㈠ 美術教學方法
美術是陶冶情操和激發孩子興趣和想像力的一門學科,美術課上總是輕松愉快,隨著老師的教學和引導,激發學生的想像力和創造力,創作出獨一無二的作品。下面是我整理的美術常用的教學方法,希望對大家有所幫助。
美術常用的教學方法
(一)以語言傳遞信息為主的教學方法
1、講授法,教師通過語言的描述、說明,向學生傳授美術技能知識的方法,它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。但是單純的講授並不能更多的引起學生的注意,而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。
2、談話法(問答法)是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的 一種方法。能集中學生的注意力,開拓學生的思維。但是問答法中由於學生的思維能力不同,提出的問題也就會千奇百怪,就要求教師要在課前做好充分的准備,語言、問題難度也要相當的考究,否則容易引起課堂的混亂。
3、討論法,在教師的指導下,學生以班或組為單位、圍繞某一個問題,組織學生討論、各抒己見、相互啟發或辯論,獲得或鞏固美術知識的教學方法。
4、讀書指導法,教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識;擴大美術視野的教學方法。
(二)以直接感知為主的教學方法
1、演示法 2、參觀法 3比較法
直接感知的教學方法,能擴大學生的審美視野,但是在期間容易發生突發性的問題,這就要求教師要有相當機靈的反應能力,能積極應對各種突發性的問題。
(三)以實踐為主的教學方法
實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下,學生提高繪制實踐活動,形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法,輔導練習法是以實踐為主的最重要的教學方法。它能促進學生在美術活動中能眼、手協調並用,從而提高與發展美術的創造能力與審美素質。
(四)以陶冶情操為主的教學方法——欣賞法、情境法
觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束,使教學與生活聯系緊密,擴大學生視野,從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察,觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察,便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較,不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。美術教學的觀察比較對象,一是對客觀景物、物象世界的觀察比較,一是對畫面及其表現形象的觀察比較。
(五)以指導探究為主的教學方法——觀察法、發現法
引導學生明確比較的標准。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹,都是在其對象與自己畫畫之間,不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標准就是寫生或臨摹的對象。寫生畫的形象比例的觀察,則以物體的自身的長與寬為標准,得出長、寬的比例關系。物體間的比例,則以其中一物(一般多以大物體)為標准得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標准進行比較、觀察……包括品評作業的好差亦應以優秀作業作為比較標准。
教育觀念與教學行為要鮮活
教師應該在理解現代教育觀念的基礎上,從學生的實際需要出發,多考慮學生的需要,靈活地設置一些教學目標,多給學生創造一些機會,使他們在鮮活的教學活動中掌握更多的美術知識與技能。
(一)多給學生一些提升學習興趣的機會
學習興趣是持久學習的基礎。初中美術學習需要保持一定的興趣。因此,教師應從學生立場出發,與生活實際、自身經驗、科技發展相結合,設置趣味性課程主題及其教學內容,激發學生的美術學習活動參與欲。另外,教師要因地制宜開發課程資源,充分利用自然景物、石膏靜物等實物,實現趣味性教學。
