美術研究方法

『壹』 有小學美術課題研究的方案和結題報告嗎

「自主探究·體驗成功」式美術課堂教學模式的構建與應用
梁山縣第一實驗小學 陳峭岩

摘要：隨著新一輪的教育教學改革的進行，現代美術教學正朝著求立體、多層次、重效果、講效益的方向發展，充分發揮學生的主體性和主動精神，培養學生自主探究的能力對與我們一線的教師來說是非常具有挑戰性的課題。本文以研究發揮學生主體性和主動精神為出發點，把受教育主體能力的提高作為歸宿點，從本質出發分析影響學生自主探究能力培養的原因，提出在美術教學中通過創設民主、平等氛圍，創設探究式學習環境，學生自主選擇操作，運用多種評價機制讓學生充分體驗成功的愉悅。
關鍵詞：自主 探究 成功 體驗
一、「自主探究·體驗成功」式教學模式的提出
（一）正在進行的新的教育改革把學生的發展作為目的，重在培養和塑造人的綜合素質。在教學過程中如何提高教和學的有效性，充分發揮學生的主體性功能，是我們教育者所面臨的不可迴避的問題。對於教育工作者來說，如何發揮學生的主體性是具有時代性與挑戰性的課題。實施素質教育，必須以學生的活動為主，充分發揮學生的主體和主動精神，變「要我學」為「我要學」，讓學生成為學習的主人，使跨世紀的新一代具有自主探究精神，有著良好學習習慣的善學者。
(二)盡管當前廣大美術教師針對各種教學實際也探索出了各種有效的手段，也用各種新鮮的組織形式豐富了課堂，但是大多數教師的教學觀方面並未發生深層次的變化，課堂教學中仍然存在教師角色投入太多、學生自主發揮太少的問題，大多數美術課堂仍處於指令性、灌輸式等根深蒂固的傳統教學模式中。
（三）當前，小學評價制度雖然已經從「百分制」改為「等級制」，但是評價的內容和方法依舊未出現較大的改變，評價的最終目的仍然是要分出「高低優劣」，評價的結果照舊是製造出一批「失敗者」。
在「自主探究·體驗成功」研究領域里我之所以選擇了教學模式研究主要基於以下考慮：推行「自主探究·體驗成功」歸根結底是個教育教學模式的變革與學生學習能力的問題。「自主探究·體驗成功」教學迫切需要相適應的課堂教學新模式，而眼下各地尚在探求之中。教育家朱紹禹教授說：「為什麼研究教學模式？因為教學模式就是教學的一切，它包含教學的所有內容。教學目標只有通過一定的模式方能完成，教學內容只有通過某種模式才能體現出來，教學方法只有在一定的模式中才能得到運用，課本只有放在一定的模式中才能發揮特有的作用，因此，我們可以說，把握了教學模式就把握了教學的整體，就把每一局部納入了全部之中。總之，我們進行「自主探究·體驗成功」教育實驗，構建美術教學新模式，是為了扎實推進農村小學素質教育運行機制的構建，當然，建立模式是為了最終超越「模式」，擺脫「模式」。
二、構建模式的基本理念
（一）哲學的依據——馬克思主義哲學認為：任何事物的發展變化，都是內外因相互作用的結果，外因是條件，內因是根據，外因通過內因而起作用。強調人的認識的能動性，認為主動性就是人的主觀能動性的反映。教學中，學生是學習的主體，是內因，教學只有通過主動學習的方式，將知識內化，建立自己的認知體系，才能求得主動發展。
（二）素質教育的理論——素質教育就是全面和諧發展的教育，以面向全體學生，全面提高學生的基本素質為根本目的，以注重開發受教育者的潛能，促使受教育者在德育、智育、體育、美育諸方面得到生動活潑主動地發展為基本特徵的教育。
（三）自主學習理論---自主學習的思想可追溯到20世紀20-30年代美國的個別化教學以及杜威「做中學」思想。其基本理論是從以學生為中心出發的，尊重學生自主性。後來米勒等人總結了自主探究的一般特徵：（1）自主學習是基於學生的一種個別化學習。（2）自主探究要適用於中小學的各科教學。（3）自主學習是一切距離教學的本質特徵。（4）自主學習提倡學生積極參與。我國進行自主學習已很長一段時間了，認為廣義上的自主學習是指人們通過多種手段和途徑，進行有目的有選擇的學習活動，從而達到實現自主性發展。狹義的自主學習是指學生在教師的科學指導下，通過能動的創造性學習活動，實現自主性發展。教師的科學指導是前提條件和主導，學生是教育的主體、學習的主體；學生能動的創造性的學習是教育教學活動的中心，是教育的基本方式和途徑；實現自主性發展是教育教學活動目的，是一切教育教學活動的本質要求。
自主學習強調學生要以課內學習為主，同時強化學生在課余的選擇性學習，給學生留有更多的選擇性學習機會和空間；學生要以書本知識學習為主，同時要強化對實踐的學習，不斷地把書本知識的學習與實際生產生活的體驗相結合；學生要以接受學校教育為主，同時要強化家庭教育和社會教育；學生要以知識學習為主，同時要強化技能的訓練和實踐的鍛煉，在學習掌握「是什麼、為什麼」的知識的同時，要強化「怎麼做」的知識與技能的教育，按照素質教育的要求，通過技能的訓練轉化為素質，通過實踐的鍛煉升華為素質。
三、教學模式研究目標及應用范圍
「自主探究·體驗成功」式教學模式研究，從微觀領域著實於研究教學策略。旨在探究以學生為本的教育，突出體現對人的教育，通過審美教育，藝術實踐，藝術體驗，以提高學生的主體意識、創新意識和創造能力，以及獨特的個性品質。在交流中架起連接師生情感、傳承美術文化和審美思想的橋梁，共同探索未知的領域。在愉悅的體會成功的情感中發展學生的創新能力，是在實踐中形成的並依據一定的教育理論構建的教學模式。此模式適用於小學美術課堂，應用於：「造型•表現」、「設計•應用」、「欣賞•評述」和「綜合•探究」四個學習領域。
四、「自主探究·體驗成功」式教學模式特點
本模式的特點：以研究發揮學生主體性和主動精神為出發點，把受教育主體能力的提高作為歸宿點，以建立民主、平等、和諧的師生關系為基礎。以學生主體性發展的基本條件為前提，以教學活動為中介，以探究研討為關鍵，以體驗成功的樂趣從而主動發展為結果。
五、操作要領與評估標准
（一）遵循的原則
「教無定法，貴在得法」藝術學科教學方法多種多樣，但在教學實施過程中要遵循以下教學原則：教學目的性原則，美術教學活動要明確教學目的，師生要圍繞著教學目標而組織教學內容和實施教學，提高學生美術文化素質和促進人格全面發展的目標。
民主開放原則，高度民主，建立良好的師生關系，體現和諧友愛。充分發揮學生作為主體的學習的積極性、能動性，激發探索精神，創新意識和創造思維，發展學生的創新精神和創造力。
審美性原則，突出以美育人。教師要為學生提供具有審美價值的教學內容，使學生通過學習獲得美的感受，提高審美能力和鑒賞美的能力。
面向全體與因材施教原則，處理好共性與個性的關系，既要面向全體，又要注意學生的個性差異，正確評價學生的學習與思想，因材施教。
教學相長原則，注重教育者與受教育者在教育過程中通過互動作用而實現師生在各方面雙向得到發展。促進教師不斷學習、發展和創造。
（二）操作流程
「自主探究·體驗成功」式教學模式通過創設情景——自主探究——自主質疑——反饋調整——體驗成功五個環節。
「自主探究·體驗成功」式美術課堂教學模式流程圖

