聲樂呼吸方法的訓練

㈠ 唱歌的時候怎樣正確呼吸

1、 吸氣

用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。

背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，保持住然後再緩緩將氣吐出。

2、 吐氣

唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。

在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。

3、 唱歌時要有氣息支持點

支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。

反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，當我閃歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。

4、 不同的樂句用氣是不同的

我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。

1）、 緩吸緩呼 這是我們在訓練和歌唱時常常採用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。

這種吸氣要求自然放鬆，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。

有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸後做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：「長音像吹灰，短音像吹蠟」，是一種吐氣的感覺。

2）、 急吸急呼 急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，並將氣息保持住，然後，按照緩呼的要求而呼出。

我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往採用「偷氣」的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。

為了培養呼吸的控制力，我們可以採取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對於呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。

(1)聲樂呼吸方法的訓練擴展閱讀：

歌唱的發聲：

歌唱時的發聲和說話時的發聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的的需要的，我們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發出優美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。

㈡ 唱歌的呼吸方法有哪些

歌唱的呼吸是平時生理呼吸的誇張和放大行為，它更是藝術，是要隨著歌曲的需要靈活運用的。那麼就讓我我來告訴你們一些 唱歌 呼吸的 方法 吧?下面就讓我給大家分享一些唱歌的方法吧，希望能對你有幫助!

唱歌的呼吸方法一
慢吸慢呼法

按照歌曲的節奏，緩緩吸氣，略停頓後，緩緩呼出。氣息鬆弛，呼氣時要均勻而有節制。這種呼吸法多用於演唱前或演唱的間奏中，調整氣息和穩定情緒。

急吸緩呼法

按歌曲的要求，要唱得連貫一些，聲音不能一股子地出來，急吸氣後，緩緩呼出。這是歌唱中常用的一種方法。急吸多用在開口唱歌前，或每一樂句前，緩呼則用在歌唱中。緩呼的緩慢度，由歌曲的樂句長度要求決定，有控制地呼出。

緩吸急呼法嘩櫻

這種呼吸的方法，是根據歌曲中特殊標記的吸氣符號，緩緩地深深地吸氣，略停頓後，再根據下一樂句強音符號的要求，將氣息急速強力呼出。注意呼氣時腹肌和橫膈膜急速而又彈性的抽搐動作。
唱歌的呼吸方法二
急吸急呼法

這種呼吸法，特殊用在表現歌曲演唱中的激動或緊張的情緒。

揉氣法

聯想用手揉肚子，緩慢的將氣息呼出。這種用氣的方法，適用於表達細膩感情的歌曲，一個樂句一呼吸。

送氣法

聯想用手摁響的膠皮娃娃。用手摁下的速度要快要用氣。這種用氣的方法適用於表達比較剛烈的歌曲，與揉氣法正好形成鮮明的對比。

收氣法

聯想漸漸遠去的扶搖直上雲天的一縷炊煙。這種方法適用在歌曲結尾時，字尾歸韻的弱收上。多用於表達思念情感的歌曲。
唱歌的呼吸方法三
停氣法

聯想氣息中斷片刻後，再繼續流動。適用於演唱音斷意不斷的歌曲，比如欲言又止，比如哭泣中，泣不成聲。

頓氣法

聯想在歌唱中，腰與腹同時彈動一下。這種用氣的方法，適用於歌唱中強調的字與裝飾音。

彈氣法

與頓氣法相同，都是腰與腹同時用彈動的感覺。不同之處在於彈氣法師整個歌曲或長句中運用，可以使歌曲在演唱中的亂棚叢力度和長度進一步加大。

搶氣法

搶氣法要求很短的瞬間完成吸氣的動作。搶氣允許瞬間的停止，哪怕 歌譜 上沒有休止符號。另外搶氣允許有吸氣的聲音，有時甚至故意這樣處理，目的在於強調某一感情色彩。

偷氣法

偷氣是對瞬間補充吸氣的一種比喻，一般在切分音的重音之後。在歌唱中偷氣時，必須保持氣息的連貫，不能影響到歌曲旋律和節奏的進行。

循環呼吸法

歌唱者的呼吸不在同一個點上，給人的聽覺上造成拖拍沒有換氣，聲音不斷延長到十幾拍的藝術效果。一般運用在小組唱或合唱中。

看了唱歌的呼和納吸方法的人還看：

1. 怎樣呼吸才是正確的

2. 唱歌呼吸五大方法

3. 唱歌的呼吸方法

4. 聲樂歌唱中正確的呼吸方法

5. 正確的唱歌姿勢與呼吸訓練的方法

6. 唱歌用什麼呼吸

㈢ 聲樂發聲練氣方法

聲樂發聲練氣方法

呼吸在歌唱中占很重要的位置。下面由就由我為大家整理聲樂發聲練氣方法，歡迎查看~

唱歌就是唱呼吸、唱共鳴。我想他是在強調呼吸在歌唱中的重要性。唱歌沒有足夠的氣息支持，不可能完整地唱好一首歌。有時聲音還會搖晃、顫抖，所以如果沒有好的呼吸基本功，也就談不上唱好歌了。唱歌中的呼吸和生活中的呼吸是不一樣的`，唱歌要求腹式呼吸，這樣氣能吸得深，吸得多。

