⑴ 在美術課堂教學中怎樣有效的提高學生的創新能力
「教育在培養民族創新精神和培養創造性人才方面，肩負著特殊的使命。」創新能力的培養,首先是創新性思維的培養,基礎教育的任務是給學生大基礎.這種基礎不但是指掌握基礎,而是包括基本能力的培養.我們並不是要小學生現在就有什麼重大的發明創造,畫出什麼不朽之作,但要他們學會創新性的思維,培養他們的創新意識,創新精神,敢於探索,敢於創新適應社會發展的創造力 小學階段學生的身心正是由單純幼稚走向成熟,是可塑性最強的階段,通過美術課堂教學,課外活動培養學生創新精神創造能力是每位美術教師不不可推卸的責任.如何在教學過程中充分地培養學生的創造力呢?我認為應該做好以下幾個方面:
第一: 精編教學內容,培養學生的發散思維.
要選擇有利於激發學生求知慾，觸動學生的好奇心,調動學習積極性和主動性的教學內容.培根說:「好奇是知識的萌芽.」因此:教學內容應力求構思新穎,趣味性強,能充分調動和激發學生學習積極性和主動性,利於培養和保護學生學習的星期和信心.運用科學合理及有趣味的教學方法吸引學生讓他們積極主動地學習,激發起他們對美好事物的表現慾望和創作沖動.人們常說:興趣是成功的一半,教學內容,教學形式,教學方法和手段應是豐富,生動多樣的.教師要精心選編內容改革傳統的教學內容,教學方法,教學模式的單一化狀態:利用豐富多彩的現代話教學設施和技術條件強化學習內容的啟發與趣味性,以適應新時代發展的要求.
要選擇有利於培養學生知識遷移和發散的內容.在藝術教育里「藝術是一種達到目標的方法,而不是一個目標.藝術教育的目的是使人在創造過程中變得更富於創造力,而不管這種創造力將施用於何處.假如孩子長大了,而由他的美感經念獲得較高的創造力並將之應用於生活和職業,那麼藝術教育的一項重要目標就已達到」（羅思菲德語）這就要求我們在美術教學過程中不僅僅只看到傳統意義上的美術學習。而是要看是否有利於學生良好綜合素質發展，是否有利於學生的創造能力培養，是否有利於學生個性品質完善，是否有利於知識的遷移：課業的布置要具有靈活性給學生以充分發揮想像的空間。採取引導的方式讓學生進入教學計劃,一定不要強迫學生,讓其自由選擇.如,在講述《巧巧手》一課時，引導著學生開展豐富的想像，以手為原先畫出各種圖案，學生都興致勃勃地畫起來。老師在前面用彩碟布置了紅，黃，綠，紫等幾種顏料，並沒有進行特別地說明，只是告訴學生如有需要可到前面來取。此時，教室沉浸在一片喜悅自由的氣氛中。學生們有很多的奇思妙想，有的以「手」為原形畫出了兩只面紅耳赤的大公雞，他們的大尾巴可真漂亮，紅黃綠條條相間，五彩繽紛。還有的學生畫出了一隻只象徵和平的白鴿，白鴿那潔白的羽毛就像學生那純潔的心靈，那麼美好。這時，同學們視線中出現了一個平時在班上並不起眼的小女孩。她慢慢的走到顏料前，挽起她的小袖子，伸開小小的手，把她的左手上塗滿了大紅色，又伸出了右手的中指沾滿了綠色。老師走在後面跟她回到了座位，只見她把左手往紙上一印，有了一個紅紅的小手印。老師迷惑了，不知她下一步要干什麼。只見她又噶右手的中指往紅手印下一按，老師恍然大悟，哇，好漂亮的一奪花呀！那紅的花，綠的葉真實好看。面隊這樣的情景，老師的心裡泛起了一陣陣的漣漪，多麼聰明的學生，多麼美好的畫面！我被深深的感動著。同時，老師的心裡也湧出了一種感覺——慚愧。當時老師准備顏料只是想讓學生做畫面的點綴用，並沒有想到可以用這種方法「畫」如此富有想像力的畫面，老師覺得自己身上的擔子很重。又如：在《唱念做打傳精神》一課中，我嘗試用手提電腦在網上收集一些京劇臉譜、服飾圖片，接到教室的電視機上放映，在學生們看得興趣盎然時，聯系課的內容提出問題，講授知識，布置作業，學生動手、動腦的積極性就高了。在《豐富多彩的線》一課中，我在黑板上畫一根直線，問大家：這可以是什麼？學生的回答豐富多彩：有講電線桿、竹笛、一堵牆的側面的，有講是斑馬線，日光燈、火腿腸的。引得課堂氣氛活躍，學生樂不可支。這讓學生的思維不受任何的限制。
第二：重視教師自身素質的發展
