❶ 油畫初學者作畫步驟技巧
油畫初學者作畫步驟技巧
油畫是西洋繪畫中的主要的一個畫種。用快乾油質調和顏料，繪制在經過處理的畫布、板、厚紙或牆面上的繪畫藝術。下面是我為大家整理的油畫初學者作畫步驟技巧，歡迎參考~
一、靜物寫生
靜物畫是我們平時一種最簡單基本的畫種，也是一個初學者必須經歷的一項造型過程，它的簡單同時也有它趣味，我們不能以簡單的物體來衡量其藝術價值，它同樣有著與其他畫種一樣的藝術價值。如果我們僅僅將它作為油畫學習時的一門基礎訓練課程，那我們就只要去觀察其形態的靜止性、光線的固定性和色彩關系就可以組合成一幅完整的油畫作品，都可以使初學者在寫生練習時對其進行反復的觀察和研究，因而這種方法是顯而易見的，同時也是任何其他練習所不可取代的。在我們平時完成一幅油畫靜物練習應從如下幾個方面著手，那就是靜物設置、構思構圖取捨、組織色調、細部刻畫、整體調整來進行。
(一)靜物設置
靜物設置實際上是包含著很深的學問，並非那麼簡單。當我們平時欣賞一幅優秀的靜物畫時，可聯想到作品畫幅作者的藝術追求，其實這是作者在作畫前的藝術構思，作者的心裡早有了畫的設置。我們作畫的時候能否設置好靜物往往是這幅作品最終能否成功的先決條件。不過對於初學者來說應該選用那些形體相對簡單、色彩豐富而又比較明確的物體來進行練習，不能專找那些過於細碎凌亂的東西來做練習。首先只要去抓住靜物的大體色塊，有基礎的就可以慢慢的去單個的進行塑造，為把握整體畫面打基礎。
靜物設置的時候還要注意的是光線照射角度，對於初學者來說，一般最好選擇正面受光或3/4受光的角度。只有在這個有光線角度，對物體的各種色相呈現得最為明確。靜物設置時也應注意不同色相物體的色彩對比、冷暖關系、色塊面積的大小關系，以及分布的疏密聚散關系，還應選用多種不同形狀和顏色的物體，包括襯布去進行各種不同的嘗試。
(二)構圖取捨
以繪畫的觀點，組合一幅好的畫那是具備諸多要素的，首先第一步應該是在構圖處理，也就是畫面的點、線、面和黑、白、灰的結構關系。注意生活節奏和趣味。
在一組靜物中要注意突出主體和畫面的變化統一，初學者一般是選擇比較簡單的物件來進行練習，在一幅畫中間有相同的物體但在造型上要有所變化。如果主體物是一個呈上升感覺的物體，那麼參與組合的其他物件最好是選用呈橫向趨勢的盤子或水果之類的東西以使其相輔相成。做到畫面橫與豎、寬與長、靜與動、疏與密等等，一切物體對立的因素都可能成為我們設置靜物的依據。我們在設置的時候也可以借鑒歷代大師成功的範例，可以根據范畫去設置造型因素基本類似的靜物組合，並分析大師們的畫是如何從這些平凡的物件中去生華那種不可言狀的靈感，我們可以通過這種方法，也許是一條捷徑。
(三)組織色調
解決好基本的構圖關系，下一步的工作就是處理畫面的色彩問題。
(1)畫小色稿用油畫顏料在小幅油畫紙上迅速地畫出靜物的色彩關系，只要求抓住大的色調關系就行了，不需過多地細節刻畫處理。
(2)把握色調用較大的油畫筆蘸著經油稀釋的油畫顏料，像畫水彩一樣薄薄的在畫布上畫出靜物大體的色彩關系，由於前面已經在畫布上解決了畫面的素描結構問題，因此，這時不必過分拘泥於物體的外形。畫大色調的時候應從暗部和大面積的顏色入手。
(四)細部刻畫
我們首先解決好了物體大的色彩關系，我們可以在這基礎上用比較厚稠的顏色按部就班地對畫面進行逐步深入的刻畫處理。在深入刻畫時一定要注意的是要有計劃、有步驟地進行，像前面所說的那樣，假如當天沒有把畫畫完的地方要用畫刀將多的顏色颳去，下次可以接著畫。比如暗部的顏色最好是一次畫到位，以免把畫面畫灰，同時還要把握好色調、空間關系，最後再來單個的進行刻畫。
