鋼琴教學方法及授課方式

① 兒童鋼琴教學方法

在兒童鋼琴教學過程中。一定要採用適合兒童的科學方法進行教學，使孩子在學習中不但學到知識，還能得到快樂。那麼兒童鋼琴教學方法有哪些?下面我整理了兒童鋼琴教學方法，供你閱讀參考。

兒童鋼琴教學方法：提高手指練習的質量

在練琴的過程中，有些成年學琴朋友不太注意手指練習的質量。在彈哈農這類手指練習時，認為速度越快效果越好。實際上並非如此。對任何曲子，彈得快都不意味著彈得好，哈農也不例外。手指練習的主要目的，是訓練手指的獨立性，顆粒性和耐久性，彈的速度越快越不容易把這三個要素搞清楚。而放慢速度彈，不僅有利於我們的手指接受訓練，而且還有助於我們處理一些細節。

保持音量的一致

以哈農第一條為例，先將速度放慢至40拍以下，以三種不同音量來彈，分別為弱，中，強，這樣可以很好的幫助你分清弱和強的感覺。此外，五根手指的音量要一致，這就要求手指之間要兼顧，發力相同。這個練習實際上就是訓練各指的均勻，使弱指盡快與強指看齊。搭配不同音量的練習法，不僅加大了練習量，還加深了練習的程度，是個事半功倍的練習法。

由慢及快，隨時放慢

“由慢及快”的好處大家都很清楚，在這里重點說說“隨時放慢”的好處。以哈農第三十一條為例，這是一條擴張指距，並訓練大指與其他四指交替彈奏的練習，對於正在打手指基礎的初學者來說，要想彈均勻並不簡單。這個時候我們應該先以一個較慢的速度(一分鍾60拍以下)開始練，在慢速下熟練了以後，再慢慢加速至80拍，之後再到100拍。如果在加快的過程中，出現了弱指小於強指的音量，或者手腕僵硬的情況，那麼就應當立即放慢速度，回到慢速下調整各指的發聲並放鬆手腕。這個方法僅適用於手指練習，練習曲和樂曲我們要求彈奏的完整性，所以應當將速度放慢至可將曲子完整彈完的程度。

不宜過多的練習，應選經典的彈

以哈農為例，第一部分，彈1，8，15即可;第二部分，彈29，31即可。哈農有許多練習都是同樣的課題，而手指練習不應重復同樣的課題。因為，過多重復那些枯燥無味、而意義不大的手指練習，對提高鋼琴技巧沒有實際幫助。有些初學者認為在練琴的過程中，應當多彈哈農，這是完全沒有必要的，這樣對練習並無幫助。此外，手指練習也不應當在開始練琴的時候就彈，而應當放在一首到兩首練習曲或樂曲之後彈。這樣做的好處，在於避免日後對手指練習的依賴——不做手指練習就彈不動曲子。到了一定階段(車爾尼849)後，就應當減少手指練習的量，而加大音階，琶音，半音階等基礎練習的量。

單獨訓練大拇指

這是被大家普遍忽視的一個練習方法。我們彈音階，琶音無法做到連貫均勻，一部分原因在於大拇指沒有得到有效的訓練。穿指慢、伸張慢、容易僵硬，都是大拇指的頑疾。要想有效的訓練大拇指，還得把它單獨拿出來練。練習的方法有兩種：一是保留音練習法，二是穿指練習。第一種練習法，可以保留其它四指的任意手指，然後只用大拇指彈奏。哈農里提供了這一方面的練習，雖然只有短短幾小節，但我們可以在它之上進行擴展。比如，固定二、四指，然後大指在其間進行彈奏，之後還可以伸張到更遠的距離彈奏。第二種練習法哈農里也有，但不推薦使用。我們可以直接將音階和琶音分解來練。比如，我們可以單獨練習所有二十四個大小調音階和琶音中，需要過大指的地方。其中，琶音的部分，應當將大指伸張開去夠音，使整個手掌能平行移動，盡量減少手腕的幫助。

兒童鋼琴教育

兒童鋼琴教學方法：怎樣提高基礎練習的質量

02提高基礎練習的質量基礎練習和手指練習應當分開來看。手指練習僅僅是那些為了提高各指發聲能力的練習，而基礎練習則包括提高各指彈奏能力，訓練手腕輕巧自如與手臂放鬆柔和。

有選擇的重復

雖然我們應當在基礎練習上花更多的時間，但並不意味著我們要進行盲目的重復。比如，我們不應該依照哈農的順序將二十四個大小調音階和琶音一股腦的練下來，而是將他們分為兩個部分：一是從白鍵開始的，二是從黑鍵開始的。我們能夠有目的的將不是從大拇指開始的那些音階與從大拇指開始的那些音階分開(所有從黑鍵開始的音階都不是由大拇指開始，而從黑鍵開始的琶音只有降G大調及其小調是由大拇指開始)，再分別練習他們。分開音階和琶音的方法有很多，有人建議將調性相似的分為一類，有人建議將帶升降號的各分為一類。但我認為從演奏角度來講，我的分法更為合理——更容易找到主音且更容易預測並變更指法——因而使演奏更為流暢合理且更有利於視奏。在分好類之後，就應當有選擇的進行練習了。假如白鍵上開始的彈不好就彈白鍵的，黑鍵的同理。這樣就大大減少了不必要的重復練習。

一定要分速度練習

對於初學者來說，分速度練習是極其有用的練習方式。每個人都有自己的慢，中，快三種速度，練習基礎練習時應當同時練習這三種速度。慢速下控制好每個手指的發聲和放鬆;中速下保證每個音的均勻;快速時達到慢速和中速時的要求。這樣訓練的好處在於，分不同的速度練習，加以時日，可以使自己的每個手指都做到放鬆自如，彈奏的每個音都飽滿均勻。分速度練習不僅能鍛煉手指的獨立性，而且也是為了學習一種由慢及快的練習方法。舉音階為例，許多無法把音階彈連貫均勻的朋友除了因為手指獨立性不足外，還因為大拇指無法做到穿梭自如。這個情況下就應當把大拇指的穿梭部分拿出來單獨練習。舉八度為例，有些朋友在八度進行時沒辦法放鬆手腕，這個時候就應當停下來檢查用力是否正確，手腕至肩膀是否放鬆。經常這樣檢查會讓你避免不好的習慣，比一味“硬拼”要有效得多。再舉三度為例，有些朋友沒有辦法控制好三度進行，或者在進行的時候無法保證聲音的均勻，這個時候就應當把2、4和3、5指單獨出來練，把1、3過5指單獨出來練。對這兩個細節處理了一段時間後，你就會慢慢找到三度進行的竅門了。