六、 教學模式應用顯現的效果
（一）教師方面
1、.創境導學目標明確引發學習動機.運用語言與非語言調動學生參與.尊重學生的見解使人人都能加入，給學生之間提供合作交流的機會。
2、初步積累了經驗，在美術教學中，不但重視知識形成，而且十分重視能力的培養，使學生在自主探究的過程中，培養了自主探索和自覺反思的學習能力，努力尋求一條美術教學的新路子。
3、提高了教學能力和教研能力，並使實驗逐步走向規范化、科學化。
（二）學生方面
1、學生的思維被充分調動起來，自主質疑、自主交流，在探索的過程中不斷發現問題，不斷解決問題，從多種解決方案中找出最佳的解決方案。
2、學生積極主動參與課堂教學完成作業情況很好作業完成質量較以前有了很到提高
由於傳統教學的影響，有一部分學生對美術課的態度是可有可無，經過一學期後，試驗班已經沒有這種態了。由於自主教學模式真正以學生為主體，讓學生參與教學過程中，學生感到美術課有意思，實驗班的學生對課的興趣高於對照班，可見該教學模式對培養學生對美術課興趣上收到了一定的效果。其次在課堂教學上，試驗班的學生繪畫積極性和表現欲遠遠大於對照班的學生。特別是兩個班的「後進生」比較，試驗班比對照班表現出更大的自信心和積極性。並能積極主動參與思考，自已主動提出總題，主動參與討論，在體驗成功的喜悅後進一步探索。作業的完成率和質量上，試驗班明顯的高於對照班。
七、模式結論
1、「自主探究·體驗成功」教學模式是符合學生的美術學習中生理、心理的需求的，運用於美術教學中是可行的。
2、「自主探究·體驗成功」教學模式是提高課堂教學效果的有效課堂模式，同時可以激發學生對美術課的興趣，也有助於培養學生的積極探索意識、自主探究能力和養成自覺反思的良好習慣。
3、「自主探究·體驗成功」教學模式確立了學生主體地位，促進了學生主動學習，有利於發展學生的創造性思維，培養了學生的探索精神。
綜上所述，「自主探究·體驗成功」式教學模式在一定的科學理論指導下並按照科學的方法進行實踐，從實驗的理論依據到應用，從模式的流程到教學評估標准，提供了具體的方法，便於教師操作和發揮。充分體現了美術課堂教學的特點和美術課程標準的要求，更體現了素質教育的精神實質。相信在貫徹實施美術課程標准和深化教學研究中具有一定的應用性。
主要參考文獻：
《走進美術》尹少淳 主編 湖南美術出版社，1998年版。
《美術課程標准》（實驗稿） 北京師范大學出版社2001年版
《兒童美育概論》 杜衛 等 主編 華中理工大學出版社
《教育 的 智慧》 林崇德 主編 開明出版社
《創造性思維論》 何克抗 主編 北京師范大學出版社
《教育研究與實踐》 徐芬 趙德成 2001年第4期

『貳』 如何在美術教學中凸顯造型表現學習領域課題的研究方法

「綜合·探索」學習領域課程是全日制義務教育《美術課程標准》中特別倡導的新的美術活動課程。

在當前高等師范院校專科美術教學中增設綜合性的美術活動課程，能有效提高師范生在美術教學上的綜合應用能力，從而使之能自覺地將美術與生活相結合、美術與其他學科相結合以及美術與教師職業相結合，以適應未來新的幼兒園和小學美術教育的發展。

筆者針對當前高等師范專科美術課程設置現狀中所存在的問題，系統闡述了在現有美術課程中增設綜合性美術活動課程的重要性和必要性。

並結合國內外教育者所開發的綜合性美術活動案例，以及筆者近幾年來在教學實踐中所開展的綜合性美術活動案例，進一步論證了該課程開設的可行性與可操作性。

『叄』 幼兒園美術課題研究方案

應該是先自由幻想，在按自己的幻想畫，最後看美術作品 哈哈 課題研究方案：幼兒園創造性美術教育的實踐研究 一、、課題提出的背景與所要解決的主要問題 （1）、背景分析 以知識經濟為特徵的二十一世紀，給我國帶來了新的發展機遇。培養一批具有創新能力和國際競爭力的人才是我們教育努力的方向。在素質教育不斷推進的今天，基礎教育改革為基礎教育注入了新的元素。「創新是一個民族進步的靈魂」，人的創新精神、創造性人格是需要從小培養的。 兒童喜歡畫畫、手工，就如同喜歡游戲一般，兒童在美術活動中創造想像之大膽是成人所不及的。給兒童一個相對自由的時間，創設一種能激起創作慾望的藝術空間，讓兒童能用自己喜歡的美術方式表達情緒和認識……，兒童的創造潛能、審美表現願望和能力、創造型人格是可以在美術活動中得以充分挖掘、激發和培養。新《綱要》更強調兒童主動的發展，關注兒童終身受益的品質的培養。要落實《綱要》精神和「創造」的教育宗旨，需要對幼兒園現行的美術活動進行改革，更好地發揮美術教育的獨特優勢，探索能使兒童的創造力可以自然流露的方法和途徑。 （2）、課題所要解決的主要問題 為了更好地發揮兒童美術活動的內在價值，使美術活動成為兒童愛玩的「游戲」；成為兒童表達自己情緒和認識的一種「語言」；成為啟迪兒童創造力思維的搖籃；成為懂得欣賞、自信的小「藝術家」。 1、創造性美術教育活動中的兒童不同層次的發展目標以及評價指標體系。 2、創造性美術教學活動的藝術環境營造、美術材料提供、作品表現內容、個性表現方式、多元組織形式、有效指導方式和作品展覽賞析等。 3、不同類型兒童美術活動中的學習策略、表現策略，探索有效指導策略。 4、兒童美術活動「檔案式」發展評價。 5、創造性美術活動與創造性人格培養的關系。 二、分析國內外同類課題研究狀況以及與本課題的關系 （1）國內外同一研究領域的現狀與趨勢分析 美國、德國、法國等國家的學校教育和家庭教育給兒童自由發展的空間較大，注重兒童的個性和創造性培養，在藝術教育方面有獨到之處。重視培養學生藝術審美能力，強調兒童在藝術活動中的主動性，突出藝術活動的實踐性和創造性，讓藝術和生活緊密聯系。從兒童作品可以看出兒童用他們的表達水平、表達方式，表達對真實生活的理解和自我情緒的再現。他們更尊重兒童，相信兒童的能力。這一點正是我們中國兒童美術教育在發展兒童審美創造力的探索過程中所要借鑒的。 隨著素質教育的推進和對中國教育的反思，開始越來越重視人的個性和創造力的發展，重視藝術教育對人的創造性發展的獨特作用，上海、珠海、蘇州等城市的許多兒童美術教育者和幼兒教師都在發掘兒童創造潛能方面做了積極的嘗試，促進了兒童美術教育的發展，也形成了一些派別，兒童開始敢想了，敢畫了，開始從作品中看到兒童自己了，但是教師的影響在兒童作品中的顯現也是明顯的，仍然沒有走出模式化傾向。隨著國外先進的美術教育思想的引入和兒童心理學、創造學理論的發展，以及國內新的教育理念的確立，必將給兒童美術教育研究奠定堅實的理論基礎，新的《綱要》也明確提出「幼兒的創造過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式，應支持幼兒富有個性和創造性的表達。」這一切都說明未來兒童美術教育的目標是在順應兒童自然發展的前提下，以兒童審美創造力發展為核心的。 （2）本課題與之聯系與區別 本課題旨在促進兒童審美創造力的發展方面，和國內外美術教育者有著同樣的追求。我們將圍繞兒童審美創造力發展為核心的美術教育目標，在創造學和兒童心理學理論的支撐下，在實踐層面上探索方法，打破美術教育的模式化傾向，借鑒和引入先進教育方法，希望在促進兒童審美創造力發展的前提下，保持中國美術傳統優勢，探索兒童美術多元評價的方法，建立一種新型的美術教育優化機制，充分發揮美術教育活動的內在價值。 三、課題研究的實踐意義與理論價值 1、在創造心理學理論和兒童美術創造規律的基礎上，認真領會《綱要》精神，進行具體的教育實踐探索，在教育行為中調整和樹立正確的教育觀念，在新觀念指導下，重新認識在美術活動中的兒童，達到既開發兒童美術創造力，又提高兒童審美表現力，同時促進兒童創造性人格形成的目的，建構一種方便可行的、新型的兒童美術教育優化機制，即創造型美術教育。 2、研究過程是教師和兒童的共同成長的過程，教師在不斷實踐和反思中提高自己的業務技能，在促進兒童審美創造力的發展的同時，提升自己的審美品位，形成正確的評價觀；兒童則在一次次的自我創造中，實現想法，張揚個性，發展技能，體會成功，促進創造性人格的形成。 3、將創造心理學的理論、方法和美術創造的規律、方法結合起來，運用於兒童美術教育實踐，使美術活動成為兒童愛玩的「游戲」，成為兒童表達自己情緒和認識的一種「語言」，成為啟迪兒童創造力思維的搖籃，成為懂得欣賞、自信的小「藝術家」，更好地發揮美術活動獨特的內在價值。 四、課題研究設計報告 （1）、課題界定與支撐性理論 此課題的核心理論為創造性教學、兒童心理學以及皮亞傑的建構論。藝術學習的最終目的在於用自己的生命心態的獨特體驗以及創造性的表達能力表明他對宇宙萬物的感受。藝術學習要順應自然，順應人的發展規律，教育要促進人的發展，兒童的知識體系是在自己的探索操作中自我建構的。 《創造型兒童美術教育的實踐研究》是將創造心理學、教育學的理論、方法和美術創造的規律、方法結合起來，運用於兒童美術教育實踐。解決當前美術教育的核心問題即如何促進兒童審美創造力的發展，創造型兒童美術教育活動是以兒童運用美術手段創造性地通過感受，表現自己的生活和情感的美為目標的，是重在發展兒童創造性的一種教學思想和教學模式，其教學的出發點和歸宿是兒童主體發展的發展性教學。 （2）、理論假設與研究目標 創造型美術教育活動能給兒童愉快的情緒體驗，讓兒童感受和體驗「創造安全感」和「創造成就感」；重視兒童這一學習主體的自我成長，關注兒童的學習策略和操作態度，強調在實踐操作中建構美術技能，強調運用啟發式教學，在開放而豐富的環境條件下，在師生雙方積極探究、積極實踐、積極思考和大膽表現中，實現師生雙方「自我價值」，實現師生的共同成長；充分相信兒童，為解放兒童的頭腦、眼睛、耳朵、嘴巴、手腳，調動各種資源優勢，提供和創造條件，幫助兒童實現想法，培養出具有可持續發展性的認知於情意能力的兒童，如：自信心、合作、創造性思維等，奠定未來做人、求知的基礎。讓美術活動成為兒童愛玩的「游戲」，成為兒童表達自己情緒和認識的一種「語言」，成為啟迪兒童創造力思維的搖籃，成為懂得欣賞、自信的小「藝術家」。 具體研究內容： 1、制定創造型美術教育活動中的兒童不同層次發展目標、以及評價指標體系。 2、探討創造型美術教學活動的藝術環境營造、美術材料提供、作品表現內容、個性表現方式、多元組織形式、有效指導方式和作品展覽賞析等。 3、探討形式多樣的美術工作室或美術活動區的建立，為兒童個性化的自主藝術創造提供空間和條件。 4、研究不同類型兒童美術活動中的學習策略、表現策略，探索有效指導策略。 5、創造型美術活動與創造性人格培養的關系。 子課題：《音樂欣賞與美術創作的同構》、《創造型兒童