(五)整體調整
由於我們在深入刻畫的時候是用局部的方法來進行的，像這種互不連貫的作畫過程難免出現畫面色調不統一，甚至畫面出現灰、花和各種的情況。在這種情況下只有以加強或削弱畫面的方法來進行整體調整。尤其是主體物，假如是孤立的存在，與畫面其他的物體不相和的話，就必須加強主體，做到畫面統一，這樣我們才算是完成了一幅作品。
二、風景寫生
風景畫是我們人類追求回歸自然的一個精神家園，一幅好的風景畫作品往往寄託著人類對自己所生活的那個空間的依戀和對真、善、美的無限情思。風景寫生與靜物寫生的方法大不相同。靜物寫生是呆板的，風景寫生的景物錯綜復雜，難以處理，還有動景的人和其他的東西，這就要自己學會去處理大自然中的各種現象，從中間抽取景物來做畫，做到景意結合，畫出好的風景畫。
我們進行風景寫生時應當特別注意如下幾個方面：
1.立意進行風景寫生時應首先有一個明確的立意，也就是營造出一種意境，後面將要進行的如色調、造型、用筆和強弱處理都是圍繞著首先這個立意而進行的。其實這樣我們可以借用景色來抒發自己的情感，達到一個比較好意境。
2.色調把握好色調是畫好一幅風景寫生的關鍵。在我們畫的時候我們還要認真分析景物的色彩變化，同時還有陽光和陰雨天的變化，我們一定要將大自然的萬紫千紅的色彩納入畫面之中。
3.層次空間在我們進行風景寫生的時候應特別注意的是畫面的層次和空間關系。一般是遠、中、近三景，主體景物往往是處於中景的位置上，而近景多作粗略的處理。
4.細節刻畫風景寫生時對於細節的刻畫是很難把握的，要做到適可而止。因為戶外寫生時的時間有限，所以我們只需畫出物體的基本造型和色調就可以了，主要是體會那種用筆的意趣。
5.陽光作業陽光作業是風景寫生中最多，最好把握的一種色調，由於陽光照射的角度變化特別大，色調和空間關系最容易抓住，在很短的時間里就可以畫完。
三、人物寫生
人物寫生在我們繪畫之中是最難的一種畫種，也是世界各民族進行藝術表現的一個主題。油畫對表現人的音容笑貌、人們的社會活動和揭示人的精神世界的各個方面都具有獨特的功能。
頭像寫生畫人難畫首，人的頭部是表現人的社會屬性和傳達內心情感的最為重要的關鍵部位。畫人的首要條件是先要了解頭部的結構和肌肉的走向，結合前面所學到的知識來進行對頭像的表現。
我們可以從如下幾個方面來組織和進行一幅人物頭像的練習。
1、挑選模特要找那些個性特徵比較突出的模特兒，很容易抓住特徵和形象，那些長的很漂亮的女孩子就不適宜來進行藝術表現，當然造型要美，這里的美是美學上的美。
2、設置對象模特兒角度的設置、色調的把握和服飾的.關系要看做一個整體，同時還要處理好模特的頭、頸、肩的關系，以使畫面生動，不致顯得板滯。
3、畫面構成在畫之前首先要認真研究這個形象在畫面上所處的角度和位置，還有就是怎樣在構圖上產生重大突破，使畫面生動美觀。
4、起稿上色油畫人物頭像的基本方法和畫靜物大致相同，也是先用單色(褐色、黑色、群青)在畫布上勾畫出對象的大致結構、比例和運動關系。再來用厚一點的顏色鋪頭像，在鋪油畫人物頭像的大體色時，應從大塊面的深重顏色開始，然後將整個頭像的灰部、亮部、膚色、服飾作為一個整體來畫，不要局部的去畫，抓住色彩關系。千萬不能過早刻畫細節，一定要時時刻刻注意整體。
