音樂心理學通常用哪些研究方法

『壹』 17.音樂心理學的研究對象是什麼，採用哪些研究方法

音樂心理學是音樂學與心理學交叉的學科，它研究音樂與人類心理、反應、行為的關系。它的具體研究對象包括聽覺對諸如音高、音長、音色、音強、調式、調性、協和程度等音樂要素的認知，對音樂完形結構的感覺；音樂的心理功能，即音樂對人的情感和智力的作用，音樂環境對勞動效率的調節作用和對疾病的治療作用；音樂創作的心理規律、音樂表演的心理特徵、音樂對不同欣賞者的心理作用過程；音樂才能的構成、檢測與培養等。過去把音響與心理關系的問題也作為音樂心理學的研究對象，例如噪音和孤立存在的音樂的物理屬性與感覺的關系；音程對聽覺所產生的融合、遮蔽作用；聯覺問題；噪音對人的心理影響等。隨著學科的進一步分化，現在一般已經把音樂心理學與與音響心理學作為兩個既有聯系又有區別的領域來對待。 音樂心理學的研究方法大體上可以分為以下幾種： 1）分析與內省法 對音樂的創作、表演和欣賞的過程進行心理分析。對音樂家的自傳、書信、日記、談話以及創作手稿等進行研究，以求從中發現音樂創造的心理活動規律。奧地利音樂學家馬克斯.格拉夫在1947年所定的《從貝多芬到肖斯塔科維奇--作曲心理過程》一書就是以這100多年間眾多作曲家的大量作品和文獻資料為依據，通過對他們的音樂創作過程的心理活動規律進行系統的探索和分析而撰寫出來的，它為人們從心理角度了解和認識音樂作品產生的原因寫音樂形態結構的形成和發展提供了許多有益的訓示，深化了音樂歷史的研究。 2）問卷調查法 根據一定的目的和取樣標准，選擇對象進行音樂心理調查，這是目前音樂心理研究應用比較多的一種方法。它既包括請有關對象到實驗室聽選定的樂曲，然後讓他們填寫問卷的調查方法，也包括在社會廣泛散發調查表，以了解人們的音樂愛好、音樂行為的調查方式，後者研究的對象和問題面更廣，可信程度更高一些。 3）測量法）這種方法主要應用於音樂才能的測試，它需要儀器的幫助和特殊的制音技術，目的是根據一定的標准測量不同人群對音高、音強、音長、節奏、和聲的分辨能力和對樂音和音樂的記憶力。

『貳』 音樂心理學

音樂心理學是用心理學的方法及理論研究音樂與人的各種心理現象的相互關系，並找出其規律的科學。它以心理學理論為基礎，汲取生理學、物理學、遺傳學、人類學、美學等有關理論，採用實驗心理學的方法，研究和解釋人由原始到高級的音樂經驗和音樂行為的心理學分支。音樂心理學在治療心理疾病等方面有很大的效果，音樂心理學可以提高精神力，緩解疲勞，從而更好的醫治心理疾病。

網易雲的廣告詞是音樂的力量，我一直很喜歡這句話。也十分欣賞音樂，也曾被各種美妙的音樂所治癒。《樂記》中記載於凡音之起，由人心生也。大概古人們更早就發現這點了吧。​然而,音樂心理學作為一門獨立的學科，是從19世紀下半葉在西方首先發展起來的，至今不過百餘年的歷史。音樂心理學的發展，是以現代科學的發展為前提的。作為一門基礎學科，音樂心理學把如下的方面作為自己的應用部門:參與民族音樂學的研究;參與為人們提供舒適環境的生活音樂的研究;參與為調劑精神，消除疲勞，提高勞動生產率的生產性音樂的研究，參與利用音樂所具有的心理效果，醫治某些精神病症和異常心理的音樂治療學的研究等。

