美術欣賞教學方法

⑴ 美術鑒賞常用的教學方式有哪些

（一）實地參觀，用直接感知的實踐形式發現美
（二）知識豐富，用專業獨特的藝術語言展現美
（三）視覺探索，用啟發引領的個性思想挖掘美
由於現代教育活動的復雜性、多樣性及教學內容和教學對象的不同特點，不可能有那種教學方式適用於一切教學活動，但如何發揮美術學科的優勢和特點進行有規律可循，有相對穩定性和系統性，理論化得模式優化探索，對於現代生活及素質教育的實施，無疑有深刻的現實意義。

⑵ 兒童美術欣賞課的基本方法是

兒童美術欣賞課的基本方法是對話法。

幼兒美術欣賞是幼兒美術教育內容之一。指有意識地對美術作品進行觀察、鑒賞、理解，從中獲得審美愉悅。欣賞過程是由幼兒所能接受的、具有一定欣賞價值的美術作品觸發感知，引起聯想和情感活動，體驗和認識作品內容和形式的審美屬性，從中獲得美感。

(2)美術欣賞教學方法擴展閱讀：

兒童美術欣賞課內容包括繪畫、雕塑、工藝品、城市建築、節日裝飾、自然景物，以及同伴的作品等。欣賞時應引導幼兒從形象的整體入手，深入到局部，再回到整體。可在美術活動、游戲、娛樂、參觀等各種活動中實施。

小學美術是以審美教育為核心，著力培養小學生的審美情趣。上好兒童美術欣賞課，將可以培養和發展學生的創造性思維與想像能力，真正提高學生的審美情趣。

⑶ 如何開展美術欣賞課教學

美術欣賞教學是初中美術教學的重要組成部分,它有助於提高學生的整體素養,培養理解能力和審美力,有助開拓學生的創造想像力,所以上好美術欣賞課是初中美術教學的重要任務。而作為其主要課業的欣賞教學，由於傳統授課形式和教學方法的束縛及教學條件的制約，目前多數學校遠未發揮它應有的作用。
一般說來，常見的美術欣賞教學有以下四種類型。
1、解說型-----教師對美術傷口或是對美術欣賞的基本原理和基礎知識的講解、說明。
2、問答型-----教師就作品或欣賞知識、原理提問，學生回答。
3、討論型------以學生為主體展開討論，教師作為援助者。
4、自由型------學生在學校內外自發地、自由地欣賞美術作品。
解說型的美術欣賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由教師講解，這種以教師為中心的教學方法容易陷入知識灌輸型的模式之中。但是，如果能在欣賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，並具有高超的解說技巧，那麼，這可以克服上述缺點。
問答型和討論型的方法有相互關聯之處，但相比之下，討論型的欣賞教學方法更理想。
自由型的欣賞方法的優點在於學生可選擇自己喜歡的時間、喜歡的作品，按自己的方式來欣賞。這種方法是最理想的，但是很可能導致這樣的結果，那就是只有一部分的學生掌握了欣賞的能力，而另一部分的學生由於缺乏引導，欣賞能力沒有得到提高。
對於我們教師而言，我們應根據不同的課業欣賞要求，選擇不同的教學方法，從而提高教學質量。為了搞好欣賞課教學，我做了以下幾點嘗試。
一、結合學生特點，調整教學內容。
人類幾千年的發展歷史給我們留下了數不清的藝術珍品。在中學有限的課時內無法使學生全面了解這些作品，只有結合學生的年齡特點，對作品進行篩選，突出重點，以點帶面，才能完成預定的教學任務。
改革開放以來，不同流派的美術作品，尤其是現代派作品在我國迅速傳播，改變了多年來寫實作品占統治地位的局面。對現代派作品如何認識、如何欣賞已成為一個迫在眉睫的任務。當代中學生思維敏捷，有較強的獨立思考能力，對新事物有探索精神。為此，我在教學中加大了現代作品的比重和授課時數，並進行對比教學，努力激發學生的學習興趣。
二、改變教學方法，充分發揮學生的自主性。
自主學習的理論認為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。為此，我改變了傳統的教師講授為主的教學方法，多用討論式和問答式。由於給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。例如，在立體派美術作品的欣賞課教學中，我把兩課時集中為一次上。課前，給學生布置任務，搜集有關資料，包括畢加索的生平、作品介紹，畢加索及立體派的作品等。我做了充分的教具准備，包括畢加索的大幅作品，自動幻燈機及立體派作品幻燈片等。上課時，把准備好的作品及學生搜集到的作品都掛出來，並組織學生自由討論：立體派美術作品有什麼特徵？是在什麼樣的歷史背景下產生的？雖然這種討論非常不成熟，但是卻開啟了學生思維的大門。教師根據學生的討論適機進行小結：①立體派產生和主要活動的時間：1906年??1920年；②立體派的主要代表人物：畢加索；③產生地點：法國；④表現形式和產生的思想來源：把物像分解成幾何形體切面再互相重疊。它的產生和後期印象派塞尚熱衷於表現客觀對象的體面結構的創作思想密切相關。
教師重點介紹立體派的代表人物畢加索的作品：畢加索依靠主觀想像力和創造力追求客觀對象立體構造所具有的美。《亞威農少女》是立體派的開端，《彈曼陀玲的少女》是典型的立體畫。《格爾尼卡》創作的歷史背景是：德國侵略者轟炸西班牙小鎮格爾尼卡，炸死了許多無辜的居民，畢加索懷著十分憤怒的心情，揉合象徵、超現實主義的手法創作了這幅畫。整個畫面動感極強，具有震撼人心的悲劇色彩，強烈地體現了作者愛國主義的情感。
教師經過提問、解答，並結合放幻燈片，把立體派作品和其他流派的作品進行對比講解，達到了使學生感受深刻，能初步闡述立體派作品的特徵和內涵，能用正確的觀點分析作品的目的。
三、全方位進行藝術欣賞活動，創造生動、活潑的學習氛圍。
美術欣賞不應局限於課堂教學，應多層次、全方位地進行。例如，舉辦全校性的美術作品展覽，包括教師作品和學生作品展覽；帶領學生去到校外參觀欣賞本土美術作品等，都有助於學生審美能力的提高。
另外，美術教師要不斷充實自己，努力提高自己的藝術修養，要厚積而薄發，要從文學、詩歌、音樂等方面汲取營養，盡力使自己的講課達到「小說般的情節，相聲般的幽默，詩歌般的激情」，開擴學生的眼界，擴大學生的知識領域，陶冶學生的情操，不斷提高他們的藝 術素質和審美能力.
教學評價是教學過程中的重要環節。沒有評價，也就無法客觀公正地評判教學目標是否達成，教學質量是否提高。新課程倡導「立足過程，促進發展」的課程評價理念，提倡不僅要對學生學業結果進行評價，更要注重對學生學習過程進行評價，努力發揮評價促進學生發展、教師提高和改進教學實踐的功能。所以，美術課程評價既要通過學生的作業評價學生的美術學習結果，更需要通過學生在美術學習過程中的表現對其學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價；在評價主體上，不僅要注重師評，更要注重學生的自我評價、學生之間的互評等多種評價方式，以突出評價的整體性和綜合性。