『肆』 《傳統革新巫鴻美術史文集卷一》pdf下載在線閱讀，求百度網盤雲資源

《傳統革新》（[美] 巫鴻）電子書網盤下載免費在線閱讀

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書名：傳統革新

作者：[美] 巫鴻

豆瓣評分：8.6

出版社：世紀文景 | 上海人民出版社

出版年份：2019-7

頁數：288

內容簡介：

【編輯推薦】

芝加哥大學巫鴻教授中國古代美術研究成果的全面集成，編年匯集了巫鴻幾乎所有古代中國美術史的論文和未發表講稿，串聯四十年學術歷程中散落的明珠，透視學者思維發展成熟的脈絡。本書為文集的第一卷，收錄作者1979年至1987年關於中國古代美術史的12篇論文和講稿 。

一磚一瓦重建古 代美術史的結構，讓世界看見中國藝術，通過對考古材料的整體解讀，拓展中國美術史研究的方法與視野，將美術作品的材質、形態、社會背景和中國文化的特性緊密聯結起來，嚴謹的考究中充滿想像力與人文情懷，使作品走出博物館的玻璃櫃，還原了在歷史某處曾經扮演的鮮活角色。

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【內容介紹】

巫鴻美術史文集計劃收錄作者1979年至今關於中國古代美術史的八十餘篇論文和講稿，按照年代編排，展現作者的研究軌跡，打破西方研究中國古代美術的傳統範式，通過探索新的觀念和方法，使這個學科的內涵更為豐富和復雜。

本書為文集的第一卷，收錄作者1979年至1987年關於中國古代美術史的12篇論文和講稿。由於有在故宮業務部工作的經歷，他早年的幾篇文章涉及玉器、青銅器、度量衡器等研究，顯示出對古代器物強烈的興趣。對河北平山戰國中山王墓出土器物的形式分析雖然還比較簡單，但已由博物館藏品研究發展到對於考古材料的關注。《早期中國藝術中的佛教因素（2—3世紀）》一文，對有關母題進行了定性定量的細密分析，成為後來學者們研究這個課題必讀的一篇文章；他對於四川漢代石棺空間結構與題材關系的分析，可以看作《武梁祠》的預演；《漢代藝術中的「白猿傳」畫像》表現出他對文學與圖像關系的興趣。在對馬王堆漢墓的解讀中，「原境」已不僅意味著一種物質性的結構關系，還包括喪葬禮儀以及觀念的語境，而「禮儀中的美術」（art in ritual context）這個概念也從中產生了。

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【專業評論】

他的著作打破了按照材質分類，按照西方概念講述中國故事的傳統，從基本結構上改變了西方中國美術史傳統寫作的範式，正在構成一種具有歷史關懷的、生動新鮮的敘事。不僅如此，以他為代表的這一代學者甚至在對世界范圍內整個美術史學科的走向產生重要的作用。

——鄭岩（中央美術學院人文學院教授）

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巫鴻教授有關中國美術的相關研究，跨越上古與中古時期的墓葬美術、宗教美術與傳世書畫藝術，兼及史前時代的玉器文化與當代實驗藝術，其開拓領域之廣、研究力度之深，可謂前所未見。他在研究方法上，引入了當代人類學的思維與視角，創造性地將繪畫、雕塑、器物與建築有機整合為一體，從而發展出一套適用於美術史學科的、能夠打通微觀研究和宏觀敘事的「中層研究」方法論體系，使圖像、器物與建築空間的研究能夠與人和時代的精神、思想和文化相聯通。

——李清泉（廣州美術學院美術研究所教授、藝術與人文學院院長）

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巫鴻希望的，是通過分析美術材料本身找到一條可以跟隨的線路，尋找視覺材料內在的演變路徑。換句話說，也就是把美術演變的軌跡從這些概念中剝離出來，在美術中說明一個精神性的「中國」。

——胡一峰（《中國文藝評論》雜志副主編、編輯部主任）

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他在方法論上兼具中國傳統美術史和美國美術史的研究方法的優點，重視人類學和美術學的跨學科融通，並且推陳出新，形成了自己的獨特方法論。

——朱志榮（華東師范大學中文系教授、美學與藝術理論研究中心主任）

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【媒體評論】

巫鴻認為作為處理歷史材料的研究者，最終能夠改變西方中心格局、建立全球性美術史的途徑並不是以抽象思維的方式推演出一套理論話語，而是通過對於歷史的具體的作品，通過考古材料，通過歷史上的書寫進行具體分析，從中提煉出多元性的美術史的概念和敘事方式。

——雅昌藝術網

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巫鴻是一個有著特定的視角和興趣，並將這種視角和興趣沿用到極為多元的研究對象之中的學者。

——《燃點》

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在如今更趨多樣化的美國學界，芝加哥大學的巫鴻教授可謂是最活躍的一個中國藝術學者。他的研究領域跨越了古代與現當代的壁壘，以人類學的研究方法貫穿始終並互為借鑒。

——《藝術新聞（中文版）》

作者簡介：

巫鴻（Wu Hung），著名美術史家、批評家、策展人，芝加哥大學教授。

1963年考入中央美術學院美術史系學習。1972—1978年任職於故宮博物院書畫組、金石組。1978年重返中央美術學院美術史系攻讀碩士學位。1980—1987年就讀於哈佛大學，獲美術史與人類學雙重博 士學位。隨即在哈佛大學美術史系任教，於1994年獲終身教授職位，同年受聘主持芝加哥大學亞洲藝術教學，執「斯德本特殊貢獻教授」講席。2002年建立東亞藝術研究中心並任主任，兼任該校斯馬特美術館顧問策展人。2008年被遴選為美國國家文理學院終身院士，並獲美國大學藝術學會美術史教學特殊貢獻獎，2016年獲選為英國牛津大學斯雷特講座教授，2018年獲選為美國大學藝術學會傑出學者，2019年獲選為美國國家美術館梅隆講座學者，並獲得哈佛大學榮譽藝術博士。成為大陸赴美學者獲得這些榮譽的第一人。

