① 盛夏公園人像攝影技巧
導語 ：夏天，人們喜歡去公園拍照，下面就來看看有哪些攝影技巧。
拍攝逆光時注意的幾點：
1.測光
平時我們拍模特時，測光是測在臉部，甚至更嚴格一點，測在眼睛。使用中央重點或點測光，將觀景窗畫面中的測光點移至臉部位置，測好光後再移至正確構圖按下快門。
2.光圈
拍攝人像，我們常用大光圈，以求得淺景深。在主體比例不是很大的情況下會比較突顯出來。使用大光圈還有一個好處，就是天氣較陰暗的情況下，快門速度不至於慢於安全限度。
3.快門速度
什麼是快門速度的安全限度?就是一個“臨界值”，比這個限度更快的速度，可以免去因為手的高卜陪晃動，及被攝者的移動而造成畫面模糊，但是快門安全限度因人而異。首先，看被攝者是否移動以及移動的程度，移動中的被攝者通常要凍結畫面，1/250可能比較保險，若是被攝者固定不動，相機架上腳架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以凍結住。再來，我們考慮拍攝者本身手的穩定度，每個人的手穩定度都不同，大概1/60秒而畫面不模糊，是大家都可以達到的。
4.控制光線的方向
逆光拍攝中光線的方向很重要，也就是所說的選擇拍攝的方向，這一點要明確上圖中左上角是太陽光照的位置，為了保證對焦清晰與畫面質量最好選擇手動對焦。
5.局部構圖
局部構圖時我們要選擇有特點美觀的局部刻畫，可以是手臂、肩膀，眼睛，等等只要能突出的表現主題和豐富畫面，成為你一組照片戚蠢中的一個亮點，可以讓你的.作品更加鮮明具有活力。
測光方式不同， 效果大不同。
我們常用的測光范圍最廣的是“評價測光”，而測光范圍最小的是“點測光”，它只針對取景器內很小的范圍進行測光。“局部測光”會以比點測光稍稍廣的范圍進行測光，而“中央重點平均測光”則是以畫面的中央部分為重點，同時針對整個畫面進行測光。如上圖所示，相機自動判斷出的合適曝光參數會隨著測光方式的改變產弊跡生差異。幾乎所有的單反相機都有多種測光方式，我們拍攝時根據不同的拍攝狀況來選擇。相機計算出的合適曝光參數也會改變，發揮每種測光方式的優勢。
② 求助！戶外人像拍攝的技巧
1.零環境光的窘境
跟隨著攝制組，鏡頭來到了大洋彼岸的美利堅合眾國。我們這一期的主角，是一對新婚夫婦和一名婚禮攝影師。
這對夫婦執意要在夜間，來到這片他們初次相遇的公園小樹林拍戶外人像。此處遠離道路，環境光幾乎為零，對攝影師是個挑戰。
「零環境光也沒啥吧，提高 ISO 再延長曝光時間不久行了嗎？」額，低環境光和零環境光還是有區別的。
2.煩人的「平方反比律」
人倒是能看見了，背景卻變成了全黑，一點都不浪漫，完全失去了來公園拍的意義，還不如黑背景棚拍呢。為什麼會這樣呢？
這種狀況被稱為平方反比律。具體到打光的問題上，簡單來說就是，離光源越遠的地方，分布的光越少。
所以離得近的這對夫婦比較亮，遠處的背景非常暗。不想要全黑的背景，就得另想辦法。
3.把環境也照亮
由於光源近了，這張照片的背景亮了不少。雖說環境和人物還有較大的亮度差，但已經能提供一定的場景信息，基本符合兩口子的要求了。
4.讓光更自然
右側大燈出現得很突兀，隱約還能看見燈架；背景的月亮很小，與環境光的亮度矛盾；主體兩口子不夠突出。這些都是需要解決的問題。
為了讓主體突出，攝影師在畫面外的左側打出一道橙光，為這兩口子的臉增添了暖色調，既溫馨又凸顯了主體。
可是，大半夜的忽然出現一到橙色光，不是很奇怪很違和的嗎？所以，攝影師在畫面中放入一盞煤油燈，對這道橙光做出了合理解釋。
一切都為了讓畫面中的光源更「自然」。對右側大燈的處理方案也遵循這個原則。下圖是經過後期處理之後的效果。
5.利用好路燈
