舞蹈教學方法選用依據

Ⅰ 舞蹈的少兒教學

舞蹈教師在教學中採用的方法，不應該是主觀隨意的。正如其他學科一樣，應該依據教學對象的年齡、能力所要教授教材的內容和要求制定相應的教學方法。舞蹈初學者一般多是十歲左右的少年。由於年齡的特徵，他們的模仿能力理解能力強，他們善於模仿教師的舞蹈動作，卻不易理解教師對動作所作的理論講解和分析。因此，對於初學的少年兒童應該更多地採用直觀教學（即教師給學生以反復的動作示範）。此外，初學者做動作時往往自我知覺比較遲鈍，不善於按照教師的要求自覺地對動作進行自我糾正。因此，教師要耐心細致地一個人一個人地、一個動作一個動作地糾正學生動作上的差誤。
一般來說，有兩年以上舞蹈訓練基礎的學員或學員，通過實踐對舞蹈動作的理解有了提高，對自身訓練時動作中存在的毛病進行自我糾正的能力亦相應提高。這時，教師除了做必要的示範外，應因勢利導對學生進行必要和適量的舞蹈動作理論分析，使學生在實踐的基礎上從感性認識向理解認識飛躍，促成舉一返觸類旁通。此外，教師可以加強訓練中的口頭提示，幫助學生及糾正動作，以節省時間。作為舞蹈教師，需要研究自己的教學對象和所要教授的舞蹈內容，制定與兩者相適應的科學的教學方法。實踐證明，當教學方法同教學對象相適應時，學生就能較快地、正確地掌握所教授的舞蹈動作，也會較自覺地及時糾正自己練習舞蹈動作時出現各種毛病，教學質量會顯著提高。下面談談幾種具體教學方法。 （1）教授新動作時，教師首先應當給學生正確的示範，同時要求教師講清動作規格和要領，說明動作的形態和用力的方法。教師在講解時語言要簡練，要精講多練，把大部分時間用在反復練習上。
（2）動作規格和概念要有步驟地提出。教授新動作時不能畢其功於一役，將全部要求一股腦兒交給學生。這樣做不僅學生記不住，而且也達不到預期的教學效果。一般來說學生掌握一個新動作往往是先會做，然後做到較好，最後才能達到精美，一蹴而就是不可能的，必須循序漸進，逐步提高。以跳躍為例：初學時要首先使學生掌握跳躍動作起落的正確方法，然後要求旋轉方法的正確，即起法與重心正確，然後逐步要求舞姿、速度和旋轉數量。一些簡單動作的規格與要領可用幾天時間全部提出，如手的位置、腰的動作等。有的動作則要經過幾周才能全部提出，如踢蹁蓋腿轉身、點步翻身。而有的動作甚至用幾年的時間進行連續訓練，不斷地提示，如飛腳、大蹦子等。一個舞蹈動作的教學程序，教師要精通，才能胸有成竹，方能在訓練的不同階段提出合理的要求，使學生不步驟地去掌握每一個動作。
（3）要選擇有效的訓練步驟。教授一個新動作往往要經過若干然後達到「完成體」，即經過由簡至繁、由易到難的過程。步驟過於繁瑣或者一開始即練習「完成體」顯然都是不適當的。前者不僅浪費時間，而且容易造成動作機械、不連貫的毛病；後者會使學生難以正確地完成動作。教學中應避免這兩種傾向。教師制定的訓練步驟要根據教學對象的年齡、能力、理解力來設計。例如探海轉可分三個步驟來教授：第二步做探海碾轉練習；第二步涮腰後停在探海舞姿上再接碾轉（也可在控制中練習）；第三步涮腰探海轉「完成體」。又如紫金冠跳在具有中間踢紫金冠能力的基礎上可分為兩步：第一步帶單起雙落輔助動作的雙起單落後腿跳（也可稱為「空法兒」練習）；第二步做帶單起雙落輔助動作的紫金冠跳。
（4）教授新動作或開技巧「法兒」，教師要認真備課。學生往往是先入為主。一個動作初學時養成的毛病，以後改正極為費力，甚至難以改正。例如：翻身動作容易出現塌腰翹臀的毛病，如果一旦成為習慣，爾後是極難糾正的。每一個新動作初學時是否正確掌握規格與方法，對學生以後能否很好掌握這一動作、繼而上升到精美的程度關系極大。教師在教授新動作前一定要熟記動作的規格和要領。