(二)多給學生一些欣賞感悟評述的機會
書籍、網路、美術館、社區等資源也是我們初中美術學習的課程資源,可以讓學生最直觀地去了解民間藝術以及美術不同流派的藝術風格和表現形式。在初中美術教學中,如果通過角色扮演、創意臨摹等方式學習美術知識,不僅能提高學生對作品的感悟能力,還能在觀察、體驗、鑒別中開展探究、討論和交流,提高審美品位和審美判斷能力。
(三)多給學生一些探究技能創新的機會
美術的生命在於創新。構建輕松愉悅的學習環境,不僅能使初中生思維超越定勢的羈絆,還能呈現靈活、主動、發散的狀態,刺激他們對未知世界的探索慾望。初中生喜歡走進自然,觀察蘊含審美法則的物象並展開豐富聯想,這樣容易催生各種奇思妙想。所以我們需要開展創造性的活動,讓他們的觀察、想像、創新和表達能力得到培養與發展,最終促進其心理成長、美感成長和創造性成長。
(四)多給學生一些升華精神人格的機會
樹人立德,是教育的最高法則。初中美術教學只有將有效教學、高效課堂與審美教育有機融合,通過美術學習活動,幫助學生養成觀察生活的習慣和能力,在觀察生活中去體驗和創造性地表現生活中的美,通過豐富的視覺藝術形象幫助學生逐漸形成自覺地認識美、熱心地追求美的學習習慣,才能獲得高潔的精神享受、平和的心態延續、博大的胸懷追求,成長為具有文化意識、責任擔當和合作意識的新時代公民。
㈡ 美術教育的教學方法
1、巧妙引導:通過教學情景的創意、問題任務的設計,教學過度語的把握等,採取游戲、體驗、交流、討論、表演、觀看等各種有趣的教學形式,引導學生深入觀察,充分體驗與感受,展開討論分析,進行探究與表現,學習主題的理解與構想,激勵學生進行大膽的表現與創造。
2、問題啟發:注重問題設計的准確性、生動性與概括性,引導學生從問題展開思想與行動,深入理解主題,把握主題,表現主題,激發學生的思想與智慧。
3、關鍵講解:講解抓關鍵,抓重心,注重語言的概括生動,清晰准確,層層推進,注重學生的心理,及時與學生展開互動,善於把握學生的回答,進行概括提煉與明確。
4、直觀演示:盡量採用現代多媒體技術,運用課件、實物展示台等形式展開教學的資料分析、作品欣賞、方法演示、要點概括等,也多採用現場示範的形式,使學生直觀形象地完成整個的水墨學習活動。
5、組織討論:根據學習的進程和要求,組織學生以集體或小組的形式展開討論活動,並進行匯報交流,引導學生拓展思路,明確要點,把握表現的感覺,提高學習的豐富性和積極性。
㈢ 美術課教學方法有哪些
美術課教學方法如下:
(一)以語言傳遞信息為主的教學方法:
1、講授法,教師通過語言的描述、說明,向學生傳授美術技能知識的方法,它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。
2、談話法(問答法)是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的一種方法。能集中學生的注意力,開拓學生的思維。
3、討論法。在教師的指導下,學生以班或組為單位、圍繞某一個問題,組織學生討論、各抒己見、相互啟發或辯論,獲得或鞏固美術知識的教學方法。
4、讀書指導法。教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識,擴大美術視野的教學方法。
(三)以實踐為主的教學方法:
實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下,學生提高繪制實踐活動,形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法,輔導練習法是以實踐為主的最重要的教學方法。它能促進學生在美術活動中能眼,手協調並用,從而提高與發展美術的創造能力與審美素質。
㈣ 美術教學方法有哪些
1、講授法,教師通過語言的描述、說明,向學生傳授美術技能知識的方法,它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。但是單純的講培游授並不能更多的引起學生的注意,而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。
3、討論法,在教師的指導下,學生以喚中燃班或組為單位、圍繞某一個問題,組織學生討論、各抒己見、相互啟發或辯論,獲得或鞏固美術知識的教學方法。
