常用的美術教學方法有哪幾種

⑴ 少兒美術的八大教學技巧

近年來少兒美術一直備受關注，越來越多家長將孩子美術教育列為家庭教育重點，那麼不管是家庭教學或是藝術中心都需要科學的教學方式。下面我就來和大家說說少兒美術有哪些教學技巧吧。

【第一】適時增補法

在課堂教學內容比較單一的情況下，很大程度上不能調動起兒童的積極性，運用增補法可以滿足這些兒童的繪畫「飢餓」心理。

例如《畫青蛙》，有小朋友會問：「我可不可以再畫幾只青蛙呀?」「我可不可以畫些小蝌蚪呀?」等等問題。小朋友自己想像，提出增補一些內容。

這時啟發他們各抒己見，再加以引導：在畫面上補充些什麼，就能表現出一幅幅不同時間、不中昌爛同環境、不同內容的畫。小朋友運用頭腦中已有的表象，加上聯想，進行增補，從而充分發揮各自的創造力。

再如為幼兒提供一定的主題畫面，通過語言故事或情景描述，引導幼兒採用增補畫的方法添畫背景，較完整地表現一定的主題情景，自覺地用線條符號較形象地傳達自己的意圖，有目的地進行繪畫，從中還可以讓幼兒體驗到「我真行」、「我真棒」。

【第二】素材組合法

兒童作畫並不能憑空想像，豐富表象的儲備是想像內容更為生動的前提條件。因此在教學中有時還可以為兒童提供一些直觀素材，讓兒童根據自己的觀察、理解，進行自由組合，發揮他們的創造力。

如為幼兒提供水果、蔬菜、鳥類、家禽等，請幼兒選一個主題將這些圖形組合成一幅有情節的畫。再如《童話故事》設計為造型•表現課型時，向兒童提供了一隻睡覺和一隻跑步的兔子、一隻烏龜的造型以及蘑菇、樹等背景卡片造型，問：「哪位小朋友最動腦筋，能畫出連老師也想不到的‘龜兔賽跑’的畫。」這樣以來，孩子的思路打開了，可以更充分地體現迅型出兒童奇妙的童心和大膽的創造力。

【第三】課題延伸法

課題延伸是指在堅持有利於兒童主動發展的前提下，對教材中原有的命題作適當的補充或改變。如《夜景》一課，在原課題的前面添加「 (地方)的」、「 上的」等，換成半命題的形式，孩子易於思索;

再如《蔬果動物》一課，課題改成《蔬果動物園》，蘊涵合作精神，這樣的內容範圍廣，「質量」也高。

【第四】潛移默化法

所謂潛移默化，是指人的思想或性格受到環境或別人的影響，在不知不覺中起了變化(《辭海》注)。在兒童畫教學中，潛移默化的途徑主要是通過作品欣賞、氣氛感染而達到的兒童畫創作的積極性。

如為兒童經常性地提供優秀作品或本班、本年級兒童的優秀作品欣賞，豐富兒童視覺感受，激發競爭參與意識，從而有效地提高兒童的繪畫創作興趣。

【第五】內容重疊法

在兒童畫教學過程中，經常性會畫一些有關節日性的畫面，如兒童節、國慶節等。內容重疊法是指將一內容與另一內容重疊後形成新畫面的方法，具體是指引導兒童將需要的內容進行誇張想像，破除兒童原由的繪畫形象，將常畫的內容與想畫的內容重疊，經過想像創造描繪出新形式的兒童畫。

譬如前面所列舉的兒童節，在實際教學中不難發現，兒童常畫的內容氣球，但如果我們將氣球進行誇張想像，將兒童想表現的畫面體現在幾個「大氣球」里，相信這樣的畫面安排更趨新穎，更富新意。

【第六】正反思維法

兒童畫教學的目的不是把每個兒童培養成為一名專業畫家，畢竟我們賣漏教育的目的是為了幫助每個兒童在各個方面，發展他們的認識與智力。

而兒童畫教學中正反思維法的運用恰到好處地體現出這一點，正反思維法是指從正反兩個角度對所要描繪的內容進行想像的方法。

如在指導《想像中的房子》一內容前，從正向思維角度出發，則考慮人類居住的房子將是如何的好;而從反向思維角度出發，面對當前土地資源缺乏，環境污染嚴重等等，怎樣解決當前的各種矛盾，使想像中的房子表現在良好的環境之中?