（5）教授新動作和新組合時都是要將節奏及動作記在腦子里。上課時不要當著學生的面不斷地翻備課本來進行教學。這樣做不僅浪費時間，而且十分影響教學效果。何況教師應當成為學生的榜樣，而教師是要求學生記住動作和節奏的。
（6）教授新動作時可先解說動作的做法，然後解說節奏，也可以由教師口數節拍讓學生練習，然後再配上音樂練習。某些較難的技巧，如串翻身、飛腳、旋子等，可先不配單薄進行練習，待達到一定水平後再配樂練習。
（7）教授一個新動作後（即使僅僅是動作的某一步驟），教師要在教室中選擇一個能縱觀全班學生練習動作的位置，觀察學生掌握動作的進程，以便對學生在練習動作時出現的問題和毛病及時指點、糾正。 糾正動作要有計劃、有目的、有重點。所謂「有重點」就是不能「頭痛醫頭，腳痛醫腳」，看見什麼毛病就糾正什麼毛病，這樣會造成課堂教學雜亂無章，使教師在忙於糾正動作中處於被動狀態。教師糾正動作一定要打主動仗。
（1）有計劃。教師在上課前必須預見到學生在訓練過程中可能出現的問題和毛病（基於對前一節課的分析），在備課時就計劃好：這堂課重點糾正什麼毛病，哪些動作需做細致的糾正，哪些動作在練習過程中口頭提示即可，哪些學生要重點糾正等。
（2）有重點。通過對重點動作和重點人的糾正，給其他學生作糾正錯誤動作的範例，給他們留下深刻的印象，使他們能從他人的毛病中汲取教益，從教師的糾正與指導中獲取自覺糾正動作的教益。對重點要揪住不放。對教師計劃重點糾正的毛病可以在一堂課中自始至終嚴格要求，鍥而不舍。如拔背，可以從把桿練習到中間練習，從第一個動作到最後一個動作，始終嚴格要求、嚴格訓練。在對某一重點動作進行重點糾正時，要全神貫注，全力以赴，即便發現了其他毛病、弱點，心中有數。在課前就計劃好在課堂上對哪個學生重點糾正，並通過對重點學生糾正，示範全班。
（3）邊做邊提示。經過了重點糾正的動作或毛病，為了求得鞏固，教師可在學生練習過程中再口頭提示。口頭提示語言要精簡，要有的放矢。為此教師要同學生建立共同的語言，即教師的一個字，一句話，一個手勢，一個眼色，學生都能心領神會，遵照進行。
（4）嚴格要求。沒有嚴格要求、嚴格訓練，就沒有質量。但是，嚴格要求並不是說提出要求越高越好，教師提出的要求應該在學生力所能及的范圍之內。有些要求是學生一開始訓練就可以做到的，如旋轉練習中甩頭、留頭。有的要求是學生較快掌握的，如手動眼隨。這時就一守要求學生務必做，要使學生感到，不達到要求教師是不罷休的。有的要求學生不可能很快達到，如正確的連續點步翻身。如果要求學生立即做到，是不合理的。我們所說的嚴格要求一琛要符合舞蹈教學的規律，違背了這一規律，既達不到教學效果，也會挫傷學生的學習積極性和學習信心。
（5）及時找原因。有的動作或技巧學生多次做還做不好時，教師要及時找出原因，究竟是學生能力不足還是完成動作的方法不對。如果是學生能力不足，可以暫時擱置這一動作或技巧，先做些輔助能力的練習；如果是動作的方法不對，則幫助學生找到完成動作的正確方法。能力與方法兩者缺一不可。只有能力沒有正確的方法不能做好動作；反之，只有方法沒有能力，也不奏效。
（6）糾正動作要著眼於動作的方法與用力是否正確，不能從外形出發。如要求學生下肢動作「開」，不能只看學生腳是否打開，要看大腿是否外旋；要求學生腿伸直時要看腿部肌肉是否充分伸長；翻身動作的手臂圓了，但是否存在塌腰翹臀等毛病。