大小調音階、琶音，減屬七分解和弦要經常練

大小調音階、琶音，減屬七分解和弦是基礎練習里最重要的部分，日後遇到的大部分曲子都是由它們組成的。它們對於提高初學者的水平是大有好處的，因為它們不僅能提高我們對於鍵盤空間的熟悉程度，還能有效提高我們手指的各項機能，使其更容易伸張，也更為靈巧。此外，在練習方法上，我們可以採用“隔開八度進行，反向進行”的方式，使得練習的面更廣，方式更多樣。總而言之，我們在學琴階段，應當重視這幾項基本練習，但也不要盲目的加大它們的練習量，在與練習曲和樂曲相比較的時候，它們應當給後者讓路。

基礎練習可以穿插在練琴的過程當中

基礎練習並不是只在彈練習曲與樂曲之前才彈的，它們可以穿插在整個練琴的過程中。比如在彈完一首練習曲或者休息了一段時間後，都可以優先彈彈它們。這樣做的好處在於增加了刺激的次數，讓這些練習的效果達到最大。

基礎練習不應注重量，而是增加彈奏的次數

鋼琴作為一門技藝之所以要花長年的時間去練習，其中一個最主要的原因就是大腦和手都需要累積一定的知識和技巧。有些人即便一天彈5、6個小時的琴也沒辦法快速提高，就是因為這些知識和技巧都是需要時間來消化的。所以為了使每天的練習都能達到最好的效果，我們應當增加彈琴的次數，減少每次練習的時間。每次練習的時間保證在1小時就足夠了。同理，基礎練習這種重復性很強的練習也應當減少每次練習的時間，而增加練習次數。

變節奏練習

② 略談鋼琴教學方式論文

略談鋼琴教學方式論文

一、鋼琴教學的內容和方法

鋼琴教學大致可以分為啟蒙、初級、中級、高級四個階段，各階段的內容包括基本練習、練習曲、復調作品、樂曲幾大類。啟蒙階段主要是孝納對指法、音階、琶音、和弦的練習。手指練習可選用李斐嵐的《兒童鋼琴手指練習》、哈農的《鋼琴練指法》、什密特的《鋼琴五指練習》等。陳慶峰的《音階與琶音》、熊道兒和李素心的《音階和弦琶音》適於練習音階、琶音和和弦。初級階段依然是打基礎的階段，要鞏固手形、手掌的支撐，完善非連音、連音和跳音三種奏法的綜合運用。初級階段的練習曲可選車爾尼的《鋼琴初步教程》《鋼琴簡易練習曲》等，復調作品可選巴赫的《初級鋼琴曲集》《小前奏曲與賦格曲》等，樂曲可選湯普森的《現代鋼琴教程》、威爾的《世界兒童鋼琴名曲集》等。中級階段要加強訓練手指的獨立性和靈活性，使手指均勻、有力的跑動訓練，學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化，進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。中級階段可選的練習曲有車爾尼的《25首鋼琴小手練習曲》、克拉莫《60首鋼琴練習曲》，復調作品可選《創意曲集》《法國組曲》等，樂曲可選莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》、肖邦《夜曲集》等。高級階段的重點在音樂表現上，從樂曲中學技術，用技術表現音樂。此階段應廣泛地接觸各種風格、各種類型的.作品，擴大麴目范圍。鋼琴教學的方法主要包括講授法、示範法、提問法、指導法、練習法、欣賞法、發現法。這些為鋼琴中的一般方法，在針對不同教學對象時需要採用與一般不同的特殊教學方法。

二、鋼琴教學教材的選擇和搭配

教材的選擇是教學設計中的重要組成部分。對教材的選擇依據不同的教學階段、不同的教學對象、不同的教學需求。如在不同的教學階段選擇不同，在初級階段可選《湯普森現代鋼琴教程》第一冊、應詩真的《中國兒童鋼琴教程》等；在中級階段可選《湯普森鋼琴教學》第四冊、柴可夫斯基《四季》等，在高級階段可選克列門蒂的《鋼琴名手之道》《帕格尼尼的鋼琴練習曲》《巴赫平均律》等。在鋼琴教學中教材常常是搭配使用的，不同體裁的作品、不同風格的作品、不同時代的作品、不同程度的作品需要進行合理搭配。

三、學員演奏心裡的調節

從藝術實踐看，心理狀態對演奏結果的好壞有著巨大的影響。因此，教師應當在教學過程中對學生進行系統的心理訓練，從而使演奏者獲得良好的心理狀態。演奏前學生應有的心理准備，即第一，要使身心處於放鬆狀態，保持良好的心境及身心的和諧統一；第二，要有強烈的演奏慾望和自信心；第三，審美完形心理結構的積累和凝聚；第四，始終要保持理智；第五，具備隨機應變的能力。演奏中學生的心理調節包括臨場的心理調節、創造熱情的激發和控制、排除雜念、應變能力。臨場心理的調節主要是在即將上場前，學生應迴避嘈雜的環境，選擇安靜的地方活動手指，邊讀譜。這樣不僅可以保持手指肌肉的靈活自如，還可凳山以緩解因激動、緊張而造成大腦情緒中樞過度興奮。演奏時，演奏者要正式投入表演，隨時激發、調動創造熱情，富有激情的演奏才能引發聽眾的情感交流，使演奏者與欣賞者在音樂聲中融為一體。同時演奏者又必須控制感情強度和變化幅度，保持理智、清醒的頭腦。在演奏過程中，演奏者要排除一切雜念，把緊張而引起的興奮中心轉移到對音樂體驗的興奮中去，把全部注意力投入到演奏曲目的情感中去。在每一次演出中，都難免會發生來自外界的或者演奏者本身的始料未及的突然變化，一個成功的演奏者必須具有隨時沉著應付各種突變的能力。

四、結語

在鋼琴教學中教師主觀施教和學生被動學習存在著各種弊病，這種以「教師為中心」的教學模式不利於發展學生的鋼琴演奏水平。所以本文以簡述鋼琴教學的任務、目的、內容、方法、教材的選棗慎中擇和搭配、演奏心理的調節為基礎，強調教師自身的知識與教學要求，還需要教師能夠處理好教師與學生之間的師生關系，不再是以往的教師主觀施教和學生被動學習的教學模式。而應該更多地順應現代教育思潮，以教師為主導，充分調動學生學習的積極性和創造性。