啟迪兒童進行想像，提高認識，開發智力，這樣的引導，產生的畫面是將人類移居海上(利用海洋資源)，將房子建於樹上(保持空氣清新)和可移動房子等各式各樣真正富有童趣的兒童畫。

【第七】仿生想像法

仿生想像法是指將所畫之物模仿成另一事物的方法。這種方法在兒童畫教學中甚為常用。例如：在啟迪兒童畫《想像中的太陽》這一內容時，兒童對太陽作擬人化處理一般都能掌握，從太陽公公引導出太陽奶奶、太陽叔叔、甚至太陽警察、太陽郵遞員等較為容易。

但這並非能滿足兒童的想像慾望，繼而分別出示長耳朵的太陽及西瓜形的太陽，再加以引導、鼓勵，兒童思路如泉泉流水，想像中的太陽畫面一一呈現，並表露無遺。這種仿生想像法在相關美術領域教學中可以稱得上是兒童創作中啟迪想像力的一把「金鑰匙」，能充分開啟兒童智慧和想像的大門。

【第八】學科結合法

綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，是美術課程應該具有的特徵，也是基礎教育課程改革需要突破的一個難點。

為此，很多勇於開拓的教育者已著手探索美術綜合•探索這一學習領域，努力嘗試學科與學科間知識的結合轉化教學。在兒童畫教學中，也可以將其作出另一種詮釋，與音樂等學科知識結合轉化，從而表現具有想像力的畫面。

如《放牛》一畫，一少年手拿牛鞭，在山坡上放羊(牛兒在吃草)……。而整幅畫面卻安排在富有美感的音樂五線譜的背景之中，這也是兒童畫與音樂知識的巧妙結合。

兒童畫指導教學法，只是兒童畫教學指導過程中的一個縮影。其中的每一種方法不僅適用於兒童畫教學領域，有的同樣也適用於其他教學領域;每一方法不僅可以獨立使用，也可以綜合運用，全文形成，旨在有更多、更新、更佳的教學法誕生，以豐富兒童美術教學形式。

⑵ 美術教學方法有哪些

美術 教學 方法 是極其豐富多樣的,而且隨著現代教學理論與實踐研究的不斷深入,許多新的有效的教學方法又會不斷地涌現。下面是我整理的美術教學方法有哪些，歡迎大家閱讀分享借鑒，希望對大家有所幫助。

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好的教學方法有哪幾種

教學手段和教學方法的區別

教學方法的種類和手段有哪些

美術教學方法有哪些

(一)以語言傳遞信息為主的教學方法

1、講授法，教師通過語言的描述、說明，向學生傳授美術技能知識的方法，它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。但是單純的講授並不能更多的引起學生的注意，而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。

2、談話法(問答法)是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的 一種方法。能集中學生的注意力，開拓學生的思維。但是問答法中由於學生的思維能力不同，提出的問題也就會千奇百怪，就要求教師要在課前做好充分的准備，語言、問題難度也要相當的考究，否則容易引起課堂的混亂。

3、討論法，在教師的指導下，學生以班或組為單位、圍繞某一個問題，組織學生討論、各抒己見、相互啟發或 辯論 ，獲得或鞏固美術知識的教學方法。

4、讀書指導法，教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識;擴大美術視野的教學方法。

(二)以直接感知為主的教學方法

1、演示法

2、參觀法

3、比較法

直接感知的教學方法，能擴大學生的審美視野，但是在期間容易發生突發性的問題，這就要求教師要有相當機靈的反應能力，能積極應對各種突發性的問題。

(三)以實踐為主的教學方法

實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下，學生提高繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法，輔導練習法是以實踐為主的最重要的教學方法。它能促進學生在美術活動中能眼、手協調並用，從而提高與發展美術的創造能力與審美素質。