4、讀書指導法,教師指導學生通早掘過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識;擴大美術視野的教學方法。
㈤ 教好美術的教學方法
當今社會美術在人們生活中的地位越來越高,美術生也越來越多,但是會教美術的人卻不多,怎樣才能教好美術呢?下面是我整理的幾種教學方法,希望對你有用。
一、以直接感知為主的美術教學方法
以直接感知為主的美術教學方法的特點是:生動形象、具體真實、直接感受,充分體現了美術學科教學以視覺教育為中心的特點。
1.演示法。美術教學的一些技法要藉助演示,使學生一目瞭然。學生通過直觀感受,對教師的製作、繪畫過程在大腦中形成一系列的表象活動,加深印象,深刻理解。演示的種類,按教學媒體分為:實物、模型的展示;范畫、範例的繪制;幻燈、電影、錄像的演示等。按教學內容分為:繪畫、藝術設計的繪制步驟演示和工具性能及技法特點演示等。按教學時間分為:有計劃演示與隨意性演示。前者是事先科學安排工具材料,按順序進行演示;後者是教師臨時發現問題,予以示範表演予以解決問題。
在美術教學中運用演示法要做到以下幾點:一是課前應充分准備,周密組織,備齊演示工具,安排好演示順序。二是范畫、範例應精選,不但圖像要清晰、色彩鮮明、造型美觀,放置的位置、大小和角度也應適宜。三是教師的示範應注意身體的位置與角度的變化,如演示中應不斷變換身體與范畫、範例的角度,使教室內的全部學生均可看到演示過程。四是不管演示繪制的全過程,還是繪制的局部技法提示,都要突出重點,難點,有利於學生理解與學習。
2.參觀法。通過對美術作品、藝術遺跡、自然美景的觀賞,拓寬學生的審美視野,使其獲得生動、具體的美術觀念和知識,使美術教學與現實生活結合。運用參觀法應注意的問題:一是教師應到現場考察,作好安排,對學生作動員,應講明參觀目的,交代觀賞重點。二是在參觀過程中,教師應進行指導和講解,回答學生提出的問題,組織現場討論;學生要收集相關資料和作記錄。使他們在參觀過程中,擴大藝術眼界,提高審美修養。三是學生回校後要總結參觀內容,並進行討論;還應讓學生藉助資料,憑記憶完成件(幅)美術作業。
3.比較法。採用此方法要注意教學內容具有可比性,對象應具體、明確,在比較過程中使學生獲得知識與提高技能。運用比較法應注意的問題:一是明確比較的目的,使學生按比較要求達到預期的學習目標。如比較中國畫、版畫、油畫、水彩畫等,能使學生直觀、快捷獲得這些畫種的藝術特點與特色。二是明確比較方法。主要有整體與局部的比較,形象特徵的比較,藝術表現及美術創作方法與風格、再現與表現等的比較等。三是教師應充分利用比較的方法和手段,提高學生形象化或理解性的比較能力。
二、以實踐訓練為主的教學方法
實踐訓練為主的教學方法就是要在教師引導下,學生通過繪制實踐活動,形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法。它的特點是學生在美術活動中能使眼、腦、手的協調,提高與發展美術的創造能力與審美素養。輔導練習是一種以實踐訓練為主的教學方法。
輔導練習法是學生在美術教師的指導下,把學過的美術知識運用於實際繪制的過程中,以鞏固和完善技能技巧的方法。技能是靠大量的練習而成的行為方式,是相應行為概念化的結果。因此,學生的美術技能只有通過多次實踐練習形成。
運用輔導練習法應注意的問題:一是教師應向學生提出明確的練習目的和作業要求,交代作畫或製作的方法和步驟,使學生能進行練習與創造。通過精心的活動程序設計與指導,調動學生實踐的自覺性和積極性。二是美術教師必須把握學生的學習特點,調動他們實踐積極性,培養動眼、動腦、動手的實際繪制能力。通過從簡到難、從靜到動的觀察訓練,培養學生正確的觀察方法、敏銳的感知力及形象記憶力,感受美的能力;應通過繪制訓練,開發學生的想像力和實踐能力。三是應通過作業訓練效果的及時總結、反饋,培養學生自我檢查、評價的自學能力與良好習慣。通過及時比較,提高技能知識,增強學生的自信心和興趣。如速寫的訓練,描繪對象輪廓的線條可反復試畫,在與對象的反復比較、檢查中獲得造型能力的提高,培養學生不畏困難的意志力。
三、以情境陶冶為主的教學方法
以情境陶冶為主的教學方法是教師按教學的內容創設藝術氛圍,讓學生體驗其藝術美的魅力,達到陶冶學生的情感,培養學生正確的審美態度、審美趣味和一定審美能力的方法。