（7）動作重復練習時要提出新的要求。教師不馭是用每天教授的動作去引起學生學習的興趣，也要用對動作的要求去吸引學生，使他們感到在每一堂課中總是有的要求，新的收獲，直是學無止境。教師要做一名帶領學生攀登藝術高峰的引路人，即使學生在攀登高峰時付出巨大的努力，又使學生在辛勤的努力中不斷加強繼續前進的興趣和動力，使學生看到在這攀登藝術高峰的歷程中，真是山外青山樓外樓，無限風光在前頭。 舞蹈是時間與空間的藝術，是用身體和節奏表現思想感情的。因此舞蹈教師在教學中要用生動的形象去指導和啟發學生，給學生反復地示範動作。教師示範要有充沛的感情與熱情，示範動作要力求准確無誤、節奏鮮明。示範包括單一動作和組合動作，也可以根據具體情況做局部動作示範，但局部示範應盡可能減少。此外，也呆以由教師帶領學生一起做，或者選一些學習優秀的學生示範。
教學方法是依據教學規律在實踐的基礎上逐步建立起來的。因此，教學必然隨著實踐的不斷深認識的不斷提高而日趨完善。人類對客觀世界的探索也認識是無止境的，教學方法的發展也是無限的。
體能是指舞者機體的運動能力，是舞者掌握各類舞蹈技巧的基礎，它包括：身體形態、身體機能、運動素質等內容。其中運動素質（諸如：力度、軟開度、靈敏度、耐力等）是構成體能各要素中最重要的決定因素。
首先，要了解兒童。所謂了解兒童，就是要了解兒童生理、心理的特點。從生理的角度上來看，兒童骨骼較軟，容易變形，彈力小，收縮力差，容易疲勞，而他們的大腦發育很快，容易興奮，而且彈跳力較好。所以，在兒童舞蹈教學內容的選擇時，就會考慮到兒童身體發展的自然規律，動作力求舒展，短促有力，節奏歡快，從而表現出了他們活潑可愛的性格。在上課中我發現，6歲以下的孩子，在做壓胯練習、壓腰的練習時，其軟度非常好，但感覺孩子在做動作時有氣無力，松鬆散散的。為了解決發現的問題，我在音樂的選擇上，兒童舞蹈教學要抓緊兒童特點選一些節奏鮮明、動感很強而且歌詞琅琅上口的音樂來配合練習，當孩子們在聽到音樂時，我先不刻意強調規范動作，而是先交流，我問孩子們：你們覺得這音樂聽起來是高興呢，還是難過？是有勁的呢，還是聽著就想休息？這時孩子會你一言我一語地來回答你提出的問題，描述他對音樂的感受。這樣讓孩子們聽覺上把音樂的位置感找著，然後讓孩子們自己去根據音樂做一些形體動作。比如在做地面壓腿時，我讓孩子們坐在地上，根據他們聽的音樂感覺去做，這時教師不要過分強調動作的規范，比如腳直，上身立等，然後從他們做的過程中發現問題、指出問題、改正問題。
其次，要通過教學的舞蹈內容解決兒童注意力不集中的問題。兒童好奇、好動、好模仿，易幻想，內心感情易外露，因此注意力不易集中。因此，我認為要善於從兒童的生活實踐經驗中，採用擬人化的動物動作，具有童話或科學幻想的舞蹈形式，用短小、形象、生動活潑、故事性強的舞蹈特點，培養兒童對舞蹈的興趣，使他們感到親切易學、易接受，並逐步養成良好的學習習慣。
第三，所謂兒童舞蹈就必須從內容上反映兒童的生活和他們的情趣，而不能是成人舞蹈的再版。所以在教學內容的選擇上，必須表現兒童的喜、怒、哀、樂，並加以提煉，成為反映兒童生活的舞蹈。 （1）暖身伸展運動（05-10分鍾）
（2）有氧舞蹈內容（20-40分鍾）：Jazz、Salsa、Funk、Hiphop內容。
（3）專門舞蹈練習（05-10分鍾）：腹、臀、臂、腰、髖、腿的力量或其它 。
（4）放鬆和伸展運動（5-10分鍾）
課程可根據學生的情況可以開學習課程，創編課程，表演課程等 （1）神經沖動的強度與頻率。
（2）肌肉對於神經沖動的反映力
（3）除上述之外，肌肉的形態組織結構不同，也會影響力量素質的提高。如：紅白肌纖維組織不同，肌纖維的數量與長度也受遺傳因素影響較大。再如：血睾酮水平與血皮質醇水平，均是影響力量素質提高的因素。