一是自然感。攝影照燈光線范圍小，顯得比較硬，而路燈照明範圍大，燈光發散而柔和，看起來比較自然。
二是色調。攝影照燈亮度高，接近白色，而路燈光更具暖色調，為照片提供更好的氛圍。
總結
夜間戶外人像攝影，用光是關鍵。既要同時照亮人物和環境，還得看起來盡量自然。
所以可能的話，還是盡量利用現有的環境光。路燈是不錯的選擇。
說句題外話，為什麼要拍夜間戶外人像？因為在晚上，可能會有白天看不到的美麗風光，可以作為完美的人像背景。
③ 人像攝影中，怎麼樣指導MM擺姿勢呢謝謝~！
一、人像頭部姿勢
一般不同的頭部角度是有可能會使被攝者體現出不同的美感或畫面意境。頭部位置分為仰、俯、側、斜供羨旦給四種，仰頭代表高傲，俯頭代表天真，側頭代表清純，斜頭代表可愛，其中猶以斜頭難度稍大。
二、人像攝影坐姿
1、坐姿人像適合表現靜態的表情。2、不要坐得太實，應虛虛地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊樑骨去支兄改擾撐上半身。3、坐姿不易顯身形，一般不選擇寬松肥大的服裝，最好穿緊身一點的服裝。4、擺坐殲搜姿造型時，首先要從鏡頭中尋找最恰當的身體比例。只有比例正常了，視覺感受才會舒適。
三、人像攝影站姿
1、一條腿站直，另一條可自由交叉或向後稍稍抬起，站直的一條腿不要彎曲，抬起的一隻腿保持身體平恆。2、一般身體不在一條直線上。讓身體主線形成曲線或S線。3、一般擺站姿都要求從腳下擺起。
④ 拍照技巧：人像攝影10項技巧
1.
器材先決
今時今日，盲目追求器材的人太多，因此「以器材改善畫質」似是變成一則笑話。但是200mm
焦距鏡頭，確實與50mm焦距的所謂標准鏡是不同的，因為標准鏡的意思，就是指“普通”“一般”“像平常視點”，既然我們希望突破框框，器材始終是一個選項。當然，別以孝辯為有器材就天下無敵，使用長焦鏡代表你可能會距離拍攝對象較遠，找個助手協助溝通是需要考慮的，畢竟「交流」依然是人像攝影關鍵一環。
2.
高抄與低抄
很抱歉，在示範了高抄與低抄後，人們就以為這些都是拍攝走光照的伎倆。但事實上，有別於水平視點或一般視點，這些技巧往往能夠觸發非凡的創恴，使我們發掘出對象不一樣的優點，甚至極端的高抄，例如從天台往下看，或是極端的低抄，例如從水底往上影，就能發現完全不一樣的人像體態，這才是人像攝影。
3.
分開鏡頭與閃光燈
光和影是密不可分的兩兄弟，同時存在的話，對象才有立體感、質感與實在感，而且還能釋放背景風光，讓兩者共存。要製造深刻的光影效果，側光是一個選擇，說實在，輪廓較深的人，往往能表現出更強個性，什麼照片的靈魂，或許起點於此。
4.
以閃燈克服陽光
陽光令人又愛又恨，某些景點例如海邊，強烈晌胡的陽光折射要麼使背境曝光過度，要麼使人像慘遭搶鏡，平衡的方法就是用2至4個閃光燈，製造人工光源蓋過陽光，以側光方式強化人像，同時讓背境減少曝光。這樣出色的景點，與優雅的人像才能同時保留，以製造足夠的戲劇感。
5.
追隨逆光
光線是攝影的基礎，也是奧義，任何攝影師都必須訓練出對光線異常敏感的眼睛，無時無刻都留意光源位置，不論是太陽、窗夕、燈泡，每一樣都可以製造出富藝術美感的影像，尤其是逆光。逆光可以勾勒出對象的線條，還能從背景突出主體，並且輕易散發浪漫與溫馨的感覺。“背光啦”不一定是攝影大忌，而可能是傑作的起點。
6.
使用剪影與倒影
剪影效果即是使用強光源如天空、窗戶等，配合恰當的肢體動作，能夠讓觀眾聚焦於身體語言，如接吻、思考、等待、牽手等，引發更豐富的聯想;至於倒影當然是透過如玻璃、地板、大理石等，製造各種有趣的攝影效果，而且往往倒影的存在，更能突出對象的明巧謹缺媚。
7.