音樂療法並不是通過人的理性而發揮作用的。音樂崇尚的是一種感性情緒的作用，而不是理性的智力、判斷和推理活動。音樂諸訴人的活動，通過人的感情中樞的變化來引起人的生理、心理的變化，達到治療的目的。音樂活動具有心理自助的作用。當一個人處於悲傷、不滿、壓抑、痛苦中時，利用音樂可以讓人的情緒得到發散，解開心中的情結，從而抒發情志，凈化心靈，達到心理自助的目的。音樂中的情緒發散是無意識的，不知不覺的。我想我知道為什麼我心裡有事時總喜歡聽歌了。

在很多心理治療方法中，我最相信的便是音樂治療了，很多時候自己有心結時和別人說大多難說出個所以然，最終心結也難以排遣，心中自然會形成一種思想，有些事還是不與別人說，讓時間給出答案，而在有心結的情況下，去聽音樂，特別是夜裡，聽著聽著眼中便含了淚，在心中慢慢的感悟，不知不覺中入睡，第二天便感覺心結解開了，與其說心結倒不如說難以排遣的心事。曾經我也經常失眠，或是壓力，或是心事，那時我只能藉助音樂讓我入睡，久而久之便習慣了睡前聽音樂，直至如今，這也是我認可音樂心理治療的重要原因。

很多學校，中午放學和晚上放學，以及熄燈鈴都會有一首音樂，這也許便是學校對學生心理健康的關心吧。

『叄』 音樂心理學的發展

音樂心理學是以實證研究為基本方法，研究與音樂相關的心理現象與問題的科學。其研究對象廣泛涉及人類的基本聽知覺特徵，音樂音響結構審美特徵的心理依據，音樂表現的心理機制，音樂創作、表演、接受及審美價值判斷活動中的心理特徵，音樂學習、教育及與音樂能力相關的心理問題等。其研究的基本問題既對音樂美學與史學研究具有基礎意義，又對廣泛的音樂實踐領域具有應用價值。
若干年來出版的音樂心理學的著作和文章呈上升趨勢。這種趨勢在期刊中發表的研究文獻表現得尤其明顯。這些文獻從不同的角度反映出音樂心理學與諸多學科的聯系。電子資料庫的發展為這些文獻的檢索提供更快的和更便捷的服務。
如果與其他一些學術領域相比，音樂心理學的這種現狀表現得尤為突出。1879年至1972年之間，有關音樂讀譜的研究當時僅有不到二百五十項，而有關語言研究的項目數量則高達一萬二千件(Singer1983)。這些研究與已經發表了的有關語言的神經學研究相比，其數量僅占後者的一小部分。可見，雖然音樂心理學領域的研究數據正在拓展，這一領域亟需更多的研究，因為，只有這樣，人們對有關音樂行為的現象的更為深入的理解才可能得到保障。
所謂生態效度，指的是研究的外在效度，也就是某一特定的實驗研究的結果在脫離了實驗室條件而反映的常態環境下該研究對象的程度。從事音樂心理學研究的人們必須繼續考慮的問題是，他們要力求使實驗室中獲得的結果有助於人們更深入地理解真實情境中的音樂經驗。例如，拿實驗室研究中常用的聽刺激來講，實驗室研究要求研究者對聽刺激施加細致的控制，以保證振動的某一屬性(比如，頻率)得以系統的變化，而其他屬性保持恆定。這種嚴格的實驗室控制是需要的，因為它有助於獲得較高的內在效度，也就是自變數受到控制的程度。然而，較高的內在效度的獲得往往是以犧牲外在效度為代價的。

『肆』 音樂教育學的研究方法

音樂教育學的研究方法，除從哲學、美學、心理學、歷史學、社會學等角度來研究外，常用文獻研究法、調查研究法、實驗研究法、個案研究法、分析研究法、統計研究法等。各種研究方法常結合使用，其中調查研究法、個案研究法和實驗研究法受到普遍重視。隨著音樂教育學研究的逐步深入發展，重視學科間的交叉研究、重視理論與實踐相結合的研究、重視跨文化的比較研究、重視系統研究、重視各種研究方法的綜合運用等成為音樂教育學研究方法的發展趨向。