5、深入刻畫當整個畫面的色調關系畫的差不多了的時候，我們就可以開始深入地刻畫細節。對於頭部的各部分，其眼、耳、口、鼻、額、腮的處理不可以一視同仁，也要突出重點，把頭像立起來。鼻子是整個臉部最為突出的部分，表現的時候要把體積感加強，並要作出相應的細節描繪。每一次在一遍色層上進行深入刻畫時，做到色彩豐富，這樣表現出來的東西才顯得豐富生動。
6、整體調整與畫靜物的情況相似，經過刻畫完成的油畫人物頭像作業有可能達不到你所要的效果，這樣我們只有來進行整體調整，同樣是要把握整體色調、結構關系、各部位的形體變化和色彩的強弱對比，達到自己理想的效果為止。
四、半身像(全身像)寫生
後面的油畫半身像(全身像)和前面頭像的步驟是一樣的，難度大的是結構，還有全身比例的把握，主體頭、手、腳的把握。畫人物的半身像還要結合廣闊的社會生活背景，獨特的構思和思想內涵來完成。在服飾上可以做一點的文章，為寫生作業提供一個良好的創意基礎。
全身人像和半身像的基本畫法幾乎是相同的，在當我們能夠比較順利和得心應手地完成一幅半身人像作業的時候，也就具備了來完成全身人像的表現能力。
還要多注意人的下肢與腳部的表現和處理，為以後的人物創作打下結實的基礎。
（1）從小的畫開始
畫的小給你機會試用技術和色彩實驗，而不用投入太多的時間或材料在這一個過程中。你可以買一些8x10英寸的小畫布或帆布板，甚至可以嘗試在紙上塗油（記著先把紙鋪好）。
（2）有組織的
在通風良好的地方建立一個空間，在那裡你可以保持你的調色板和用品，隨時准備和你的繪畫可見。這會讓你有機會看到和思考你的作品，即使你不是真的在畫畫。這也將使繪畫的過程變得更加容易，這樣你就會傾向於更頻繁地繪畫，如果可能的話，甚至是每天。如果你畫得多，你的工作就會進步很快。這是藝術的實踐。
（3）投資畫筆
購買專業等級的油漆，只要你買得起，而不是學生等級。專業級的顏料與粘合劑的比例較大。只買幾把質量更高的刷子——三個不同尺寸的刷子應該是好的，你可以買更多的開始，並在你畫更多的時候嘗試不同的形狀。你可以用用丙烯酸漆做的人造筆刷來塗油，但也有一些天然的毛刷可以和油一起使用。毛刷是最常用的。
（4）給你的繪畫表面注入能量你可以在許多不同的表面上畫畫——畫布，木頭，紙——但是無論你選擇什麼，在繪畫表面上應用一種好的底漆是很重要的，以防止油滲入表面，保護表面免受顏料中的酸，並提供一個表面，顏料將更容易堅持。如果你喜歡光滑的表面，你也可以使用預墊板或畫布，再塗上一兩件石膏。在工作中，需要自己選擇一個很好的光滑耐用的表面。
（5）了解顏色和顏色的混合原漆顏色不是「純」的，而是傾向於黃色或藍色，如果傾向黃色或藍色，則使它們變得溫暖。這就影響了原色如何混合產生第二色。
（6）使用有限的繪畫調色板
別覺得你必須立刻使用你畫中的所有顏色。從單色畫開始，只有一個色調加上色調（黑色加）和顏色（白色加）。你可以使用任何你喜歡的顏色，取決於你想要冷的還是熱的畫。這將使你得到油漆的感覺。當你准備好的時候，在你的調色板上加入一個溫暖的和涼爽的原色，和土色，像燒焦的顏色，燒焦的紅色和黃色的赭色。
（7）從油畫開始這是一個由顏色和松節油（或無臭松節油替代物，如松節油）組成的薄底漆這將很快乾燥，這樣你就可以添加隨後的顏料和顏色層，而不必等太久就能乾燥。無論你是在白色畫布上工作，還是先用中性的灰色色調，燃燒的顏色都是很有用的。