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③ 鋼琴教學入門教學方法

教幼兒彈鋼琴一定要有一顆愛心、一顆童心、一顆責任心，用正確的方法使孩子的學習情緒高漲，培養孩子養成良好的演奏習慣，鋼琴教學入門教學方法有哪些?下面我整理了鋼琴教學入門教學方法，供你閱讀參考。

鋼琴教學入門教學方法一、兒童自身的興趣是學琴的前提

培養孩子首先要重視孩子的個性發展。 音樂是抽象的，是有活力、有激情、有創造力的藝術。 時下，鋼琴是很受人們歡迎的一種樂器，被人們譽為“樂器之王”，是孩子學習音樂的首選樂器。

對於孩子來說，學習的動力首先是興趣。教育心理學指出，興趣對於人的學習、工作等一切活動都有明顯的促進作用，它可以成為學習與工作的巨大動力，又可激發一個人的創造性才能。對於幼兒學習鋼琴，興趣的培養最重要，學琴以誘導的方法最有效。3—7歲正是智力發育黃金時期，幼兒會表現出好奇心強、接受新事物快等特點，而且這時期在大腦中形成的印象往往終身不忘， 但同時幼兒又有心理發育尚不完全，缺乏意志力與責任感等特點，往往會一時興起，但不一定是興趣所在。 學琴也是這樣，很多孩子觀看別的孩子彈琴，也會要求彈琴，進而要求家長買琴。 此時家長不要急於答應， 讓這樣的過程重復幾次，直到孩子哭鬧著要買琴，並自發地作出每天練琴的承諾，才答應讓孩子學琴，同時也可讓鋼琴老師檢查孩子各個方面的素質。做好孩子在身心與精神上的准備，再帶孩子一起上琴行，讓孩子親身體會實現要求的滿足感，這樣孩子的學琴動力就會更大。從兒童的心理方面分析，兒童學習是需要有一定的回報的， 例如他彈完一個曲子獎勵一個棒棒糖，下次孩子就會自己努力地彈奏，因為他知道練琴後會有獎勵。

鋼琴教學入門教學方法二、重視家庭中的音樂教育氛圍

1.家長的積極配合

在兒童學琴過程中，家長的輔導起著重要的作用。日本音樂教育家鈴木主張父母先學琴， 在家庭營造一個學習音樂的氣氛，能做到這一點是很好的。如果家長過於忙碌，至少也要拿出一部分時間和精力隨同上課、多和孩子進行交流;對孩子取得的進步給予鼓勵、肯定;鼓勵孩子踴躍參加與自己水平相當的比賽、演出等活動，促進良好的學習氣氛的形成， 因為家長的鼓勵對孩子是非常重要的，雖然有時孩子不說讓家長來聽，但實際上特別希望家長欣賞他彈奏的曲子， 所以家長給予孩子一個鼓勵的眼神，往往會使孩子練琴的動力大增。

2.讓孩子在玩中學習

生活中不能沒有音樂， 家長讓孩子多聽適合兒童年齡、心理、生理等特點的音樂作品，能更好地提起孩子們的興趣。 平時，家長可以和孩子共同查閱一些音樂資料，可以把電視電影中聽來的樂曲讓孩子在家裡試奏其中的旋律。例如動畫片《貓和老鼠》中老鼠出現時的音樂，家長就可以上網搜簡易版的譜子給孩子彈奏， 孩子可以模仿著電視里的音樂彈奏， 這樣就會激發孩子很大的學琴興趣。而且孩子彈的任何曲子家長都應該多予以鼓勵，空閑時間多陪孩子查閱他正在彈奏樂曲的背景或故事， 從點點滴滴中培養孩子，不要強迫孩子練琴，更不要以犧牲孩子其他興趣愛好為代價去練琴，否則會適得其反。邊玩邊聽，就是為孩子創造輕松愉快的學琴氛圍，起到很好的作用。

3.給孩子一個安靜的環境

家長應給孩子創造一個安靜、整潔的練琴環境。最好有單獨的練琴房，為的是不受其他嘈雜環境的影響。琴房可以按照孩子的愛好裝飾， 窗檯上可擺放孩子喜愛的玩具，牆壁上掛一些音樂家肖像，或貼上孩子喜歡的圖片。在孩子練琴的時候家長盡量不要在旁邊講話， 特別不要在隔壁房間玩電腦或看電視，以免影響孩子練琴的情趣。

鋼琴教學入門教學方法三、教師是孩子學琴的“領路人”

1.教師語言的魅力

語言的魅力是無窮的，尤其是兒童，他們愛聽老師清晰明快的語言， 從中獲得快樂; 愛聽老師親切溫和的話音，從中得到啟發，回味無窮。 所以教師應善於用兒童語言與兒童交流，注意自己的體態語言，尤其是對幼兒的講解及活躍課堂氣氛的作用。 那種遠遠地坐在一邊很少活動的教師， 即使在講解過程中不斷變化語調也不會使孩子對教師講授的內容感興趣， 同時還會使學生產生一種隔閡、難以交流的感覺。我認為這種教師與學生缺少溝通的狀態會使孩子對課堂學習喪失興趣， 從而影響其學習鋼琴的積極性。

2.樂曲示範的作用

每一個鋼琴教師都知道示範的重要性， 示範不僅僅表現在孩子對教師動作的模仿、音樂旋律的處理上，還表現在學琴興趣的培養中。 示範具有非常明顯的活躍課堂氣氛的作用， 能夠使孩子在緊張的上課過程中獲得片刻的放鬆和休息，從而緩解課堂的緊張感，使課堂變得豐富多彩起來，激起兒童的興趣，從側面影響其積極性。 孩子被老師的樂曲旋律所感染，就會發奮好好練琴，也要彈出如此好聽的曲子。

3.對不同的孩子選擇不同教材

每一個孩子的接受能力都不同， 因此教材的選擇顯得更為重要。一般針對基礎學習的幼兒，他們不認識任何一個音符，好動性比較強，注意力較差，所以要選擇帶圖片的《小湯普森》一套書來吸引他們的注意力，並在每一個樂曲中加一個有趣故事在裡面講解， 吸引孩子的注意力。 而對於稍有一點基礎的孩子，就可以加進《孩子們的拜厄》、《孩子們的哈農》、《車爾尼599》進行練習，同時也用一些有趣的曲子來激起孩子的興趣，如《中國孩子們喜愛的鋼琴曲集》、《孩子們喜愛的100首鋼琴曲集》等鋼琴教材;對於程度更深的孩子，應加進《巴赫初級》、《巴赫創意》、《車爾尼849》、《車爾尼299》等曲子。