Ⅱ 幼兒舞蹈老師的教學方法

幼兒舞蹈老師知道有什麼樣的教學方法嗎?下面是我整理的幼兒舞蹈老師的教學方法的相關內容，歡迎閱讀。

幼兒舞蹈老師的教學方法【1】

1、生動形象的綜合教學法

舞蹈教師要做的第一件事是用你的教學內容去吸引住這些意識隨意的幼兒，把隨意變為有意那麼就可以採用綜合教學法，把說、唱、跳結合在一起，內容一定要生動形象，

盡量不說幼兒還不能理解的專業術語，示範動作一定要優美、准確，尤其對不斷變化方向、路線的舞蹈，教師一定要耐心講解、反復示範，直到幼兒掌握為止。

2、准確形象的示範法

教師要准確、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼兒對要學習的內容有一個完整清晰的印象。

示範時還要伴隨著語言的講解，面向幼兒做鏡面示範。

舞蹈示範要根據幼兒年齡和對動作掌握的程度來進行，一般採用完整示範、反復示範、部分難點示範等方法。

示範當中，為了幫助幼兒零握動作的基本規律，適當加進一些講解，講解的話言一定要簡明形象。

舞蹈示範要有一些區分，對小班的幼兒示範動作要多一些，對中班或大班的幼兒，以及對幼兒比較熟悉的動作，示範就可相應減少—些。

講解與示範是相輔相成的教學方法，教師一定要把握好它們的關系。

3、通俗易懂的語言講解法

語言講解要生動形象，通俗易懂。

如轉動手腕這一動作，如果按動作要求講，第一拍手腕由外向里轉，第二拍手腕由里向外翻掌。

幼兒學做起來即無興趣又很費力。

但是如果告訴幼兒，現在你到果園里抓住了樹上的一個大蘋果，想把蘋果摘下來必須轉動手腕擰一下。

或者練習站立時，如告訴幼兒站直，它可能會站不好那麼你告訴他們象小棍一樣或象鉛筆一樣，他們會做得很好。

所以說語言講解法是極為重要的一點。

4、娛樂的游戲法

游戲法是運用游戲的形式和口吻進行輔導的一種方法。

舞蹈學習也應該讓幼兒感到是一種游戲活動、是一種娛樂。

熟悉的音樂可以使幼兒產生許多聯想，教師根據這一點，編排一些游戲形式的舞蹈肯定會受到幼兒的歡迎。

另外，還可以根據游戲方法編排一些帶有簡單情節、有角色的模擬性舞蹈，如模仿蝴蝶飛翔、小燕子覓食、小雞捉蟲等舞蹈動作。

游戲方法容易被幼兒接受，這一方法能夠提高幼兒學習舞蹈的效率。

舞蹈老師須知：教兒童舞蹈的八種方法【2】

一、美的形象。

你的儀態、風度、容貌、服飾、言談舉止都會對孩子產生影響。

所以，你的著裝要干凈、簡潔，適合舞蹈教學運動的需要，服裝的色彩應以暖色調為主;不要佩帶過多的飾品，不要佩戴誇張的耳環(小耳釘除外);臉部化妝要素淡;講話語速為中速，

語言要准確，音量要適中;舉手投足切忌慌亂，時刻給孩子鎮定自若的狀態;你的形象和狀態影響著孩子對你的尊重和喜愛程度，直接作用於你的課堂指揮效能，直接影響課堂秩序和教學質量。

獲得孩子的喜愛能使你的教學工作充滿快感。

二、讓愛交融。

在90分鍾里，你擁有這間舞蹈教室所有孩子充滿崇拜的愛，你也需要付出全部的愛，讓愛交融，她們在這一刻就是你的孩子。

你不會訓斥孩子、辱罵孩子、威脅孩子、用動作恐嚇孩子和不恰當的接觸孩子身體;你也不能因為她們忘記動作而不滿;你也不必考慮是否能把她們培養成舞蹈家。

你只需要看著她們純真的眼睛，了解她們是否願意在這個時間和地點與你共同舞蹈。

你只要准確地判斷她們是快樂的，她們就會像優秀的士兵一樣聽從你的指揮，你所有的教學計劃和目標都會圓滿的完成。

三、釋放你的激情。

舞蹈教學需要激情和全身心投入到舞蹈的氛圍中，你是一隻可愛的“小燕子”、一名聰明的 “交通指揮員”、一隻活潑的“跳芭蕾的小蝌蚪”，用自己感染她們，把她們引入到情境中。