(四)以陶冶情操為主的教學方法——欣賞法、情境法

觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、 教育 的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。美術教學的觀察比較對象，一是對客觀景物、物象世界的觀察比較，一是對畫面及其表現形象的觀察比較。

(五)以指導探究為主的教學方法——觀察法、發現法

引導學生明確比較的標准。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹，都是在其對象與自己畫畫之間，不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標准就是寫生或臨摹的對象。寫生畫的形象比例的觀察，則以物體的自身的長與寬為標准，得出長、寬的比例關系。物體間的比例，則以其中一物(一般多以大物體)為標准得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標准進行比較、觀察……包括品評作業的好差亦應以優秀作業作為比較標准。

美術教學的基本原則

1、目的性原則

包括教養與訓育統一、面向全體學生的素質教育、全面 發展、思想教育等方面。

2、激發學生興趣原則

包括師生雙向活動。

3、形象性與直觀性原則

包括感性入手。

4、審美性原則

包括含美育、思想教育兩方面。

5、知識傳授與技能訓練相結合原則

包括理性指導。

6、啟發創造性原則

包括啟發創新精神、實踐能力、結合實際應用等方面。

7、面向全體統一要求與因材施教個性發展相結合原則

8、綜合性與整體優化相結合原則

包括知識、技能訓練、美感培養、鑒賞、結合實際應用等綜合與整體優化，教學諸因素;教法、學法等整體優化等方面。

9、 情意性原則

包括情感教學、開放教學、信意培育等方面。

10、提供足夠信息與自主發展的原則

包括現代媒體技術、收集處理信息的能力、自主學習能力的培養等方面。

美術教學的核心素養是什麼

美術學科核心素養是培養學生的正確審美觀，提高學生感受美、欣賞美、創造美的能力。

美術教育的根本引導點在於培養學生的正確審美觀，提高學生感受美、欣賞美、創造美的能力。新的教學大綱中有「充分發揮美術教學陶冶情感的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高學生的審美能力。

美術教育，是學習一些關於美術的知識以及技能，以用來在未來教導學生。專業學習內容包含 素描 ，色彩，速寫，油畫， 國畫 ，裝飾畫，陶藝，版畫，書法，裝裱，刻印章，平面設計，立體設計，動畫設計等一系列同美術能扯得上關系的技能，當然，政治，英語，體育等課程也還是要的。

(2)常用的美術教學方法有哪幾種擴展閱讀：

正確認識學習美術的意義美術課程是審美教育的主要途徑，學生感知和形象思維能力的發展，能夠促進學生的創造和技術技巧意識的形成，能夠促進學生個性化和全面發展。

學習美術不僅僅是一種單純的技能訓練，而是一種 文化 的學習。只有在廣泛的文化情境中來學習美術，感悟美術、理解美術，才能真正體驗美術的精髓，學好美術對於訓練學生觀察力、培養學生的空間思維力、 想像力 和動手能力等各方面都有好處。

培養學生學習美術的興趣，「興趣是帶有情緒色彩的認知傾向」。對美的追求是人的天性，我們人人都是美的追求者。尤其是青少年階段，對美的要求比其他階段的人還要高。不管是對穿著、首飾、形象的搭配、就連吃的食物造型都要求有一定的美感。

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⑶ 常見的美術教學方法

可能對於許多剛入職的美術老師來說，自己雖然擅長畫畫，但卻對於授人畫畫這個概念十分模糊。說到底就是沒有領悟到教學美術的方法，下面我就將介紹幾種常用的美術教學方法：

以中小學為主要對象常用美術教學方法有不同的分類方法和標准。以學生學習活動內容(領域)來劃分，美術教學法可分為繪畫教學法、工藝教學法、欣賞教學法、創作教學法等。各類教學法還可以再細分。我們根據美術教學過程中，學生獲得信息來源及主要活動方式，對當前中小學常用的教學方法，大致歸納如下：