4.根據孩子自身差異採取不同的教學方法

首先，鋼琴教師不僅要提高演奏水平，而且要了解兒童心理學。鋼琴教學的個體差異較大，教師要把握好嚴與寬的度。例如：對於一個比較調皮、好動的孩子，適當的嚴厲，可以使他的注意力有效地集中在學習的內容上;但對於一個自我意識較強、有自控性的學生來說，嚴厲反而會增加他懼怕的感覺而難以集中精力於學習內容， 針對這種孩子應以誘導為主。 所以教師在學生面前應該是嚴而不失親切，寬而不失嚴肅，最終達到使學生在一種寬松的氛圍中以嚴肅、認真的態度對待學習。為更好提高兒童學琴興趣，教師要採用各種適應兒童的教學方法。小孩的天性就是活潑好動，彈鋼琴往往坐不住，在鋼琴學習中也會遇到很多困難，這是很正常的。 要使孩子能夠“坐得住”，我們可以從培養孩子做事情“專注”入手。 因此老師不能太在乎孩子練習的成果有多好， 而要培養孩子形成一個正確的觀念：“要麼不做事，要做就要思想集中。 ”

其次，要培養孩子的細致、耐心程度。 彈鋼琴不是一件很簡單的事情，有些孩子常彈錯音，彈得很慢，有些教師會對孩子發火，但是我覺得這是孩子很正常的表現，甚至可以說，有時是一件好事，特別在孩子初學及剛接觸變化音的時候，當孩子在彈的時候，他無時無刻不遇到“不同的音符，不同的節奏”，例如《小湯二》里“輕輕的劃”，孩子就會表現出畏難的表情，有的小孩子甚至會被嚇哭，我認為這正是對孩子“細心”能力培養的一個最佳機會。 我們可藉此機會讓孩子形成做事情“細致、仔細”的習慣，這樣孩子就不會養成“粗心、馬虎、急躁”的不良習慣，而且不良習慣一旦養成就很難改掉。因此，要從彈琴“彈得慢、彈得准”入手，從小培養孩子各方面的能力，繼而使孩子願意自主練琴。

最後， 教師要根據各個孩子的特點採用不同方法引導他們學琴，作業量不要太大，難度要適中。 當然教師不僅要對學生上課， 而且要與家長就學生練琴情況交換意見，隨時了解有關情況，指導家庭輔導，真正起到教學中的主導作用。

5.教師的鼓勵對孩子的重要性

每個孩子在學琴表現好時，都希望得到老師的贊賞，因此老師不要吝嗇對孩子的表揚與鼓勵。在知識、技能的學習中，老師要隨時留意學生的反應。一旦發現有厭煩情緒就要及時查找原因，採取措施進行調整，一段時間之後孩子練琴“熱度”會有所消退是免不了的。這時候，老師應適當督促他，對他講一些著名的鋼琴家成功的道路，多加鼓勵， 千萬不要採取簡單粗暴的高壓政策， 或者用一些“你怎麼這么笨”“你永遠彈不好琴“等語言刺激孩子。 只要注意了以上幾點，在短時期內就能取得良好的效果。老師對學生的進步要及時給予肯定、贊揚，因為當孩子為自己的進步感到高興時，另一個良好的開端就形成了。

鋼琴教學入門教學方法四、給孩子一個展示的舞台

彈奏鋼琴本身就是一種藝術表演活動，現在的每個家庭都只有一個孩子，因此練琴比較單一、枯燥，所以我們需要給孩子更多交流和表演的機會，老師可以將學琴的孩子組成一定的團體，經常在一起進行交流和演奏活動。 比如說舉辦小型音樂會，或者在商場等公共場所地方看到鋼琴的時候可以鼓勵孩子上去彈奏他喜歡的樂曲，這樣使孩子在與他人交往中獲得心靈的滿足。 老師也可以建議孩子考級，考級一方面可以檢閱孩子目前的學習狀況，准確了解學習程度，了解優點，改進不足，另一方面，有時考級在無形中也會給孩子帶來一定的學習壓力，所以一定要把考級的目的擺正，讓孩子在快樂中練琴。

五、結語

④ 鋼琴教學方法

一、鋼琴鍵盤樂器演奏姿勢與手型。

坐姿時，身體自然放鬆，身體坐直，一般坐在凳子三分之一處，不要把凳子坐滿，身體不要過於僵硬或者稀鬆，身體要自然，座位高低要根據演奏者而定，手要與鍵盤保持一個平行高度或者略高於鍵盤。彈奏鋼琴時候手要保持放鬆狀態，手型成為自然握球狀態。大臂自然下垂，不要加緊，腕部與鍵盤似平行，彈奏過程要保持放鬆。

二、鍵盤基礎知識與指法。

鋼琴c1位置為中央c位置，鋼琴組別分別是大字二組，大字一組，大字組，小字組，小字一組，小字二組，小字三組，小字四組，小字五組。

鋼琴右手彈奏基本指法123分別是大拇指，食指，中指，4、5、6、7、1分別是大拇指，食指，中指，無名指，小拇指。

鋼琴左手彈奏基本指法12345為，小拇指，無名指，中指，食指，大拇指，6、7、1為中指，食指，大拇指。

三、鋼琴鍵盤黑白鍵的關系與音之間的關系。

1、2、3、4、5、6、7叫做音階，對應下面為調名C、D、R、F、G、A、B關系是全全半，全全全半。

所以兩個白鍵之間加一個黑鍵既是全音，白鍵和相鄰挨著的黑鍵叫做半音關系。兩個黑鍵之間加一個白鍵是全音關系，黑鍵到白鍵是半音關系，兩個白鍵中間沒有黑鍵為半音關系，自然的音階為3、4與7、1就是半音。