射穿物件
如果有人阻著我們看電視，我們以前會問︰「你食玻璃大的嗎?」但在攝影里，有時一些物件隔在我們與對象之間，反能增加了趣味、層次感與神秘感。例如在花園拍攝，不妨在一些葉子後面拍攝人像，或是於雕花鐵門後，隔著一些花紋來拍攝，以豐富相片元素。
8.
始終都要陽光
人造光很方便、背景與對象的曝光不平衡很頭痛，但事實上，陽光本來就是個非常重要的光源，容讓相片有些時候主體有光線，而背景暗下來，都會是一種效果，視乎背景是怎樣的風景，多嘗試自然找到獨特的曝光。
9.
嘗試補光燈
在漆黑的環境中，補光燈是一個不錯的選擇，例如LED補光燈通常能用上2小時，在黑夜之中亦能輕松調節，至少可以隨處擺放，製造側光逆光皆可;而且比起閃光燈，這種光源穩定多了。
10.
凝膠濾光片
在閃光燈上插一張濾光片，就能夠製造理想的氣氛，亦可以用於糾正白平衡，而且用橙色的更可以模仿陽光，畢竟光線確實可以決定了相片的性質。
⑤ 公園人像攝影姿勢圖片欣賞
所謂人像攝影，是指通襪伍早過攝影的形式，在照片上用鮮明突出的形象描繪和表現被攝者相貌和神態的作品，它是被攝者自己的影像寫真。以下是我為大家整理的一些關於公園人像攝影的圖片，歡迎大家橘耐參閱。 室內人像攝影用光技巧
人像攝影的用光或者說如何照明，既是一種基本功，又是體現攝影師水平高低的重要內容。與調度人物的姿勢、安排道具和選擇背景相比，用光在人像攝影最終完成的影像上，所起的作用是決定性的。因為攝影本來就是在用光繪圖。因此，攝影師們聚在一起，除了談錢和相機之外，話題往往是使用何種燈具和如何用光之類的事情。
1、主光
主光即決定被攝者照明格局的首選燈光，而其它的燈光則只能起到輔助作用。現代影室所用的主光通常是由柔光燈箱發出的。之所以採用柔光燈箱，是因為它發出的光線較為均勻，便於控制。所謂的柔光燈箱，其實就是把一隻或數只燈泡放入一個箱體里，通過能使光線散射的柔光箱罩(一般由塑料或紡織品製成)對被攝者照明，箱體越大，燈泡越多，功率越強，照明範圍越廣。對於一般的影樓來說，口徑為一平方米左右的柔光燈箱就能勝任了。其照明的距離和角度可根據需要進行任意調整，而曝光量的確定就以主光為依據。
2、補光
補光也叫輔助光，顧名思義，它所起的作用就是對陰影進行補充照明，使陰影變得淺淡。其實，補光所用的可以是與主光同樣的柔光燈箱，通過照明距離或輸出功率來調整它與主光的光比。如果補光的曝光比主光少3擋光圈的話，其光比就是1：3，也就是說其結果將得到較深的陰影。如果補光的強度接近主光的話，比方說相差半級光圈的話，那麼陰影部分就變得非常淺淡了。為了簡便起見，補光的光源可以固定在天花板或牆上，只是通過調整輸出功率的方式來控制陰影的深淺。至於怎樣才能使補光取得與主光的最佳光比，則只能*反復地試驗。
3、背景光
在大多數情況下，被攝者都與背景拉開一定的距離。由於光源的照明隨著距離的增加而明顯地減弱，而背景比被攝者距離光源更遠，所以背景的亮度要比被攝者暗許多。如果按被攝者的照明情況曝光的話，則背景就會顯得更暗了，結果是被攝者看起來如同融入黑暗的背景之中。如果攝影師不介意這種背景效果的話，當然也就用不著背景光了。但是如果要想把被攝者同背景區別開來的話，則有必要對背景進行單獨照明，於是就有了所謂的背景光。然而，背景光的運用要照顧到背景的色彩、距離和照明的角度等等，搞得不好就會弄巧成拙，因此，需要對背景光進行反復調整才能用得恰到好處。為了均勻地照明一個無縫的背景，有時會需要使用兩盞燈。
4、頭發光