(一)體驗性美術教學法： 以美術感受情感體驗為主，通過激發學生美術學習興趣，感受鑒賞美術作品的美，情感體驗外化等培養學生美術審美情趣和審美能力。包括：

美術欣賞法。欣賞法是以欣賞活動為主的教學方法，是指教師在教學中創設一定的情境，利用一定的教材內容及藝術形式，使學生通過體驗客觀事物的真善美，陶冶情操，培養其濃厚的學習興趣，正確的學習態度，崇高的審美理想和鑒賞能力。欣賞法的特點是通過教學中的欣賞活動，使學生產生出積極的情感反應。

在美術教學中組織欣賞活動的方法大致包括：

一是引起學生欣賞的動機和興趣;二是激發起學生強烈的情感反應;三是組織與指導學生參與體驗分析評價等實踐活動，以使學生的審美情感、道德情感、理智情感進一步升華;四是注意欣賞活動中學生個性、知識、能力等方面的差異。美術作品欣賞，是進行審美教育的重要課業。其教學一般有專題欣賞、隨堂欣賞和現場欣賞。對小學生來說，隨堂欣賞是重要的教學方式。由於欣賞的作品與學生所學的聯系緊密，使其更能領會美術形態特點和藝術美。因此，教師要重視隨堂欣賞教學。對中學生來說，專題欣賞和現場欣賞更適合他們的年齡特點，並能有效地擴大他們的知識容量。適當地穿插一些隨堂欣賞也能活躍學生的學習氣氛，激發學生的動手能力。

美術作品欣賞可以從以下幾個方面入手。一是介紹藝術形式和內容;二是從生產的作品時代和藝術家本人情況聯系起來分析作品，加深對作品的理解。其三，從剖釋形象入手分析作品。其四，抓住作品的特徵，作具有本質意義的分析。最後，從表現技巧與藝術功力去分析作品的藝術成就。

(二)演示法。 演示法是美術教師配合講授，以示範性地作畫、製作表演或將教具、范畫展示給學生觀看，讓學生獲得感性知識，深化學習內容的方法。美術教學的許多技法問題僅用語言講述是不夠的，必須藉助於演示，使學生直接獲得直觀視覺信息。通過直觀感受，在學生的大腦中形成對教師製作、繪畫過程的系列表象活動，使其獲得深刻印象。在演示的同時，教師再配合語言以「畫龍點晴」的講解，讓學生在一目瞭然的情景接受新的知識和技法。美術教學的這種演示過程，對學生具有巨大的魅力，是極受學生歡迎的一種教學方法。

演示的種類包括：實物、模型演示;范畫、范作演示;幻燈、電影、錄像演示;繪畫、工藝製作示範表演。

按教學內容又分為：繪畫，製作方法步驟演示;工具性能及技法特點演示。

演示法的運用：一般按演示的准備情況，可分為有準備的演示和即興演示兩種。有準備的演示是指課前做好教具、范畫、幻燈、錄像和演示的安排，進行有序的展示、講解和演示。即興演示指教學過程中，教師發現了學生在繪畫和操作過程中存在著共同性的問題，而產生的即興的「教學機智」，馬上予以示範演示，使得學生存在的共同性問題及時得到解決。

運用演示法的要求：

1.演示的准備工作要充分，組織要周密，演示工具應在課前准備齊全，課前應安排好展示的教具順序，不可丟三忘四。

2.演示內容與講述內容要一致，講述與演示順序安排要得體、配合要緊密，一般情況下邊講解、邊演示效果較佳。例如，寫意中中國畫的如何持筆，如何蘸水，如何蘸墨，如何行筆、畫法等，邊講邊演示，學生理解快、領會深。

3.展示的范畫、范作要精選，確能起到示範作用。掛圖要大，圖象要清晰，以便後面學生也能看清楚。要注意置放和懸掛演示的教具的位置。

4.教師示範表演要注意自己的身體位置，不可擋住畫面或實物，要使演示的過程讓不同座位上的學生都能看到。在黑板的右邊教師側身演示為較佳位置。工藝製作教學的演示，如剪紙、泥塑、折紙等，由於物象很小，教師要注意自己所處位置的選擇，每演示一步驟要適當調換身體之間或向學生靠近展示，以使全體學生都能看清楚。個別輔導時，修改學生作業的演示，要注意學生的位置，使自己的手臂不擋住學生的視線。