進階技巧：

在鋼琴彈奏中，需要左右手分工，雙手分工是不同的，右手主要演奏主旋律，左手主要做伴奏，演奏鋼琴主要是練習手指的靈活度與強弱關系和雙手配合。

在鋼琴等鍵盤樂器演奏中，樂曲組成為右手主旋律，左手編配，其組成知識是，單音，音程，和弦有在和弦與音程分為，旋律音程，和聲音程，柱式和弦與分解和弦。

練習鋼琴要慢練熟悉指法，雙手配合時候要根據樂譜節奏演奏，練習鋼琴要有耐性，不要急躁，只要掌握基礎，練習好基本功後，才能熟能生巧。

⑤ 鋼琴教學的形式有哪些

鋼琴教學方法1、動作慣性記憶法
這是背奏的根本要求，是演奏者對於作品掌握的熟練程度的直接體現。 對於演奏而言，即使能將樂譜默寫下來也並不代表能在舞台上准確流暢的演奏。只有通過大量練習，使動作形成連續性，即便以「心不在焉」的狀態也能准確、流暢地演奏才算是達到了登台的基本要求。因此，適當增加慢速段落或作品的練習時間是相當必要的。
鋼琴教學方法2、鍵盤位置記憶法
這種方法特別適合調性比較復雜、 調號和臨時升降記號繁多、把位變換頻繁的作品。出於樂理與和聲寫作的要求，樂譜中往往會出現較為復雜的音高記錄方式，比如重升G，雖然在理論上絕對不能用還原A來代替，但在鍵盤上確是還原A，因此當我們遇到這樣的音符時無需去記憶它到底是重升G還是還原A， 而是直接記憶相應的鍵盤位置就行了，對比呈示部和再現部的副題部分存在的調性差異，就能避免前後混淆這一奏鳴曲背譜過程中的「常見病」;再如，將復調作品分成若干小段(一首常見的兩頁長度的平均律中的賦格最好細分為8至10段)， 將其編號並做成紙簽條，然後自己抽簽背譜，如果每次都能順利完成，那麼即使是在舞台上出現一些意外也不會「致命」，因為每一小段的開頭都是一個「緊急出 口」，就算出錯也能讓演奏繼續下去。
鋼琴教學方法3、和聲分析記憶法
眾所周知，西方近代音樂的創作基礎就是和聲體系，而鋼琴的發音原理使其具備比任何管弦樂器都復雜得多的和聲運用，因此，學習和掌握必要的和聲知識對辨識和記 憶樂譜能起到舉足輕重的作用。 但是在國內的專業鋼琴教育過程中普遍存在兩點遺憾：一是各專業院校的和聲課程往往開設較晚，只有高年級學生才能系統學習相關知識;二是有些學生以一種較為 孤立的方式來學習和聲等專業理論課程，在實際的練琴過程中並未將其與鋼琴演奏相結合，因此，學得深不如學得活，關鍵是要學以致用。
鋼琴教學方法4、結構分析記憶法
此處提到的結構並非完全指曲式結構的劃分， 而是包括對作品中所有音樂元素或動機的發展分析。 通過對作品發展的脈絡和線索進行梳理， 作品在頭腦中形成從整體到局部都能清晰回憶的印象， 這將大大提高背譜的把握性。比如，運用所學的曲式知識對奏鳴曲的調性分布做一簡要分析，
因此，尋求高效的背譜之道是每一名專業鋼琴學生的必經之路。 以下是我最近幾年在演奏和教學實踐中的一些相關研究情況。

⑥ 一個較好的鋼琴老師應該是怎樣教學的

1、培養學生對音樂的興趣和求知慾

雖然對初學者不能要求太高，興趣也是逐漸提高的，但教師應耐心地通過各種途徑啟發學生，或通過教師的示範演奏，或去聽音樂會， 聽錄音， 參加演出和比賽等等。 教材要多樣化， 好聽， 那怕是技術練習，也要練起來有趣味。

2、教會學生正確讀譜

識譜能力是一種非常重要的基礎， 因為， 誰識得快， 誰就能學得多學得快， 有利於提高學習積極性。但這才只是解決認譜問題的開始，真正學會正確讀譜還包括許多其他知識。因此，學生第一步必須學會認真讀譜，按照作曲家的意圖彈奏。不能只彈音符， 不懂音樂。

3、樹立美好的聲音概念

音樂是聲音的藝術， 從一開始就要培養敏銳的聽覺， 讓鋼琴發出好聽的聲音。由於鋼琴的構造特點，鋼琴本應屬於打擊樂器類， 因為是用錘子打在鋼絲上發音的。 但是我們要彈出美的聲音來， 響而不炸， 輕而不虛。

4、進行系統的技術訓練

技術是彈琴的重要基礎， 沒有技術就無法表現音樂，因此進行系統的技術訓練是擺在每一個鋼琴老師面前的頭等重要任務。在初級階段， 手指的基本練習是不可缺少的。 手指的五指練習，用各種變奏，轉所有的調， 無論對熟悉鍵盤還是對訓練手指獨立性和均勻性都很有好處。

(6)鋼琴教學方法及授課方式擴展閱讀：

鋼琴教學注意事項

現在的學生都很忙，他們不可能有很多練琴時間，因此教會學生高效率地練琴非常重要。 要指導學生安排好練琴時間。 練琴時間並非越長越好， 關鍵是要注意力集中和練習目標明確。練琴要有方法。 例如， 難點重點突破，分手練，再雙手練，分分合合。先慢後快，不要急於求成。

上來就彈快， 東錯西錯，欲快而不達。 相反地，從一開始就仔細地練，不允許自己彈錯。 這種方法看來慢， 實際上是快，因為不需要返工。

許多家長以為練琴時間越長越好，他們不懂得，錯誤的練習，越長越有害。學習要講科學，要知道一個孩子注意力能夠集中的時間是很短的， 當他腦子不管用的時候是無效勞動， 是浪費時間。

⑦ 淺談鋼琴教學的方法

其實鋼琴是需要很多技巧的，包括各種音階、半音階，各種音程的跳動，各種雙音、和弦以及各種復雜的樂曲還有跳躍、滑奏、震奏、經過句等等。淺談鋼琴教學的方法有哪些?下面我整理了鋼琴教學的方法，供你閱讀參考。

鋼琴教學的方法：提高手指能力的方法

首先最基本要有一個正確的彈奏手型。簡單的說就是適度的放鬆，讓彈奏者感到舒服的手型。當你坐在琴凳上，把手握拳貼放於大腿上，這個姿勢是手臂最鬆弛的時候，手臂的力量這時自然地休息在手腕上。保持這個放鬆姿勢，將手臂提起握拳置於琴鍵上，慢慢地松開五指，把手指放在E、升F、升G、升A和B音上，保持自然狀態，手指要像柱子一樣支撐手掌，指尖連成一條柔和的曲線。