（8）理解顏料順序顏料厚在薄，脂肪在瘦，和緩慢乾燥在快速乾燥。這意味著在第一層使用較薄的顏料和較少的油，節省較厚的顏料和較高的油含量為以後的層。這將有助於確保更早的層先干，並將有助於防止您的繪畫開裂。從顏料和松節油的底漆開始，然後以2:1的比例移至松節油和亞麻油的混合顏料介質。亞麻籽油可以隨著年齡的增長而變黃（在淺色上更明顯），但乾燥速度比其他油快。
（9）清潔你的刷子
完成顏料後，用肥皂和水清洗你的畫筆是很重要的。油畫會變得凌亂。隨身攜帶紙巾和抹布，將多餘的顏料和松節油從刷子上擦掉。油漆時有兩個容器可用——一個用來清洗顏色之間的刷子，一個用來與顏料混合。
（10）保持它的整潔如果攝入或吸收到皮膚中，顏料和介質是有毒的。把他們關起來，讓寵物和小孩夠不到。適當處理顏料、介質、抹布、紙巾和一次性紙盤或紙盤（也可用作紙盤）。你應該先把抹布和紙弄濕或浸泡在水中，然後再丟棄，因為它們是易燃的，乾燥時可以加熱，有時會自燃。
;❷ 油畫的步驟
從材料開始？
畫布，亞麻布，當然在硬紙或者木板上畫也是可以的，事實上最早的油畫是畫在木板上的，不管畫布還是木板都要做底否則油會被吸走
顏料，這也沒啥好講了，去畫材店買就是了，不用買很多花里胡哨的顏色，常用的幾個顏色多買一點就好了，白色是用得最多的，就我個人來說綠色和紫色是不怎麼用得，特別是紫色
畫筆，硬得軟的都可以備一些，硬的是豬鬃筆，軟的是狼毫筆
調色油，松節油和亞麻油（記得用熟亞麻油就是顏色深的那種），更復雜的你現在也用不上
一開始畫可以不用自己綳畫布，買現成的綳好布的框，不過那個框的底子不行你還要加工一下，均勻的抹幾層乳白膠，幹了記得打磨，然後再買油畫地料圖個2到3層，也要記得打磨，別用過於粗的砂紙，推薦用天津溫莎牛頓的底料，馬利的現在質量不如以前，每一遍都不用很厚，但是要均勻，還要磨平
開畫以後就是熟悉材料的性質和原來的繪畫基礎了
要盡量避免「吸油」的問題（雖然有點難度），也就是如果製作不當會造成頂層的顏料含內的油被下面的顏料或者畫布底子吸走，那麼表面的顏料就會失去光澤變得暗淡而且顏色不好看（刻意追求此效果不算在內）基本原理是等下層的顏料表面結成膜了以後再蓋上新的顏料，還有和畫布底子也有關系，膠性大的底子相對不怎麼吸油，自己多試試就有經驗了
起稿的時候用透明的顏色，主要是棕色和群青這樣不會翻上來的顏色（像紅色和紫色這樣的顏色染色力太強用來起稿日後會漸漸得透出來，所以使用的時候要小心）
開始繪畫的時候用松節油調色，然後慢慢增加亞麻油的比例，如果只用松節油畫畫顏色是沒有光澤的而且附著力也不怎麼好
實際作畫的技法是不固定的，看你適合什麼了，剛開始可以都接觸一下，厚堆的，薄塗的，直接劃法和間接畫法（罩染法）
油畫牽涉一個「製作」的概念，很多東西不親自嘗試是不會知道的，對材料本身的運用就很有講究，只有多畫，多嘗試
我也只能大概和你說一下材料和製作的問題，至於畫畫本身這個就靠你自己了，買點書看看，多畫，畫什麼無所謂，哪怕一個月不洗的臭襪子畫好了也是張好畫，也不一定非要先臨摹什麼的，但是開始的時候還是要多看看好的畫，想想人家怎麼畫的
只為了自己畫著好玩就無所謂了，如果為了考試最好有人教
❸ 怎樣畫水彩畫-(8)靜物-水彩花卉的畫法
靜物畫，是指以表現現實生活中靜止物象為內容的繪畫。凡具有審美價值的、靜止的物象都可以作為靜物畫的描繪對象。對靜物的描繪可作為獨立的畫科進行教學和創作，也可以成為繪畫作品的有機組成部分，還可以作為造型基礎訓練的重要手段。由於靜物的造型往往比較單純，靜止不動，置於室內，受光狀況常較穩定，可根據畫者的需要和能力組合描繪，對培養觀察、分析對象的能力和提高繪畫技能是條有效途徑。因此，中外均採取靜物寫生形式進行繪畫基本功訓練。對於初學者，這種形式尤為適宜。