在美術教育中實施創新教育首先應該有創新型的教師。教師的創新精神對學生創新能力的培養起著至關重要的作用。一方面，教師在教學過程中肩負著向學生傳授技術知識和培養美術能力的責任。教師的教學理念，採用的教學方法，營造的課堂氣氛，評價學生的標准等，對學生的創新能力都會產生很大的影響。另一方面，教師自身的創新性品質對學生創新性品質的培養也同樣具有榜樣和示範的作用。如果教師很有創新意識，並在教學活動中不斷地表現出創新傾向，那麼就會在無形中激發和促進學生的創新能力。所以，教師應該由知識的傳授者轉變成為學生學習方法的引導者。教師要把新的學生觀融入到教學中，發揮學生的自我能動性。在教學方法上，教師要增強教學的趣味性，創設活潑的課堂氣氛，將教學過程視為師生共享經驗的過程。在教學方法上，教師可以在課堂中採用師生互動、平等參與的方法來進行教學。課堂教學可以分為以下幾步：首先，是自由式繪畫：如在課堂上，教師可以先展示範畫引導學生觀察，然後要求他們獨立思考，按自己的想法畫。教師還可以用語言、動作、直觀演示、實物、電教等手段來啟發學生內在心靈的覺醒。其次，為引導式繪畫，這是理性的繪畫，重視後天培養，為吸收知識階段。這里關鍵是要教活，如在畫海底世界時，教師可以先給學生放映有關海底世界的錄像，使學生了解海洋里的生物，然後讓他們閉上眼睛任意想像，並把其想像圖畫到紙上，運用這種方法不僅可以激發學生的想像力，而且還能保持他們純真的本性和最基本的特點，這樣有利於讓我們更好的了解其心理，更好的培養他們的創新意識。再次，為領悟性繪畫：這是對學生的悟性進行開發的階段。從感性到悟性，從常規到創造，在於引導與開發。孩子們的想像力異常豐富，引導學生學會用心去畫，把後天的顯意識又返回到先天的潛意識中。
在教學過程中，美術教師也應盡可能多的組織學生運用合作、小組學習等學習方式，培養學生的合作與交流能力，調動每一個學生的學習潛能和學習積極性。教師還可以根據學生的年齡特點創設教學情境，引導學生讓他們根據自己的興趣、愛好和特長選擇自己喜歡的形式進行創作，然後把他們的作品組合成完整的合作品，這樣既可以相互學習又可以培養學生的集體觀念，使課堂氣氛更和諧。師生關系和課堂氣氛的和諧能夠使學生更樂於積極地參與學習，這樣會使課堂更具有生氣。
第三：多搞各種形式的課外活動，運用「發現法」激發每個學生的學習探索興趣，激發和提高創新能力。
有計劃、有組織地開展豐富多彩的課外活動，不僅在於拓寬學生的知識視野，更重要的在於進一步突出學生在學習中的主體地位，加強學生的主人翁意識，激發學生濃厚的學習興趣，促使學生創造性的開展活動，在活動中全面提高他們的各種實踐能力，提高他們的綜合素質。要開展一系列課外活動。蘇霍 姆林斯基說：「在人的心靈深處有一種根深蒂固的需求，那就是希望自己是一個研究者， 探索者，發現者，這種需要在兒童內心世界更為強烈。」而過去一味以「講授——接受」方式為主的填鴨式早已露出弊端。學生作為 的主體，必須積極地參與到學習中來，自己發現知識，凡是自己能夠做的，應當讓他們自己做。要尊重學生的個性差異，注重學生的主體意識培養。「凡是學生自己能夠想的應當讓他們自己想，自己去思考，去探索。」提倡教學的實踐性，鼓勵學生在課堂中質疑問題，動手操作，在實踐中求發現，求創造，又熱「做中學，學中玩，情景交融的原則」，提倡解放學生的腦手，在做中學，在游戲式玩中學，在教學的趣味化，情景式中體驗。體現出課程改革的顯著特點是以「探索和嘗試」為核心設計教學環節。讓 學生真正在「做做，學學，玩玩」中體驗「學」的樂趣，體會「玩」的藝術。如，在講《飛旋的紙條》這一躺手工製作時，可以首先讓他們在玩紙條中充分體驗，並發現紙條旋轉的問題。例如：「我的紙條為什麼不能轉起來呢？」然後引導孩子自己通過與夥伴的比較，發現自己的紙條上面的問題，並得出結論：「小紙條必須有翅膀。」同時，再引導學生怎樣把沒有翅膀的紙條變成有翅膀，一系列製作過程，染學生自己進行嘗試，在嘗試中自己找出缺點，再自己修改，不斷得出更好更完美的效果。教師由一個講解者變為引導著。學生則由一個聽講者變為主動操作者。並嘗試教師做學生，讓學生做小先生來教教，來講講。再如《漂亮的羽毛》一課可以謎語導入新課，在重點描述羽毛特徵的環節上，採用課前尋找羽毛，並在課堂上用「看看。