5.教師示範表演要注意工具的選擇。例如，素描塗調子的技法示範表演，用細鉛筆演示就不合適，因為後面學生看不清細細的鉛筆線條，可以改用大炭精棒代替鉛筆演示，但要向學生加以說明。

6.演示時機的選擇。演示時機和教學效果密切聯系，在教學過程中，出示教具、掛圖和技法、製作的演示時機要適當，出示過早會分散學生的注意力。學生集中精力聽課時，大腦皮層出現聽課的優勢興奮灶，也叫優勢中心。如果教具出示過早，學生就會不自覺地去看教具、掛圖。造成優勢興奮灶的轉移，學生的聽覺優勢興奮灶被破壞，結果在視覺區上又出現了視覺優勢興奮灶。這就剝奪了其它區(如聽區、運動區等)的耗電量，於是就影響了其它區的正常功能。如果學生只顧看掛圖、教具，就分散了聽課的注意力，教師講課的內容就被忽略了。教具、范畫等出手過遲，也會降低其效果。因為講述的中心已過，教師一般不再詳細講解這些內容，而使講述內容與教具脫節，效果更差，甚至起反作用。因此，出示教具的時機掌握應恰當，同時還要注意出示教具的順序。注意技法有難度的局限性，要先易後難，先簡後繁，可以調動學生思維過程的遷移能力。自然的接受所有教具的內容和加強對作畫技法步驟的理解。第七，運用演示法教學，在注意調動學生學習積極性的同時，應注意課堂紀律的組織。

(三)觀察比較法。 觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。

美術教學的觀察比較對象，

1.對客觀景物、物象世界的觀察比

物象特徵：包括形體、結構、比例、色彩、明暗等。

神情、動態、活動情景及情調。

物象的關系及空間位置。

2.對畫面及其表現形象的觀察比較。

形象的特徵、形象與畫面的比例。

位置布局、形象間的關系。

黑白灰關系、虛實關系。

色彩的對比諧調、造型特點等。

無論是對物象的觀察，還是對畫面的觀察，都是在比較中進行的。例如對物體比例的觀察，無比較便得不出自身的或相互間的比例關系。明度的觀察，不進行物象間明度的比較，就得不出黑、白、灰之間暗度差別的變化關系。色彩的觀察，不進行相互間純度、釋度的比較，就不能正確感知其色相特點。虛實的觀察，不進行比較，則看不出虛實、強弱的對比關系。畫面構圖的觀察，不進行表現物象與畫紙的比例關系的比較，便無從判斷構圖布局的好壞。因此，觀察比較法是美術教學的最基本的方法。

觀察比較法的要求：

1. 指導學生有目的地觀察。通過引導觀察、比較，使學生獲得對客觀事物的正確感知和提高對事物分析的綜合能力。因此，每節課教師引導學生觀察的目的性要明確。

2. 指導學生按順序觀察比較。當學生寫生時，往往首先被對象的色彩和感興趣的局部所吸引。因此，教師要指導學生按作畫步驟、順序，有計劃地觀察比較，即先觀察比較什麼，再觀察比較什麼。

3. 引導學生樹立正確的觀察比較法。繪畫訓練的任務之一是觀察方法的訓練，即樹立正確的觀察方法，也就是「整體內容」的觀察方法。「整體觀察」是從整體觀念出發，首先觀察事物的整體，保持對事物整體的印象，再觀察細小部分，以便更好局部整體的辯證地觀察地反映整體，是整體。這中間離不開比較。因此，也可以說「整體的觀察即伴隨比較的觀察」。

4. 引導學生明確比較的標准。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹，都是在其對象與自己畫畫之間，不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標准就是寫生或臨摹的對象。寫生畫的形象比例的觀察，則以物體的自身的長與寬為標准，得出長、寬的比例關系。物體間的比例，則以其中一物(一般多以大物體)為標准得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標准進行比較、觀察……包括品評作業的好差亦應以優秀作業作為比較標准。第五，教師要根據不同年級學生特點，注意引導方法。低年級往往並不注重看繪畫對象，也不必要求學生看一眼畫一筆的觀察比較，可任憑他們直觀感受地去畫，不必過多地與實物對照比較。對高班學生則可按寫生要求引導其觀察比較。