其著作包括對中國古代、現代藝術以及美術史理論和方法的多項研究，古代美術史方面的代表作有《武梁祠：中國古代畫像藝術的思想性》（1989）、《中國古代藝術與建築中的「紀念碑性」》（1995）、《重屏：中國繪畫中的媒材與再現》（1996）、《黃泉下的美術：宏觀中國古代墓葬》（2010）、《廢墟的故事：中國美術和視覺文化中的「在場」與「缺席」》（2012）、《「空間」的美術史》（2018）、《中國繪畫中的「女性空間」》（2019）等。

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編者鄭岩，中央美術學院人文學院教授。主要研究方向為漢唐美術史與考古學，主要著作有《魏晉南北朝壁畫墓研究》《從考古學到美術史》《逝者的面具》等，合著有《山東佛教史跡》《中國美術考古學概論》《庵上坊》等。

『伍』 如何進行美術教學課題研究

一、課題提出的背景
「人類的一切活動，都是為了發現價值，創造價值，實現價值和享用價值。而評價，就是人類發現價值，揭示價值的一種根本方法」.在課程研究發展史上，第一次把課程評價納入課程開發過程並使之成為課程開發的核心環節之一的，是美國著名課程學家拉爾夫?泰勒。泰勒在1949年出版的名著《課程與教學的基本原理》中，把課程評價問題作為課程開發的四個基本問題之一，從而使課程評價研究成為新課程研究領域的重要內容。自泰勒之後，課程評價領域從價值取向到操作模式，已經歷了幾代嬗變與演化，每次嬗變和演化都直接體現了整個課程領域的變化;每一次的嬗變和演化也都體現了人類不斷擺脫盲目被動而走向自覺能動，同時間接地折射出了時代精神的發展軌跡。

近觀歷史文化，自20世紀後半葉起，世界文化格局也發生了根本性的變化，呈現文化發展的多元化和文化相對主義的發展趨勢。世界各國藝術教育改革的焦點集中於一種具有開放、互動、多元特徵的，能不斷擴展的藝術課程，而作為小學藝術教育的主幹課程-美術與這一趨勢相對應，其研究方向也向這一方向聚焦。21世紀中國的藝術教育在繼承全世界藝術教育成就的同時，也必須保持本國藝術教育特色，同時建構符合中國國情的，具有新時代特色的藝術教育新格局。新一輪基礎教育改革把課程評價觀的轉變作為一條重要樞紐，新課程更重視以學生發展為本的思想，美術教育內容不斷更新，美術教育評價也面臨新的挑戰，立足於素質教育的美術教育也更應重視對每位學生發展的可能性作出積極的評價。《基礎教育課程改革綱要(試行)》中明確指出，建立促進學生全面發展的評價體系。評價不僅要關注學生的學業成績，而且要發現和發展學生多方面的潛能，了解學生發展中的需求，幫助學生認識自我，建立自信。發揮評價的教育功能，促進學生在原有水平上的發展。

二、研究動因

要提高美術教學活動的質量，保證基礎教育課程改革的思想的落實，就離不開評價。評價不僅是個人之間交流的一種手段，而且也是群體間交流的一種必要手段。無可否認，美術教學的過程其實就是師生雙邊的交流活動，評價學生的學習情況，准確反映著教師的教學水平，這種學習反饋形式-學業評價會促使教與學形成良性循環機制，從而完整地、准確地體現出美術教育思想。因此，如何進行作業評價成為我們需要迫切解決的問題。

從評價標准看：美術作業的評價方式是多種多樣，在教學中，大多數老師往往採取當堂評價的方式，如學生、師生共評，教師點評等，作為美術教學一個不可缺少的環節，這是十分必要的，但是我們也應該看到，由於課堂教學時間的限制，當堂評價美術作業難以照顧到每一個學生，尤其是對作業中所蘊含的情感和心理等意識問題，更難以做到深入的恰當的分析，只能泛泛地點到為止。尤其是面對一些大班額的具體情況，僅憑有限的課堂上三五分鍾的作業評價了。所以，在平時的教學活動中，除了在課堂上的當堂評價外，在辦公室批改學生的美術作業，是大多數老師所採用的對學生美術作業評價的主要方式，這種評價方式，屬於靜態的對於學生學習實踐結果的評價，由於離開了學生本人，多少帶有一些教師的主觀意識，因此在評價時，教師如何通過學生的作業來和學生進行客觀的平等的意識上的交流，就顯得十分重要了。

從評價結果上看，發現很多老師在批改學生作業的時候，往往重改不重批，有的甚至不改不批，打上一個分數就算完了，至於那個分數是怎麼打的?為什麼那樣打，大多數老師都沒在等級分數之外給學生一個明確的交待，更有甚者，對一些自認為不好的作業竟一撕了之，有的甚至當著學生的面。毫無疑問，這種行為更嚴重挫傷了學生學習的積極性，人以這種缺乏溝通、缺乏理解、缺乏情感因素，缺乏明確指導的作業評價方式，是對學生勞動成果和學生本人的不尊重，是與《課程標准》所提倡的「以人為本」的教育思想相違背的。

三、課題界定

就當前情況看，提到「評價」,人們大都把它與「判斷」
「價值」等概念聯系起來。本課題所提出的學生作業評價，就是指以一定的方法、途徑對學生學習的計劃、活動以及結果等有關問題的價值或特點作出判斷的過程。但要想把握它的准確涵義，還要結合幾個具體問題，其中包括：學習計劃、活動以及結果，即評價內容的問題;學習主體及其心理，即評價對象的問題;關於價值或特點的問題，即將涉及評價的標准;關於評價的方法、途徑問題等等，而其中的具體問題既相互關聯又互相制約構成一個有機整體，從而提出了「評語+等級學業評價體系」這一概念。

鑒於美術教學跨年級段多，我們主張應該視具體的學習任務評價，與其他的學習評價模式相互補充。事實上也是對當前學生美術學習評價領域發展趨勢作一種全面的、整體的、合理的概括和總結，同時通過實踐與研究誕生新的評價模式和方法等評價元素。

(一)理論依據

1.多元智能理論。這是美國認知教育學教授霍華德?加德納提出的。多元智能理論突出了多元化，認為人的智能結構由7種要素組成，不同組合使每人的智力結構各具特點，表現形式多種多樣。

2.教學論指出：評價是構成整個教學過程的有機組成部分。布魯姆曾對評價做出過精闢的論述：A評價是一種獲得和處理用以確定學生水平的教育有效性的論證方法。B評價包括了一般期末考試更多種類的證據C評價用於過程中的每一個步驟。由此可見，我們應該倡導把評價的過程與結果作為學生繼續學習的動力源泉。

3.烏斯洛的需要層次理論指出：每個孩子都有歸屬、尊重、實現自我的需要。兒童的這種認同感來自於各方面對他的評價。每個孩子都希望自己最優秀，如果他們這種需要得不到滿足，便會失望、情緒不振。

(二)研究意義

綜上所述，對於本課題提出和建立，也是基於四種不同的需要：學生心理的需要、家長認識的需要、學校教學的需要和社會發展的需要。我們認為：它的現實意義具體還體現在以下幾個方面：

1. 用「評語+等級」評價學生作業，符合小學生的心理特徵，有利於營造良好的學習氛圍。可以激發學生美術學習的積極性，促進學生更好地發展，培養學生自主的學習態度和積極的學習情感。同時便於家長更清晰更全面更深入地了解子女的美術學習情況。

2. 課題實踐和研究過程，能促使我校美術教師在積極參與教改研究與實踐的基礎上，教育、科研等各種能力均得以提高。

3.在此過程中，運用「評語+等級」評價學生美術作業的實踐與研究，為教學決策提供科學、可操作性的依據。

四、國內外關於同類課題研究綜述

經查閱大量文獻等資料表明;教育界這對於「學業評價」「課程評價」等資料方面略有著述，但顯現出「大教育」的跡象，對於「美術學業評價體系」的研究目前還未領略。因此，關於新課程中小學美術學業評價體系的建構與研究方面的課題及論文專著在國內尚屬冷門。