摸摸，玩玩」的方式進行教學，使學生主動參與學習過程，激發學生的探索興趣，活躍學生創造性思維。正如詩中生動形象地說明動手動腦與創造的內在關系：「人有兩寶，雙手和大腦，動手又動腦，才能有創造。」要培養學生通過自主參與學習活動，獲得親身體驗，逐步形成一種在日常學習一生活受質疑，樂於探究，努力求知的心理傾向，激發探索和創新的積極慾望。又如：課外寫生、優秀作業展覽、外出參觀、舉辦專題講座、興趣小組活動等。通過這些活動，學生學習熱情高漲，其創新能力得到充分挖掘和發揮。如：在《秋色如畫》一課中，在講授了基本寫生技法後，我帶領學生走出教室寫生，學生們通過添加、移動、簡略等手法，畫出了各具特色的作品。並在校園里作了一次專題展覽，反映熱烈。
第四：建立科學正確的評價機制，鼓勵、扶持，促進創新。
評價的科學合理，可以促進和提高學生學習積極性。評價應使不同先天素質，不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，並讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性；教師千萬不要用成人的眼光看待學生的美術作品，不能用「干凈整齊」「像不像」來作為衡量的標准，否則學生會失去學習美術的興趣，失去創造的自由意識。大名鼎鼎的沃爾特·迪斯尼小時的經歷就值得我們借鑒。他上小學時，曾把老師留的作業「盆花」的花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱贊，反而得到老師的一頓毒打，差一點讓這位藝術家早年夭折。
評價要鼓勵探索與創新，杜絕平淡與重復，重視個性的培養。聯合國教科文所撰的《學會生存》一書所指出的「在創造藝術形式和美的感覺的過程中，我們獲得美感經驗，這種美感經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路，如同清晰思考的能力一樣，一個人的想像力也必須得到發展，因為：想像力既是藝術創造的源泉也是科學發明的源泉。」 著名的未來學家奈斯比特指出： 「處於偉大的知識經濟時代，我們最需要的是創造力。」因此：我對學生作業的處理是這樣的：一看是否有創新意識，二看畫得是否好，三看作畫態度是否認真；作業允許遲交，要的是質量；作業當面批閱，不進辦公室，每堂課布置好作業後，批閱上次的作業。這樣可以當面肯定作品的成功和指出不足之出，甚至親自動手改畫，且可進行師生、學生間討論或當場出示表揚。
第五：在評價中培養學生的創新思維
美術教學評價是促進學生全面發展、提高美術教學質量的重要環節，也是培養學生創新思維的重要環節。學生美術作品的展示評價。美術作品是借物質材料來表達作者的情感、心聲，和教師相比，學生與學生之間更了解彼此的興趣、愛好，更易溝通情感，更能讀懂其美術作品的內涵。
在姚老師《趣味漫畫故事》一課中，將每個小組同學的作品分別展示在一塊小架板上，學生先完成作品的像畫展一樣地欣賞其他人的作品，學生邊看邊進行交流，有利於全體同學平等地建立自信心，更有價值的是全體同學能獲得一個開放交流的環境和機會，能在這么一個難得的環境和機會里感受、議論、切磋、溝通、理解、觸發。
陶行知先生說：「讓我們解放眼睛扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來；解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠；要解放嘴巴，享受言論自由，談天談地，談出真理出來；解放雙手，甩去無形的手套，大膽操作，向前開辟：解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉。」讓我們敢於發掘孩子們的創新能力，弘楊人的主體精神促進學生個性和諧的發展，努力培養創新型人才而盡自己之力。
⑵ 小學美育課堂教學心得經驗交流材料5篇
喜歡塗塗畫畫是小學生的天性。但這種興趣是短暫的，在美術課教學中，教師應根據學生好奇、易興奮、好探求的心理特徵，抓住興趣點。下面是我為大家整理的小學美育課堂教學心得 經驗 交流材料5篇，以供大家參考借鑒!