要開發孩子的個性，鼓勵她們表達自己的情感，引導她們用舞蹈動作來表現自我和表現音樂，而不是隨著音樂機械地動作。

你不要坐在椅子上蹺著二郎腿光動嘴;你不要讓課堂沉悶的像大雨即將來臨的天氣;你不要讓課堂聽不到孩子銀鈴般悅耳的笑聲;更不要看到孩子無奈的表情;你要堅信你的魅力和能力，可以讓孩子們充滿激情地舞蹈。

你的感染力就是體現你教學水平的重要組成部分。

四、你是“她”的好朋友。

孩子希望你是她的好朋友，其次，才是她喜愛的老師。

要充分利用孩子對老師的崇拜感。

你的笑容是征服孩子最好的手段，也是成為好朋友的最好證明。

你不要綳著一張面無表情的臉;你不要說傷害孩子自尊心的話;你不要拒絕孩子的擁抱;你不要吝嗇給孩子一個親吻;你不要拒絕孩子對你最信任的.傾訴;成為“她”的好朋友，

你會得到孩子的熱愛和無數個親吻，孩子也會希望每個星期都要和你這個朋友一起快樂的舞蹈，這樣一來，你就擁有了無數個好朋友，你也就獲得了無數個家庭對你的信任。

五、把鼓勵送出去。

激勵孩子是相當重要的，每個孩子都是一個獨立的個體，他們彼此之間將會互為榜樣。

孩子應獲得賞識和贊揚，只有這樣，指導性的批評才不至於引起孩子的逆反心理。

孩子的每一個進步都需要肯定，不要吝嗇你的鼓勵，你的賞識會演變成孩子學習熱情的巨大推動力。

你要贊美她漂亮的動作;你要贊美她優秀的記憶力;你要贊美她花一般動人的表情;你要贊美她們隊型的准確和整齊;你還要贊美她們准確的節奏感。

總之，你贊美什麼，她們就會表現得超乎你的想像，因為，你的贊美就是最好的要求。

讓孩子們帶著一種成就感離開課堂，並准備在下一次課堂上再次得到滿足。

六、把教案藏起來。

不要把教案拿到課堂上來，因為，那不是一個優秀教師的所為，看著教案上課的老師，就不配是優秀的幼兒舞蹈教師。

你要在孩子和家長的視線之外做好、做足你的備課工作，每個動作的教授程序需要反復的演練，整堂課的教學順序與安排已成竹在胸，這樣你才不會出現一個動作兩遍示範不一樣、一個動作兩種節奏無法確定的低級錯誤;你也不會出現忘記組合編排順序，自己對著鏡子自言自語的尷尬;你不會因為教學內容准備不充分，只能提前下課或一遍遍的反復舊內容。

因為，這樣的表現會讓孩子懷疑你的記憶力，降低你在她們心中的地位，淡化對你的崇拜感。

當你無法控制課堂秩序的時候，你的講話將不再具有效力;當你的教學計劃難以實現的時候，你的魅力和孩子對你的崇拜感已盪然無存，很快這些孩子就會離你而去，你將面臨重新擇業的艱辛和風險。

充分的教學准備關系教學質量和你的生存。

七、家長是你的教學夥伴。

家長掌握著孩子的學習意願，讓家長了解孩子的學習情況以及教學的進度和目標是極其重要的。

每個月至少應安排一次家長的觀摩課，要介紹學習的內容和孩子們的學習情況，觀摩課後要認真聽取家長的意見，並提出改進的方法，要充分賦予家長的知情權。

這樣就可以拉近與家長的距離，減少不必要的矛盾，你要有意識地調整孩子的排位，讓每一個孩子都有站在第一排的機會;你要有意識地把注意力分給每一個孩子，不造成好與壞的差別，

因為，在家長的眼睛裡，自己的孩子都是最好的;每次下課後，你要主動與等待在教室外面的家長溝通，了解孩子在家裡的情況，對內向、自閉的孩子多一些關照;及時掌握孩子的身體狀況，對身體狀況欠佳的孩子，在運動強度上進行調整。