具體練習方法如下：

1 身體彎腰成九十度，雙手自然下垂。然後深呼吸。

這時很自然地就用腹部呼吸了。人體兩肋部位一直到腹部都是膨脹的。吸了氣之後，盡量憋住氣，讓身體保持膨脹狀態，憋不住了，再把氣自然地呼出，這算一次練習。一天至少練一百次，可分段練習，即每次練幾十次，經過幾個月訓練，腰部、腹部才能鍛煉出足夠力量，將來唱歌時，能保持一個好的呼吸狀態。

2 吐「嘶」字訓練

身體彎腰成九十度，深吸氣，口微微張開，舌尖抵下齒背，然後說出「嘶」字。發「嘶」聲時，要盡量少出氣，慢慢地，均勻地把氣吐出來，身體盡量保持吸氣膨脹狀態，當氣慢慢吐完了，身體也不可能保持膨脹狀態了，於是再迅速深吸氣，又再做第二次練習。雷老師說過，唱歌時，身體里有兩種肌肉的力量在對抗。吸氣時，身體是膨脹狀態，肌肉是緊張用力的。呼氣時，另一部份肌肉又要放鬆下來，在這種緊張、鬆弛中保持平衡。吐「嘶」字訓練是為了將來唱歌時，氣息穩定能均勻地吐氣。

3 快吸快呼

還是彎腰成九十度深呼吸練習，大約在五秒內進行五次吸氣吐氣練習，以後把吸氣、吐氣速度盡量加快。這樣經過幾個月訓練，將來唱歌時，能快速換氣。

4 「狗喘氣」呼吸法

這種方法是腹部不停地膨脹、收縮，與此同時不停地吸氣、呼氣。這個方法練好了，就具備瞬間換氣的能力了。這個練習也是我要求學員們每天要做的練習。每天堅持3分鍾，喉嚨放鬆氣自來。

㈣ 唱歌正確的呼吸方法

問題一：唱歌正確的呼吸方法 是用腹部呼吸，但是胸不用鼓起來，鼓起來的是腹部，腰也是要用力的，喉嚨也不能往下壓，這樣的聲音是緊的，脖子部分包括喉嚨都不能用勁。胸部鼓起來是因為氣是浮著的，其實，吸氣不用深呼吸，就是比平常呼吸多1.2秒左右，過猶不及。你可以在唱歌前深呼吸，把多餘的氣呼判睜出來。

問題二：唱歌的呼吸技巧是什麼 其實沒那麼深奧
很簡單的
控制好丹田的肌肉
也就是腰部
腹肌，以及腰背的那兩塊肌肉
在適當的時候收放自如
就可以合理的使用氣息
最好不要刻意去使用
還有就是要經常鍛煉
常做仰卧起坐、長跑、游泳等都對氣息的量有好處。
少抽煙、少吃辣。

問題三：唱歌怎麼呼吸？ 氣息
說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話銀模的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發「白」，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。
聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。
另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到「……不怕你背叛我……」這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了
這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱「一無所有」。
關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？
有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下「張惠妹」的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下「滿文軍」的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，掘搏歲張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合
唱歌技巧
歌曲的演繹是需要很多方面表現的。
第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。
第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕......>>