由於人像攝影技術的發展，所謂的頭發光已由原來投射到頭上的不那麼自然的一束聚光，逐漸演變成為一隻或多隻更加寬廣而柔和的燈光，不僅使頭發避免成為漆黑一團，而且還能勾畫出被攝者的輪廓，因而它又被稱為“分離光”。這種用光方法現在已經使用得相當普遍，為此目的採用的是小型柔光燈箱或條型燈具。這種頭發光還可以採用把一束燈光通過天花板反射的辦法來實施，不過要注意控制布光范圍，如果照射到鼻子上就不好看了。
⑥ 室外人像攝影的基本知識與常見技巧
在日常生活中人像攝影使用的最為普遍。人像攝影是指以人物為拍攝表現主體的一種攝影。人像攝影，根據拍攝環境的不同,可分為影棚人像攝影和室內人像攝影室外人像攝影三種。人像攝影通常有兩種表現形式：一種是表現人物胸部以上部位，而不表現其他景物的純人像；另一種則是表現人物的半身、全身人像。
人像攝影關鍵是"形神兼備"。 首先,是要表現好人物的外表形態,必須掌握其最典型的特徵,盡可能把人表現得美一些。其次,被拍攝者的內心情感的自然流露,反映著人的性格特徵及精神面貌。 眼睛是心靈的窗戶,它最能體現人物的神韻。成功的人像攝影作品要把眼睛拍透。除了眼睛的焦點要清晰外,還應有眼神光。沒有眼神光的眼睛象兩塊黑炭,眼神光可使人顯得充滿活力。可利用柔光箱加反光板,使被拍人物消漏的眼睛裡產生生動的眼神光。被拍攝者要有好的動態,更要有好的神態。然而這些自然的流露神態都是稍縱即逝。 因此,攝影師要熟練運用自己的攝影器材。功欲善其事,先要利其器。人像攝影使用的最佳的鏡頭是70-210mm或80-200mm中長焦鏡頭。可能的情況下,攝影師最好用三腳架,以便在拍攝時全神貫注在被拍攝者身上,以最快的速度完成調焦、按動快門,捕捉被拍攝者的性格特徵,留下完美瞬間。
室外人像是攝影中最簡單同時也最難把握的主題之一。因為一張好的人像照片，不僅要展現出被攝者的個人氣質特點，同時也要表達拍攝者本人的創意，以及對周圍環境的把握取捨能力。雖然從廣義上來說室外人像拍攝沒有一定的標准，但是一般的室外人像拍攝還是有一定的規律可尋。以下是一些室外人像拍攝中的常見方法與技巧，希望能夠對給大家的拍攝帶來一定的幫助。
拍攝前的准備工作 :
必不可缺——反光板
對於人像拍攝來說在器材上沒有過多的要求，雖然說大光圈的鏡頭能夠創造出更加完美景深，但是這並不代表沒有大光圈，長焦的數碼相機無法拍出好的室外人像作品來。構圖和用光才是人像拍攝中的要領所在，何況還有許多其他方法可以達到突出主題的目的，所以不必太在乎手中數碼相機的性能不如別人，只要使用得當任何相機都可以拍攝出好的作品。
在室外人像拍攝中反光板是最常用的工具之一，它能起到為逆光中的主體人物進行補光、消除臉上的陰影、增添眼神光等作用。所以在戶外人像拍攝中一塊反光板是必不可缺的。
最佳拿型爛拍攝時間和地點
除了做好器材上的准備之外，室外人像拍攝在時間的選擇上也是非常重要的，現在的夏天早上6點至9點是拍攝的最好時間，因為這個時候太陽強度柔和，高度適中，拍攝出來的人像不會出現較強的陰影，同時又不缺乏陽光下的立體感，落日時分也是人像拍攝的最佳時機之一，但是由於近40度的高溫天氣，一般很難使的模特能夠正常的發揮，所以清早是夏日室外人像拍攝的黃金時段。
對於地點的選擇，盡量選擇簡潔，人少的地方。公園，綠地是最簡單選擇之一，富有文化氣息的露天酒吧，西式的近代建築場景也是很好的選擇，如果你喜歡廣闊是視野，那麼近郊的綠地是最適合不過了。
拍攝角度與構圖
對於拍攝人像來說，我們通常使用平視的拍攝角度，即相機與拍攝者的眼睛成水平直線，過高過低的.拍租檔攝角度容易導致模特臉部的變形，除了平視之外令一種常見的拍攝角度就是仰視拍攝即從下往上拍，仰視拍攝通常使用廣角，近距離的仰拍能夠達到某種戲劇化的誇張效果。擁有28毫米以下廣角鏡頭的數碼相機用戶可以嘗試拍攝，這種角度的拍攝可能你會得到一些意想不到效果的照片。
