藝術設計應用的方法是什麼

Ⅰ 設計方法有哪些

設計的方法有現代建築設計，現代產品設計，現代平面設計，廣告設計，服裝設計等，具體介紹如下：

1、現代建築設計。無論在建築科學技術方面，還是在建築設計和建築藝術方面，都是歷史任何時期所不能比擬的。

2、現代產品設計。現代產品設計是工程技術與現代美學、材料學、計算機應用乃至社會心理學等多學科方法相結合的一種現代產品設計的應用學科。

3、現代平面設計。是適應社會需求，為藝術設計領域培養應用型專業人才的重要措施，也是多渠道發展高等藝術設計教育的一個重要組成部分。

4、廣告設計。包括廣告文字、廣告色彩、廣告插畫、廣告版式、企業宣傳冊、海報、報紙廣告、期刊廣告與戶外廣告的基本設計原則及創意理念。

5、服裝設計。服裝設計屬於工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。

形象是物體的外部特徵，是可見的。形象包括視覺元素的各部分，所有的概念元素如點、線、面在見於畫面時，也具有各自的形象。

平面設計中的基本形：在平面設計中，一組相同或相似的形象組成，其每一組成單位成為基本形，基本形是一個最小的單位，利用它根據一定的構成原則排列、組合、便可得到最好的構成效果。

組形：在構成中，由於基本的組合，產生了形與形之間的組合關系，這種關系主要有：

1．分離：形與形之間不接觸，有一定距離；

2．接觸：形與形之間邊緣正好相切；

3．復疊：形與形之間是復疊關系，由此產生上下前後左右的空間關系；

4．透疊：形與形之間透明性的相互交疊，但不產生上下前後的空間關系；

5．結合：形與形之間相互之間結合成為較大的新形狀；

6．減卻：形與形之間相互覆蓋，覆蓋的地方被剪掉；

7．差疊：形與形之間相互交疊，交疊的地方產生新的形；

8．重合：形與形之間相互重合，變為一體。

Ⅱ 設計的藝術手法主要有

設計的藝術手法主要有：
1、直接展示法：這是一種賀顫最常見的運用十分廣泛的表現手法。它將某產品或主題直接如實地展示在廣告版面上，充分運用攝影或繪畫等技巧的高顫寫實表現能力。
2、突出特徵法：運用各種方式抓住和強調產品或主題本身與眾不同的特徵，並把它鮮明地表現出來。
3、對比襯托法：對比是一種趨向於禪念敗對立沖突的藝術美中最突出的表現手法。

Ⅲ 設計概論書中簡述設計中的藝術手法

《設計概論》書中所說的設計藝術手法，主要有借用、解構、裝飾、參照、創造等5種。
1、借用。指在設計中借用某句詩、某段音樂或者某個鏡頭、某一雕塑或其他藝術作品，借用藝術創作的思想與風格、技巧等，是設計的一種手法。這種手法使設計直接借用藝術的力量去吸引、娛樂觀眾，達到感動觀眾、傳播信息的陵型核效果。
2、解構。指以古今純藝術或設計藝術為對租枯象，根據設計的需要，進行符號意義的分解，分解成語詞、紋樣、標識、單形、樂句之類，使之進入符號貯備，有待設計重構。設計中有了這些藝術的或信息的符號，就有可能獲得藝術的或信息的認同，進一步獲得個性的和風格的力量。
3、裝飾。在解決設計的藝術品質問題時，裝飾是最傳統又最常用的方法。裝飾的關鍵在於使用是否恰如其分。好的裝飾可以掩蓋設計的冷漠，增添製品的情感因素，增強設計的藝術感染力。 好的裝飾是設計不可分割的部分。
4、參照。在解決設計的藝術品質問題時，無尺掘論是借用、解構、裝飾，都不能簡單地模仿，而要表現出適度的創新，參照不失為一個簡便又有效的方法。參照的對象是前人和當代的藝術成果或設計成果。參照的核心是形式借鑒，規律借用，由此及彼，舉一反三。
5、創造。在設計遇到開創性課題時，選用的材料、設備、技術、構造、外形等，都有可能是最新的科學技術成果，設計要實現的藝術和符號功能，也可能沒有先例可尋，這時，設計只可能依靠創造方法，在解決物質、技術、經濟等功能的同時，予設計對象以合適的藝術形式。

Ⅳ 剪紙藝術在服裝設計中的應用方法是怎麼樣的可以詳細說說嗎

1.圖案的直接運用

首先，可以直接將完整或是局部的剪紙圖樣運用到服裝設計中，在把握剪紙文化內涵和色彩意義的基礎上，要考慮到位置的安放或者是整體色彩的協調。局部運用可以考慮在領、袖、下擺等位置借鑒剪紙圖樣進行裝飾，可以強化服裝的廓形，體現出服裝的特色。胸前和背部的圖案裝飾具有直觀性，能產生更加強烈的視覺效果。例如T恤，圖案的設計就是最大的賣點，圖案的種類更是涉及到各個方面，品牌的符號、風景、人物，繪畫作品都是服裝圖案的題材。剪紙圖案中抓髻娃娃、生命樹等具余盯有代表性的元素，運用在服裝設計中能夠提升設計整體的美感。