五、課題研究的內容和預期目標

本課題具體研究的內容和預期目標分別是：

(一)研究內容

1.構建多元化操行評語模式

操行評語是教育評價的一個重要組成部分。評價本身是一種操作過程，當然不可能方法單一，需要多層次、多角度的評價體系。評價的正確性與評價方法的科學性、多元化是密切相關的。隨著評語的改革與發展，評語的功能日漸突出。因此，在科學、正確的「指揮棒」的導向和推動下，對受教育者的評價不再是以往的學期末一段簡單的生硬的定性文字，而是向著多元化的方向發展。

①主觀評價與客觀評價

所謂主觀評價也叫做自我評價。學生根據一定的評價指標體系，對自己的學習、個性特長、與人交往等各方面進行主觀的評估，完成相應的評價任務。主觀評價應當是最重要最常用的評價手段。學生的主觀自我評價是進行積極的自我反饋、自我鑒賞、自我總結、自我調整的有效手段。其次，主觀評價沒有外界壓力，是在高度自覺、積極的基礎上進行的，可以保護和激發被評價者的自尊心與自信心。

學生的主觀評價往往是比較深入、貼切的，但是自我評價往往受到評價者的同一性的局限，對評價的觀點、內容、標准和效果，有很強的主觀色彩，缺少客觀標准，如果主客觀差異比較大，就難免會影響評價的准確性。因此，老師在學生的自我評價基礎上應組織學生進行客觀、公正、全面的小組評價或老師綜合評價，這樣就彌補了自我評價的局限，使學生的操行評語既有自己的主觀認識，又有同學及老師的客觀評價。

②相對評價與標准評價

相對評價指在接受評價的一個群體中，按照一定的評價要求，將每個學生的情況與評價的要求相比較，來確定每個被評價學生所達到的水平，實現評價目的。這種評價受益面大，能全面地評估每一個學生達到的高度，並確定其在群體中的位置，同時使學生可以客觀地看到自己的長處和不足，激發積極向上的競爭意識。此種評價方式可根據不同年級段，制定不同的評價標准。但是，該評價是有相對性，有很大的「相比較而言」的弱點。

標准評價是一種相對絕對評價，它告訴學生明確的客觀標准，例如：「你是一位美術愛好者，美術成績優秀，懂得在美術作品中如何表現自己的情感，懂得描繪自己的所見所聞。」標准評價使被評價者只能知道自己有沒有達到某種標准，而並不清楚自己在群體中所處的位置。

③定性評價與定量評價

定性評價是對學生學習質量進行評價的一種方法，其特點在對學生學習的表象進行全面的深入細致的考察和分析，進而揭示一個學生的基本特點、對學習目標的達成度和學習效果。定性評價多用評語的形式表述，反映學生學習的質的既定性。好處是方法較簡捷，由評價者根據平時學習的直覺和理性分析予以評定，但它完全局限於評價者的教學經驗和洞察力，主觀性強，客觀依據不足。

定量評價也是對學生學習質量進行評價的方法，主要運用統計學原理，考察學生的學習有個量的搜集和積累。雖然操作起來較復雜，但有具體的數據作基礎，作為分析、評價依據，就比較客觀，也比較科學。

④過程評價與結果評價

學生受教育的過程評價，指的是不單純依靠對學生結果的測定來進行評價，而是重視對學習過程中的每一個環節的進展情況進行觀察記錄，來評定每個學習時期或學習步驟本身的優缺點。如某位學生，剛開學一段時間學習很努力，且學習效果很好，但後期學習鬆懈，效果較差，這樣在評價時應體現他的這一學習的過程體現

結果評價主要依靠學生的最終的學習效果的測定成績，這個測定結果雖然很重要，但不能作為我們評價學生的唯一依據。因為我們要考察學生好的成績是怎麼得來的，同時，也要考察學生的學習過程所獲得的結果如何。在實踐中，過程評價和結果評價是相輔相成、缺一不可的。

為了提高評價質量，使學生的操行評語是全面、客觀、公正地反映學生的各種情況，就必須建立科學、公正、多元的現代評價體系，我們必須用好評價這一杠桿，勇於探索，積極創新。如何就學生的受教育過程和結果進行有效的監控、解剖、收集和運用有關信息，對他們的學習效能和質量作出准確判斷和評價，作為一名年輕教師，深感任重而道遠，我願在此課題不斷探索和研究。

『陸』 對西方美術史研究方法為內容的書籍，有哪些

如果是入門級的話，推薦《劍橋藝術史》，我手裡有94年版，最近有再重新出版過，還是北大歷史學教授、英國史研究專家錢乘旦等人翻譯的，新版據說又作了些修改。該書文筆生動淺顯、可讀性較強，既可以面向美術專業生，也可以給非美術專業的普通人閱讀。遺憾的是該書將俄羅斯近代美術，尤其是巡迴展覽畫派給排除在西方美術史之外了，沒有隻言片語提及。同時，傅雷的《傅雷談美術》也可以看看，不過一些名詞你要會對照，比如翡冷翠，其實就是佛羅倫薩。讀美術史的同時，建議連西方通史一起讀了。本人比較推薦民國才女陳衡哲的西洋史，我國西方通史的作品，至今無出其右者。更深入的話，可以再讀各個時期的專述，比如宗白華的《歐洲現代派畫論》、《文藝復興》等以及一些大師的傳記。這些是後話。純手工輸入，希望給分。