拍攝構圖時候要注意主體人像和周圍環境的搭配，主體的人物要在整個照片中至少佔據五分之一以上，因為我們拍攝的的人像照片，若人物占據比列過小，會導致整張照片中的風景變得喧賓奪主 , 這點初學拍攝人像的愛好者特別要注意。
那麼人像放在照片中的什麼位置比較好呢？我們都知道，人像作品一般可以分為全身，半身，特寫，最常見的構圖是將人物放在照片的中間，不過現在最為流行的人物放置位置是在整張照片的黃金分格點上，這樣看起來會使得照片變得更加自然。
有一點要值得注意的是人的傾斜要朝向照片中央，向外傾斜會給人帶來一種外八字的別扭感覺。當然如果你故意要表現某種風格是屬於特殊情況，你可以按照你自己的喜好來進行拍攝，總之常規的黃金分格構圖已經受到絕大多數人的認可，認為這樣有著較好的空間感與視覺效果。
焦段的選擇:
對於人像照片來說，通常可以分為全身、半身和臉部特寫幾種常見模式，一般使用這幾種模式然後配合前面所述的構圖，都可以拍攝出較為理想的人像照片。不過有一點值得初學者注意的就是焦段選擇的問題。
合理的焦距能夠體現出更強烈的空間以及立體感覺，錯誤的使用焦距可能會使得你漂亮的模特臉部扁形或者缺乏照片的層次感。在拍攝全身和半身人像時，我們不能一味的追求能夠獲得漂亮的背景虛化直接將手中10倍光學變焦拉到底，這樣雖然能夠給你一定的小景深，但是帶來的負面效果就是狹小是空間視野感覺，這是因為使用長焦拍攝時，進入鏡頭的光線的角度非常的小，所以你只能夠拍進人身後很小的一塊風景，所以在拍攝全身照片是我們應該選用 50 毫米左右的標准焦距，而對在半身以及局部特寫時才有必要用135至200毫米以上的長焦。
常見50mm ,85mm 和 70-200 的變焦鏡頭是常用的人像鏡頭，不同的鏡頭在橫豎構圖方式都有著自己的特點，不過對於一般拍攝者來說，豎構圖更適合人像的拍攝，這是因為垂直構圖能使得人物占據更大的片幅，更能夠表現出模特的臉部細節，斜構圖和對角線構圖也是常見人像構圖中的一種，相對前幾種來說它更能夠突出動感。
前面已經說過關於人像的構圖沒有絕對固定的定理，以上只是一些常見的套路，可供應大家參考，如果你還有其他自己喜歡的拍攝方法，也不妨一試，反正數碼不用膠卷不浪費錢，多拍還能夠總結經驗提高自己的構圖水平。
室外人像的用光:
拍攝室外人像時，採用哪種用光方法比較好？一般來說不要讓模特的臉直接面對直射的陽光，強烈的陽光會使得模特低頭眯眼，無法表現出人像照片的神韻來。我們可以選擇在陰影處拍攝，晴天陰影處的漫射光也足以提供我們需要的色彩，不過有一點要注意，盡量避免在大樹下躲避陽光，因為當直射的陽光通過樹葉照到模特臉部時會產生難看的光斑和亮點。
雖說陰影區域是一個不錯的選擇，但是陽光下的人像片仍舊有獨特的風格，在陽光下拍攝我們首先要做的就是避免模特的臉部直接面對太陽，更不要側對陽光，因為這樣會形成難看的陰陽臉，所以在陽光下我們一般讓模特背對著陽光也就是通常我們所說的逆光拍攝。
逆光拍攝時由於背對太陽，所以容易造成面部曝光不足，由於背景亮度過大常規的平均測光也容易導致臉部的曝光不足，我們可以使用曝光補償或者點測光來增加曝光量使得讓臉部更明亮一些（下圖為兩種不同補光方式的效果對比），但是在使用這種方法的時候，可能會使得整張相片的亮度變高，在讓臉部變得亮的同時，背景也一起變亮，從而導致背景天空發白或者導致其他細節的喪失。
此時我們就需要對臉部進行補光，最簡單的方法就是把反光板放到臉的附近，使得反射的柔光正好照在臉上（下圖合理的反光板補光所帶來的出色效果），這樣可以使得增加臉部的光線，同時創造出使人富有生氣的眼神光來。
