握小棍，輕敲桌面，分別用中速、慢速、快速三種速度練習，打出非常均勻、准確、無輕重音的節奏。（2)加上輕重音，即2/4的強、弱，3/4的強、弱、弱，4/4的強、弱、次強、弱，以及其他節拍的強弱關系。（3)雙手握棍，一隻手一拍敲一下，另一隻手同時每拍均勻打兩下，再練習每拍均勻打四下，均勻再打三下。開始只求均勻，然後再加上節拍。（4)速度也可適當改變，但每拍四下的速度不宜太快。這些練習並不復雜，如能熟練掌握，將能有效地為初學者打下良好的節奏感基礎。（5)學生能力強的，還可進一步練習2對3的拍子，即：一隻手每拍打出平均兩下，另一隻手同時打出平均三下，再兩只手交換。培養學生良好的節奏感是合唱教學中的一個重要方面。可加強平穩節奏訓練、變化節奏練習等，提高學生對節奏變化的反應靈敏性，為合唱打下堅實的基礎。

Ⅷ 教唱歌曲的方法有哪兩種

教唱歌曲的方法：

1.講授法，提示教師通過口頭語言向學生坦櫻傳授知識的教學方法。它包括：講述法、講解法兩種。優點：a.使音樂教師有較充分的主動性;b.易於把握所傳遞的音樂課程標准及教材中的所有的音樂知識及音樂常識;c.使學生在較短的時間內獲得較多的系統連貫的知識。

2.演示法，演示法是教師展示實物、圖片等教具，進行示範性的演唱、演奏，或採用現代飢磨化視聽手段，指導學生獲得感性知識的一種教學方法。

一、歌唱姿勢要領口訣頭正、頸直、看前方，「爛信斗脊樑插著擀麵杖」。

自然挺胸雙肩垂，張嘴下巴「懶洋洋」。雙腿站立前後分，重心放在前腳上。手勢自然形體美，「松而不懈」「緊不僵」。收腹提臀兩胯開，積極、鬆弛全身唱。教唱歌就要從最基本的教起。

二、歌唱呼吸要領鼓腹吸氣沉「丹田」，貼著咽壁「吸著唱」。

胸口松開向下「嘆」，氣沉胸底腰擴張。「又吸又呼」聲流動，氣向下「鋪」音向上。腰一緩勁兒就換氣，被動換氣不用想。「關閉」高音氣倒灌，腔體松開「一米長」。「氣行於背」「吹瓶口」，「吹」響頭腔點明亮。後背控制上、下「吸」，全身舒展氣流暢。呼吸穩定最省力，輕松愉快把歌唱。

三、歌唱發音要領口訣胸口發音不能憋，「聲音落底」氣通暢。

「聲門適度」「三不準」①，腔體上下要「虛張」。張嘴「內視」往下「看」，喉結下沉底寬敞。「忘掉喉頭」沒感覺，「聽著、看著」咽腔響。胸口往下找氣柱，音色純凈又明亮。「高音氣大嗓眼兒小」，聲帶不躲要敢唱。氣混聲兒來聲混氣，貼邊兒向後進咽腔。