『柒』 美術學的研究對象是什麼

美術學是人文科學的組成部分，是一門研究美術現象及其規律的科學，美術歷史的演變過程、美術理論及美術批評均是它的主要內容。美術學要研究美術家、美術創作、美術鑒賞、美術活動等美術現象，同時也要研究美術思潮、造型美學、美術史學等。此外，美術學還要研究本身的歷史 即美術學史，就像哲學要研究哲學史一樣 。美術學既可以運用自己特有的方法進行研究，也可以借鑒哲學、美學、心理學、社會學、文藝學的方法進行研究，因此對美術學的研究還可以同其他學科的研究結合起來，形成美術學研究的邊緣地帶或者形成新的交叉學科，例如美術社會學、美術心理學、美術市場學、美術信息學、美術管理學等等。這里，「美術」二字的涵義有時會擴大到書法及攝影等造型藝術領域。通過這一界定，美術學的基本研究對象包括美術史、美術批評與美術理論，構成了對「美術」這一現象的研究，這在我國已經形成美術學的基本框架。
20世紀80年代，一個新詞「美術學」在中國學術界開始使用。在90年代初，中國的高等美術教育和美術研究機構原有的「美術發展歷史及其理論」專業被改為美術學，90年代中期國家有關部門又將美術學定為藝術學一級學科下屬與音樂學，戲劇學等並列的一個二級學科。所以到90年代，美術學正式作為一個二級學科在中國誕生，並得到很快的發展，對美術學學科的研究及時美術學的研究對象的探討也開始進行，本人於1997年在《美術學研究》叢刊第一集(長江文藝出版社)以發刊辭的形式發表「加強美術學學科建設」一文，該文並於1997年第4期《美術觀察》上發表，引起討論。在該文中本人對美術學的研究對象及其研究方法作了一個初步的界定：
美術學是人文科學的一個組成部分，是一門研究美術現象及其規律，研究美術歷史的演變過程、研究美術理論及其批評的科學，換句話說，美術學要研究美術家、美術創作、美術鑒賞、美術活動等美術現象、同時也要研究美術思潮、美術理論、美術美學、美術史學。此外，美術學還要研究本身的歷(即美術學史，就像哲學要研究哲學史一樣。美術學即可以運用自己特有的方法進行研究，也可以借鑒哲學、美學、心理學、社會學、文藝學的方法進行研究，因此對美術學的研究還可以同其他學科的研究結合起來，形成美術學研究的邊緣地帶或者形成新的交叉學科，例如美術社會學、美術心理學、美術市場學、美術管理學等等。
在這一界定中，美術學的基本研究對象包括美術史、美術批評與美術理論。美術批評學可以作為美術學的一個重要的分支加以研究，當然在批評學領域，美術批評學也可以作為批評學的一個分支，與文學批評學、音樂批評學等並列。美術批評與美術史、美術理論是三個既有區別又有聯系的學科，什麼是美術批評呢？美術批評是由批評家、哲學美學家，藝術理論家及美術家等人，運用一定的批評方法與原則，對美術作品的形式、語言、風格、題材、內容進行品析、評判，揭示其思想價值與藝術價值，或者對美術現象、美術思潮、美術家群體及美術流派，美術活動進行分析評價，揭示其內在規律和美術發展趨勢，這種活動就是美術批評或者叫美術評論。美術評論和當前的創作實踐活動聯系比較緊密，批評家要參與美術活動，及時了解創作動向，推動創作活動的發展，美術批評家有時還可參與策劃美術展覽，組織創作研討等活動，因此美術評論也是一項操作性、現實性比較強的活動。而美術批評學則是從理論上總結批評規律，提出批評觀念、批評標准和方法，或者總結歷史上的批評成果，建立理論形態的批評學科。
美術史是由美術史家和歷史學家或考古學家對歷史發展過程中的美術作品、美術文獻、美術遺跡進行探討，發掘、研究，客觀地揭示一定的美術作品在材料、時間、內容、形式上的特徵，考證和發現新的美術史實，揭示美術發展的歷史過程和基本規律。中國第一部比較系統的美術史著作是唐代美術史家張彥遠寫作的《歷代名畫記》，宗白華先生稱贊此書是：「亘古不朽的著作」，這部書產生於公元九世紀，共十卷，結構恢宏、內容博大精深。卷一至卷三，共十五篇文章，卷四至卷十為歷代畫家小傳和品評，包括自軒轅至唐代會昌年間372位畫家，這部分內容屬於繪畫實際評論，記錄了唐代會昌以前畫家的生平、藝術作品和風格，同時還引述和評論了唐代及以前的重要的畫評、畫史及畫論作品，包括顧愷之、謝赫、姚最、竇蒙、張懷璀、孫暢之、李嗣真、裴孝源、朱景玄等人的作品，《歷代名畫記》開創了系統的中國美術史先河。西方美術史學科的建立可以追溯到16世紀義大利畫家瓦薩里寫作的《大藝術家傳》。這部書記錄義大利文藝復興時期的傑出畫家和雕家的生乎、活動和創作，為後人研究文藝復興美術家提供了豐富的資料，該書首次出版於1550年。西方藝術史學科的真正建立應在18世紀德國藝術史家溫克爾曼出版《古代藝術史》的時候。中國的《歷代名畫記》建立美術史學科早於瓦薩里約七百年，早於溫克爾曼約九百年。
美術理論是對美術問題的理論探討，通過對繪畫、雕塑、建築，工藝美術及設計藝術等作品及美術家、美術創作、美術的功能與作用、美術的基本特徵、美術作品的形式、結構，語言、風格、美術鑒賞活動、美術的審美特徵、美術和其他藝術的異同點等內容的研究，揭示美術的普遍特點與規律，美術理論主要是對美術的基本原理進行探討，美術理論在狹義上主要是指美術基本原理，在廣義上則可以包括美術美學，美術哲學、美術心理學、美術社會學等內容，從某種意義上講美術批評理論也是美術理論的一個組成部分，但鑒於美術批評理論和美術評論活動有一定獨立性，美術批評和美術理論可以分成二個相對獨立的學科進行探討。
美術批評與美術史、美術理論是三個既有聯系又有區別的學科。它們構成美術學的基本內容。關於這三者之間的關系，在西方當代存在不同的意見。20世紀30年代義大利藝術批評家文杜里在其《藝術批評史》中曾談到，當時法國響起了一陣權威的聲音，堅持三種學科的分立。藝術史應該提供所有的藝術作品，對這些作品無須去批判它們，也無須加以評論，而以盡可能豐富的文獻說明實事；藝術批評應以符合美感要求的原則對藝術作品進行批評；美學則就普遍意義上將藝術的界說加以體系化，文杜里反對這種三科分離的觀點，他還引用康德的原則，即任何脫離了直覺的概念都是空洞的，任何脫離了概念的直覺都是盲目的。文杜里還認為將藝術的歷史和藝術的批評分離，是把「藝術史推向謬誤的最嚴重的情況」，他還進一步認為「如果一件事實不是從判斷作用的角度加以考察的，則毫無用途；如果一項判斷不是建立在歷史事實的基礎之上的，則不過是騙人。」實際上藝術史和藝術批評，我們認為是緊密相關的，在對藝術史的研究中，當然最重要的是客觀地揭示作品的創作年代、材料、作品的題村內容等，但當藝術史家對其內容和形式進行探索時，也必然要與用一定的批評方法和藝術觀念及價值標准對作品做出評判，而在這一過程中，批評或明或暗地在起作用。固此藝術史不可能完全離開藝術批評。藝術批評還是聯系美學、藝術理論與藝術史，藝術作品的橋梁，美學與藝術理論是對藝術普遍特點與規律的抽象，他們提供藝術觀念、美學價值標准及藝術的普遍原則，通過藝術批評而運用到藝術史與藝術作品的評判中。當然在藝術批評的實踐過程中，也可以總結、發現、創造新的批評觀念、批評原則與方法。同時藝術批評還可以為美學與藝術理論提供新的批評理論材料及新的有關藝術史與作品的研究成果，激活美學與理論思維，促進美學與藝術理論的發展。藝術批評也可以從對作品的批評過程，對藝術活動與想像、思潮的關注中，了解藝術動態，總結藝術經驗，從而上升到藝術批評理論建設的高度，由此看來，藝術批評與藝術史、藝術理論是緊密聯系、相互促進的。
關於美術批評與美術史及美術理論的關系，我們還可以從文學批評、文學史與文學理論的關系中得到相應的啟示，美國當代文學批評家與文學理論家雷內·韋勒克在《文學理論，文學批評和文學史》一文中轉引他在其專著《文學理論》中的意見，呼籲這三門學科有進行合作的必要。「它們互相蘊涵的徹底程度使人不能想像有脫離文學批評或文學史的文學理論，或者有可以脫離文學理論或文學史的文學批評，或者有可能脫離文學理論和文學批評的文學史。」韋勒克甚至想過要取消文學理論與文學批評和文學史的區分，他主張文學理論與文學批評和文學史不可能完全分開，相互之間有著包容的關系。
在中國古代美術史與美術評論文獻中，常常將美術批評、美術史、美術理論結合在一起進行探討。例如南齊謝赫的著名批評著作《古畫品錄》就是這樣，從「畫品」的標題來看，和南朝梁代鍾嶸的《詩品》，南朝梁代庾肩吾的《書品》一樣，都是藝術批評著作。謝赫在這部著作開頭，就對畫品即繪畫評論做出概括，「夫畫品者，蓋眾畫之優劣也」，接著對繪畫的功能和作用發表見解：「圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可覽。」這段話是他受到孔婦儒家哲學觀的影響，認為繪畫的作用也是興成教化、勸戒賢愚，這可以說是他的美術觀念和繪畫理論的表述。接下來，謝赫提出繪畫六法，即品評繪畫的六條標准，「雖畫有六法，罕能盡該，而自古及今，各善一節。六法者何？一、氣韻生動是也，二、骨法用筆是也，三，應物象形是也，四、隨類賦彩是也，五、經營位置是也，六、傳移模寫是也。」這六條標准後來被推崇為「六法經淪，萬古不移」，成為此後繪畫批評中的根本原則，也成為我國古代美學理論中的重要內容。由此可以看出批評理論和美學與美術理論是相通的。《古畫品錄》分一，二、三品，共評價了自三國以來，兩晉南朝宋齊時期的十七位畫家，如評陸探微，將他放在第一品第一人，說他「窮理盡性，事絕言象。包前孕後，古今獨立，非復激揚所能稱贊，但價重之極乎，上上品之外，無他寄言，故屈標第一等。」謝赫將六法作為批評原則運用到批評實踐中，認為只有陸探微與衛協於六法「備該之」，將陸探微列為上上品，還覺得委屈了他，而衛協則雖不該備形妙，但頗得壯氣，「凌跨群雄，曠代絕筆。」這都是典型的中國古代繪畫評論文本。今天我們來看謝赫對這三品十七位畫家的評論，不也是中國古代繪畫史上最重要的資料嗎？對我們了解研究三國至南朝宋齊的繪畫史也有著重要的歷史價值。由此看來，在中國古代，繪畫評論與繪畫史也是緊密相聯的。