⑷ 教好美術的教學方法

當今社會美術在人們生活中的地位越來越高，美術生也越來越多，但是會教美術的人卻不多，怎樣才能教好美術呢?下面是我整理的幾種教學方法，希望對你有用。

一、以直接感知為主的美術教學方法

以直接感知為主的美術教學方法的特點是：生動形象、具體真實、直接感受，充分體現了美術學科教學以視覺教育為中心的特點。

1.演示法。美術教學的一些技法要藉助演示，使學生一目瞭然。學生通過直觀感受，對教師的製作、繪畫過程在大腦中形成一系列的表象活動，加深印象，深刻理解。演示的種類，按教學媒體分為：實物、模型的展示;范畫、範例的繪制;幻燈、電影、錄像的演示等。按教學內容分為：繪畫、藝術設計的繪制步驟演示和工具性能及技法特點演示等。按教學時間分為：有計劃演示與隨意性演示。前者是事先科學安排工具材料，按順序進行演示;後者是教師臨時發現問題，予以示範表演予以解決問題。

在美術教學中運用演示法要做到以下幾點：一是課前應充分准備，周密組織，備齊演示工具，安排好演示順序。二是范畫、範例應精選，不但圖像要清晰、色彩鮮明、造型美觀，放置的位置、大小和角度也應適宜。三是教師的示範應注意身體的位置與角度的變化，如演示中應不斷變換身體與范畫、範例的角度，使教室內的全部學生均可看到演示過程。四是不管演示繪制的全過程，還是繪制的局部技法提示，都要突出重點，難點，有利於學生理解與學習。

2.參觀法。通過對美術作品、藝術遺跡、自然美景的觀賞，拓寬學生的審美視野，使其獲得生動、具體的美術觀念和知識，使美術教學與現實生活結合。運用參觀法應注意的問題：一是教師應到現場考察，作好安排，對學生作動員，應講明參觀目的，交代觀賞重點。二是在參觀過程中，教師應進行指導和講解，回答學生提出的問題，組織現場討論;學生要收集相關資料和作記錄。使他們在參觀過程中，擴大藝術眼界，提高審美修養。三是學生回校後要總結參觀內容，並進行討論;還應讓學生藉助資料，憑記憶完成件(幅)美術作業。

3.比較法。採用此方法要注意教學內容具有可比性，對象應具體、明確，在比較過程中使學生獲得知識與提高技能。運用比較法應注意的問題：一是明確比較的目的，使學生按比較要求達到預期的學習目標。如比較中國畫、版畫、油畫、水彩畫等，能使學生直觀、快捷獲得這些畫種的藝術特點與特色。二是明確比較方法。主要有整體與局部的比較，形象特徵的比較，藝術表現及美術創作方法與風格、再現與表現等的比較等。三是教師應充分利用比較的方法和手段，提高學生形象化或理解性的比較能力。

二、以實踐訓練為主的教學方法

實踐訓練為主的教學方法就是要在教師引導下，學生通過繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法。它的特點是學生在美術活動中能使眼、腦、手的協調，提高與發展美術的創造能力與審美素養。輔導練習是一種以實踐訓練為主的教學方法。

輔導練習法是學生在美術教師的指導下，把學過的美術知識運用於實際繪制的過程中，以鞏固和完善技能技巧的方法。技能是靠大量的練習而成的行為方式，是相應行為概念化的結果。因此，學生的美術技能只有通過多次實踐練習形成。