在實際教學中，許多美術教師還是偏重於對學生美術作業的評價，這種簡單的給學生美術作業打個分的評價方式，給學生的反饋的信息太少，不利於學生發現問題，因而也不利於他們改進自己的學習。在美術技能課上，這樣的側重似乎還好一些，但在美術欣賞課上，作業的份量少了，甚至沒有了作業，有的教師就不知道該怎樣去評價了，甚至完全忽視了對欣賞教學的評價。當前的評價方式很多，有的評價方法並不一定適應平常的學習狀態，也不一定適合所有課型。那究竟該如何去評價一堂美術欣賞課呢？事實是，越簡單的方法往往越具有可操作性和可持續性，我在給學生上美術欣賞教學中常常採用以下幾種評價方式，它簡單且易操作，現分述如下：
一、觀察記錄：
具體包括課前診斷和教學過程中的觀察記錄。1、課前診斷：美術欣賞課涉及的知識面廣，內容多，有的知識與學生生活經驗距離很大，所以教師需在上課前對學生掌握學科知識任務所需知識、能力、情感，以及學生課前資料准備情況作出診斷，以便教師調控教學方向和作出相應的知識補充。診斷方式一般是通過談話、提問、復習等形式。2、教學過程中的觀察記錄：教師要對美術活動過程中學生的種種表現進行觀察，重點關注學生能否做到認真專注的聽、積極主動地想。通過觀察，了解學生在美術學習活動中表現出的參與意識、合作精神、探究能力等，以便教師及時准確地判斷了解學生，掌握情況，適時地調節教學方向。觀察評價的結果記錄，可以在學習過程中進行，也可以在學習結束後進行；既可以由教師實施記錄，也可以由指定的學生進行，注意記錄的形式一定要簡單。至於對學生行為觀察評價的反饋的方式，教師要掌握適時靈活的原則，用一個贊許的目光、一句適當的口頭表揚就成，如對學生參與意識的適時評價：「老師注意到了，同學們對這個問題都很感興趣，討論也非常熱烈，非常投入」。
二、口頭評價：
現代課程教學的一個特點，就是在課堂中師生互動多了，對於美術欣賞活動中學生的參與行為，無論是對教師提問的回答還是發表自己對作品欣賞的不同的意見，教師都要做出及時適當的評價。教師要尊重學生對作品的看法。俗話說：「一千個觀眾就有一千個哈姆雷特」。學生對一件作品會產生各種看法或不同的評價，有些可能超乎教師的想像，但只要他們是真實的感受，教師就要給予尊重與認可。這時教師可以給予一些提示和補充，但絕不可輕易地將自己的觀點強加給學生，因為對美術作品的理解本來就沒有統一的標准，更何況學生是發展中的人，隨著年齡的增長，知識閱歷的豐富，他們會慢慢自己懂得作品的真正的內涵的。所以，教師在口頭評價時要注意發揮評價的激勵和改善功能，即通過評價給學生積極暗示，使學生對於自己的美術學習加以調節，獲得更好的狀況。要更多肯定學生好的一面，即便要指出學生的不足，語氣也要委婉些，讓學生樂於接受。如教師這樣的評價：「××同學對於畫面主體觀察得非常仔細，既注意到了人物憂郁的神態表情，又看到了明暗與色調對表現人物的作用……雖然聲音不夠洪亮，但對作品的認識和理解還是有著自己獨到的見解的，值得大家學習。」（肯定點：大膽說出自己的見解）；又如：「看得出××同學課前作了充分的准備，收集了很多資料，回答得比較全面，如果在語言組織再精煉一點就更好。」（在這兒肯定了學生的課前准備）。教師並沒有輕易打壓或否定學生在語言表達上的不充分和不恰當，而是暫時忽略學生語言表述中的種種不足，著重肯定和贊賞學生的積極思考主動學習的精神。因為在這里鼓勵學生積極思維大膽表達評價意見，相比語言表述的流暢和詞句的准確更為重要和關鍵。
三、作業評價
美術欣賞課的作業，主要包括撰寫小論文和有創意的臨摹或表現。1、撰寫小論文：作為課後評價，撰寫賞析短文（一般在200~300字左右）是為了判斷是否達到欣賞教學目標的一種常見的評定方式，具體做法如下：讓學生選擇自己喜歡的一件美術作品，對其從審美特徵和文化價值方面寫出書面評述意見，表達自己獨特的感受。如對中國古代山水畫某一件作品進行賞析，從其用筆、用墨、構圖、意境、思想性等方面進行簡要描述。2、有創意的臨摹或表現：美術欣賞在一個單元結束時，往往將鑒賞與表現結合，以增進體驗，加深對作品主題和思想的認識，如在欣賞完中國古代人物畫之後，不妨讓學生臨摹其人物中的一個局部，如我在讓學生欣賞完《歷代帝王圖》後，布置作業讓學生臨摹其中的一個人物，體會唐代人物畫在用線、造型方面的特點。再如在欣賞完新印象派畫家修拉、西涅克的點彩畫之後，鼓勵學生也模仿點彩派進行臨摹或創作，通過試驗進一步理解點彩派。
對於學生的作業評價，教師除了要給以適當的量化評價之外，還要有較多的質性評價。短文可以在小組里朗讀，也可以以板報的形式在班級或校園櫥窗內展出。美術作品除可以在校內的櫥窗中公開展覽外，還可以對作品進行評獎。這種選拔本身是一種很好的鼓勵和表揚，其激勵作用不可低估。
四、學生的自評、師評：
《美術課程標准》強調要重視學生的自我評價，主要表現為學生對自己的學習情況有個自我認識和反省，以便對今後的學習能自覺地作出相應的調整，修正不足。自我評價有利於學生形成一種反省的習慣和能力，學會學習，形成可持續發展的學習能力。教師要有意識地培養學生形成自我評價的習慣，幫助學生確立自我評價的依據。我一般會在美術學習單元結束後，根據單元總目標，設計一個簡單的「學生自評+師評」的評價標簽，復印裁剪後，分發給學生，讓學生自己粘貼於小論文或美術作品的左側，在學生完成單元小論文或「創意的臨摹或表現」作業之後自己測評。