小學美育課堂教學心得經驗交流材料 範文 一
如何在現代的 教育 理念指導下，開發小學美育課堂教學的生命潛力，創造充滿活力的課堂教學實踐? 「美育不僅能陶冶情操、提高素質，而且有助於開發智力，對於促進學生全面發展具有不可替代的作用。我們要盡快改變學校美育工作的薄弱的狀態，將美育融入學校教育的全過程」。那麼，作為小學教師，我們如何開展小學生的美育教育呢?下面我談談個人的一些想法
一、開放的課堂為師生共同創造一種和諧愉快的的氣氛
在我五年多的鄉村教育實踐中體會到，教師掌握人際關系的水平與學生的學習成績、 學習態度 及在校行為等均有直接關系。教師必須能夠以最大的熱情和愛心對待所有從事的工作，才能在教學中關愛學生，理解學生。在學生稚嫩的心裡最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發學生的學習熱情，學生的學習動力常產生於對教師的眷戀。學生常因喜歡老師願意參加美術活動，因為喜歡老師而變得守紀律和聽話，他們願意積極配合教師進行教學活動。因此，情感交流在教學中佔十分重要的地位。
教師與學生的接近度直接影響情感交流，教師與學生的距離的縮短，以及師生面對面機會的增多可以增進學生參與課堂活動的機會。因此，教師應該經常置身於學生中間，利用自己和學生的空間接近度，促使學生的態度和行為表現更積極主動，因為教師的靠近會被學生看作是對他們的喜愛、贊同和友好。教師如果習慣走在學生中間講課，與他們一起動手實踐，以他們中的一員的身份參與活動之中，就會縮短師生之間的距離，增加和諧溫暖的氣氛，也會提高教師的作用和加深教師的影響。
在教學中，教師的姿勢、動作受個人風格、氣質的影響。反映在教學中，吸引學生的情況是教師的姿態親切、謙和，對學生的行為舉止以手勢、眼神來暗示，以面部表情來表示贊同和反對，這比嚴格的管理和申斥效果更加。一般來說，微笑可以造成一種融洽和諧的課堂氣氛，能起到提高學生的活動積極性和學習成績的作用。在自由活動的課堂上，教師的姿勢和動作更不拘形式，在與學生的接觸中，一對一的教學更能激發學生的積極性，因此，學生通常更喜歡接觸，它勝於口頭或目光交流。接觸是課堂交流的一個自然部分。
教師上課時的著裝和儀表應質朴大方、整潔素雅，避免慵懶或過於修飾。教師的外表舉止若具有吸引力，就容易受學生歡迎和尊敬，便於與學生接近和交流。
開放性教育還十分注重尊重學生，尊重他們的藝術創作。能夠尊重自己內在價值的教師也會十分尊重學生，對於學生的創造給予保護和鼓勵。學生們年齡雖小也都有自尊，教學中只有了解學生，了解學生的想法和意圖，才能恰當地提出建議和給予合適的幫助。教師應避免以個人的好惡進行作業評價，為此教師必須努力提高個人的專業素養，使自己眼界開闊、知識淵博，掌握多元 文化 藝術知識，只有這樣，在教學中才能有更大的包容心，幫助各色各樣的學生發展自己。
二、開放的課堂為學生創設自由生動活潑的學習空間使學生自主發展
教學中,教師要不失時機有計劃地巧妙設疑,置疑,創設問題情景, 為學生創設自由生動活潑的學習空間，讓學生進行交流,使學生不僅僅是學習者,欣賞者,模仿者,而且與教師共同面對問題情景,解決問題,成為講授者,表演者,創造者. 美術教學也必須在一種氛圍中,一種文化中才可能進行.如果學生由頭至尾都不能走進你的思路,那麼美術教學就難以繼續下去。培養學生正確的審美觀點，使他們具有感受美、理解美和鑒賞美的知識和能力。在這方面我們要引導學生對藝術作品和客觀現實進行分析和評價。
我在上《冷色與暖色》一課時，先是精心製作PPT，精美的圖片給每一位學生一種美的享受，課前還做好充分的准備工作。通過本課學習，讓學生感受和認識色彩的冷暖，辨別冷、暖色調並感受其美感，提高學生學畫色彩畫的興趣。 為了讓學生更深入了解、學習冷色與暖色，在導入部分，我先讓學生復習三年級學過的知識三原色、三間色，很多學生對此還記憶猶新，大家紛紛舉手積極回答我的提問。在此基礎上，再來學習冷色和暖色的知識與概念，這是一次溫故而知新的學習過程。 冷暖色原本比較抽象，如果單憑教師空洞的講解、簡單的操作演示，是很難讓學生明白的，我通過出示圖片和冷暖色圖案的對比，使學生明白了冷暖色是有相對性的，了解了不同的顏色給人不同的冷暖感覺，還通過讓學生根據不同的顏色來聯想不同的事物，正確辨別出冷色還是暖色。當我在引導學生認識了冷色和暖色以後，可以讓學生到實際生活中去找一找冷色和暖色，這樣不僅可以鞏固知識，還更進一步加深學生的印象，比起單純的講解更直觀、更形象。 在教學中，充分的講解，學生深刻的體會是很重要的。讓學生欣賞圖片，並讓學生自己分析思考，獲得更好的技能 方法 ，這樣做的關鍵在於「授之以漁」，教師給予學生的不應是「魚」，而應該是捉魚的方法。 要上好一節美術課，真的很不容易。美術課絕不僅僅是只要做好課前充分的准備工作，它還要有廣泛的知識做鋪墊，更需要老師有深厚的文化底蘊。我相信，在今後的教育教學工作中，我會不斷的學習和提升自己。