『捌』 如何在美術拓展性課程教學中，採用多種教學方法策略

小學美術課堂教學中有效欣賞的策略研究方案及總結
一、課題的提出背景及所需要解決的問題
《美術課程標准》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：
1、陶冶學生的情操，提高審美能力；
2、引導學生參與文化的傳承和交流；
3、發展學生的感知能力和形象思維能力；
4、形成學生的創新精神和技術意識；
5、促進學生的個性形成和全面發展。
結合我校的實際情況，本美術教研組確定了《小學美術課堂教學中有效欣賞的策略研究》這一課題。小學美術欣賞課業在美術教學中佔用的課時雖然最少，但教與學的矛盾卻常常比較突出，因此也是美術教學中的難點所在。美術欣賞教育能全面促進學生審美能力的發展。《課標》中指出「美術教育在於激發學生感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂」。美術欣賞是學生通過對大自然、美術作品、生活環境的感受、想像、體驗、理解和判斷等一系列相互聯系的心理活動，達到以美促知，以美啟智，以美怡情，以美促能的教育效果。從而獲得終身的、可持續的審美創造力。如何提高欣賞課的教學質量，值得我們美術教師去研究和探討。
二、課題界定、理論假設
（一）小學美術欣賞的概念界定
欣賞：欣賞就是從一個作品中發現有意義的地方，慢慢去品味，得到一種很愉快的感覺，是個看似簡單卻十分深奧的東西.
美術欣賞：美術欣賞是對美術作品進行欣賞，是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，從而獲得審美享受，並理解其作品背後的藝術現象的活動。
美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業形式,它和繪畫及工藝教學組成完整的教學體系。從美術教學總的目標和任務出發,欣賞教學在對學生進行審美教育的同時,還應重視思想素質教育和文化素質教育,把他們引向健康,文明,積極向上發展的道路。
（二）理論假設
1、眾所周知，審美教育是學生全面發展教育中不可缺少的組成部分。羅克韋爾肯特曾說過：「藝術的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。」
馬克思曾引用黑格爾設想的一個生動比喻，來說明人類在創造活動中實現其本質力量叫產生的愉悅：一個小男孩，將一塊石子投入水中，他看到水的漣漪不斷變大，他欣賞自己的創造，從中得到無比的欣喜 …… 學生從中獲得審美喜悅，正是和藝術再現世界相對應的，即熟悉，親切，又陌生新鮮的心靈體現，學生獲得知識是一個主動發現過程，而不是被動的接受知識。
2、莎士比亞在《風月通鑒》中曾經寫道：人們齊心贊賞新玩具，不理會他們是用舊物捏成，寧願歌頌鍍金的劣貨，不願欣賞蓋了灰的金泊。
因此，作為美術教師，我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學生能獨立的去認識美，有選擇的接受新的觀念。
三、研究目標
1、通過研究，教師把藝術作品作為審美對象並以情感為主導因素，引導學生認識事物，理解、欣賞其內涵。
2、通過研究，從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特徵，運用新的教育教學理念引導孩子提升美術欣賞能力
3、通過研究，根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，靈活運用教材，善於結合實際培養、提高學生欣賞能力。
四、研究的對象、方法及過程
（一）研究對象
本課題研究的對象小學五年學生為研究對象，以美術課堂教學及美術興趣活動課為載體進行研究。
（二）研究過程
1、准備階段：2010.3月至2010.4月.
（1）調查美術課堂現狀，了解學生美術欣賞興趣
（2）收集資料、學習理論
（3）撰寫課題申請報告
（4）嘗試研究
2、具體實施階段：2010. 4月至2010. 9月.
（1）撰寫開題報告，調整課題實施計劃。
（2）繼續收集文獻，充實理論基礎.
（3）進行美術欣賞課堂教學策略的探究.
（4）撰寫中期報告，調整實施方案.
3、總結成果階段：2010.9月至2010.12月.
（1）全面總結，歸因分析
（2）撰寫課題研究報告
（3）整理研究論文、教學案例等資料
（三）研究方法
採用調查研究法、訪談法、比較法、問卷調查法、經驗總結法、文獻資料法、現場觀賞法、案例分析法等開展研究。
五、研究內容
1、在欣賞課中凸現人文性、自主性和創造性等新的教學理念，對相關資料進行調查、整和與研究。在實踐教學中提倡要注意營造適合培養學生創造性的環境，充分發揮學生的想像力、創造力。
2、積極引導學生參與美術欣賞學習，逐步提高審美能力，陶冶學生高尚的情操，開發學生智力。
3、課堂教學整體優化，重視多媒體等等不同教學方式的相關資料的調查、研究。
4、在直觀教學原則的基礎上進行兒童美術欣賞教育的探索，加強直觀教學，注重引導學生對美術學科的認同，增強學生對提高美術欣賞能力的重視。
5、美術第二課堂的確立。如：美術興趣小組的建立；校園文化對美術教學的重視；家庭美術學習氛圍的創造；
六、實驗研究保障 ：做到了研究任務，制定了學習研究制度，每學年都走出去，學習借鑒其他學校的先進經驗。
七、研究需要注意的問題和反思。
我們所提出的「小學美術欣賞教學的研究」在研究中雖體現了一定的優越性，但也有必須努力加強與改進的地方：
（一）在美術欣賞中，教師往往在課始出示範作後，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，欣賞成了「講賞」。美術欣賞是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利於學生對作品的真切感受，又不利於學生欣賞能力的養成。同時也忽視學生創造個性的培養，有時會埋沒了部分學生個體的創造思想。
（二）教師在欣賞教學過程中會忽略作品的背景及創作的社會生活。欣賞要達到教師的理解與學生的體驗相結合；介紹作品的背景與作品內在藝術性與學生的情感體驗相結合；達到 「內外」結合，逐步豐富學生的知能結構，提高對藝術形像的審美感受能力。
（三）如何將美術欣賞教學與學生的實際生活、學生的課內外活動、及其他學科有機結合起來，還需我們進一步的研究。
八、課題研究的初步成效
通過一年時間的實驗和研究，教師和學生都欣喜地感受到了其效果的顯著，特別是對學生的美術欣賞水平得到了極大的提高，豐富了學生的視覺語言，受到了學校各教師和學生的高度重視。
（一）學生方面
1、逐步培養學生美術欣賞的審美能力。
審美能力的高低對一個學生的觀察力、想像力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。小學生自身要加強美學知識的學習，增加審美知識的積累，明確什麼是美，什麼是審美，為什麼審美，努力把這些基本的審美知識弄清楚了，才能為審美能力的提高奠定堅實的基礎。在欣賞教學中，看、講、辨、談這四種教學方式在作用過程中有一種相互聯系、相互補充、滲透的關系,，高年級欣賞評述教學則以「辨」、「談」為主，「看」、「講」為輔的教學形式，著重培養學生逐步形成提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力。
要提高小學生的審美能力，還要在平常多加強對藝術作品的欣賞，比如說音樂、舞蹈、歌劇等等，還要培養自己多方面的藝術修養。只有積累更多更廣泛的知識才能逐步積累自己的審美經驗，才能提高自己的創新能力.同時，平常生活中要注意多觀察周圍的世界，在觀察中要善於用眼用心用腦去觀察，使審美能力在生活的點點滴滴中逐步提高起來。
通過對美術作品的欣賞，開闊了學生的眼界，更陶冶情操，提高審美情趣，使學生逐步成為具有一定的文化修養和健康的審美能力、欣賞能力的社會主義建設者；同時，也是全面實施素質教育的需要。欣賞課在教學時喚起了學生的生活聯想，補充了必要的審美經驗，引導學生形成健康的審美情趣。
2、運用提高美術欣賞評價的能力。
藝術的審美價值是建立在實踐價值基礎上的，具有客觀性。通常的美術欣賞可缺少切身的體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。因而在校園宣傳窗開辟美術欣賞專欄，展示學生優秀作品，組織學生觀看畫展和有關美術方面的錄象等等。通過各種途徑，逐步提高他們對美術作品從內容到形式、從思想性到藝術性的欣賞評價的能力。
美術欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經驗決定了評價具有主觀成份，這些成份造成欣賞活動的復雜性，也造成評價難於統一。教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學中，把自己的判斷從推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如，「我體驗到……」和「我感覺到……」等非定性語氣。使學生覺得教師的評價也並非是權威的和終極的。於是，學生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應代表自己個性中的基本和永久的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數人的意見。如此反復開展教學評價活動，使學生養成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統一。
3、實踐提高學生的繪畫技能
我們的學生由於有著不同的生活和學習環境，因此他們的想像思維和繪畫水平也各不相同。課後，我會盡可能多地去接觸自己的學生，了解他們的興趣愛好和畫畫習慣，幫助他們尋找自己的不足、正視自己的不足、彌補自己的不足。例如，當我發現有個學生的造型能力比較弱時，我不會對他的作品，提出一些過高的要求。因為這樣不僅增加了他的學習負擔，更會讓他因此厭惡繪畫。所以在平時的美術課上，我讓他在一段時間內只要完成事物的基本形狀便可。除此之外，我還會再找一些簡單易學的圖片資料，讓他欣賞、臨摹。這樣他也能夠感受到成功的喜悅，在繪畫領域也能找到屬於他自己的那片天空。等到時機成熟以後再對他的作品提出更高的要求。對於造型能力相對弱的學生，我不僅要耐心進行個別指導，盡可能多地鼓勵他們，還要提供一些適合他的圖片資料，拓寬他們的思維。
在平時的美術課上，我也注重增強學生繪畫的靈活性。讓學生將自己的作品盡可能地畫大，或適當的畫一些彎曲幅度特別大的線條。學生在美術欣賞過程中也能將學過的知識用起來，這更進一步提高了學生的繪畫技能。
4、滲透提高學生的美術鑒賞能力
新課程標准注重對美術語言以及美術界的發展規律等基礎性內容的學習；充分利用和開發校內外美術課程資源，增加課程的多樣化，鼓勵學生自主選擇學習內容。這開闊了學生的視野，為學生的自我提升鑒賞能力打下基礎。
美術鑒賞活動是對美術作品的再認識、再創造的過程，美術作品本身通過外在的現象、色彩等畫面因素及由此而產生的各種作用於人的可感因素共同傳達著豐富的信息。美術作品所包含的信息層次異常豐富且有一定深度，鑒賞者因個人閱歷、文化層次、生活環境等的不同存在著個體差異，鑒賞者主觀上的好惡、藝術上所持觀點及與原作者創作時想法的差異也影響著對作品的認識和理解。美術作品的多樣性及鑒賞者的差異性要求美術鑒賞能力的培養必須是一個長期的過程，並且重在能力的培養而非知識的灌輸。
在這個過程中，教師應當改變學生的一些觀念，培養他們勇於開口、敢說真話的良好品格及敢於向權威提出疑問的精神。並且結合每個人自己的經驗背景，對美術作品作初步的評價，老師所要做的是繼續豐富充實他們的經驗世界，並且給他們一個衡量藝術的天平。在我們創造的這個融洽、平等的師生關系的課堂上，學生暢所欲言，他們自我感覺到了對美術作品也有自己的鑒賞能力，這為深層次的鑒賞做好鋪墊。
（二）教師方面
美術欣賞課是提高全民素質的重要源泉，是培養學生認識美、欣賞美、發現美、表現美、進而創造美的重要環節。小學美術教師應該提高自己各方面的知識水平，並且注意課堂教學語言的運用；嘗試改變固有的教學方法，採用新的教學手段，上好小學的美術欣賞課。
1、美術教師應該提高自己各方面的知識水平。
美術欣賞課所涉及的知識面很廣，幾乎涵蓋了語文、政治、歷史、地理甚至是科學等學科；而且欣賞課可以欣賞的作品種類繁多，如國畫、油畫、雕塑、建築、工藝美術、園林等。面對如此豐富的內容，教師必須博覽廣學。所以，作為美術教師，應平時就注重廣泛收集查閱資料，對美術作品、產生的時代背景、作品的思想性、作者的生平、主要事跡等都要進行認真的提取、融於作品介紹之中，在此基礎上，若能在教學時選擇一些適當的音樂來烘托課堂氣氛，創造美的意境，讓學生在輕松愉快的氣氛中學習，將更能使學生對美術欣賞課產生濃厚的興趣，認為欣賞課富有情趣，從而激發學生學習美術的積極性。
2、教師也要注意語言的藝術。
所謂「言之無文，行而不遠」，好的引言所帶出的藝術魅力既是學生的學習動力，也是使學生對美術欣賞產生興趣的辦法之一。「萬事開頭難」，一堂出彩的美術欣賞課，首先就是要將學生的注意力完全地吸引到所要欣賞的作品上來。在此，就必須要求教師要在短短的幾句開場白上進行仔細推敲，既要符合學生的口味吸引學生的注意，又能與所要欣賞的作品聯系起來。所以，美術教師也應該加強自身的美術及美術教學能力的修養，提高自身的美術素質，同時也必須精心准備教案，並且重視對學生的審美情操的培養，積極地為學生的學習創設一個美的環境。在此，教師應該積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂以及各種現代化教學工具等）通過有聲、有色、有形的環境氛圍，使學生在處於濃厚的興趣和強烈的求知慾中潛移默化地受到美的熏陶，從而提高學生審美意識和欣賞能力。例如：在指導學生欣賞中國美術作品時可以這樣來引導學生進入狀態：這節課，我們將有一個機會去了解我國的稀世珍品——北宋畫家張擇端的作品《清明上河圖》以及規模宏大、被世界稱為第八大奇跡的「秦始皇陵兵馬俑」，另外我們還將欣賞到著名的雲岡石窟大佛。這節課，我們將通過對這些文化遺產的欣賞、分析，去了解一下我國歷史上一些著名的美術作品，去認識祖國豐富的藝術文化遺產。這樣啟發，使學生對新課和教師要講的內容產生興趣和好奇，可以增強學生們求知的願望。
3、改變教學方法，嘗試新的教學手段，來訓練學生的綜合能力也是優化欣賞課的辦法之一。
通常的欣賞課，全靠教師講解，教學方法呆板，效果並不佳。現在，教師可以結合新的教學理念，採取一系列的新教學措施來提高美術欣賞課的教學質量，例如：讓課堂與平時相結合，給學生布置「課外作業」，也就是讓學生在業余課後自行搜集美術資料；可以這樣來操作：讓學生任選一幅自己最喜歡的畫，要求學生加上自己對這幅畫的簡單評語或是自己的理解，內容和形式可以不限。這樣既能教會學生學會自己欣賞，培養學生的欣賞能力、對美術欣賞產生一定興趣；還能拓展學生的知識面，可以一舉兩得。另外在學生為美術作品寫評語時，必然會使學生的審美與評價相結合，這樣可一通過評價美術作品來活躍學生的思維，讓學生動腦思考而不是一味的接受教師的給予，從而提高了學生的綜合學習能力。