問題四：唱歌的時候怎樣正確呼吸？ 1.每天早上吊嗓子，練基本功；
2.平時注意呼吸方法，採用腹式呼吸法；
3.唱歌的時候，要有充沛的、強勁的氣沖出，這樣聲音很渾厚，就不會發顫了，高音也會有一定程度的提高。
首先，大家發一個哼鳴～然後張開嘴，保持發聲，看聲音有沒有～走一走，向旁邊看看，聽聽聲音變沒有，是否能保持？嘿嘿～如果是，恭喜你咯，你的發音部位基本正確哦！如果不是～說明你的發音部位不太對哦～
注意：
first~ 唱歌不能用嗓子來唱，不能壓音~你每次唱歌唱久咯是不是會覺得嗓子痛呢？啊～這樣可不行哦！時間久了，你的嗓子會越來越差的！唱歌要用上共鳴，聲音要從眉間的那一點出來，很有穿透力的那一點。唱的時候一定要把嘴巴張開，讓每一個腔體就像一個空房間，可以傳出迴音來！恩～現在張開你的嘴巴，張大點！摸摸自己臉的腮部，是不是有個洞？唱歌的時候這個洞要打開哦！所以嘴巴必須張開！唱歌的時候始終記住「唱給你後面的人聽」，聲音要從你的腰到頭傳成一條線，就像所有人都聽得到你的聲音一樣！不要怕自己的聲音大
second~ 唱歌要用上呼吸!呼吸從某個方面來說比唱歌還重要！先放鬆，想像哈眼前是一個大花園，很香的哦！深呼一口氣，仔細聞聞～嘿嘿～很香吧？！要把氣吸到肺里，覺得前胸後背腰都要脹開～必要的時候可以在自己的腰上栓上腰帶，越緊越好，唱歌的時候把它脹開！唱歌看似很容易但也很難，掌握好的方法是不容易的！也許你會注意到歌手在舞台上唱歌時，不一會就會流汗，的確，是很累的，特別是你的腰，哦！差點忘了一點很重要的！唱歌的氣息是向下的，聲音向上，和跳舞正好相反，跳舞的氣息是要向上的，特別是芭蕾！氣息就好像在壓你的腰，所以腰很累，不過掌握了正確的發音，雖然身體很累，但嗓子卻很舒服，越唱越想唱
third~ 音域想必是大家所關注的吧！或許很多人都認為，音域是天生的，有些人就能唱高音，是因為他們天生的好嗓子……其實，天生的因素可能最多隻佔50％，音色是天生的，但音域有一部分是靠後天的練習！低音很多人都能唱，因為最開始唱歌，都會小心的，聲音壓小，怕自己唱得不好，而高音卻是了，高音的發音是很有技巧的！擴展音域是在前面說的兩點的基礎下才行的，先要掌握發音的方法和呼吸的方法。高音要把聲音集中在頭腔，還要用很多的氣，腰部還要用力，練起來是很累的。特別練到咯很高的音，可能練久了頭都會暈。擴展音域是個更漫長的過程，要堅持才行！

問題五：唱歌呼吸法，如何用腹部呼吸 准確的說用胸腹式聯合呼吸法才是最科學的，呼吸時胸腔和兩肋是自然擴張的，同時腰腹要有膨脹的感覺，還是感覺不到的話，你深吸氣後肚子有意嚮往頂一下然後保持住，等感受到吸氣後的腰腹狀態是自然的相對緊綳的狀態，保持住這個狀態後，體會向下用力便便的感覺，整個身體力量是向下去的，這樣聲音才能在氣息的推動下向上走，希望能幫到你。

問題六：唱歌時候呼吸和發聲應該怎麼練？ 你應該學過物理，都知道聲音產生物理原因是外界因素沖擊物體，物體產生振動從而產生長短不同的聲波，聲波引起周圍空氣振動從而產生聲音，因此，歌唱的動力來源就是呼吸，好的氣息運用可以使聲帶物理特性得到比較好的發揮，從而演唱出好聽而完整的歌曲。因此氣息的運用是歌唱的非常重要的技術之一。呼吸的幾種方法用通俗的詞語命名）1. 嘆氣式吸氣：大家知道，嘆氣在*常生活中是很普通的現象，它是放鬆的也是向下的。它有利於吸氣肌肉群的放鬆，以便更好的吸入氣息。具體做法是先嘆後吸，你心裡主要想著嘆氣，而不是吸氣。當 氣息隨著「嘆」被排出後，也就是呼氣肌肉群的工作做完了，接著吸氣肌肉群就會立即開始工作 --吸氣，這個循環是自動完成的。如果你腦子里想的是吸氣，就會使你的吸氣肌肉群總處於一 種工作狀態，無法放鬆，氣息也就難以正常的被吸入。注意：嘆到那裡就吸到那裡，不要人為地 做強制性的動作。唱的過程中要保持嘆氣的感覺，每個樂句都是如此，形成良好的呼吸循環。下面，結合歌曲的演唱來練習一下嘆氣式吸氣。准備唱之前盡量把氣嘆（吐）完，當氣被自然吸入後就開始唱。2.聞花式吸氣：聞花式吸氣方法容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多餘的動，也較容易體會和掌握。聞花時，因花香使人的心情特別愉悅，辨別花香時又要求特別認真和用心，是一種既放鬆又興奮的感覺。具體吸氣時是：上身完全放鬆，腰圍很舒服地嚮往松開，隨即胸部也有舒張感，體內空間增大使氣息很自然地流進去。這樣的吸氣既松暢又適度，吸後人很興奮，胸有寬敞感。用這種吸氣的感覺來歌唱，氣息通暢，聲音圓潤。聞花式可開口，也可閉口，閉口時嘴不能閉的太緊，太緊會影響進氣的速度和靈活性。單純練習吸氣時，可採用閉口吸氣。歌唱時最好自然張開嘴與鼻子同時吸氣為佳。不論是閉口還是開口與鼻子同時吸氣，最關鍵的是要體會氣息流入體內時的感覺。3.驚訝式吸氣驚訝式吸氣，就是利用人在驚訝時，生理作出的快速反映，達到快速吸氣的目的。這種吸氣既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬間完成收縮與放鬆的循環，能鍛煉呼吸器官的快速靈活性。這種吸氣也稱為「喘氣」。表現悲憤和激昂情緒效果較好。（呼吸幾種方法部分參考了中央音樂學院論文）為什麼要以這樣的名稱來命名這樣呼吸方法呢，主要是讓大家能以生活中比較熟悉的狀態來把握歌唱呼吸的要求，但是有一點要說明，歌唱的呼吸絕對是特殊的呼吸，不能完全等同於生活中的呼吸。氣息的運用如何才是最高境界，個人認為能夠服務於歌曲情緒，達到收發自如乃是最高境界。因此不同的歌曲有不同的氣息要求，大體主要有一下幾種：（1）快吸慢吐：有些歌曲樂句之間切換快，氣口小，但樂句發展又很長這就要求快吸慢吐，例如紅* ，這要求呼吸時要有充分的興奮度，橫膈膜要積極有勁，吐氣時要有均衡勻整。這是最有難度的一種情況。具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。（2）慢吸快吐：有些歌曲樂句之間寫得很短小，氣口大，但樂句發展又很小，演唱時呼吸有時間做好准備，但吐氣時要迅速不拖沓。明確而直接。（3）慢吸慢吐：這個情況主要出現在一些慢版情歌中，由於歌曲進行的速度不快，整個旋律寫得比較長，所以可以充滿吸氣，慢慢吟唱。這中間的難點是不能隨便動氣，雖然這種情況對氣息要求不算太難但是一動氣，就會產生音準不對節奏不對或者聲音感覺不到位的......>>