⑷ 小學高年級美術欣賞教學方法有哪些

1、通過研究，教師把藝術作品作為審美對象並以情感為主導因素，引導學生認識事物，理解、欣賞其內涵。
2、通過研究，從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特徵，運用新的教育教學理念引導孩子提升美術欣賞能力
3、通過研究，根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，靈活運用教材，善於結合實際培養、提高學生欣賞能力。

⑸ 淺談如何上好美術欣賞課

高中美術欣賞課的開設，是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，達到提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大他們的知識面，以及陶冶情操，促進學生的身心健康發展。並不是通過欣賞一定數量的美術作品就可以的達到的，而是要在長期的欣賞過程中潛移默化地實現的。因此，在欣賞課的教學中，教師不僅要思考如何講解作品，更重要的是要思考如何吸引學生來參與欣賞。事實上，在美術欣賞教學實踐中，出現的情況卻十分尷尬。俗話說："興趣是最好的老師" ，而大多數學生對美術欣賞課的興趣很難長久保持，這樣，不僅達不到教學目的，而且會適得其反，使學生產生厭學情緒。究其原因，當然是多方面的，其中最主要的是美術欣賞沒有固定的程序或方法，以至於讓人感到不知所雲或枯燥無味。這一問題不僅困擾著學生，使他們在學習過程中情緒低落，同樣，也困擾著教師，尤其是在強調培養學生創新能力的今天，沒有哪位教師應該給學生設計一個"公式" 在生活中，存在的問題本身往往隱藏著解決問題的方法。正是由於"欣賞無定法" ，也給美術欣賞課的教學方法的創造提供了無限空間。相傳唐代書法家張旭見公孫大娘舞劍、擔夫爭道，而提高了書藝等等。這些"藝無定法，道可旁通"的事例，告訴我們既然美術欣賞沒有固定方法，我們何不觸類而旁通，即通過引進與美術作品有聯系的事物或知識，來引導學生對美術作品的理解，以達到欣賞的目的。事實證明，這是一個行之有效的教學方法。這樣，不僅能提高同學們對美術欣賞課的興趣，而且也便於他們加深對美術作品的理解，還可以加強學科之間的聯系和擴大他們的知識面。 例如，在欣賞中國古代山水畫時，主要是引導學生理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統，其中，最主要的和難度最大的是讓學生去領略中國古代山水畫中情景交融的意境。而不同時期的山水畫的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之處比較容易感受，而意境的不同，相對來說是難以理解和體會的，尤其是對於這些自我意識和現代意識較強的高中生來說，它們之間更是有一條難以跨越的鴻溝。為此，我在教學中設計了這么一座"金橋" ，即從體會古詩的意境入手，去體會中國古代山水畫的意境。因為對於高中生來說，在語文課中已學過大量的古詩，所以對古詩的意境的理解就比理解山水畫的意境容易得多了。而且中國古代的山水畫與古詩之間的確有著密切的聯系，正所謂"詩中有畫、畫中有詩" 。例如，陶淵明的詩句"暖暖遠人村，依依墟里煙，狗吠深巷中，雞鳴桑樹巔"以及"採菊東籬下，悠然見南山，山氣日夕佳，飛鳥相與還"的意境，就與北宋山水畫的意境有很多相同之處，主要是作者都以客觀地描寫自然景色為主。詩人和畫家對自然風光的熱愛之情沒有直接表露出來，而是隱藏在所描寫的景色之中，所以稱為"無我之境" 。而南宋山水畫是極力追求詩的意境，畫家們為了使畫面景色更加耐人尋味、更能激發觀者的想像力，把與追求意境無關的、可有可無的景色一律刪去，常常運用"計白當黑"的藝術手法，所以才會出現畫面簡潔、構圖偏小，但意境深遠的"馬（遠）夏（圭）山水" ，如馬遠的《寒江獨釣圖》的意境，就與唐代詩人柳宗元詩《江雪》中的"獨釣寒江雪"有著異曲同工之妙。 而對元代山水畫的理解，可以倪瓚的《六君子圖》為例來分析，初看上去這幅畫沒有什麼特別的地方，只是畫面景色顯得氣象蕭疏，近乎荒涼。但有了黃公望的題詩，其中的意境便可見一斑，詩曰："遠望雲山隔秋水，近看古木擁坡陀，居然相對六君子，正直特立無偏頗。"前兩句詩是寫畫中的景象，後兩句顯然是借景抒情，表達了元代漢族知識分子對統治者實行民族歧視政策的不滿之情。