如果此時反光板仍然無法彌補主體人物與背景之間的強光反差，我們可以嘗試將反光板移近，使用兩塊反光板或者使用相機的閃光燈進行疊加補光。反光板通常有白色金色，在陽光下我們一般使用反光板的白色那面，以求得到柔和的光線。如果在陰天，則選擇金色那面為好，因為這樣可以增加更強的立體感。
神態的捕捉以及其他:
由於我們室外人像的拍攝對像是富有情感色彩的人，而對於一些初學攝影的愛好者來說，一般不會去請價格昂貴的專業模特進行拍攝，多數選擇身邊比較漂亮的朋友充當模特。普通的mm來到鏡頭前難免會出現緊張的情緒，此時常常會表情呆滯，不知道做什麼動作來的好。如果遇到這類情況，作為拍攝者的你首先要保持清醒的頭腦，不要光嘴裡面對模特說你不要緊張之類的話，而是要與模特進行交流，談談個人愛好之類的話題，足夠的溝通能夠使得模特變得的輕松自然。
這樣才能捕捉到更天真和諧的笑容，人像拍攝一般由兩至四人配合一個模特為佳，人多不但不利於模特的表現而且有時候還會導致大家搶鏡頭搶角度，從而影響正常的拍攝。
最後還要提醒的一點就是在夏日裡室外氣溫往往很高，與空調間裡面的溫差不小。大家在做好防暑降溫工作的同時，同時也要注意相機在空調間帶至室外時所容易引起的鏡頭結露問題。
⑦ 入門級人像拍攝經驗和技巧
導語： 很多童鞋一開始買的是套頭，比如18-55和18-135。這兩個頭是變焦旅遊頭，因此不適合人像的入門學習。但請記住這並不代表它不能拍人像!大光圈並不是攝影的全部!如果你能用好手中的套頭，同樣能出好片!
下邊這張就是550D+18-55套頭拍的照片，JPEG直出無任何PS：
還有在時間上，拍外景人像最好的時間是下午四點多一直到太陽下山，這時候光線的角度和強度會使得皮膚的質感很舒服，同時背景(焦外)也會比其他時間更好。
如上圖，逆光，拍攝於下午4點37分。
後面從構圖、用光和模特溝通等方面講講，如何用好手中的相機，拍好人像照片。
(1)逆光照的要點
好吧，我先說逆光照。所謂逆光就是相機與光照方向相反，也就是鏡頭基本正對著光源(偏點角度也算)。光源一般是陽光、燈光，有時候是閃光燈。
拍逆光的時候要注意兩個問題：一個是很容易跑焦(就某些入門機和鏡頭而言)，另一個是光的變化很快導致曝光效果時常變化。
跑焦的問題我時常在用550D+501.8的時候碰到，比如下午5點的太陽不溫不火，但是若是像下圖中這樣構圖，陽光還是會干擾到對焦(有時候小痰盂甚至會來回拉風箱)。解決辦法就是，自己稍微移動下位置，把畫面里的太陽“藏”到人的後邊去，一般是被頭遮住的樣子，這時候畫面就沒那麼亮了，不會有太多光線直接進入到鏡頭里干擾對焦。這時候對焦在頭部，不要松開快門，然後平移自己(或者說相機)的位置重新構圖，拍下照片。
逆光照的要點
第二個問題，光的變化快指的是，當拍攝一組逆光人像的時候，你不可能喜歡每張都是大太陽出現在畫面同一個位置，所以你時常會調整構圖，包括時常會拋開太陽而去拍一些人像的細節(比如低頭拍腳，或者水平的角度拍手中的動作啊神馬的)，這時候因為太陽從畫面中消失了，相機接受的光線就會大幅下降，我們的曝光三參數也需要作出大幅度的調整。
這就關繫到我們該使用AV模式還是M模式拍攝了，現在我列出拍攝逆光組照時這兩者的優缺點，在我們真正拍攝的時候，需要權衡利弊外加嘗試，來選擇其中一種來拍攝。
AV模式：光圈優先就是讓相機來決定你除了ISO和光圈值之外的那個參數(快門速度)，那這樣的'好處是，當時調整好自己需要的曝光補償之後，假使你移動了畫面改變了光線強度，相機會立即通過測光來根據現在的光強來重新調整曝光參數，這樣的話被測主體在前後兩張畫面中的明暗程度也差不多了，不會出現你把太陽趕出畫面後畫面就欠曝了這種情況。這是AV的優點!