問題七：唱歌時怎麼使用丹田呼吸? 唱歌的時候，你的身體要用力，但是肌肉要放鬆，唱出聲音的時候，腹部要用力，聲音感覺是用吐的，嘔吐出來的感覺，人在嘔吐的時候所用的力量，就是丹田之力，所以你要有那種像是在吐時候的感覺，去感覺其力量所在，當然如同上面所講的，初在學習的時候，我建議你去找老師學習，這樣才不會造成錯誤，等到你習慣以後，唱歌的時候自然就會使用丹田的力量了。
利用丹田所唱出來的聲音，會比較立體，而且聲音本身比較具有彈性，不是乾扁的聲音，並且會在頭部產生共鳴(如果你唱的正確的話，會有點頭暈，那就是有產生共鳴)，共鳴會擴大你的聲音(因為身體就是一個大音箱)，所以唱出來的聲音自然就會比較大聲，但是高音是屬於個人本身音域高低的關系，可是透過正確的唱歌方式，還是可以讓你的聲音高度稍微往上提高一點唷。
利用丹田唱歌，因為是使用丹田的力氣，所以喉嚨是比較不會痛的，但是唱久了還是會乾乾的，所以要時常潤喉保養喉嚨唷。
丹田的運用必須配合腹式呼吸的方式，因為當我們在吸氣時，氣會進入我們的肺臟，讓肺泡充氣進而擴大我們的胸腔，但這樣的肺活量用於唱歌仍是不夠的，還必須靠著橫隔膜的向下擴張，這樣吸入的空氣量才會足，丹田的肌肉才會有力。當你已經很容易感覺到丹田後，試一試發一長音（至少要30秒）一秒一拍的數，可以正確地運用後，再把你要唱的歌拿一小段來做練習，記得丹田要用力！假以時日必有小成。唱法指導方式：
就如前所提及「歌要唱的好，最起碼要對音感強，音要唱的准，節奏要弄清楚」。通常所謂的音感music sense、音準pitch，及節奏rhythm，是歌唱者必備的基本要領。音感是平常聽音樂取來的，要多嘗試去唱歌，才能鍛音準與節奏，時間累積下來，相信能多少會有些進步。唱法需先t解如何運用腹部吸氣，及發聲原理。對許多初學者而言，剛開始不了解如何運用腹部的氣，音唱得實氣不足，導致整首歌顯得氣不上不下，欠缺完美與妥當的處理，更不用談要唱多少首歌了。
因此，懂得如何運用腹腔部位的氣，唱出不同的節奏與音符，是首要的課題。俗說的「丹田」即是所謂的腹氣，首先要練習如何「深呼吸」：將氣灌進腹部，使腹呈現脹大（好比將身體平躺時吸氣的情況一樣，自然的會將氣吸進腹部里），再緩緩的將氣從嘴裡吐出，並發出「嘶」的聲音，在吐氣時，先保持腹部脹大（這時所吐出的是胸部的氣），等氣差不多沒時，再將腹部往內推進方式吐氣出來，每次做個五分鍾以上，每天反覆的做，而過久之後，將氣撐持於腹部時間漸拉長，同時也拉長吐氣的時間，這樣的動作宜每天時常反覆的做，開始可能因不慣而導致頭淺微昏暈的狀態，但經過這樣的練習，對身體或腦部隨時透過「深吸呼」的動作，有助於提振精神，而經由這樣的練氣動作，調整吸氣方式，自然的可輕易的運用所吸入的氣。
丹田的確是在肚臍下面，但是很可惜的是，唱
歌用的不是那個丹田(殘念)，所以說....沒錯，我們人本身有二
個丹田(嚇到了吧)，分別是大丹田跟小丹田，肚子下面是俗稱的大
丹田，也是練功或氣功用的，而小丹田呢，他位於我們肋骨的下方
，也是骨頭呈八字形(八卦)的那個三角地帶，自己摸摸看吧!!!
那要如何證明他的存在，很簡單，吐氣..，一直吐氣，吐到沒氣時
再吐..再吐，這個時候你的肚子便會開始出力，臉也會脹紅起來，
就趁這個時候摸你肋骨下面的八卦。 是不是很硬，沒錯，那就是
你的小丹田，也是唱歌用的那一顆強力馬?。 所以說，用起來的
感覺的確有點像在大便，不過 *** 倒是不用用力，只要小丹田用力
即可。
第一點學會後，第二點就是學習氣沉丹田
這點很簡單，會的人一下子就會，不會的人就是不會...
重點就是，......>>