加上元代山水畫的用筆，普遍帶有個性特徵，所以，把這一時期的山水畫理解為"有我之境" ，即畫家的情感和藝術個性在畫中鮮明地體現出來了。通過以上詩與畫之間的對比與聯系，同學們的學習興趣提高了，並且收到了良好的學習效果。 俗話說"良好的開端是成功的一半" 。一堂課也是這樣，如果有著精彩的導入，那麼接下去的教學也就能比較順利地進行。在欣賞中國民間美術作品時，要讓這些生活在現代都市中，喜歡穿牛仔服和玩電動玩具長大的高中生去關注並認同民間美術，從而達到欣賞的目的，是一個難以解決的問題。要解決好這一問題，就必須精心設計好本堂課，採用現代中學生較為熟悉的事物為切入點，才更容易被他們接受。在這堂課中，我先讓同學們欣賞一首熟悉的英文情歌《 MY HEART WILL GO ON》和一首中國民歌《綉荷包》的片段，並讓他們將兩首歌曲進行比較，談談自己的喜好和感受。據測試，絕大多數學生都喜愛時下流行的英文歌曲，認為中國民歌"太土氣" ，以至於不願接受，甚至在心理上產生排斥情緒。進而引出問題讓同學們思考：我們今天要欣賞的中國民間美術是否也遭到同樣的厄運？為什麼一些原本有著優秀傳統和濃郁的地方特色的民族、民間藝術，逐漸被所謂的現代人淡忘？但為什麼它們經過漫長的歷史長河的沖洗，卻依然能完好的保存下來呢？難道是"不識廬山真面目，只緣身在此山中"嗎？通過以上一系列問題的提出，讓學生思考，從而產生一種欲擒故縱的心理引導，消除他們的排斥情緒，激發起學生的學習興趣，為下一步的教學活動的開展鋪平了道路。 我們知道音樂和美術被稱為"姊妹藝術" ，而且它們之間的確也有著千絲萬縷的聯系。把音樂引進到美術欣賞課的教學，不僅活躍了教學氣氛，而且有助於學生對美術作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。比如，在欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，一邊放爵士樂，一邊讓學生去找尋畫與音樂之間的聯系，並把感受表達出來。在音樂影響下，同學們面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復雜的直線和閃爍不定的小色塊形象地表達出爵士樂所特有的節奏感。這樣，抽象的繪畫語言變成了詮釋音樂的形象的視覺符號了。 音樂對人的情感能起到很好的渲染作用。而美術欣賞離不開情緒的調動，沒有充滿感情色彩的欣賞過程，必然得不到情感的體驗，認知的效果也將大打折扣。在講解美術形象的本質特徵這一問題時，為了避免陷入枯燥的理論闡述與抽象的概念教學，我以羅中立的油畫《父親》這一成功地塑造了藝術形象的典範之作為例來進行欣賞和分析。首先，我讓同學們討論，應該給這幅畫取一個什麼畫名，才能使這一形象更具藝術感染力。經過思考，大部分同學們都給這幅畫取了畫名（多數都取名為《老農》），但不知是否確切，很想知道原畫的名稱，因而產生了心理上的期待。這時，我並不直接把答案告訴他們，而是讓他們進一步欣賞。接下去我採用多媒體的手段，以琵琶演奏的民歌《父老鄉親》為背景音樂，在飽含深情的樂曲聲中，加上解說詞，渲染氣氛。 古銅色的老臉，艱辛歲月耕耘出的那一道道車轍似的皺紋，犁耙似的手曾創造了多少大米白面，那缺了牙的嘴有又扒進過多少粗糧糠菜，他身後是經過勞動換來的一片金色的豐收景象，他的手中端著的卻是一個破舊的茶碗。畫家以深沉的感情，用巨幅畫的形式，借超寫實主義的手法，刻畫了一位勤勞、朴實、善良、貧窮的老農形象。它咄咄逼人，發人深省，多少人曾在他面前黯然神傷。因為這位老農的形象已經遠遠超過了生活原型，他所代表的是中華民族千千萬萬的農民，正是他們辛勤的勞動，才養育了世世代代的中華兒女，他是我們精神上的父親。 此畫問世後即引起了強烈反響，尤其是在我們整個民族經歷了十年浩劫這個重大災難之後，他所激起的不只是觀者對老農個人身世的懸想，更是對整個中華民族這個農業大國命運的深深思索。 在欣賞過程中，由於音樂和畫面同時出現，聽覺和視覺的共同沖擊，同學們的感受更加直觀，情感得到了升華。解說詞引導學生從畫中的老農形象想到中國的農民階層，由農民再想到養育中華兒女的"父親" 。這樣，同學們加深了對美術形象的認識和理解，收到了良好的教學效果。 通過以上的課堂教學實踐，我認識到：美術欣賞沒有固定的方法不應該成為困惑我們的問題，而應在教學實踐中，運用辨證的思維和事物普遍聯系的規律，去探索解決問題的方法，做到"觸類而旁通" ，這樣，問題也就會迎刃而解。00