AV的缺點也很明顯，正因為此模式下的曝光數值時常被相機調整，所以你拍的類似角度的幾張照片曝光程度都可能不同，不是很統一。就比如上邊那張圖，類似的構圖會使得中心測光點在手上，或者臉上，或者背景和陽光中，各種光強不同的地方，這樣相機很容易出現一會曝光過一點，一會曝光欠一點的情況。總之，我的解決辦法就是把測光方式設定在“評價測光”(一般都是用的這個)或者“中央重點平均測光”，這樣對整個畫面測光，則類似構圖下的各張照片曝光數據會比較接近。
M模式：比較上邊的AV模式，不難發現M模式的最大優點便是可以在拍逆光組照的時候使得類似構圖的照片明暗程度都差不多，你只要調好三個參數，那麼你也不用擔心畫面中陽光被擋來擋去影響數據了——簡單點說就是你的照片基本都是一個亮度。
缺點也較明顯啦，你拍完逆光突然想低頭拍個細節什麼的，畫面很容易就欠曝。那解決辦法只能是自己在構圖改變之後(特別是拍攝方向與陽光所成角度改變很大的時候)，注意根據相機上的測光指示來改變某個參數(我一般都是改快門)，你要是對曝光比較熟悉了，直接揣測一下然後改個數據那就更快更好了。
一般我用M模式拍逆光的情況是：現場光比太強了，比如在背景是茂密蘆葦的情況下，隨著你的位置、風吹什麼的改變，陽光通過蘆葦照過來的光線強度會改變得很快，改變幅度也大，這時候不得不用M模式把參數給定下來。
順帶提一下另一個情況也很適合用M模式拍(非逆光)，就是現場光線很弱，而你又想要對曝光作精確把握的時候。就比如拍攝下邊這張照片，當時貌似已經是太陽快下山的時候，最後的一點光線透過樹林照到MM臉上，因為這點陽光實在是太弱了，要是把曝光結果交給相機去決定，我很容易失去對這僅有的光線的掌控，那我就選擇了M模式，然後嘗試拍了幾張，精確調整好三個曝光參數，這樣的拍攝就會令我非常滿意。
講完了光線，後面再來講講色調。
(2)關於色調
色調的話，主要是靠白平衡偏移和照片風格來實現的，那這個其實沒啥好解釋的技巧，就是你喜歡什麼樣的氛圍，你就得按這個氛圍去選擇色調就好。至於什麼樣的氛圍需要什麼樣的顏色來創造，就得看自己對藝術的感受能力了——好吧，其實還是得多看網上的照片才對，多多留意日系森女系歐美系各種風格的照片都是偏什麼色調，然後再在自己的拍攝中嘗試。
我的經驗是，對於情緒溫暖或者安靜的畫面，我會用淡黃，或者暗黃色調;
對於特別寧靜的、偏向於森女系風格的畫面，或者靠近水邊的畫面(特別是海邊)，宜使用淡藍或者深藍色調;
對於室內和靜物一起的照片，比如茶杯啊八音盒啊什麼的，可以試試藍+綠的色調;
對於一些情緒明朗的或者愉快的畫面，可以考慮粉色調，也就是洋紅+紅色，如下圖：
可以考慮粉色調
而對於飽和度，拍攝人物就不要調的過高了，倒是調低點很適合拍清新風格和森女風格的片子;若是拍夏天陽光下的小景，提高飽和度會有很棒的效果哦!而且你也可以嘗試在提高飽和度的同時降低銳度和反差，效果也很獨特!總之，我說的永遠不會成為你的經驗，你自己去嘗試才是王道!
(3)背景的選擇
對於有虛化控的騷年來說，背景實在是太重要了!不要以為既然背景被虛化了它就沒啥用，背景雖然虛了，但是它還是牢牢控制著虛掉部分的色彩，還有焦外光斑的分布和密集程度。因此你要注意的是：
首先你要背景虛的漂亮，你得找一個背景有光的地方，注意不是直射光，而是反射光，因為只有像陽光照到一大片灌木葉子上然後再反射回來的光，才是均衡的、到處都有的;同時這個反射光最好是分散的，一個點一個點的，同樣是為了背景光斑分布均勻。
其次你得注意背景物體的顏色，如果是你要的顏色那最好，若是你拍個素顏小清新的，背景一大塊艷紅，也不太好。
最後你得懂得運用背景的美，簡單點說就是你別一味想著把背景虛掉(很多人覺得這樣才看起來專業)，實際上有時候保留背景的細節，或者直接把背景和人物拍的一樣清晰，會比全部虛掉的畫面更有感覺!這就需要你得好好控制自己的光圈和對焦距離，有時候試著縮小點光圈，使得背景別虛的那麼慘，也許照片會更耐看!