設計和傳統相結合，現代設計潮流元素和傳統藝術樣式相結合，不僅宣揚了傳統，又為現代設計帶來了創作靈感。服裝設計師呂丹丹在自己的作品中加入了很多中國傳統文化的元素，各種草葉紋和龍紋的使用，讓她的設計更加具有典雅的東方韻味。第十四屆大連杯金獎作品「中國娃娃」的設計借鑒了剪紙的元素，將剪紙藝術中特有的洞毀橋抓髻娃娃的形象直接運用鏤空和雕刻的手法運用在在童裝的設計上，作品既有民族特色又有童趣性，實現了實用性和藝術美的相結合。

Ⅳ 設計師常用的設計方法

01.對稱很多人覺得對稱構圖很死板，液模這是一個誤解，之所以會出現這種情況通常是設計師把對稱用錯了地方，或者是圖形本身不好看，其實對稱是非常經典的一種形式，用好了會很高級，比如下面這些案例都使用了對稱圖形或對稱構圖。 使用對稱時還需注意：1.各元素的布局要有節奏感，比如圖形的排列呈方向漸變、大小漸變或重復排列等。 2.元素要足夠豐富，太簡單的對稱圖形難有高級感； 02.純色背景雖然近幾年很流行使用漸變色，但一些大品牌和設計大師仍舊更喜歡使用純色來做設計，特別是用純色來做背景，因為相較漸變色而言，單色給人的感覺更高級，這或許是因為其更平衡、更穩重的原因（不同的顏色的重量也不一樣）。舉個例子，下圖兩款元素和設計都是相同的，只是背景一個為純色，一個為漸變色，通過對比可以看出，左圖感覺更高級。 03.極簡極簡風格的設計運備容易產生高級感，這應該是能達成共識的觀點，極簡其實就是畫面中的元素、字體、顏色、特效等要盡量少，而留白的空間要足夠多。當然，極簡設計遠不止這么簡單，否則人人都能做，優秀的極簡設計產品本身或者主視覺圖形一定要美觀、精簡、獨特，排版和配色也很講究。04.抽象很多藝術作品的表現手法就很抽象，很難一眼就看明白它們在說什麼，所以藝術給人的感覺很高級，設計作品也同樣如此，使用抽象手法來設計圖形、表現設計主題，通常會比具象的表現手法更高級，這是招貼海報和logo設計慣用的手法。由於抽象圖形不好理解，所以在設計調性的把握上一定要十分准確。 05.使用面癱模特大家應該都有發現這樣一個現象，很多時裝秀上的模特都是喜歡板著一張臉，還有一些時尚雜志上的模特姿態會很僵硬或者很扭曲，這讓人很莫名奇妙，但視覺上確實會比咧嘴大笑或者姿勢很隨性的模特感覺要更高級，這或者是因為不接地氣的原因吧。 06.重復重復的手法也容易營造高級感？是的，最典型的代表就是奢侈品的花樣。重復之所以可以產生高級感是因為，通過重復排列元素可以產生節奏感以及大量的細節，並且畫面會有很強的統一性。 07.黑白灰搭配無論每年的流行色如何變，黑白灰永遠都不會過時，顏色對設計的氣質有很大影響，搭配不好就容易俗，而黑白灰是一組很完美的色彩搭配，不僅不會難看，還鬧悄緩會因為其獨立於花花視界之外而顯得脫俗、高級。這其實也算是一種極簡設計，即把顏色刪減到沒有顏色。並且，巧妙運用圖形的輪廓以及黑色的色值，同樣可以設計出豐富的層次和體積感。 08.體現民族文化俗話說，民族的就是世界的，在設計中融入民族文化也可以提升設計的高級感，當然，不是簡單地加幾個現成的傳統元素，而是要在設計概念中融入傳統文化，並且要將這些民族元素進行現代化的處理或者再創作，否則設計不但不會有高級感，還會顯得很俗氣。09.復古風無論是服裝設計行業還是建築、裝潢設計行業，都時不時會刮一陣復古風，平面設計也同樣如此，復古意味著經典，也就意味著高級，所以我們會看到，有很多走高端路線的品牌的設計喜歡使用復古風。 顯然，並不是用了以上技巧就能做出高級感，也並不是沒有以上這些特點的設計就不高級，設計的氣質是由設計的各個要素共同決定的，所以只有我們多看、多嘗試、多總結，才能找到更多做出優秀設計的方法。