你要成為家長的知心朋友，家長就會讓孩子跟著你繼續學習，這是關繫到你的少兒舞蹈培訓事業能否做強做大的關鍵因素。

八、與時俱進，不斷學習。

時代在發展，你的教學能力和水平也需要不斷地提高。

否則，你的後輩很快就會取而代之。

你要在熟練掌握教材後，根據教材的要求不斷地創新，成為既能教學又能編創的少兒舞蹈工作者。

你可以帶著孩子們參加到各種比賽或表演的活動中，給孩子們創造更多的展現機會，給自己帶來更多的榮譽和名望;你會因為經常更新學習內容而與時俱進，走在時代的最前沿;你會因為不斷的學習和提高，穩固你的地位和聲譽，獲得家長的認同和尊重;你會因為生員眾多而成為一個地區少兒舞蹈界舉足輕重的人物。

總之，要讓社會不淘汰你的方法只有一個，那就是學習、學習、再學習。

Ⅲ 幼兒舞蹈的幾種授課方法

在教學活動開始時，如果沒有課前准備活動孩子們很難集中注意力，有的做小動作，有的說話，很難進行教學，如果課前有一個律動，孩子們會跟著音樂節奏做律動，當音樂停時，孩子們會做的非常端正，等待上課，注意力一下集中，不需要老師無數次的強調。

幾種幼兒舞蹈授課 方法

1、音樂選擇

首先教課音樂選擇上針對年齡過小的孩子，不要使用過於緩慢或節奏感不強的音樂。因為我們的授課音樂直接改變著小孩的上課情緒。沒有好的積極得上課情緒老師再怎麼賣力的授課，小孩沒有吸收老師的內容。那麼你的課等於白上。

2、課程安排

小孩的舞蹈授課課程，基礎訓練與舞蹈教學表演，應該對半處理。單一注意了舞蹈表演，沒有很好地加入舞蹈基礎的訓練。後面的課程不好推進，因為小孩沒有基礎訓練的意識。基礎訓練包括站姿坐姿手位爬前屈小胯大胯兩頭起等舞蹈表演教學這塊選材很重要。首先要考慮所教授孩子的年齡、身高、接受能力等。幼兒表演最好選用誇張的表演訓練。不要可以糾正動作的規范性，因為小孩是思想最活躍、 想像力 、創造力的時候過分的糾正固定動作，會把小孩的天性磨滅，那麼就沒有作到 教育 的根本目的。因為舞蹈表演有別於舞蹈基礎訓練。舞蹈基礎訓練是規范小孩的基本姿態，舞蹈表演則要釋放小孩的天性。

3、如何溝通

與幼兒溝通，首先要調整自己的身份。不要把自己在作為教師去與小孩溝通。因為業余培訓大多在周末。周內小孩已經在一個拘謹的 文化 的教育體系進行學習。來到舞蹈教室首先就是讓孩子有一個得到釋放的感覺。很多小孩 學舞蹈 ，一段時間後，放棄了學習的原因就是小孩的內在壓力很大。所以我們幼兒舞蹈的授課過程中，要給小孩一種朋友，大姐姐、大哥哥的感覺，這樣小孩才沒有約束感，才會放鬆自己。這樣老師的授課才能被孩子更好地吸收。孩子也願意進行舞蹈的訓練。因為他不會再把舞蹈當做一種課程。而是一種釋放情緒的活動。這樣老師好教學生易學。

4、與家長共同幫助孩子發展

首先先讓家長配合我們得讓家長知道我們學習的目的，讓家長知道我們訓練的重要性。可適當的讓家長參與到我們的教學中來，開展親子課堂。讓家長去體驗舞蹈教學的學習過程。也可布置作業給學生。這樣可以督促學生的學習也可以更好地引起家長的重視。家長了解重視了教師才能與家長達成統一目標，這樣才能使學生更好地學習發展。

幼兒舞蹈教學的相關方法

1.啟發法就是教師在幼兒聽了音樂以後，誘發，引導幼兒的想像力和創造力，讓他們用動作來表達對音樂的感受，提高自己的舞蹈表現力。

2.示範法就是教師先把舞蹈教材最准確，生動，形象並富有感染力的表演。根據教材和不同的教學階段，採用完整的示範或部分難點動作的示範。在示範前教師要注意引導幼兒仔細觀察示範的重點。

3.練習法就是讓幼兒自己做動作，練習時，教師要提出明確，恰當的要求，採用全班練，分組練，個別等多樣的練習方法，並加以指導。

4.分解,組合法就是把舞蹈動作中的重點，難點以及基本動作，先進行分解，然後再組合起來。例如教動作先腳後手，先左後右，先上後下等。

5.觀察，模仿法就是舞蹈中有些難於分解組合的動作如跑跳步，跑馬步等，讓幼兒觀察模仿。即由教師或動作的幼兒作示範，大家跟著邊看邊做動作。這種方法在排練完整的舞蹈時，或簡單的歌表演時常常使用。