如下圖：
光圈太大把前後景都虛化了，畫面感反而不好。
這圖光圈是f5，如果光圈太大把前後景都虛化了，畫面感反而不好。
這里給個初學者容易忽略的建議，就是大光圈鏡頭虛化最好的當然是最大光圈了，相信大家剛開始拍也灰常喜歡最大光圈，比如501.8的f1.8。但你也許可以嘗試一次，在拍人像的時候把光圈收幾檔，比如收到f2.8，或者f4來拍，等你把照片傳到電腦上細細品味的時候，會發現收幾檔光圈之後的畫面真的好很多!特別是人物臉龐的細節。
(4)人物的動作和表情
一般的人像攝影，人物需要的動作和表情的精髓就兩個字：自然!
你動作可以設定很多，表情也可以要求MM擺很多，但一定要自然!
別的就不多說了，主要是我很多時候也非常愁人物沒啥動作，拍起來就不帶感。
(5)角度
這個也是需要不斷嘗試才OK，每個人有每個人的臉型，都是不同的。當然，在你為臉型而設角度的時候，也要注意把畫面中其他東西考慮進去，比如人物和陽光的角度、比如鏡頭視角變化可能帶來的新的畫面感……總之還是要根據模特和現場環境來嘗試和設定。
吶，比如我就喜歡拍女朋友的側臉。
(6)溝通
我和女朋友已經“合作”了一年多了，默契自然很高，但即使如此，有時候我也得耐心跟她解釋我要拍的畫面，這樣她才更容易配合我的設想而擺出需要的姿勢和表情。而僅有的幾次和別人的合作，我的經驗也是類似的，就是和你的模特要有充分的溝通，要把你的畫面設想(即使她有些聽不大懂)跟他們說，他們心裡才有數。當然，抓拍除外。
下邊帖一張局部的人像照來稍稍講解下：
首先，很多人好奇這個綠色的背景是怎麼來的，其實就是公園的一處路邊矮灌木(大部分應該是茶花)而已，葉子表面是蠟質的，又是接近橢圓的，且每片的朝向是不規則的，因此陽光從前邊照到上邊，那些葉子反射出星星點點的光，它們被充分虛化了就是圖上這個樣子滴。也許有人還看到了彩虹，這個這個我也不清楚，算是意外收獲。
然後，這張照片算是抓拍的，不是擺拍。我當時看到這片背景，然後拉她過來給她拍，拍了幾張傻乎乎的表情，覺得找不到感覺，然後我就開始調設置了，把飽和度調稍微高點，根據剛才試拍的幾張來調整曝光補償，光圈是f2，ISO是200。這時她嫌無聊，於是拿出潤唇膏打算塗，於是我說你塗吧，不過你稍微轉一下，然後上去調整了一下她的朝向，使得她臉的朝向大約與陽光成120度角的樣子，同時迅速檢查了下相機是否處在連拍狀態。(注意這個很重要!拍人像特別是抓拍人像，請選擇相機的連拍模式!即使你的連拍速度很慢，也比單拍強百倍)然後她一邊塗我就一邊微微蹲著咔嚓咔嚓地拍了好幾張塗完就不拍了，塗的整個過程大概也就10秒的樣子。
⑧ 昆明撈魚河濕地公園怎麼拍人像
昆明撈魚河濕地公園拍人像方法如下
拍攝設備：佳能5D4
拍攝建議：樹林里螞鎮拍攝，避免斑駁的陽光照在臉上。陽光強烈時避免逆光拍攝，落日時候逆光拍攝注意補光。注意抓住日雀歷落前後的黃金人像時間。
穿搭建議：建議搭配清新裙裝，手提小包，花束，等道具也可以有效避免拍攝時的尷尬。
昆明撈魚河濕地公園位於滇池東部，這里遠離城市的喧囂，空氣清新，是近距離悶歲粗接觸滇池絕佳位置。濕地是地球之腎，這里自然環境優美，種植有從荷蘭引種的鬱金香，中國特有的活化石植物水杉。附近漁村的當地美食，可以滿足吃貨們的胃。