問題八：唱歌該怎麼練好呼吸? 初學唱歌者先體會自然呼吸對初學唱歌者講自然呼吸，更易於體會。人處在自然狀態時的呼吸方法，就是歌唱的呼吸部位。學習歌唱必須先學會正確的歌唱呼吸方法。以下介紹幾位中外聲樂藝術家關於呼吸方面的論述：泰勒作的書裡面引用曼斯坦的一段話：「呼吸應該徐徐地，毫不激烈地由胸腔裡面流出來，氣息也是應該和聲音同時發出來的。」加西阿說：「呼氣作用就是胸腔和橫膈膜壓迫充滿了空氣的肺臟，使氣息漸漸地流出體外」。泰特拉齊尼在他的書里，引用了拉姆培提的話說：「獲得正確的呼吸方法，是學習唱歌的人們比任何事情都更重要的一件事。」￣馬爾凱西也說過：「對於初學的人們，當你給他解釋呼吸法在生理上所具有的機械的過程時，你必須使他了解，自然的法則就是＜像我們睡眠時那樣＞呼吸可以脫離我們的意志，它是可以獨立的。。從整個歌唱藝術來講，歌唱呼吸是藝術表現的重要手段，從歌唱發聲來講，歌唱發聲是動力。發聲的准確、音質的優美和歌唱的表情都與呼吸密切相關。歌唱者的許多毛病，也往往因歌者不善於運用呼吸所造成的。民族傳統唱法中說的，善歌者必先調其氣，就是說明了歌唱呼吸的重要性。」世界著名的義大利男中音歌唱家基諾.貝基先生在教學中說：你們躺著睡覺時也要呼吸，這時的呼吸方法是正確的。請記住，唱歌要用躺著時的呼吸方法來呼吸。從上面列舉的許多說法裡面，我們可以看出，強調呼吸的重要性的人很多，可他們也同時要求要用一種合乎生理的、自然的，而又適合歌唱的、完善的呼吸法。我們都知道，無論在睡覺時還是躺著時的呼吸，是最自然的。雖然在力量支持上和吸氣量上與歌唱時的呼吸都相差很遠，但呼吸的部位是一樣的，都是在上腹部。是一種完全自然的呼吸法。另一種是在體力勞動時的呼吸，吸氣時胸部肌肉群用力收縮，使胸腔擴大，呼氣時，吸氣肌肉鬆弛，呼氣肌肉群則用力將胸腔壓小。這也是一種完全自然的呼吸法。初學歌唱者，可以體會一下這兩種自然呼吸，把握住這種感覺，在歌唱中鍛煉中應用。請先練唱一首《愛軍習武歌》，看能否在吸足了一口氣的情況下，唱完兩小節，在劃休止符的地方，再飽滿地吸一口氣，唱下一小節。不要一小節一吸氣，把歌唱得一股一股地斷開，這不利於歌曲表現。

問題九：唱歌時怎麼吸氣？ 氣沉丹田是很重要的，練聲的時候首先把氣集中在腹部，試著把腹部肌肉頂出去，通過腰的力量使你的聲音沒那麼飄，底氣會更足。然後正常的呼吸，唱歌時如果鼻腔，額頭，嘴巴，甚至是胸腔有共鳴的話，那你就差不多了。我當初學的合唱，記得的就這些。平時學狗喘氣和背靠著牆壁聯系發聲都是很有用的