水彩花卉的畫法
花，色彩艷麗，形態多姿，為人們所喜愛，為畫家所描繪。畫家描繪花的美姿，不但可以美化生活，振奮精神，而且可以借花的美質表現一種精神和品格，給人以美的享受和熏陶。然而，由於花的種類繁多，形狀、色彩、姿態各異，加之其質地柔軟、透明、鮮嫩，更增加了表現的難度。畫花卉是繪畫基礎訓練中較難的課題。
花有數千種，各有特色，不能一一談及。但從其外形分析，不外乎有大花和小花、單瓣和復瓣的差異。結合《丁香和波斯菊》一畫談花的畫法，就可側重介紹中小型花和單瓣花的畫法，並推及大花和復瓣花頭的畫法，有舉一反三之助。下面具體談談《丁香和波斯菊》一畫的繪制過程。
設置：丁香花小而碎，多個花頭長在一起，近似串串葡萄，姿態多樣，色彩優美，為了豐富畫面，則又尋來幾枝波斯菊，插入玻璃瓶置於丁香花的偏後部位，桌面仍感空虛，便隨意撒放了幾個花瓣。兩瓶花安放好後，作者對花的主次、疏密和不同朝向進行了調整，形成了淺灰色背景托深色花，深色花襯淺色花的狀況。這樣，一個主次分明、層次清楚、疏密適當、統一而有變化的靜物設置就顯現出來了。
構圖：根據整個靜物的組合狀況，採用了橫幅構圖。勾畫輪廓時研究了整個靜物的外形變化和留空狀況，使其既不擁擠又不空虛，外形具有節奏變化。為了表現花和葉的生動姿態和組合狀況，對花和葉的大小、疏密、前後、隱顯以及俯、仰、向、背進行了認真觀察和勾畫，主要花勾畫細致，輔助的花和葉僅勾畫其外形。這樣在勾稿時就分清了主次，給著色用筆留下了創造的餘地。
著色：著色前對整個靜物的色彩組合狀況進行了觀察，對著色方法和程序亦作了分析和安排。這組靜物比較明亮，黃灰色環境包圍著紫色和紅色兩組花束，紫、紅兩色花束又襯托著明亮的淺色花頭，色彩艷麗、層次分明、主題十分突出。著色以干濕畫法相結合，從淺到深較為適宜。根據這種分析，塗繪大調子時，從淺色花頭和水罐畫起，僅畫出淺淡的基色；然後將紙染濕，用大筆接畫背景並力求一次畫准；在背景未乾時就重疊模糊而虛遠的花和葉，井逐步畫向較清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花頭和前突的部分物象，等大體色干後用干後重疊法再進行加工。這幅畫朝前的淺色花頭是重點描繪對象，丁香花小而碎，加工時未一一刻畫，主要是畫出花頭組合的大的形體、色彩、明暗和層次，在其基礎上僅對個別突出花頭進行加工；波斯菊是單瓣花頭，視其單薄但有體積，描繪時我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其轉折的表現，其體積狀況就顯現出來。
花難畫主要有兩方面難題：一方面是因為花的種類繁多，形色多樣，俯、仰、向、背更是變化復雜；另一方面是花束組合，外形起伏多變，花葉四散難以表現。描繪花主要在於先畫好花頭的形體起伏和明暗色彩變化，以體現其基本形體特徵和色彩，在此基礎上再抓住個別突出花瓣深入描繪，以表現其個別特徵和生動姿態；表現花的組合，首先要把握花束組合大的外形變化，然後再分組描繪其內部起伏，並靠虛實和不同朝向體現其花葉四散的整體形態，這是畫花的基本方法。總之，畫花要研究其自然生長規律，並遵照藝術規律去概括處理，任何復雜的花束都能真實、生動和藝術地表現出來。