『伍』 音樂心理學的內容

或稱音樂質。泛指對音樂能欣賞、理解、表現或進行創造的特性。但此術語概念很廣，含義模糊。音樂心理學家尚未能提出一個被公認的定義。
一般認為，音樂感包括兩類要素：①是與生理條件有密切關系的，如音高感、節奏感、音色感、和聲感等。②是綜合的要素，如音樂記憶力、音樂想像力、音樂形式感、音樂審美感等。音樂感通過訓練及培養可以有所改善，但對於早年即極富樂感的音樂神童及所謂音樂天才究竟應如何理解，迄今未有定論。
與此相聯的是所謂音盲，即毫無或極度缺乏音樂感的人。有些音盲可以歸結為由於聽覺生理方面受到障礙或出現病理現象，但也有生理上健全而缺乏音樂感受能力，通過學習、訓練難以改善的情況。此外，在欣賞、表演及創作能力方面，音樂感所起的作用如何，音樂感的組成要素，音樂感的形成，音樂感的測定，音樂感的類型，均屬於有待深入研討的課題。
同樣受到重視的是音樂與情感的關系問題，西方音樂心理學家所著重研究的是將音樂作為一種物理刺激，通過實驗來測定人們的各種生理以及心理反應，求出一般的規律，以及因個人的不同而產生的差異。由於涉及美學的領域，各派心理學家所得出的結論頗不一致。 音樂才能的存在是不能否認的。但音樂才能包括哪些要素，又如何培養，尚無定論。例如西肖爾認為應有 6個方面，即音高感、音強感、時值感、節奏感、和聲感與音調記憶能力。而M.舍恩認為音樂才能應包括：聽覺感受力、音樂感情與理解力、音樂實現力、音樂智能、音樂記憶以及思考力、自信力與音樂氣質等。有人還指出音調想像力、音樂經驗對音樂才能也有重要關系。
為了確定音樂才能的高下優劣，在西方出現了所謂「音樂才能測驗」，由心理學家編制一系列問題要求被測驗者回答，再根據答案鑒定音樂才能的優劣。最早出現的測驗表由西肖爾編制,共100題，1919年錄製成唱片6張,公開發行。1930年，J.誇爾瓦澤(1894～1977)的音樂測試法，只用3個音,但不斷改變音高、時值、響度及節奏，通過40及50次變化，即可得出判斷。韋恩的「標准音樂智力測驗」(1948)需用鋼琴彈奏近一小時的測驗內容，包括和弦分析、音高變換、音樂記憶、節奏重音、和聲、力度及分句等等。但是，這些測驗究竟能否真正鑒定音樂才能的高下,可能還是個疑問,但作為參考，有一定價值。
西方心理學家對音樂才能是否遺傳、音樂神童的特點、盲人的音樂才能、音樂才能與其他方面才能的關系等方面，也進行了不少研究，但是，迄今尚未取得較一致的認識。 作曲家的創作沖動從何而來，樂思怎樣形成，又如何表現為具體的形式，一直引起音樂理論家的興趣。西方心理學家所著重探索的是：音樂創作過程中心理活動的特點，包括情感與理智的關系，作曲家個性、氣質、精神狀態、生活方式對創作的影響等等。
更常見的是對靈感的研究，包括什麼是靈感，靈感的來源，在創作過程中的作用，以及如何培養或找尋靈感等等。
同樣，表演家的再創造心理過程也是被研究的對象。心理學家試圖找出音樂想像、音樂思維與一般想像、一般思維的異同之處。常見的方法是將音樂家與其他藝術家或科學家的情況，分門別類進行調查，作出比較分析，再找出音樂家的特點。這方面的研究目前尚處於初級階段。