問題十：如何用呼吸法唱出高音？？ 唱歌時的呼吸運動主要包括三個步驟。
1、吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，屏住呼吸然後再緩緩將氣吐出。
2、吐氣：唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。
3、唱歌時要有氣息支持點：支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，唱歌時常常臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。

㈤ 聲樂歌唱中正確的呼吸方法

呼吸在歌唱中非常重要，是因為它直接影響歌唱者歌唱的音準、音質和藝術表現。如果不能科學的運用呼吸，將會給發聲帶來許多毛病。解決歌唱中的呼吸問題，是解決聲樂的一個基本的問題，也是最重要的一個問題，特別是對初學者更為重要。下面我將從歌唱呼吸的重要性，呼、吸的生理技能和及時糾正不良的呼吸方法三方面進行論述。

聲樂歌唱中呼吸的重要性

首先從歌唱器官來說，它包括：發聲器官、共鳴器官、構語器官和呼吸器官四個部分。這幾個部分協調配合，才能發出美妙的歌聲來。而呼吸器官的活動比較明顯可以觸知，它可以通過人的意識加以控制。它就像二胡、提琴的弓子，是歌聲的激動器，弓子運用得好，才能演奏出好的效果。歌唱的呼吸方法正確，才能為好的歌唱打下堅實的基礎。

“呼吸是歌唱的基礎，呼吸是歌唱的動力。”沒有氣息對聲帶的作用，聲帶是不會發聲的。正如前面的例子，若沒有弓子在琴弦上的運動，也就不可能使琴弦因振動而發聲。再如：手風琴若沒有風箱的開合，簧片就不會因空氣的沖擊而發聲振動，發出聲音。同樣道理，歌唱時聲帶如不受肺中呼出空氣的沖擊，聲帶就不可能因振動而發聲。“氣動則發聲”說明了呼吸是歌唱發聲的動力。

有些人堅持不斷的呼吸訓練，吸氣多少時間，保持多少時間。他們可以吸很多氣甚至可以保持相當長的時間，可是一張嘴卻發不出好的聲音，也唱不出好的旋律來，聲音發緊、發直，有憋氣感，實際上是有一肚子的氣卻用不上，造成了呼吸僵硬的毛病。針對這個問題，還應一分為二地看呼吸在歌唱中的作用。首先要明確歌唱的呼吸是一種技術方法、一種手段，它不能包括整個歌唱技巧。其次，要明確認識歌唱的呼吸也是肌肉自然運動的結果，也是有感情、有激情的一種運動形式。

歌曲中要表達的思想感情是多種多樣的，無論語氣、語調和用氣的力量上都因內容而有所不同。如安慰人的語氣一定是委婉、柔和的，而命令人的口氣是威嚴有力的。兩種思想感情，就產生兩種呼吸感覺，前者在呼吸運用上就比較從容、舒緩;而後者則果斷、急促。所以對一個歌唱者來說要有“激情”的歌唱，呼吸也就在激情的帶動下為表現內容而成為一種下意識的活動了。呼吸在歌唱中有特殊的重要性，但不能片面地為了呼吸而練呼吸，這樣會削弱呼吸在歌唱中所起的作用。

聲樂歌唱中呼、吸的生理技能

就呼吸而言，呼和吸都是肺部的活動，肺位於胸腔內。從胸腔的構造來看，胸腔是由十二對半圓形的肋骨圍成的，肋骨的後邊連著脊柱。其中上邊的七對肋骨，前端附著於胸骨，下邊五對肋骨的前端互相銜接，而有第七對肋骨間接地接在胸骨上(第11、12對肋骨前端游離開來叫浮骨)。肋骨之間有幾層肋間肌密封著形成一個沒有空隙的圓筒形的胸廓，它的上部窄下部寬，肺就在其中。胸部的外部有許多肌肉包囊和連接著，它們的緊張和鬆弛，改變著胸廓的大小，操縱著空氣的吸入和排出。這些肌肉群中，如肋間肌、提肋肌、胸大肌、胸小肌、前斜角肌、後斜角肌等，它們的緊張形成胸廓擴大。這些肌肉稱為吸氣肌肉群。另一群肌肉，如下斜肌、胸橫肌、肋間內肌、中間腹直肌及腹內斜肌等，它們的緊張形成胸廓的縮小，這些肌肉稱為呼氣肌肉群。呼氣肌肉群中的腹直肌和腹內斜肌都是腹部的肌肉，由於吸氣肌肉群緊張胸廓擴大，橫膈膜向下和向四周伸展，壓迫了腹直肌和腹內斜肌，它們要恢復原狀，迫使橫膈膜向上，而成為呼氣肌肉群中的主要力量。小腹和胸腔在呼吸活動中有直接的關系。戲曲中的提肚勁、丹田氣、丹田之音等說法就是由此而來的。丹田氣我們在歌唱時也會用到，它單靠小肚子的收縮還不足以形成支持聲音的力量，它還必須與下部肋骨的擴張保持力量形成對抗，才能產生丹田氣。丹田氣是一種有力度的可以支持聲音的氣息。