這樣，就做出了一個較為正確的手型，再根據學生的實際情況做一些微小的調整就可以了。還應注意手指與鍵盤的工作關系有“三個點”很重要：1、掌關節的發力點。2、手指一關節的支點(指尖)。3、掌心的支點。掌關節(手指與手掌連接的關節，也稱手指的第三關節)是手指工作的發動機、發力點，掌關節發力要到手指第一關節指尖這個“點”與掌關節的發力“點”的位置，並且指尖這個“點”的位置與掌關節的發力“點”要形成相互支持的狀態，這樣手指第一關節才能找到正確的站立“支點”，手指要“攏”起來，指尖要與琴鍵抓住勁，掌心支點是整個手在彈奏運動過程中的組織核心。

如果掌心沒有“支點”，整個手就失去了組織狀態，失去了平穩的重心，五個手指之間就會毫不相干，失去了組織關系。在快速跑動中，掌心沒有了支點，就沒有了重心平穩，手指就會亂甩，力量不集中，聲音散亂，准確性差。

其次要體會手指的重量並找到指尖的爆發點。建議分三個步驟練習：

一、訓練手指打開。所謂手指打開，就是把手指伸張開來，使手指從掌關節到指尖形成一條好看的圓弧線。在彈奏時，掌關節和手指的第一、二關節同時起作用。手指從掌關節抬起、落下。

如果手指不打開，就不能真正充分地運用手指，就不能把手指的潛在能力充分發揮出來。因此，解放手指的第一、二關節時十分必要的。

二、訓練手指的支撐能力。如何讓手指有很好的支撐能力，這是很容易的事，一分鍾就能做到。即手指的第一關節抓住琴鍵，從而，手指從指尖到掌關節立即結實而穩固。手指抓住琴鍵，能使手指結實，並且很容易做到

每個人的第一關節都會抓住琴鍵，而不需要經過任何特殊的訓練，因為這是手的自然本能的動作。有一個很重要的問題需要強調一下，即在抓住琴鍵的同時，手掌千萬不能緊張，指尖抓而手掌松，手掌不要參與。因此，當手指的第一關節抓住琴鍵時，不能過分用力，適當的抓住即可，否則將會影響手指的靈活性。手掌保持鬆弛而手指結實，這點是很重要的，這個矛盾需要我們經常地、不斷地去調整。

三、訓練手指的重量和手指的爆發力。具體做法是手指從掌關節抬起來，手指打開，自然地落到鍵底，這就是手指的重量。為了能彈到鍵底，指尖必須抓鍵，然後馬上彈跳起來，這就是爆發力，簡單的說：手指的重量集中到指尖上，手指抬起來，打開—落下—抓鍵——彈起來。

練習手指的重量和爆發力，我建議用跳音來練習。跳音練習是體現重量和爆發力最好的方法，即指尖在一剎那抓鍵而彈跳起來。體會硬碰硬、相互排斥的感覺，感覺鍵盤的彈性。因此，手指抓鍵，指尖才能結實，彈到鍵底才能彈跳起來。這里的跳音不是手指的跳音，是帶著手腕的跳音，手是往上蹦的感覺。

在開始練習時，讓手腕帶動手指，手指自然輕輕的落下，讓每個手指柔和地彈到鍵底，不要用力壓鍵，手腕的動作是手的自然動作，像優美的舞蹈。在練習一段時間後，就能夠自如的掌握並具備運用手指重量的能力，而手指的肌肉也會強壯起來，手指的力度將會自然增加，手臂的重量就會自然地和手指重量結合起來，聲音也會隨之加大，手指的重量練習必須從輕開始。

最後就要訓練指根關節，即掌關節的主動性和靈活性。在這一階段我要求學生用“高抬指”的方法練習。在練習掌關節的主動時，先要慢慢地練，把每個抬指動作先誇大做出來，手指獨立抬高且不要偏，彈出時指尖保持明確的觸感，垂直擊鍵，觸感靈敏，琴鍵起落迅速，音樂清脆、純凈、厚實。

做此訓練時，要注意手指上抬動作應慢一點，以求明確地感覺到這個動作。但下落動作應迅速准確，指尖抓住鍵盤。當發出聲音後，就不要在繼續用力，此時，除了這根手指穩穩站住以外，其他的手指、手掌、手腕部分都是放鬆的，當然手型的正確形狀要始終保持好。我歸結為“在慢練時手指的快下放鬆”。在經過“快下放鬆”的練習後，再逐步加快基本練習或技術片斷練習的速度。

這時期我通常用五指練習、音階、《哈農》並結合《車爾尼599》來對學生進行訓練，並且要加大練習的強度，每一條練習要連續不斷的彈奏二十次以上。這種訓練對手指能力的提高，經教學實踐證明是成效顯著的。在掌關節的能力提高以後，就要求學生逐漸縮小手指的動作，彈得越快手指的動作就要越精練、越小。

要讓學生明確一個道理：慢練時把動作誇大，練快時放鬆。如果速度快了還用這么大的動作，那就會使手指張牙舞爪，窮於應付，速度也會受到限制。所以必須把練習的動作和正式演奏的動作分開。

以上僅是筆者在教學實踐中的一些體會，當然鋼琴的手指彈奏訓練還有很多，這里所總結的不是手指訓練的全部歸納，只是其中的一部分。在具體的彈奏實踐中還需要正確地、靈活地去運用，才能有效地鍛煉手指的能力，從而提高鋼琴的彈奏水平。

鋼琴教學的方法：幼兒背譜的方法

目前，鋼琴學習早齡化的現象日益突出，家長意識到孩子的鋼琴學習應及早開始，從小打下扎實的“童子功”。3至6歲的幼兒是最早期學習鋼琴的群體，針對這個特殊的年齡段，在鋼琴的啟蒙教學中。如何引導兒童養成科學的背譜習慣，是本文探討的主要問題。

3至6歲的幼兒是科學訓練背譜的最佳時機

幼兒在3至6歲時接受音樂啟蒙教育的最佳年齡。3至6歲的幼兒已經具備了識字、認譜、記憶的生理機制和心理機制。對於幼兒來說，學習鋼琴和學習其他科學文化知識都應當歸屬於素質教育。通過鋼琴的學習和彈奏過程，幼兒的十指各自獨立靈敏地活動，不僅有助於大腦左右半球獲得同等全面的發展，而且可以增進彼此的協調關系。如果我們要求一個孩子3至6歲就開始學習背譜，不僅會促進幼兒記憶力的發展，還會儲備大量的樂曲。所以從小養成良好的科學背譜習慣，對孩子長遠的發展都具有深遠的意義。