『玖』 什麼是美術學

美術學是人文科學的組成部分，是一門研究美術現象及其規律的科學，美術歷史的演變過程、美術理論及美術批評均是它的主要內容。美術學要研究美術家、美術創作、美術鑒賞、美術活動等美術現象，同時也要研究美術思潮、造型美學、美術史學等。此外，美術學還要研究本身的歷史 即美術學史，就像哲學要研究哲學史一樣 。美術學既可以運用自己特有的方法進行研究，也可以借鑒哲學、美學、心理學、社會學、文藝學的方法進行研究，因此對美術學的研究還可以同其他學科的研究結合起來，形成美術學研究的邊緣地帶或者形成新的交叉學科，例如美術社會學、美術心理學、美術市場學、美術信息學、美術管理學等等。這里，「美術」二字的涵義有時會擴大到書法及攝影等造型藝術領域。通過這一界定，美術學的基本研究對象包括美術史、美術批評與美術理論，構成了對「美術」這一現象的研究，這在我國已經形成美術學的基本框架。

『拾』 小學生美術課題研究的方法有哪些

可以通過以下這幾種方法來選擇一個適合你課題的研究的方法進行研究。

1、調查研究法： 了解目前學生美術問題的現狀。通過分析進行調研。

2、文獻資料法： 查閱與本課題有關的應用理論資料,及時分析整理促進研究的深入。

3、行動研究法： 運用這一方法及時調整教學計劃。採取相應措施逐步推進研究進程。

4、經驗總結法：把研究過程中的事實資料和依據通過理性歸納，將局部的、個性化的經驗上升為具有普遍意義的原理性認識。

有關具體的課題研究細節問題不妨來億百出版網看看。