《會說話的手》人人都有一雙手，左手和右 手相 互配合、齊心協力，他們都是好朋友。一雙手有10個手指頭，它的曲、伸、並合使手產生了極為豐富而生動的形態和約定俗成的手語，手能表達不同的含義，手也會說話。這是本課的重點和難點，要讓孩子知道人除了嘴可以說話以外，手也可以。所以我先課前設定一個 謎語 ，並設問：「這是什麼?它能幹什麼?」作為教學的引子，由此導出會說話的手，將學生引入玩中學習。然後我說老師可以讓手來 說說 話，信不信呢?引起他們的好奇心，在做手勢，請學生來猜。再出示一些名畫中手的細節。他們都很積極和聰明，非常投入。下面我就讓學生來做了，有許多好玩的手勢，有的小朋友就將手變成了一架飛機，很有 想像力 。評價作品時我不注重畫得如何，而是要有創意。通過多種方式的手形表演與聯想，鼓勵學生嘗試將自己藉助手形聯想到的形象表達出來，使學生在輕松愉悅的游戲式活動中，體會簡單的、變化的手形帶給我們的豐富聯想與無窮樂趣，從而培養學生豐富的想像力、濃厚的學習興趣和創造發明能力。學生上台表現手勢環節，可以使手離屏幕遠點，加強視覺效果，此環節應將課堂欺負推到最高點，讓學生真正體會從玩中學。欣賞圖片時可以重點抓住一兩張進行講解，學生動手做等。讓學生在課堂上自主學習、合作探究;用學生最容易接受的形式，用學生最樂意接受的方式，完成我們的教學任務，培養有創新意識的一代新人，這既是教師的職責，又是時代賦予教師的使命。美術課堂就要多與創新結合，竟可能的讓學生娛樂並學習著，用輕松的心情繪畫出美麗的圖畫。美育除了課堂教學外，還可以通過課外活動進行。小學生思想活躍，富有朝氣，對美也逐漸有自己的追求，他們會利用課外時間主動地去欣賞美，追求美，但是他們往往缺乏對美的分辨能力。所以，在課外活動中對學生進行美育教育，需要老師們耐心引導。
三、開放的課堂為學生提供廣泛的表現形式空間提高學生創作能力
時代的發展，新的課程觀為21世紀的美術教育，在教材內容的選擇、拓展和組織形式上提供廣泛的空間和新的可能性，因此我在美術教學的表現形式上突出了選擇性，使每個學生都能自由的選擇自己感興趣的表現方式，都能突出自己的閃光點，都能獲得成功。如在《小紙船的夢》的教學中，我把製作立體場景作為重點，因此為使學生對生活中很普遍的、合理存在的遮擋現象有初步的認識，促進學生有意識地注意觀察和表現遮擋關系。我在導入上直接切入遮擋現象讓學生觀察，讓學生說出自己直觀的感受，老師點出這種現象在美術中叫遮擋關系。啟發學生說出身邊的遮擋現象。在製作中，我讓學生說出可以用幾種形式表現主題。學生說出可用繪畫、紙工、泥工等形式去表現。學生准備了不同的材料，選擇自己感興趣的表現形式，發揮自己的創作特長。使學生在選擇中有了興趣，在選擇中有了自信，在選擇中也就有了表現的慾望與沖動。從學生畫出的、剪貼出的、泥捏出的合理有遮擋關系的景象，你就會發現學生對生活的創作熱情，展示自我的激情，創作美好未來的豪情。因此，開放性、選擇性的學習給每一個學生創設了成功的機會和希望。
四、開放的課堂為學生提供更多的現代化教學手段拓展學生的視野
由於現代科學技術發展很快，在教學中我通過電腦網路、收集資料、參觀訪問等方式進行教學，使學生大量接觸美術作品，拓展其藝術視野，吸收時代信息和多元美術的藝術觀念，印發學生思維的活躍和思想的深度。在《海洋怪獸》這一節課，我給學生布置了課前作業：發動同學收集有關海洋、怪獸的資料--照片、圖片、畫冊、郵票等。那天上課前，我剛跨進教室，孩子們嘩地全圍了過來，他們紛紛遞過來找來的資料，有圖片的、有文字的，他們有的相互交流，還有的學生迫不及待的向我講起了海洋的 故事 。看著他們那快樂的神情，我知道他們這一課有許多內容畫了。通過網路、圖書等手段，孩子們不僅找到了有關資料，也找到了學習的快樂，豐富了知識，激發了學生探求知識的慾望，都躍躍欲試的用不同的形式表現自己最感興趣的畫面。利用現代化教學手段，不僅拓展學生的視，同時也激發了學生對祖國大西北的熱情，增強了熱愛祖國的大好河山的意識。《適合紋樣》、《老房子》、《玉石文化 》這幾節設計課，我充分利用電腦網路的優勢，使之成為學生美術欣賞、獲得視覺資料的得力工具。由於學生佔有資料充分，吸收了當代大量的嶄新信息，拓展了藝術視野，學生的設計思路開拓、思維活躍，而且學生還能在電腦上進行創作。
