① 美術畫畫技巧
美術畫畫技巧
美術畫畫技巧。繪畫是一種藝術，不是一項普通的工作，想把自己的畫作畫的更加生動形象，不僅需要投入感情，還需要懂得一些相關的技巧。下面為大家分享美術畫畫技巧。
一、學會觀察
1、觀察的感受：當面對一個模特的時候，對模特的第一感受是什麼是很重要的，如果僅憑感覺去畫那麼你只能是在對模特的表面抄襲。這個時候必須學會一種正確的觀察方法，通過理解將自己的對模特初級觀察階段上升到理性的分析認識，才能提高整體觀察能力。
2、整體的觀察：作畫時必須堅持整體觀察的觀念，它是比例，結構，黑白灰，體積，空間，明暗之間的不斷對比形成的和諧統一的畫面，繪畫的過程就是對比的過程，必須在整體的基礎上去觀察，去對比，是與畫面的每個局部是相對而言的，孤立的去畫某一個局部會使畫面失去整體性。
3、立體的觀察：素描頭像寫生是讓學生在二維平面的紙上畫出三維立體的效果，這樣我們就要求學生怎樣製造假象達到很真實的原來的物像。比如說，從多個角度觀察模特，或者動手捏出一個泥塑作品，這樣會加強對體積空間的理解。
二、繪畫步驟
在這種教學當中畫畫的步驟至關重要，因為每畫出的一筆一個步驟要有目的性，明確每一步的具體要求，怎樣完成每一步的'具體效果。
一是構圖畫出頭的基本頭頸肩的關系和外形；
二是五官具體的基本型包括明暗交界線投影；
三是分出基本的明暗關系包括頭發五官臉部衣服；
四是分出基本的黑白灰；
五是具體的局部塑造；
六是調整大關系完成。
一、你是否在用」心」作畫?
繪畫是一種藝術，不是一項普通的工作，作畫過程中作者的思想、情緒、感受極大地影響著畫面的最終效果，沒有思想、沒有激情的畫面是空洞、沒有感染力的。有的同學認為「畫得多了就提高了水平」，於是一味地增加作業數量，盲目延長作畫時間、好像只有這樣才算「努力」。而實際上呢?由於身心疲憊，作畫時已經是漫不經心、胡思亂想、精力不能集中了，何談「思想」與「激情」?其作品也只能是徒有形式，毫無神采，「多畫」是在「畫好」的基礎上多畫，而不是無目的的多畫，在作畫時出現厭倦情緒時可休息片刻，或改色彩、速寫，實行自我調節。只要用「心」作畫，就一定會使自己的藝術水平得到有效提高的。
二、你時刻在注意「整體觀念」嗎?
「整體觀念」是一個老生常談的話題，也是一個比較難解決的問題。相當一部分學生「只見樹木不見森林」，不是造型、結構不準，就是上調子時死摳局部，使局部與整體脫節，畫面花、雜、亂，作畫要的是整體的最後效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。既然整體是關繫到一副素描作業的成敗，那麼處理好局部與局部、局部與整體的關系就顯得尤為重要，「專注局部，忽視整體」將最終造成「整體」的失敗。
三、你會取捨嗎?
有的學生素描基本功應該說不錯：構圖完整，造型准確，線條流暢，體積感強，並且深入得十分細致入微，面面俱到，對所畫對象、背景的任何一個細節都不放過。像這樣的作品只能算是「技術熟練」，而談不上「藝術高超」，因為畫面沒有重點、沒有取捨，什麼都畫其實就等於什麼都沒畫，所以在深入時一定要通過認真觀察分析其結構、特徵，結合自己的感受，將對象理性地、藝術性地反映在畫面上。要大膽取捨，該突出的刻畫入微，該省略的一帶而過，做到有主有次，有詳有略，千萬不能「眉毛鬍子一把抓」。
四、你重視臨摹嗎?