培養3至6歲的幼兒形成視覺記憶的習慣

對於年齡小的孩子，甚至是初學的孩子，背譜好像不成問題，因為他們學習的曲目一般都比較淺，幾小節或十幾小節的小曲他們會很快地背下來。所以，在業余的鋼琴教學中教師一般認為布置給幼兒的彈奏曲目不需要特別記憶，彈熟了自然就背下譜子了，因此在這一階段培養學生背譜的問題常被忽略。但是這種無意識地依靠熟練彈奏的背譜方法，實際是一種無意識的動作記憶，演奏時遇到某種因素的影響而中斷演奏，就無法繼續完成演奏。這種方法不但花費時間較長，背譜效果也不理想。針對3至6歲幼兒自身的心裡和生理特點，及其他們學習鋼琴的進度和他們識譜的程度，視覺記憶法應該是行之有效的記憶方法，而這種良好的音樂記憶的習慣應該從兒童學琴的啟蒙階段就開始培養。經過鋼琴教師的正確引導，幼兒一旦形成了這種正確的音樂記憶方法，將會對他終身的演奏有益。

視覺記憶的培養方法

視覺記憶是閱讀五線譜的第一個環節，也是背譜的重要環節。針對3至6歲這個階段的兒童不具備理性思維能力，而視覺直觀記憶能力已經形成的心理和生理特點，教師應及時對兒童進行有意識的視覺背譜訓練。對於視覺記憶的培養方法，可以嘗試從三個方面逐步進行。

1.認真讀譜

對於要培養視覺記譜的幼兒琴童來說，他們首先要做到的工作就是正確的讀譜。讀譜的正確與否，是樂曲順暢練習、演奏的前提。在樂譜中作曲家標明的每一個音符、休止符的時值，以及每一個音樂術語都包含著思想深意，作曲家也力求通過記譜准確地將音樂信息傳達給演奏者。對於初學鋼琴的幼兒來說，他們的認知能力是有限的，不可避免地會造成一些讀譜上的疏漏，這就需要鋼琴教師的耐心引導，讓他們看懂鋪子上的各種標記：音符的時值何在琴鍵上的位置;應用什麼指法去彈奏;用什麼速度和力度;鋪子上都有些什麼表情記號;什麼地方有休止符，休息多長;在聲音上和句法上有什麼要求等等。只有把鋪面上提供的譜號、拍號、音符、休止符、速度記號、各種表情符號以及其他說明性符號等信息正確讀懂，才能進入有序的深入分析和實際視奏。

可以說，對於剛剛起步的琴童來說，學會讀譜比學會背譜更重要!所以，必須讓琴童從幼兒就養成嚴格准確的讀譜習慣。

2.譜面形狀記憶

譜面形狀記憶是將樂譜作為記憶的主要依據。每個月浦的鋪面都有它各具特色的“形狀”，在反復看譜、閱讀的過程中，會潛移默化地記住樂曲各個段落的分布、印刷排版的順序、樂曲的基本結構、段落中的情緒甚至某些音樂細節，這就是本文所說視覺記憶的基礎部分。這種因為視覺的反復練習而背熟的鋼琴譜子，是由大腦直接反射出音符來，是一種深刻背譜的方法。許多鋼琴家都能把樂譜上所記載的一切記在腦中，能把樂譜“默寫”出來，能在演奏中“看到”樂譜上的一切。所以鋼琴教師應該努力做到讓兒童對譜子中的音符及各種音樂記號所處的位置有一個深刻的記憶。

3.內心的視覺記憶

在幼兒學習五線譜的過程中，高低起伏、錯落有致的五線譜就像地圖一樣，在鍵盤上可以找到相對應的音，然後脫離鋼琴將這種對應感在腦海里化為一種內心視覺記憶。在訓練的過程中，要注意打破五線譜音的高低有序排列，要注意進行雙向的對應記憶，即針對五線譜在內心可看到鍵盤相對應的音，針對鍵盤上的音可看到五線譜上相對應音的位置，這種對五線譜的學習和認識是相對扎實的。

⑧ 鋼琴教學的彈奏方法有哪些

讓孩子學習藝術課程是很多家長的選擇，對於學習鋼琴來說也是很多家長的不二之選，因為鋼琴是樂器之王，學懂了鋼琴其他樂器也會觸類旁通，更是對音樂有更深的了解和掌握。下面我整理了鋼琴的教學方法，供你閱讀參考。

鋼琴的教學方法：鈴木鋼琴教學法概況

(一)鈴木鋼琴教學法的發展

鈴木鋼琴教學法經過了半個世紀的發展，對世界范圍內的鋼琴教學有著巨大的影響力。 目前澳大利亞、加拿大、英國、法國、德國、荷蘭、義大利、菲律賓、新加坡、西班牙、瑞典、美國， 以及中國台灣等十三個國家和地區都設有鈴木鋼琴教學機構。鈴木鋼琴教學法在北美地區尤為盛行。美國設立了專門的鈴木鋼琴教育協會， 亞特蘭大等州也分別設有由教師和學生家長創建的協會機構。 並且，在美國和加拿大的一些大學及鈴木教育學院中都設有鈴木鋼琴學院和鈴木鋼琴課程。 鈴木鋼琴教學正隨著新世紀的到來，朝著全球一體化的方向發展。

(二)鈴木鋼琴教學法特點

鈴木鋼琴教學法區別於傳統教學法的特殊之處在於，它的各種教學方法、原則都建立在穩固的哲學基礎和教育理念之上。 鈴木鋼琴教學法能夠從促進人的整體發展出發，客觀公正地看待人的先天潛能及受教育的環境、教育態度、教育的起點，教育應該遵循的規律，以及音樂教育的目的。

1.才能觀。

每個人都有可發展的潛能，任何兒童都可以培養為具有高度才能的人。 鈴木先生認為，能力並不是與生俱來的，所謂遺傳因素、先天性都不能對人的發展起決定性作用，而培育的方法才是最重要的。 任何兒童，只有在早期採用正確的教學方式予以耐心指導，才能得到最大限度的發展。

2.人類愛。

教師和家長要具有人類愛的精神，充滿愛心，充滿耐心，能以童心去感覺，引導孩子的學習心理。 一種放鬆、自然和充滿愛的環境，能培育學生的學習興趣，並使其潛能不受干擾地最大限度發揮出來。 同時，這種愛的言傳身教在兒童的心裡紮根，會幫助他們成長為擁有完美人格和高貴品質的人。