⑹ 如何上好美術欣賞課

作為培養學生審美素質的初級階段，美術欣賞教學必須與學生的年齡特點相結合，掌握學生的欣賞習慣和欣賞特徵。結合自身的教學經驗，我認為上好美術欣賞課應從以下三個方面努力。 一、了解欣賞課的常見類型常見的美術欣賞課有以下四種類型：1、闡釋型。主要由教師講解美術欣賞的基本原理和基礎知識。2、提問型。教師對作品或欣賞的知識、原理等問題提問，學生回答。3、討論型。以學生為主體對作品的欣賞展開討論，教師進行點撥。4、自主型。學生在學校內外自發地、自由地欣賞美術作品。 我們應根據不同的課業欣賞要求，選擇不同的教學方法，從而達到通過欣賞作品，提高學生欣賞能力和審美能力的目的。 二、把握教材的重難點為了增加欣賞內容的趣味性，教師要先選好美術欣賞作品的題材內容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側重點也應不同。有的作品突出美點分析須側重於時代背景和歷史故事；有的應側重於藝術家奇特而巧妙的構思；有的應側重於形象的空間組合和畫面構圖；有的應側重於造型材質的表現力；有的應側重於形象造型的寓意和聯想；有的應側重於對整體空間和自然環境的關照；有的應側重於某種造型形式因素的運用。 教師不僅要有能力找出每件作品所有美點，而且能准確抓住作品諸多美點之中一兩個最為突出的美點，以此設計教學。美術欣賞課教學方法切忌千篇一律，作品分析避免面面俱到。 三、授課方式要靈活多樣1.充分發揮學生的自主性。美術欣賞中，觀賞者在觀賞美術作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎。課前應給學生充分的時間預習，讓學生有備而「賞」，從而縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。上課時，教師出示欣賞作品後，不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鍾，也可以以討論的形式，請他們說說自己對作品的第一印象。然後出一些思考題，引導學生觀察畫面，使教師唱獨角戲變為師生共同參與，充分發揮學生的自主性。 2、欣賞與繪畫、工藝結合，從中領悟作品內涵。美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生臨摹作品，從中體味作品的內涵，打破欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助於學生理解作品。學生有了繪畫的實踐，才能夠更深刻地理解與認識藝術作品。而在欣賞藝術作品之後，就可以將作品的精華運用到自己的製作中。 3、情景創設，從中品味藝術魅力。音樂和美術之間存在著一定的聯系，人們在欣賞音樂時可以展開聯想，隨著音樂節奏的起伏，眼前情與景地不斷變幻，人的情感也會不斷地變化。在美術欣賞課中有機地把音樂和美術結合起來，能達到圖音並茂、聲色俱全地表現主題的目的，並能充分培養學生的審美理解力、創造力。如欣賞《伏爾加河上的纖夫》時，緊跟上述欣賞過程，用聲情並茂的語言稍加提示作品背景、內容，讓學生再仔細觀察纖夫們在學生勞動下的各種不同的表情、姿態，放上一曲《黃河號子》……這時學生就開始自覺地「設身處地」，進入某種情景，而自覺地體驗畫面中纖夫們勞動的艱辛，產生審美同情。這時的欣賞主體（學生）受到欣賞對象（纖夫）的潛移默化的影響，接受其審美思想的啟示，展開想像，調動相關的各種感覺實行通感，使自身的情感融入畫面，從而獲得藝術作品內層意蘊的領悟和隨之而來的審美愉悅，審美想像。