在很多學生中存在著這樣的問題：喜歡畫寫生，不願在臨摹上花費時間，也不屑於臨摹。這種認識是錯誤的。臨摹是學習的一種重要方式，每位成功的畫家都通過深入學習、研究、借鑒前人的作品汲取了大量的營養，為成功奠定了堅實的基礎。通過臨摹優秀作品來學習他人的寶貴經驗，可以使視野開闊，思維更活躍，頭腦更具有理性，實現作畫水平的有效提高，實在是一件很「便宜」的事。
在重視臨摹的同時也必須要注意一些問題：
一是取法要高、一定要選有代表的大師、名家的作品，也就是說要臨「好」作品，才能汲取好營養;
二是對臨摹作品要有一個理性的認識，不能全盤照抄，要做到去粗存精;
三是臨摹要有一個「度」，要與寫生結合進行，臨摹是學習手段，寫生才是目的。要避免因盲目、過多的臨摹而壓制思維，束縛個性的發展。
五、你是否有計劃、有目的地訓練?
有的同學忠實貫穿「苦練」戰術，作畫非常刻苦、勤奮，但水平卻長期停滯不前，許多問題依然存在。雖然他們很「勤奮」，但不會總結經驗，不知道要解決的問題，也就更談不上如何解決問題，這種「勤奮」只能算是漫無目的的蠻干。「人貴有自知之明」，我們一定要清楚自己的優點和缺點，在保持優點的同時，針對性地去克服與解決存在的問題。
六、不同院校、專業的考試有差異
素描是造型藝術的基礎，對考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校對素描的畫法、風格是有一定的偏好的，不同科系、專業對考試的命題、作畫要求和評分標准也有所不同，「知己知彼，百戰不殆」，所以，根據自己的報考意願、針對不同的院校、專業的不同特點、要求，確立學習目標，做到有的方式學習和訓練，也是美術高考取得好成績的一個重要方面。
一、繪畫技巧：如何畫動漫人物的眼睛？
1、畫動漫人物眼睛要記結構，動漫人物眼睛的結構直接決定造型的准確。
2、畫動漫人物眼睛要多練，堅持畫！
4、畫動漫人物眼睛要顧全局，繪畫是一個系統模塊,所以大家在畫動漫人物眼睛的時候一定要顧全局。
5、畫動漫人物眼睛要善於找素材，我這里就給大家推薦一些畫眼睛的素材，點擊即可獲取：1500款動漫眼睛，總有一款適合你！
二、繪畫技巧：人物的臉部五官畫不好？臉部五官的畫法教程分享！
1、三庭是將臉部分為三個部分 從發際線到眉毛的區域為上庭，從眉毛到鼻尖的區域為中庭從鼻尖到下巴的無語成為下庭。
2、五眼是指臉的寬度比例以眼睛的長度為單位可以把臉寬度分為五個等分，眼角外側到同側發際線邊緣剛好是一個眼睛所以剛好是5個眼睛的長度。
3、「三低」就是臉部的三個凹陷處，分別的亮眼之間鼻額交界處的凹陷，人中，還有下唇下方的凹陷。
② 畫畫都有什麼技巧方法
畫畫要從基礎做起。畫形狀，因為所有圖紙都來自這五種基本形狀· 繪制不同大小，比例和角度的形狀·練習形狀的陰影，從不同的方向照亮它們。這樣可以訓練你在軌道上找到更復雜的形狀，不要對它感到不耐煩· 使用不同的繪圖工具; 不同厚度的鉛筆，鋼筆，記號筆，彩色鉛筆，木炭等。
上陰影對於大多數物體來說是好的，但對於像動物或樹葉這樣的物體，陰影以及物體的曲線將有助於它正確讀取。如果你沒有遮擋物體的輪廓，你就會給大腦兩個不同的想法，即如何閱讀一個給定的形式，結果是它看起來不正確尋求幫助和建議。