五、開放的課堂為學生創設自由評價自我表現的舞台培養學生能力
激勵性評價是教學中的藝術，教師要用發展的眼光看待學生,學生是有感情，需要的，從上第一堂課開始，他們就需要從教師那裡得到尊重,友愛,溫暖,情誼和教誨。當這種情感得到滿足後,他們便會以更大的激情上好課.這是教師經常運用的教育手段之一。由於學生的個性差異，在知識的理解與表現上會有一定差異，我們不能用成人的眼光去看學生的美術作品，更不能用「畫得像不像」來衡量學生的作品。在教學中，畫得特別好的學生，最大期望莫過於得到教師恰如其分地評價和鼓勵;某些技法差的,最害怕的莫過於受到教師的挖苦和冷落。遇到上述情況,正確的做法應是：該表揚時就實事求是地給予表揚，並提出新的期望,鼓勵其向更高的目標邁進;畫得差的要表現他的「閃光點」，表揚你「想法好」，「用色大膽」等等 其它 方面,去鼓勵學生進行大膽地創作，從而激發其學習積極性。每個人的審美觀點不同，對美術作品的評價結論也就不同。在每次下課前給孩子評價自我，可以相互借鑒學習，有利於培養學生的觀察，判斷，審美等方面的能力,並且學生在互動中學會了寬容還能經常聽到「他畫的比以前進步了」，「他的顏色塗得好」，「我要學……
關於小學美術的教育方法，近年來層出不窮，隨著現代社會的飛速發展、教育對象的情況越來越復雜，教育手段也應該與時俱進。小學美術的教學不需要迫不及待地看到成果，美術是藝術的感染，實際上是不能用分數來計算和評價的。作為一門課程是為了提高社會的關注和重視程度，美術對於建立健全完整、健康的心智有十分重要的作用。分數只是輔助性的，目的是為了採用激勵評價的 教學方法 ，以此來調動學生學習的積極性。因此，只有創造開放的課堂，才能使學生獲得個性發展的空間，課堂才會因此而多彩並充滿活力。
小學美育課堂教學心得經驗交流材料範文二
美術課對於培養學生感受、理解、評價各種美的能力，促使學生全面發展，具有特殊的作用，美術課堂教學 反思 。美術可以陶冶人們的情操，給人以美的情趣和藝術的熏陶。我們美術教師必須要培養學生對美術的學習興趣，美術教學活動要富有趣味性，學生才能更主動更積極的上好美術課。課業重，課余時間有限，所以我盡量讓美術課內容當場完成。課上45分鍾要充分利用好，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感。融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣
一、課堂教學方法多樣化，提高學生學習興趣
在美術課堂教學過程中，除常規類型教學方法外，還可以採用一些特殊的教學方法，如：教師與學生互換角色，讓學生體驗做「小老師」，能為學生創造開放思維、自主表現和創新表演的時間和空間，教學反思《美術課堂教學反思》。在教學中，我鼓勵學生利用自己的優勢，運用已有的知識和經驗創造性地學習，自主的探索和實踐，在藝術體驗中獲得知識，提高綜合素質。教師也可以運用多種方法與學生一起活動並體驗其帶來的愉悅和成功感。這樣學生在教和學得過程中的積極性提高了對美術課的學習就更認真了。
二、改變傳統的教研形式和內容
在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為「解決問題」的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以「案例」為載體，找出問題的症結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，藉此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融於教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。
小學美育課堂教學心得經驗交流材料範文三