6.游戲法就是用游戲的口吻和形式進行舞蹈教學。年齡幼小班級用的最多，它可增強幼兒學習舞蹈興趣、能力。

7.個別教學法就是教師對能力強，基礎好或能力弱，基礎差的幼兒進行個別教練因材施教。

8.講解，提示，口令法就是用語言來幫助幼兒理解，感受，掌握和表達舞蹈的內容，感情和動作。這是舞蹈教學的輔助方法。這種方法不能用的太多，而且使用時語言要簡明，形象，具體，總之要少講多看多練。

Ⅳ 舞蹈教學方法有哪些

舞蹈是一門特殊的藝術，它需要有特殊的教學方法和手段。在當代和未來的舞蹈教學中，在出現其它科學方法(如電化教學、電腦教學，甚至是網路教育)的時候，「口傳身授舞蹈教學法」仍然是一種主要的或重要的教學方法。下面是我為大舞蹈家收集的舞蹈教學方法，希望對大家有所幫助!

舞蹈教學方法

口傳，即口頭傳遞的方式，包含講述，解釋，語言滲透等多方面涵義，這種口頭傳遞包括三個方面的內容：

1、講解動作。無論是教授新動作，還是復習老動作，舞蹈教師都要通過講解或伴以講解。如動作名稱，動作要領，動作規格和標准。做這個動作容易犯的毛病，怎樣克服與糾正這些毛病等等，這裡麵包含許多解剖學，動力學，物理學等方面的知識，也有語言方面的知識。

2、傳遞知識。課堂教學的過程中，舞蹈教師免不了有許多提示和講解。甚 至在學生動作過程中，舞蹈教師也會不時發出許多指令，提示或評論。學生把教師的話連同音樂一起接受過去，這不僅是對學生感觀的全面鍛煉，同時還是傳授各種舞蹈種類的知識，也包含與其它舞蹈種類的比較，還有關於對音樂的理解與感覺等等。

3、滲透思想。所謂思想, 包括世界觀，品德，藝術觀和為人的標准等等。這方面往往不是教師有意准備的，而是下意識的外露，比如在學生發生遲到，不按規定穿戴練功服，舞鞋，不聽老師講話等違反紀律的現象時，教師會說出許多不同的話來。並會同時流露出許多表情。在同學之間發生矛盾，爭吵等情況時，教師會把不同的言語說給學生聽。這種時候，教師本人的品格、為人，對事物的看法與處理方法，甚至是習慣語言，都會滲透給學生。學生會情不自禁的模仿老師的言行。

舞蹈教師的語言表述

1、准備：無論講解動作還是傳遞知識，舞蹈教師的語言最怕似是而非。一個學生完成其動作時長期不得要領，得不到提高，究其原因，常常是因為在最初教學時教師的語言不準確，從而學生產生錯覺和誤解。在這種情況下，學生越努力越糟，如果教師的語言准備夠充分，不僅可以避免誤解，而且有助於完成學習進度，能達到事半功倍的效果。教師的語言表述能否准確，除要有扎實的語文基礎，善於使用語言外，還要學好舞蹈教學法課。

2、生動：語言的生動性對舞蹈教師來說是非常需要的，因為它可以喚起學生的興趣，從而減少舞蹈訓練中的痛苦成份。舞蹈教師語言的生動，主要是要善於運用形象性語言。比如，舞蹈時，要學生手形漂亮，不要太僵硬，常用「枯樹枝」來形容僵硬的手，學生們一聽到「注意手」的話時，就會想起「枯數枝」，誰也不願自己的手像「枯樹枝」那樣難看，當然在形容難看的動作時，切忌挖苦，以免傷害學生的自尊心，產生逆反心理。假如學生的情緒不好，特別是與教師有某種對立情緒時，更不能挖苦學生。

3、精煉：教師的話要盡量准確、簡單，不能羅嗦，否則學生的興趣就會降低，興奮不起來，影響教學質量，而且，當學生運動後，熱身變冷，肌肉便開始 收縮，對訓練是十分不利的。