運用輔導練習法應注意的問題：一是教師應向學生提出明確的練習目的和作業要求，交代作畫或製作的方法和步驟，使學生能進行練習與創造。通過精心的活動程序設計與指導，調動學生實踐的自覺性和積極性。二是美術教師必須把握學生的學習特點，調動他們實踐積極性，培養動眼、動腦、動手的實際繪制能力。通過從簡到難、從靜到動的觀察訓練，培養學生正確的觀察方法、敏銳的感知力及形象記憶力，感受美的能力;應通過繪制訓練，開發學生的想像力和實踐能力。三是應通過作業訓練效果的及時總結、反饋，培養學生自我檢查、評價的自學能力與良好習慣。通過及時比較，提高技能知識，增強學生的自信心和興趣。如速寫的訓練，描繪對象輪廓的線條可反復試畫，在與對象的反復比較、檢查中獲得造型能力的提高，培養學生不畏困難的意志力。

三、以情境陶冶為主的教學方法

以情境陶冶為主的教學方法是教師按教學的內容創設藝術氛圍，讓學生體驗其藝術美的魅力，達到陶冶學生的情感，培養學生正確的審美態度、審美趣味和一定審美能力的方法。

1.欣賞法。欣賞法的主要特點是通過教學中的欣賞活動，使學生在認識作品的美術價值後產生的積極反應和審美愉悅感。欣賞法是欣賞作品的審美特質。美術作品區別於其他藝術門類所擁有的獨特審美特質，主要表現在造型、色彩和線條的美感上;欣賞作品因不同的美術種類而各具的特殊美。因使用不同材料和工具的多種因素，使不同美術作品有不同的藝術表現力和美感。 運用欣賞法應注意以下問題：一是激發學生欣賞的興趣。教師應先向學生介紹相關的背景材料或聯系學生的生活實際進行啟發，喚起學生的欣賞興趣。二是引起學生情感的共鳴。通過作品的展示營造濃厚的美術氛圍，採用多種形式調動學生的學習情趣，使其更好的體會美術作品中表達的情感。三是樹立正確欣賞態度和多角度欣賞方法。通過大量欣賞，可強化學生的藝術眼光，使他們在感受、體驗、領悟藝術形象和境界，獲得健康的藝術享受。應使學生學會從社會、文化等多種角度立體考察作品，防止簡單化的理解，提高學生的審美素養。

2.情境法。情境法多種多樣，如播放音樂、布置室內環境、登台表演等，一切能激發情感的手段均能靈活運用。

運用情境法應注意以下問題：一是教學媒體或手段要與教學內容的情感特徵相連、相一致。二是要按學校條件進行情感教學。因學校的教學環境、設備、教師的狀況、學生的認識能力等各自不同，教師要從實際出發，因材施教，取得實效。

⑸ 美術的教學方法

美術的教學方法如下：

美術教學法，它是研究美術教學的原理及其方法，是分科教學法之一。它的研究對象，包括美術教學的目的和任務、教學內容、教和學的方式、方法等。它以美術專業系統的知識、技能為基礎，研究美術教學理論、探索其教學規律，用以指導教學實踐，提高教學質量。

美術教學方法是隨著美術教學活動的出現而逐漸發展起來的。遠在中國 春秋末期和 古希臘時期，美術教學主要採取個別教學形式，基本上是師傅帶徒弟式的，主要採用講授、模仿法。

⑹ 美術常用的八種教學方法

一、講授法、講授法這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都採用講授法。

⑺ 美術教學方法

美術是陶冶情操和激發孩子興趣和想像力的一門學科，美術課上總是輕松愉快，隨著老師的教學和引導，激發學生的想像力和創造力，創作出獨一無二的作品。下面是我整理的美術常用的教學方法，希望對大家有所幫助。

美術常用的教學方法

(一)以語言傳遞信息為主的教學方法

1、講授法，教師通過語言的描述、說明，向學生傳授美術技能知識的方法，它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。但是單純的講授並不能更多的引起學生的注意，而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。

2、談話法(問答法)是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的 一種方法。能集中學生的注意力，開拓學生的思維。但是問答法中由於學生的思維能力不同，提出的問題也就會千奇百怪，就要求教師要在課前做好充分的准備，語言、問題難度也要相當的考究，否則容易引起課堂的混亂。