每個學科在課堂上實踐都會遇到各種各樣的突發事件，作為美術課，教學工具是非常重要的，學生卻經常忘帶漏帶，自己沒帶找同學借或是未經允許自己拿別人的東西，所以時常有學生 報告 說借同學的材料沒有還，或是東西不見了等，這種情況下，教師要及時糾正，教育學生要誠實守信，借別人的東西要償還，養成良好的生活習慣和道德品質。在使用勾線筆、水彩筆時，有些學生喜歡把它們畫在桌子上或是同學的衣物上，這種情況，教師要教育其要懂得愛護公物和愛護他人的財物。
小學美術屬於技能課，課堂上，學生會相對散漫，有的會自由走動，或是大聲說話影響其他同學，教師要教育其「無規矩，不成方圓」的道理，學會尊重他人，遵循學校班級法規，約束自己。作畫過程中，我們可以從學生的作品中了解其性格特徵，有的學生構圖非常小，這類學生膽子較小，不夠自信，教師要給予鼓勵性評價，塑造端正、大方、自信的性格品質。
美術課程不僅僅受限於課堂，也可以帶領學生到公園、郊野進行寫生活動，讓學生更親近大自然，用畫筆和心靈感受大自然的美，並體會自然之美要有人類的維護，用行動去保護自然，培養他們的愛美之心和環保意識，增強他們的責任感。
有條件的學校可以定期組織學生參觀博物館，如，我們學校就常組織學生參觀「閩台緣」博物館，讓學生在審美過程中感受祖國 傳統文化 的燦爛，兩岸人民的血脈相連，對古人崇拜的同時，培養他們的愛國主義情懷和期盼祖國和平統一的願望。
總之，在小學美術教學中滲透德育需要多種 渠道 多種方法，將美術與德育相結合，用美的眼光欣賞藝術，並且用藝術的美凈化心靈，使學生的心靈在潛移默化中得到啟迪和升華，在德育上得到教育。
小學美育課堂教學心得經驗交流材料範文四
美術課程大致可分為繪畫課、手工製作課、欣賞課以及校本課程這四大類，我們可以通過不同的教學內容進行相應的道德教育。
繪畫課在小學美術教程中涉及較多，但並不是所有都能夠直接對學生進行思想道德教育，教師應該認真鑽研教程，挖掘出跟思想教育有關的教學內容。如，在教學《英雄出少年》這一課時，了解、繪制英雄人物的同時，培養他們的愛國情懷，激發他們的愛國熱情;結合《我和老師交朋友》《快樂的一家人》這兩課，讓學生在溫情中，學會與人交往，懂得互相關心幫助;學習了《美在心靈》這一課，他們了解世間的真、善、美的真正內涵，形成良好的品質，同時繪畫思想也能得到較高的提升。
手工製作課是培養學生的動手能力和實踐能力的重要途徑，與此同時也能培養學生良好的生活習慣，如，手工製作時要細心、耐心，同學之間要互相幫助，工具的擺放要有序，製作完要收拾歸位等。並且也能結合相應的課程進行思想引導，如《人見人愛的大阿福》這一課，運用泥土捏制我們都很熟悉的「大阿福」，從而引導他們觀察生活，熱愛小動物的情感。
欣賞課主要集中在小學中、高年級，包括民間工藝的欣賞，名家作品的欣賞。蘇霍姆林斯基說過：「美是道德的純潔、精神豐富和體魄健全的有利源泉。」因此，通過欣賞藝術作品可以對學生進行思想教育。學生通過欣賞民間工藝，了解祖國悠久的歷史、璀璨的文化、各地各族人民的智慧以及傳統藝術的優雅與深沉，從而增強他們的民族自豪感。通過欣賞名家作品，能讓他們感受藝術家作品裡反映的社會現實和積極的生活態度，進行正面評價，樹立正確的人生觀和價值觀。
校本是根據各學校的實際情況開設的符合地方特色的課程，我們學校的校本課程是：天津曲藝文化。其中跟美術相關的是各戲種服飾的設計，剪紙民俗製作，學生通過繪制和製作，了解天津地方藝術文化，從而熱愛家鄉的藝術文化，更加熱愛自己的家鄉。
小學美育課堂教學心得經驗交流材料範文五
《全日制義務教育美術課程標准(實驗稿)》指出：要使學生在積極的情感體中提高想像力和創造力，發展創造美好生活的願望與能力。想像是人類對頭腦中原有的表象經過加工改造和重新組合而產生新的形象的心理過程，是一種高級復雜的認知活動。根據想像加工的程度和新形象新穎度的不同，可以將想像分為再造想像與創造想像。小學美術課堂教學中，教師應該藉助色彩、造型等方面的訓練，增強學生對形象的感知能力，發展 兒童 的想像力提高他們學習美術的興趣。
一、尊重個性，為想像奠定基礎