由此我們可以看出，下部肋骨連同橫膈膜下沉向四周伸展，這是吸氣的動作。生活中吐故納新的呼吸，吸和呼交替，也就是吸氣肌肉群一張一弛是沒有什麼對抗的。可是在歌唱中為了支持一定的音高和一個較長的樂句，必須對吸入的氣加以控制，讓它有節制、有力度地慢慢呼出，這就要有意識地控制吸氣肌肉群，讓其盡量保持住吸氣後的狀態，這實際上是一種生理現象，這種生理現象只有我們正確認識它的時候，才能為我們的歌唱服務。

文學創作來源於生活，歌唱也來源於生活，歌唱的呼吸技巧取之於生活。譬如，要吹掉桌子上的灰塵，如果用力過猛會迷住眼睛，怎樣做才能解決這個問題?可以親生體會到兩肋的張開，並穩定地保持了吸氣時的感覺，力量很集中，很自如，吹出來的氣就像一條線似的，由小肚子直通到嘴唇，並沒有憋氣的感覺。再如，站在高處喊：“哎——咳——”就像對著大海和山谷喊一樣的感覺，都會體會到小肚子與兩肋的對抗力量。在生活中類似的例子還有很多，只要我們善於發現和體會，就能很快地了解呼吸的生理機能，掌握好歌唱的呼吸。

正確的歌唱呼吸方法及問題糾正

胸腹式聯合呼吸是目前被採用的正確呼吸，也是符合生理條件的自然的深呼吸，這種呼吸在深度和高度上發揮了整個呼吸器官的最大能量。由於可以吸進足量的空氣，所以說它的容量大，彈性大，能夠穩定地保持住下肋骨及橫膈膜的張力和來自小腹的收縮力量，形成均衡的對抗，有利於控制和產生對聲音的支持力量。這些都為氣息有規律地、平滑地達到喉嚨提供良好的條件，容易做到有彈性、有力度、不漏氣、靈活自如不感到疲勞的呼吸要求。

但有些人沒有很好地理解和掌握正確的呼吸方法，吸氣過淺，使得頸部肌肉緊張，面部痙攣，張不開嘴，有憋氣的感覺，不能完整地唱一首歌，甚至一個樂句，這些人多數都是初學聲樂者，他們在吸氣時多數都聳肩。另一部分人似乎理解和掌握了歌唱的呼吸方法，認為吸進的氣越多，在身體內停留的時間越長越好，這些想法都是片面的。從物理學的角度來分析，吸氣的力量壓力越大，呼氣力量的反抗就越強。這樣就會引起身體肌肉越來越緊張，給聲帶造成的錯誤壓力就越來越大，從而引起發聲器官的緊張、僵硬，會造成聲音上的毛病。歌唱時呼吸不當，不僅造成生理上的緊張，更嚴重的是由此而引起心理上的緊張和精神上的緊張等等。還有一部分人隨便唱的時候歌唱的感覺還很好，真正讓其演唱時整個歌唱器官和呼吸器官都處在僵硬的狀態。這些人往往思想負擔太重。因此及時調整思想情緒也非常重要。

對於初學者應注意呼吸方面的訓練

(一)吸氣練習。吸氣時，橫膈膜下降，使胸腔底部向下伸展，同時胸腔兩肋張開，胸腔全面擴大。此時，因胸腔和肺部擴大，外界空氣即吸入肺內。吸氣時應注意以下幾點：

1、氣息應吸在胸腔下部，不可過淺(如胸式呼吸)，也不可過深(如腹式呼吸)。

2、吸氣時要柔和平穩，做到全胸部自然的擴張(長、寬、高三方向)，不可用強制的力量，呼氣器官各部分都不能有僵硬、逼緊的感覺。強制性地下降橫膈膜和張開兩肋都是不許可的。

3、要用鼻和嘴一起吸氣。如果只用鼻吸氣，初學者易犯軟齶(小舌)塌下的毛病，而產生鼻音。

4、吸氣要適度，吸得過分飽滿，會引起歌唱器官的緊張，使聲音失去彈性。吸入氣息的多少，應根據所唱樂句的長短、力度的大小、音的高低和藝術表現的要求來決定。

5、要學會無聲地吸氣，吸氣時如果發出不必要的響聲，混雜在歌聲中，就會影響歌唱的表現。如果吸氣的動作做不好，可用下面的方法來體會一下吸氣的感覺：(1)、用聞花香的方法來體會一下吸氣的感覺。我們在聞花香時，氣往往吸得自然、柔和而深入，符合歌唱的要求。(2)、當我們跑步、爬山或登高時，吸氣急促而深入，可以從這樣的呼吸動作中體會到歌唱吸氣的部位。總之，我們應該學會如何吸氣，吸氣是歌唱的准備，吸得好，才能唱得好。