3、討論法，在教師的指導下，學生以班或組為單位、圍繞某一個問題，組織學生討論、各抒己見、相互啟發或辯論，獲得或鞏固美術知識的教學方法。

4、讀書指導法，教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識;擴大美術視野的教學方法。

(二)以直接感知為主的教學方法

1、演示法 2、參觀法 3比較法

直接感知的教學方法，能擴大學生的審美視野，但是在期間容易發生突發性的問題，這就要求教師要有相當機靈的反應能力，能積極應對各種突發性的問題。

(三)以實踐為主的教學方法

實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下，學生提高繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法，輔導練習法是以實踐為主的最重要的教學方法。它能促進學生在美術活動中能眼、手協調並用，從而提高與發展美術的創造能力與審美素質。

(四)以陶冶情操為主的教學方法——欣賞法、情境法

觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。美術教學的觀察比較對象，一是對客觀景物、物象世界的觀察比較，一是對畫面及其表現形象的觀察比較。

(五)以指導探究為主的教學方法——觀察法、發現法

引導學生明確比較的標准。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹，都是在其對象與自己畫畫之間，不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標准就是寫生或臨摹的對象。寫生畫的形象比例的觀察，則以物體的自身的長與寬為標准，得出長、寬的比例關系。物體間的比例，則以其中一物(一般多以大物體)為標准得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標准進行比較、觀察……包括品評作業的好差亦應以優秀作業作為比較標准。

教育觀念與教學行為要鮮活

教師應該在理解現代教育觀念的基礎上，從學生的實際需要出發，多考慮學生的需要，靈活地設置一些教學目標，多給學生創造一些機會，使他們在鮮活的教學活動中掌握更多的美術知識與技能。

(一)多給學生一些提升學習興趣的機會

學習興趣是持久學習的基礎。初中美術學習需要保持一定的興趣。因此，教師應從學生立場出發，與生活實際、自身經驗、科技發展相結合，設置趣味性課程主題及其教學內容，激發學生的美術學習活動參與欲。另外，教師要因地制宜開發課程資源，充分利用自然景物、石膏靜物等實物，實現趣味性教學。

(二)多給學生一些欣賞感悟評述的機會

書籍、網路、美術館、社區等資源也是我們初中美術學習的課程資源，可以讓學生最直觀地去了解民間藝術以及美術不同流派的藝術風格和表現形式。在初中美術教學中，如果通過角色扮演、創意臨摹等方式學習美術知識，不僅能提高學生對作品的感悟能力，還能在觀察、體驗、鑒別中開展探究、討論和交流，提高審美品位和審美判斷能力。

(三)多給學生一些探究技能創新的機會

美術的生命在於創新。構建輕松愉悅的學習環境，不僅能使初中生思維超越定勢的羈絆，還能呈現靈活、主動、發散的狀態，刺激他們對未知世界的探索慾望。初中生喜歡走進自然，觀察蘊含審美法則的物象並展開豐富聯想，這樣容易催生各種奇思妙想。所以我們需要開展創造性的活動，讓他們的觀察、想像、創新和表達能力得到培養與發展，最終促進其心理成長、美感成長和創造性成長。

(四)多給學生一些升華精神人格的機會

樹人立德，是教育的最高法則。初中美術教學只有將有效教學、高效課堂與審美教育有機融合，通過美術學習活動，幫助學生養成觀察生活的習慣和能力，在觀察生活中去體驗和創造性地表現生活中的美，通過豐富的視覺藝術形象幫助學生逐漸形成自覺地認識美、熱心地追求美的學習習慣，才能獲得高潔的精神享受、平和的心態延續、博大的胸懷追求，成長為具有文化意識、責任擔當和合作意識的新時代公民。

⑻ 小學美術教學常用的教學方法有

小學美術教學常用的教學方法如下：

美術學科：

美術是藝術門類之一，泛指創作佔有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，也叫造型藝術、視覺藝術。一般包括繪畫、雕塑、設計、建築這四大門類。現代部分學者也把書法、攝影等歸納入這個門類。「美術」型團這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現畢巧於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。

美術的理念是讓藝術融入生活，融入思維，融入靈魂，活在當下。一般被作者用以反映自然和社會生活，表達藝術家思想觀念和感情。