新課程改革的基本理念是尊重學生，理解學生，讓學生在自由自在的學習環境中健康成長。只有給予學生足夠的尊重，學生才能有學習的自主性和主動性;只有讓學生的個性得到張揚，其想像活動才能得以繼續和深入進行。蘇教版小學美術三年級下冊《想像中的飛機》一課教學中，我先藉助多媒體向學生展示各色各樣的飛機模型和形象的飛機圖片，學生欣賞後展開了自由討論。學生興趣依然很濃，鼓勵學生選擇自己感興趣的一款飛機進行介紹，主要圍繞飛機的外形、材料、色彩、美學觀點等方面進行闡述。在學生對飛機有了基本的認識之後，我讓他們試圖自己設計一架飛機。有學生說可以在外形上進行變化，讓飛機的外表富有肌肉感;也有的應該改變飛機外表的顏色，現行的銀白太單調;也有學生從飛機的材質上考慮，想尋找一種新型的材料，節約能源，美觀又實用。這時，有學生嘗試從飛機結構上進行想像，試圖製造一種飛機，降落在機場的時候可以自動折疊，只有起飛後才打開。課後，我讓大家自行進行設計，鼓勵異想天開，然後在班上進行展覽，學生不但畫出了效果圖，還有的運用紙板等材料做出了模型。是想像的基礎，尊重個性並不等於放任。尊重個性就是在和學生平等交往中適度引導，讓他們的想像力得到最大的發揮彰顯個性魅力。
二、參與實踐，為想像提供素材
想像是藉助表象進行的。科學研究表明，表象儲備越豐富想像活動就會越活躍，想像的加工創造程度就越高。反之，如果表象儲備匱乏，想像就顯得膚淺和單調。表象是藉助人類的感覺器官進行的，小學生的表現儲備主要依靠視覺和聽覺等進行組織和不斷建構的。蘇教版美術五年級下冊《線條的魅力》教學時，我給學生提供了幾顆鵝卵石，讓學生觀察鵝卵石表面的線條和紋理。學生在觀察出線條的粗細、疏密、長短等變化後，還有學生看」到了美麗的圖案，有的像太陽，有的發現了人的頭像，有的找到了小魚、小鳥、怪獸等等。為什麼學生能有如此的靈感呢?這與平時多方面的訓練是分不開的。我經常帶著學生走出教室，觀察天邊的雲彩，並和夥伴交流，看到了什麼?想到了什麼?可以說
一說想像中的圖案和物體。經常和孩子們一起信手塗鴉，漫無目的地揮動畫筆，待作品完成後再組織學生討論和欣賞，確定主題小學美術教學要多組織學生參與各種觀察和實踐活動，藉此豐富學生的體驗拓展視野，為想像活動積累素材。應該說，這種積累活動是緩慢的，對想像的促進作用卻是非常巨大的。
三、豐富知識，為想像積蓄力量
想像活動表面看來是學生思想的自然流露，好像是不可控制的自發行為。教育心理學研究表明，想像性活動是可以進行有目的的訓練的，這種思維過程是有章可循的。小學生的想像能力水平還很低，一般要藉助具體可感的美術材料進行有目的的培訓。教學蘇教版小學美術六年級下冊《我設計的未來建築》這部分時，有學生根據比薩斜塔的模樣設計出了一幢富有獨特外形的建築大樓。他認為，我們所處的環境中，建築物都是筆直地矗立於地面，為了美化效果，建築設計師通常藉助於建築物的外形大小和形狀的變化等進行構思，如果能從建築物與地面的角度方面進行設計，將會取得很理想的效果。這一想像就充分利用類比思想，將比薩斜塔的傾斜特點運用到了普通建築物上，同時又結合了 逆向思維 ，一般的大樓都是筆直的，為什麼不能設計出傾斜的作品呢?
敢於與眾不同，說出自己與眾不同的設想，實在難得。
四、善於追問，為想像注入活力
發明千千萬，起點是一問。想像性活動一般也是因為需要，不斷追問，才生發出靈感的，這種需要有時候直接表現為「問題意識」，即對現實的狀況存在疑慮和思考。小學美術教學中教師要培養學生的問題意識，並敢於運用想像手段進行創新和改造，美化我們的生活。比如，我在教學一年級《圓圓的世界》和《方方的物時，由於兩節課緊挨在一起，有學生問，為什麼西瓜都長得圓滾滾的?那樣真不方便，運輸的時候太佔地方，我們平時存放也很麻煩，容易滾動後摔碎。於是，有學生結合自己玩橡皮泥的經驗，議在西瓜生長的過程中，給它築起一個方方的「家」，讓西瓜最終長成方方的模樣。
黑格爾在他的《美學》中指出：「最傑出的藝術本身就是想像。」想像力是康德美學思想中的核心概念之一。小學美術學科比文其他學科更具有自由性和發散性，為學生的想像力發展提供了最上為寶貴的土壤資源。美術教學的目的不應該是僅僅向學生傳授的些通用的美術技能，而應該將發展學生的想像力，提高審類能方這放在首位，全面提高學生的綜合素質。
小學美育課堂教學心得經驗交流材料5篇相關 文章 ：
1. 學習「美育雲端課堂」心得體會最新5篇精選
2. 「美育雲端課堂」學習心得感想最新5篇精選
3. 觀看「美育雲端課堂」學習心得體會最新5篇精選
4. 美育雲端課堂觀後感心得最新匯總5篇
5. 美育雲端課堂觀後感心得體會最新5篇精選
6. 「美育雲端課堂」直播觀後感心得體會範文精選5篇
7. 美育雲端課堂心得體會800字精選【5篇】
8. 美育雲端課堂心得體會800字精選5篇
9. 2020美育雲端課堂觀後感心得精選5篇
10. 美育雲端課堂觀後感心得5篇精選2020