⑺ 美術欣賞教學的基本方法有哪些

美術欣賞教學的基本方法是通過對作品的有效嘗試，分析它的內涵以及手法來進行有效的教學目標達成。

⑻ 淺談如何進行美術欣賞課教學

必然會使得本應充滿活力的藝術學科在學生面前變得黯然失色。那麼，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，在課改的大背景下，作為一名高中美術教師，如何與時俱進，上好一堂美術課是擺在我們面前的一個重要課題。 [關鍵詞]：角色觀念；因材施教；互動；結合實際 新課程標准指出：「應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並在一種廣泛的文化情境中，認識美的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。」這就是說。跨入新世紀，社會發展對未來教育和人才培養提出了新的要求，傳統的教育觀年和教育模式已經不能適應新時期的要求。作為處在改革陣地前沿的教師，在具體的教學實踐中應該如何培養學生參與課的能力，如何上好美術課，讓學生愛上美術課，本文將從如下幾個方面方面來談談筆者的見解與體會。 一、轉變教師角色與觀念是上好美術課的重要前提 當課程由專制走向民主，由封閉走向開放，教學被看成是師生交往，積極互動，共同發展的過程。在這一過程中，教師與學生將分享彼此的知識和經驗，交流彼此的感受和體驗。我認為，教師的角色可以做出相應的轉變。教師不再是知識的傳播者和管理者，而是學生發展的促進者和引導者。教師由教學中的主角轉向「平等中的首席」。為了能充分調動學生積極性和參與性，我對每個要點都盡可能的以問題的形式提問學生：例如在《原始人的創造》一課中，當我問到有人說原始美術起源於勞動，有人說原始美術起源於游戲，有人說原始美術起源於巫術，你傾向於那種觀點，談談自己的看法時？有的同學說：「游戲」也有的同學說：「巫術」還有同學說：「勞動」。突然我聽到有個同學輕聲到：「也許三個可能都有」。是呀，為什麼不可能是三個都有呢？他們是相輔相成，共同催近的呢？這位同學看似不太守紀律的話到提醒了我，這樣的問題他們提的多好呀？於是我馬上微著鼓勵那個提問題的同學把剛才的問題再說一遍，請其他同學也回答一下，結果一些同學都認同他的觀點，因為游戲也存在於勞動中，勞動的豐收又和巫術緊密相連，巫術又是可能通過游戲的方式表現出來的。等他們發表了自己的看法後，我在此基礎上通過實例與他們一起來分析原因。 其次，教師要引導學生尋找，收集和利用學習資源，營造開放式的課堂氣氛。讓學生始終在課堂上處於一種積極的，活潑的，興奮的狀態。引導學生圍繞問題的核心進行探索和討論，建立和諧，民主，平等的師生關系。引導學生分享彼此的思想成果，並重新審視自己的想的下一代。 二、結合實際，教學形式多變以吸引學生是上好美術課的重要保證 在美術欣賞的教學中，為保證學生對美術欣賞課的興趣的持久性，避免學生產生厭學情緒，筆者多採取不同的方法進行教學。 其一、教師授課結合現代化的多媒體教學手段。 將一些優秀的作品匯集在一起，在欣賞過程中，將不同地區的風土人情、地域地貌、人文景觀、歷史等等有機組合在一起，再配上當地音樂，讓學生有身臨其境的感受，更深入地了解作品的內涵。 其二、教師的授課方式不能光唱獨角戲，做好師生互動。 在欣賞與學習的過程中，教師要給學生發表自己觀點的機會，而不能從頭講到尾，即便教師運用動聽的語調，做到聲情並茂，學生還是會感到枯燥無味。因此，讓學生積極參與討論問題，教師及時接收反饋信息，以提高教學效果。 其三、教師在授課過程中可以適當強化美術作品相關故事情節的講述，以此激發學生對美術課堂學習的興趣。 在美術欣賞課上，要充分調動學生的積極性，充分發揮學生的個性特點,通過引入與美術作品有聯系的事物或知識，來引導學生對美術作品的理解，以達到欣賞的目的。這樣，不僅能提高同學們對美術欣賞課的興趣，而且也利於對美術作品的理解，還可以加強與學科之間的聯系和拓寬知識面。例如《美術家眼中的自己》一課的教學活動是「嘗試為自己畫一幅自畫像，並與同學交流一下自己的感受；或者從相冊中挑出你認為最能體現自己個性特點的一張或幾張照片，談談自己喜愛的理由」，按舊的標准來說，這樣的課根本沒有「知識點」。我認為它的目標之一就是培養每一個人個性化的審美觀。又如《戰爭與和平》的教學設計中我要求學生以畢加索《格爾尼卡》為參照，以南京大屠殺為題創作一副作品。學生通過作品表現了對戰爭的反思，表達出如何才能讓慘劇不在重演，讓和平永駐人間的美好情感，繪畫的訓練要求為這種情感提供了表現和宣洩的載體。再如《我們怎樣運用自己的眼睛》，這一課的標題就很能說明編者的意圖，每個學生的眼裡都有一個屬於自己的王國，他們在欣賞藝術作品中寄託的情感就很不一般，這樣非常有利於培養學生對自己個性審美和想像的肯定與自信。 三、以點代面用比較的方法進行美術欣賞教學是上好美術課的最終目的 「教學有法卻無定法，教無定法乃至法」。欣賞教學工作也應當是一個創造活動；在欣賞教學中必須採取合適的多樣的教學方法，結合一定的多媒體手