4、親切：教師的語言要生動，形象不能過於嚴厲，過於生硬，學生易產生抵觸、情緒和逆反心理，所以老師要有耐心。

身授：即示範的方法。示範，是由教師親自塑造讓學生可以盡量容易效仿的形象，舞蹈教師的手法，含有兩方面的內容，一是舞蹈的動態形象，一是舞蹈老師本人的形象。 舞蹈動態的形象示範，要經過兩個過程：

一、第一過程要全面示範，全面把動作做出來，手、腳、身體和面部都同步進行，它給學生的印象應當是美好的總體印象。這樣做，不僅讓學生對舞蹈動作有全面的理解，同時，也對老師產生尊敬喜愛的心理，使教師的威信一開始就牢固的樹立起來。

二、第二個過程要使動作逐步簡化，有時可以用手比劃。這樣做可以鍛煉學生的反應能力，對學生智力的提高具有極大好處。開始是模仿，要求學生模仿得越象越好。當學生逐步掌握了身體運動規律後，模仿的對象開始淡化，進一步調動學生的想像。當教師逐步過渡到很簡化的示範時，學生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。

Ⅳ 舞蹈教學方法有哪幾種

口傳身授教學：

口傳身授是理論與實踐相結合的教學方法,話傳身教顧名思義就是用「講」和「形''對舞蹈進行講說與指導的一種方式方法。「講」就是用說的方式對舞蹈形式給學生們進行講解,鑒定舞蹈形式的一個基礎,「形」就是舞蹈老師用身體做出舞蹈動作直接傳授給學生的一種方式。

舞蹈老師不僅要教授正確的舞蹈動作和技巧，更是傳授各種舞蹈種類的知識，以及與其他舞蹈種類的比較，還有關於對於音樂的理解與感覺等。這樣才能讓學生理解舞蹈的內涵，更快更好地建立舞蹈的審美觀。

單一動作教學：

1、完整教學法

把整個動作或成套動作從頭至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教學法。它廣泛運用於那些相對簡單、易學的動作。實際上並不是只有簡單的動作才使用完整法教學，只要在動作技術與學生的水平相適應的時候，都可採用完整法進行教學。

因此，事先教師要考慮到學生的基礎，這些基礎包括已學過的單個動作或聯合動作，掌握新動作所應具備的身體素質條件等。例如學習藏族舞蹈玄子里的長靠動作，學生首先要掌握下肢的屈伸韻律和手臂的動作，這些都是實施完整教學法的基礎。

2、分解教學法

按動作各時期的界限，把—個完整的動作沿橫向拆開，分解為在時間上、部位上和方向上互相銜接的若幹部分，然後結合起來掌握完整動作，這就是分解教學法。分解法主要用於較復雜的動作，其中包括聯合動作。

這些動作一般協調性要求較高，參與動作的部位較多，動作方向較為復雜。舞蹈中大部分動作是可以分拆開來控制的，這就為使用分解法教學提供了極大的可能性。

組合動作教學：

1、逐漸分散法，就是每學習一段後及時附加到前面一部分內容中，把已經掌握的各部分動作及時合並起來，最後達到完全聯合成組合的目的。這種方法在分段教學的基礎上保持了局部完整的概念和動作連接的完整性。

2、反復分解法，就是用「滾雪球」的方法，逐漸增加動作內容，並且每一次都要從第一個動作進行重復，直到成套動作學完為止。這種方式的缺點是教受的過程和時間會延長，但卻會給學生留下深刻的動作記憶，並會對組合有一個整體性把握。

3、匯總分解法，把組合練習中的所有動作拆分成單一動作。分開來一個一個教給學生，最後再進行匯總，使其成為一個完整的舞蹈組合。這種方法適用於較簡短的組合練習，如果組合太長，學生很難立刻從整體對其有一個整體性把握。

(5)舞蹈教學方法選用依據擴展閱讀：

在舞蹈教學中，舞蹈教學理論的理性化思維就是教學方法，教學方法是教學工作的理論依據。用教學方法指導教學實踐，兩者相輔相成，相互促進。幾十年來，舞蹈教學方法在其傳承的過程中，教學理論應當成為新的教學理念的指導，而不應該成為其在探索過程中的羈絆。

教師欲求教學方法設計和控制的科學化，必須對其教學內容的本質具有科學的認識，一旦認識有了偏差勢必得不出科學的方法論，更談不上科學的指導和控制舞蹈教學，相反，會導致教學的盲目性。

參考資料：網路-舞蹈教學