3.人在音樂中成長，在音樂中完善。

鈴木先生認為，僅僅學好音樂，能夠演奏一樣樂器，並不是音樂教育的最終目標。 學習音樂，不一定成為音樂家，在音樂訓練中發展的能力和品質， 將有助於學習者今後在其他領域的發展。 而且音樂實踐活動能培養學習者勇於克服困難的品質，發展良好的記憶力、集中的思維意識、獨立思考的能力和一顆細膩豐富的心靈。

鋼琴的教學方法：鈴木鋼琴教學法的教學原則

鈴木鋼琴教學法是以鈴木教育理念及基本音樂教育原則為基礎，結合鋼琴器樂及鋼琴教學的實際特點，並針對當今鋼琴教學中的誤區和弊端， 在實際教學過程中總結出的有鈴木特色的鋼琴教學法。

(一)鈴木鋼琴教學法的根本標志

鈴木鋼琴教學認為鋼琴演奏過程是一種以豐富的、 充滿情感的音樂性的音響為目標，手、手臂乃至全身在廣闊的鍵盤上進行的高度協調、 平衡、 靈活而充滿力量的肢體運動的過程。 因此，在鋼琴演奏技術領域中，它不同於那些強調對學生手指在鍵盤上站立及運行姿勢的刻板規定的教學， 而是視鋼琴演奏為動態變化的事物，力求引導學生在身體的動感狀態下捕捉手指及手臂的觸鍵力度、運動方向，把握鋼琴演奏的要領。 另外，它重視對鋼琴初學者灌輸正確的鋼琴音樂概念，培養良好的學習習慣和練習方式， 為日後的學習打下堅實的基礎，形成持續發展的動力。 這是它區別於以往鋼琴教學的根本標志。

(二)鈴木鋼琴教學法的教學重點

鈴木鋼琴教學的核心是培養學生能夠自如地運用鋼琴這門樂器，演奏出富有“音樂性的聲音”，強調以下幾個方面是影響鋼琴教學的基礎和關鍵。

1.培養身心的平衡與協調能力。

要在學琴的第一天就讓學生認識到鋼琴彈得漂亮， 不僅僅是手指的責任，還是靠整個身體的平衡和協調運動。 在彈琴時，從雙腳踩踏板到手指接觸鍵盤，應該是一個靈活協調的整體。 當我們處在這種平衡協調的積極狀態之下，聲音必然會豐潤寬厚，聽起來使人順暢、舒展。 另外，鈴木鋼琴教學法認為，良好的演奏效果不僅來自平衡協調的身體， 更需要一種協調積極的心理狀態。 心理的平衡會影響肢體的平衡。

2.幫助學生回復自然狀態。

身心的自然和諧是人類行為協調發展和獲得完美技能表現的基礎。 在鋼琴演奏中，無論是初始階段還是高級階段，身體力量的實際投入往往超過實際投入的需要， 而且是在身體運動和心理運動極不協調的狀態下。 這種不經濟的投入會導致身體和手指僵硬，無法完成充滿情感、優美流暢的演奏。 因此，當一些外界刺激引起機體僵硬緊張時，鋼琴教師有責任喚醒學生回歸到與生俱來的自然狀態。

3.學會聆聽自己的聲音。

“如果你想學習音樂就必須先學會聆聽”。 學習音樂和學習語言的過程一樣，是從聆聽到模仿開始的，學會聽、學會鑒別聲音的好壞優劣，這是學習鋼琴的首要任務，必須在最初的學習階段樹立起這個概念。 聲音從下鍵的一瞬間開始，由強減弱，再一點點地消逝在空氣里，是一個非常美麗的生命過程。要讓學生學會集中注意力的聆聽聲音由出現到消失的過程，並學會欣賞這裡面由強至弱至無的自然變化的美感。

4.培養學生對鋼琴的珍視與尊重的情感。

身心投入的演奏狀態從心理上來自於對鋼琴及鋼琴文化的珍視與熱愛。 因此，在教學中正規的教學形式和對鋼琴文化的情感的言傳身教將會使學生對鋼琴的尊重在心底滋長起來， 看似簡單的正確練習方式的養成背後蘊藏的是豐富的文化觀念與情懷。

鋼琴的教學方法：鈴木鋼琴教學法在中國鋼琴普及教學的研究

近年來，隨著國內經濟的發展，鋼琴市場不斷擴展，兒童學習鋼琴已經成為比較普及的音樂學習活動，然而，在當今的鋼琴教學中卻存在著許多迫切需要解決的問題。 筆者試圖針對鈴木鋼琴教學法尋找一些解決問題的途徑。

(一)鋼琴教師素質應得到整體提高

現階段，學鋼琴的孩子越來越多，然而鋼琴教師的素質卻有待提高。 鈴木鋼琴教室遍布日本各個省市，並且其鋼琴教師都是經過嚴格的考試選擇出來的， 在教學的同時也在堅持不斷地接受培訓，這直接為其高質量的教學提供了保障。 在我國，鋼琴教學發展很快，並呈現普及化的趨勢，然而普及並不意味著非正規，而應該成為一種正規化的普及。 因此，制定和實施一些嚴格控制鋼琴教師素質的標准將有助於當前鋼琴教學質量的提高。

(二)培養學生樹立正確的鋼琴學習概念

當前的鋼琴教學常常存在重技輕藝的問題，在初學者的教學中尤其明顯。 許多鋼琴教師在學生的初學階段將手指訓練和鋼琴音色的辨析能力和音樂感覺的培養分離開來，這為學生今後的學習設立了重重障礙。 另外，許多鋼琴教師總是將其教學僅僅局限在鋼琴領域里， 不注重從更多的角度啟發學生的創造性思維，培養其獨立思考的能力，並通過鋼琴教學樹立其完整人格。 鈴木鋼琴教學法則深深認識到早期樹立正確的聲音概念對學琴的重要性， 並以全面發展學生各方面能力為出發點，進行教學。

(三)為學生創造一些多樣化的授課方式和實踐表演的機會

鋼琴課堂主要是採取一對一的單獨授課方式，這在某種程度上束縛了學生的學習空間，甚至造成一些心理上的障礙，影響了學習效果。 所以，在單獨授課的同時，應穿插一些集體授課，並為學生提供一些交流和演奏的機會。 鈴木鋼琴舉辦的一些集體形式的音樂會及交流活動， 極大地促進了學生的學習興趣，拓展了他們的視野，使鋼琴學習真正同他們的生活聯系起來。