⑼ 美術課教學方法

以中小學為主要對象常用美術教學方法有不同的分類方法和標准。以學生學習活動內容（領域）來劃分，美術教學法可分為繪畫教學法、工藝教學法、欣賞教學法、創作教學法等。各類教學法還可以再細分。我們根據美術教學過程中，學生獲得信息來源及主要活動方式，對當前中小學常用的教學方法，大致歸納如下：

（一）體驗性美術教學法：以美術感受情感體驗為主，通過激發學生美術學習興趣，感受鑒賞美術作品的美，情感體驗外化等培養學生美術審美情趣和審美能力。包括：
美術欣賞法。欣賞法是以欣賞活動為主的教學方法，是指教師在教學中創設一定的情境，利用一定的教材內容及藝術形式，使學生通過體驗客觀事物的真善美，陶冶情操，培養其濃厚的學習興趣，正確的學習態度，崇高的審美理想和鑒賞能力。欣賞法的特點是通過教學中的欣賞活動，使學生產生出積極的情感反應。
在美術教學中組織欣賞活動的方法大致包括：
一是引起學生欣賞的動機和興趣；二是激發起學生強烈的情感反應；三是組織與指導學生參與體驗分析評價等實踐活動，以使學生的審美情感、道德情感、理智情感進一步升華；四是注意欣賞活動中學生個性、知識、能力等方面的差異。美術作品欣賞，是進行審美教育的重要課業。其教學一般有專題欣賞、隨堂欣賞和現場欣賞。對小學生來說，隨堂欣賞是重要的教學方式。由於欣賞的作品與學生所學的聯系緊密，使其更能領會美術形態特點和藝術美。因此，教師要重視隨堂欣賞教學。對中學生來說，專題欣賞和現場欣賞更適合他們的年齡特點，並能有效地擴大他們的知識容量。適當地穿插一些隨堂欣賞也能活躍學生的學習氣氛，激發學生的動手能力。
美術作品欣賞可以從以下幾個方面入手。一是介紹藝術形式和內容；二是從生產的作品時代和藝術家本人情況聯系起來分析作品，加深對作品的理解。其三，從剖釋形象入手分析作品。其四，抓住作品的特徵，作具有本質意義的分析。最後，從表現技巧與藝術功力去分析作品的藝術成就。