畫出簡單的設計，當您對形狀感到滿意時，您可以開始組合它們。在其頂部有一個圓錐體的圓柱體或互鎖球體開始以簡單的方式將您移向非常復雜的圖形· 如果使用鉛筆，請勿用力按壓; 這使您可以隨時輕松刪除錯誤。您通常還希望在開始變暗之前找出圖形中的比例和形狀。再次，使用不同的繪圖工具，以感受那些最適合您的繪圖工具。
從生活中不斷吸取。與生活相比，照片並不理想，照片會使視角變平，可能會扭曲，也會帶走比例感。在照片中看到一架戰斗機是一回事，看看它們在現實生活中有多大是另一回事精確添加細節。但不要痴迷於他們。
③ 繪畫學習有哪些方法
繪畫學習是一個循序漸進的過程，繪畫的基礎就是造型，而造型的基礎訓練方法就是素描，包括結構素描和光影素描。
關於繪畫學習方面的知識點和教程，大墨蒲公英平台有很多相關內容。
幾點建議：
1.分步學習，由易到難，不要跨階段學習。
2.海量訓練，不斷的畫，盡可能把自己所有零散時間利用起來，1000小時為一個階段，完成一個階段不妨回頭看看自己的進步，並為自己鼓鼓掌。
3.素描雖然枯燥，但學號素描能幫助你產生難以置信的進步，且真正決定你作品能夠走多遠產生多大影響力。
4.不要覺得大神是靠天賦，沒有人躺著就能變成大神。
5.參考不是抄襲，不要用投機取巧的辦法產出，無法產生進步還得不償失。
打字不易，望採納謝謝！
④ 繪畫技巧和方法
一、首先是拿筆運筆
學習彩鉛跟學習素描一樣，都是要用手拿鉛筆去塑造。這是手上功夫就得練好了。也就是要練好最基本的基本功——一指禪。所謂一指禪就是用拇指、食指中指握住距離筆尖稍遠的位置，用小指作為支撐點，力度相對均勻，易控制。力度的不同所畫出的筆觸色彩都會有深淺變化的。剛開始學的小夥伴可能對手腕的控制不是很靈活，多練習練習就能熟能生巧了。
二、巧用紙巾、棉簽、紙筆等工具
在畫彩鉛時，我們經常會用到一些非專業的彩鉛工具，像紙巾、棉簽、紙筆等，主要是在繪制的過程中起到柔和畫面的作用。因為在畫畫的過程中為了防止我們的筆觸太過明顯，我們需要將這些筆觸用這些工具進行掩蓋，如果面積比較大的地方可以用紙巾來擦。面積比較小的地方可以用棉簽或者紙筆代替。紙筆相較棉簽來說，優點是更接近於筆的效果，在使用的過程中更易於擦到細小的地方。另外紙巾還有一個作用，就是為了防止在畫畫的過程中手蹭臟畫面，可將紙巾墊在手下。可以幫助我們保持畫面的干凈，也防止把畫面蹭花了。
三、壓痕筆——神奇的刮畫法
所謂的壓痕筆就是一種尖銳的針狀筆。在畫彩鉛畫的過程中，我們經常會畫到一些諸如葉脈、毛發、肌理等事物，使用壓痕筆能很好地解決此類問題。壓痕筆的原理就是將要繪畫的地方刮出一種劃痕，實際上就是破壞了紙張的紋理，形成另一種凹痕。此時再在劃痕上畫上彩鉛，原來的凹痕就會顯現出來。壓痕筆不用特地去買，很多生活中的廢材料比如用完的空圓珠筆、大頭針、比較尖銳的釘子等都可以用來當做壓痕筆。效果是一樣的哦。
四、巧用橡皮泥和電動橡皮擦
彩鉛畫雖然也是用鉛筆畫畫，但是彩鉛跟素描有很大的區別的。尤其是用油性彩鉛，在繪畫時，彩鉛的色彩非常不容易擦除，用一般的橡皮可能就不好用了。這時推薦大家用橡皮泥或者電動橡皮擦。橡皮泥可以擦除一下小的地方，也不容易將畫面蹭臟。電動橡皮擦是電動的效果，對擦除一些深色的地方很有用處。在彩鉛畫過程中，這兩種工具都用的非常多。