(二)呼氣練習。呼氣時，一方面，依靠胸腔本身的彈性作用和胸腔呼氣肌肉用力，逐漸將肋骨拉下，使胸腔縮小;另一方面，腹部肌肉有控制地收縮，壓迫腹腔內器官向上，使橫膈膜逐漸抬起(回到原來的位置)。小腹收緊是唱歌時的基本動作，否則就失去了唱歌的基礎。這樣做是和平時的呼吸有一定區別的，要求呼氣的肌肉和吸氣的肌肉同時工作;也可以說，呼氣時必須保持有吸氣時的感覺。這樣做的好處就是，聲音一停就會有自然的吸氣，而且自然吸得快而多。因此，在發聲時，這兩套完全敵對的肌肉是彼此不相讓地在工作著的，它們相互控制著氣壓和氣流。這必須從原來的姿態改變過來，經過不斷地操練，形成一套新的習慣。

聲樂歌唱中呼吸應注意一下幾點：

1、日常生活中的呼氣與歌唱時的呼氣有區別，這是由歌唱藝術的要求所決定的。流暢的歌唱是歌唱技術的基礎，歌唱者為了掌握持久地、均勻地、優美地拖長聲音的本領，就必須學會持續地、平穩地、有節制地控制吸氣的能力。

2、呼氣時，應保持吸氣的狀態，使橫膈膜和胸腔吸氣肌肉微微保持緊張，以免氣一下泄出。

3、控制呼氣的力量要適度。“保持”的力量太大，就會把氣壓住，使氣息不能流暢的呼出;“保持”的力量過小，呼吸便保持不住，氣就很快用盡。例如，拉二胡時，手持弓的力量如果太大，拉出來的聲音就很嘈雜，不悅耳;弓的力量用得太小，聲音就拉不響。又如，我們用手捏著一隻鳥，應該捏得松緊適度，捏緊了，鳥便會被捏死，捏鬆了，鳥便會飛走。從這兩個例子中，可以體會到應該怎樣保持和控制氣息才能做到既保持了氣息，又使氣息的呼出自然、均勻、積極而富有彈性。

4、呼氣不可僵硬，而應根據音樂上的高、低、強、弱、連、斷、放、收、抑、揚、頓、挫，靈活地加以變化和控制。為了更形象、更直觀地感覺呼氣的動作，可以想像和體會嬰兒的哭聲，青蛙的叫聲，以及大笑時的動作。

對那些吸氣過多過飽的演唱者，應從根本上減弱呼氣的力量。來求得呼與吸兩群肌肉力量的平衡(也就是呼與吸、壓力與抗壓力的平衡)。再者，應該放棄對呼氣的注意力。使他們去認識正確發聲時是全身肌肉的運動。如走著唱、甩著胳膊搖頭唱等，使其找到正確的用力方法，調動起全身的歌唱慾望。進一步說，手指頭、腳指頭都在唱，使整個身體都在歌唱，以此來轉移他們對呼吸的注意力。更重要的是應該懂得，歌唱的呼吸必須與所演唱的歌曲相吻合。例如，唱進行曲時，呼氣應當沉著堅定;唱抒情的歌曲時，呼氣應當柔和平穩。只有從歌曲的內容和音樂的表現出發，去運用自己的呼吸，才是解決歌唱者練習歌唱呼吸的真正目的和正確途徑。

呼吸在歌唱中雖然重要，但是不能片面地強調和理解，應從生理的結構方面去認識、理解呼吸中肌肉運動的自然規律，任何事物的發展都不能違背其自然運動的規律。“人之所以能夠統治自然界，就因為人首先服從於自然界。人一方面支配自然、征服自然，使自然界聽命於自己的意志，服務於自己的目的;另一方面，人又始終是屬於自然界的一部分，始終服從於自然界的規律。”歌唱的呼吸也是一樣。要想掌握好歌唱的呼吸，首先要服從生理的運動規律。聲樂訓練的目的是要唱出好的歌聲，一方面是大腦支配呼吸運動的結果;另一方面歌唱的聲音自然地服從於呼吸中肌肉運動，同時呼吸還服從於歌唱的聲音，它們既對立又統一，是一種生理規律。在歌唱中一旦違背了這種規律，歌唱的聲音就會出現錯誤。針對初學聲樂者，對歌唱的呼吸了解得很少，在這種情況下首先要讓他們知道，學聲樂是訓練身上某些肌肉去擔任特殊的工作，工作是因為要把歌唱好;也可以說，學聲樂是要把平時用來講話的工具，經過改造和發展成為歌唱的樂器。把其講得直觀一些，再讓他們去認識和理解歌唱的呼吸，找到某些歌唱的呼吸方法和手段，才能更好地完成聲樂教學中歌唱的呼吸問題。