（二）演示法。演示法是美術教師配合講授，以示範性地作畫、製作表演或將教具、范畫展示給學生觀看，讓學生獲得感性知識，深化學習內容的方法。美術教學的許多技法問題僅用語言講述是不夠的，必須藉助於演示，使學生直接獲得直觀視覺信息。通過直觀感受，在學生的大腦中形成對教師製作、繪畫過程的系列表象活動，使其獲得深刻印象。在演示的同時，教師再配合語言以「畫龍點晴」的講解，讓學生在一目瞭然的情景接受新的知識和技法。美術教學的這種演示過程，對學生具有巨大的魅力，是極受學生歡迎的一種教學方法。
演示的種類包括：實物、模型演示；范畫、范作演示；幻燈、電影、錄像演示；繪畫、工藝製作示範表演。
按教學內容又分為：繪畫，製作方法步驟演示；工具性能及技法特點演示。
演示法的運用：一般按演示的准備情況，可分為有準備的演示和即興演示兩種。有準備的演示是指課前做好教具、范畫、幻燈、錄像和演示的安排，進行有序的展示、講解和演示。即興演示指教學過程中，教師發現了學生在繪畫和操作過程中存在著共同性的問題，而產生的即興的「教學機智」，馬上予以示範演示，使得學生存在的共同性問題及時得到解決。
運用演示法的要求：
1.演示的准備工作要充分，組織要周密，演示工具應在課前准備齊全，課前應安排好展示的教具順序，不可丟三忘四。
2.演示內容與講述內容要一致，講述與演示順序安排要得體、配合要緊密，一般情況下邊講解、邊演示效果較佳。例如，寫意中中國畫的如何持筆，如何蘸水，如何蘸墨，如何行筆、畫法等，邊講邊演示，學生理解快、領會深。
3.展示的范畫、范作要精選，確能起到示範作用。掛圖要大，圖象要清晰，以便後面學生也能看清楚。要注意置放和懸掛演示的教具的位置。
4.教師示範表演要注意自己的身體位置，不可擋住畫面或實物，要使演示的過程讓不同座位上的學生都能看到。在黑板的右邊教師側身演示為較佳位置。工藝製作教學的演示，如剪紙、泥塑、折紙等，由於物象很小，教師要注意自己所處位置的選擇，每演示一步驟要適當調換身體之間或向學生靠近展示，以使全體學生都能看清楚。個別輔導時，修改學生作業的演示，要注意學生的位置，使自己的手臂不擋住學生的視線。
5.教師示範表演要注意工具的選擇。例如，素描塗調子的技法示範表演，用細鉛筆演示就不合適，因為後面學生看不清細細的鉛筆線條，可以改用大炭精棒代替鉛筆演示，但要向學生加以說明。
6.演示時機的選擇。演示時機和教學效果密切聯系，在教學過程中，出示教具、掛圖和技法、製作的演示時機要適當，出示過早會分散學生的注意力。學生集中精力聽課時，大腦皮層出現聽課的優勢興奮灶，也叫優勢中心。如果教具出示過早，學生就會不自覺地去看教具、掛圖。造成優勢興奮灶的轉移，學生的聽覺優勢興奮灶被破壞，結果在視覺區上又出現了視覺優勢興奮灶。這就剝奪了其它區（如聽區、運動區等）的耗電量，於是就影響了其它區的正常功能。如果學生只顧看掛圖、教具，就分散了聽課的注意力，教師講課的內容就被忽略了。教具、范畫等出手過遲，也會降低其效果。因為講述的中心已過，教師一般不再詳細講解這些內容，而使講述內容與教具脫節，效果更差，甚至起反作用。因此，出示教具的時機掌握應恰當，同時還要注意出示教具的順序。注意技法有難度的局限性，要先易後難，先簡後繁，可以調動學生思維過程的遷移能力。自然的接受所有教具的內容和加強對作畫技法步驟的理解。第七，運用演示法教學，在注意調動學生學習積極性的同時，應注意課堂紀律的組織。

（三）觀察比較法。觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。
美術教學的觀察比較對象，
1.對客觀景物、物象世界的觀察比
物象特徵：包括形體、結構、比例、色彩、明暗等。
神情、動態、活動情景及情調。
物象的關系及空間位置。
2.對畫面及其表現形象的觀察比較。
形象的特徵、形象與畫面的比例。
位置布局、形象間的關系。
黑白灰關系、虛實關系。
色彩的對比諧調、造型特點等。
無論是對物象的觀察，還是對畫面的觀察，都是在比較中進行的。例如對物體比例的觀察，無比較便得不出自身的或相互間的比例關系。明度的觀察，不進行物象間明度的比較，就得不出黑、白、灰之間暗度差別的變化關系。色彩的觀察，不進行相互間純度、釋度的比較，就不能正確感知其色相特點。虛實的觀察，不進行比較，則看不出虛實、強弱的對比關系。畫面構圖的觀察，不進行表現物象與畫紙的比例關系的比較，便無從判斷構圖布局的好壞。因此，觀察比較法是美術教學的一種方法

⑽ 如何搞好美術欣賞課教學

把握教材的重難點為了增加欣賞內容的趣味性，教師要先選好美術欣賞作品的題材內容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側重點也應不同。有的作品突出美點分析須側重於時代背景和歷史故事；有的應側重於藝術家奇特而巧妙的構思；有的應側重於形象的空間組合和畫面構圖；有的應側重於造型材質的表現力