1.欣賞法。欣賞法的主要特點是通過教學中的欣賞活動,使學生在認識作品的美術價值後產生的積極反應和審美愉悅感。欣賞法是欣賞作品的審美特質。美術作品區別於其他藝術門類所擁有的獨特審美特質,主要表現在造型、色彩和線條的美感上;欣賞作品因不同的美術種類而各具的特殊美。因使用不同材料和工具的多種因素,使不同美術作品有不同的藝術表現力和美感。 運用欣賞法應注意以下問題:一是激發學生欣賞的興趣。教師應先向學生介紹相關的背景材料或聯系學生的生活實際進行啟發,喚起學生的欣賞興趣。二是引起學生情感的共鳴。通過作品的展示營造濃厚的美術氛圍,採用多種形式調動學生的學習情趣,使其更好的體會美術作品中表達的情感。三是樹立正確欣賞態度和多角度欣賞方法。通過大量欣賞,可強化學生的藝術眼光,使他們在感受、體驗、領悟藝術形象和境界,獲得健康的藝術享受。應使學生學會從社會、文化等多種角度立體考察作品,防止簡單化的理解,提高學生的審美素養。
2.情境法。情境法多種多樣,如播放音樂、布置室內環境、登台表演等,一切能激發情感的手段均能靈活運用。
運用情境法應注意以下問題:一是教學媒體或手段要與教學內容的情感特徵相連、相一致。二是要按學校條件進行情感教學。因學校的教學環境、設備、教師的狀況、學生的認識能力等各自不同,教師要從實際出發,因材施教,取得實效。
㈥ 美術常用的八種教學方法
一、講授法、講授法這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法,即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解,都採用講授法。
㈦ 美術教學方法有哪些
美術 教學 方法 是極其豐富多樣的,而且隨著現代教學理論與實踐研究的不斷深入,許多新的有效的教學方法又會不斷地涌現。下面是我整理的美術教學方法有哪些,歡迎大家閱讀分享借鑒,希望對大家有所幫助。
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常見的教學方法有哪些
好的教學方法有哪幾種
教學手段和教學方法的區別
教學方法的種類和手段有哪些
美術教學方法有哪些
(一)以語言傳遞信息為主的教學方法
1、講授法,教師通過語言的描述、說明,向學生傳授美術技能知識的方法,它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。但是單純的講授並不能更多的引起學生的注意,而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。
2、談話法(問答法)是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的 一種方法。能集中學生的注意力,開拓學生的思維。但是問答法中由於學生的思維能力不同,提出的問題也就會千奇百怪,就要求教師要在課前做好充分的准備,語言、問題難度也要相當的考究,否則容易引起課堂的混亂。
3、討論法,在教師的指導下,學生以班或組為單位、圍繞某一個問題,組織學生討論、各抒己見、相互啟發或 辯論 ,獲得或鞏固美術知識的教學方法。
4、讀書指導法,教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識;擴大美術視野的教學方法。
(二)以直接感知為主的教學方法
1、演示法
2、參觀法
3、比較法
直接感知的教學方法,能擴大學生的審美視野,但是在期間容易發生突發性的問題,這就要求教師要有相當機靈的反應能力,能積極應對各種突發性的問題。
(三)以實踐為主的教學方法
實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下,學生提高繪制實踐活動,形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法,輔導練習法是以實踐為主的最重要的教學方法。它能促進學生在美術活動中能眼、手協調並用,從而提高與發展美術的創造能力與審美素質。
(四)以陶冶情操為主的教學方法——欣賞法、情境法
觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、 教育 的方法。這種方法打破課堂和書本的約束,使教學與生活聯系緊密,擴大學生視野,從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察,觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察,便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較,不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。美術教學的觀察比較對象,一是對客觀景物、物象世界的觀察比較,一是對畫面及其表現形象的觀察比較。
(五)以指導探究為主的教學方法——觀察法、發現法
引導學生明確比較的標准。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹,都是在其對象與自己畫畫之間,不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標准就是寫生或臨摹的對象。寫生畫的形象比例的觀察,則以物體的自身的長與寬為標准,得出長、寬的比例關系。物體間的比例,則以其中一物(一般多以大物體)為標准得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標准進行比較、觀察……包括品評作業的好差亦應以優秀作業作為比較標准。
美術教學的基本原則
1、目的性原則
包括教養與訓育統一、面向全體學生的素質教育、全面 發展、思想教育等方面。
2、激發學生興趣原則
包括師生雙向活動。
3、形象性與直觀性原則
包括感性入手。
4、審美性原則
包括含美育、思想教育兩方面。
5、知識傳授與技能訓練相結合原則
包括理性指導。
6、啟發創造性原則
包括啟發創新精神、實踐能力、結合實際應用等方面。
7、面向全體統一要求與因材施教個性發展相結合原則
8、綜合性與整體優化相結合原則
包括知識、技能訓練、美感培養、鑒賞、結合實際應用等綜合與整體優化,教學諸因素;教法、學法等整體優化等方面。
9、 情意性原則
包括情感教學、開放教學、信意培育等方面。
10、提供足夠信息與自主發展的原則
包括現代媒體技術、收集處理信息的能力、自主學習能力的培養等方面。
美術教學的核心素養是什麼
美術學科核心素養是培養學生的正確審美觀,提高學生感受美、欣賞美、創造美的能力。
美術教育的根本引導點在於培養學生的正確審美觀,提高學生感受美、欣賞美、創造美的能力。新的教學大綱中有「充分發揮美術教學陶冶情感的功能,努力培養學生健康的審美情趣,提高學生的審美能力。
美術教育,是學習一些關於美術的知識以及技能,以用來在未來教導學生。專業學習內容包含 素描 ,色彩,速寫,油畫, 國畫 ,裝飾畫,陶藝,版畫,書法,裝裱,刻印章,平面設計,立體設計,動畫設計等一系列同美術能扯得上關系的技能,當然,政治,英語,體育等課程也還是要的。
(7)美術直觀式教學方法擴展閱讀:
正確認識學習美術的意義美術課程是審美教育的主要途徑,學生感知和形象思維能力的發展,能夠促進學生的創造和技術技巧意識的形成,能夠促進學生個性化和全面發展。
學習美術不僅僅是一種單純的技能訓練,而是一種 文化 的學習。只有在廣泛的文化情境中來學習美術,感悟美術、理解美術,才能真正體驗美術的精髓,學好美術對於訓練學生觀察力、培養學生的空間思維力、 想像力 和動手能力等各方面都有好處。
培養學生學習美術的興趣,「興趣是帶有情緒色彩的認知傾向」。對美的追求是人的天性,我們人人都是美的追求者。尤其是青少年階段,對美的要求比其他階段的人還要高。不管是對穿著、首飾、形象的搭配、就連吃的食物造型都要求有一定的美感。
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var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();㈧ 如何巧用多媒體提高美術直觀教學的有效性麻煩告訴我
【摘要】小學階段的美術教學中,直觀教學利用多種直觀手段,通過多種形式的感知,豐富學生的直接經驗和感性認識,使學生獲得鮮明的表象,為形成正確而深刻的理性認識奠定基礎,在美術教學中佔有舉足輕重的地位。隨著科學技術的進步以及多媒體的運用,直觀教學也獲得了極大的豐富,使小學美術課堂變得更加生動活潑、五彩斑斕,如何巧用多媒體提高直觀教學的有效性是值得我們深思的一個問題。【關鍵詞】小學美術多媒體直觀教學有效性美術學科主要是根據直觀形象來進行教學的一門課程。然而在傳統的美術直觀教學中存在著各種各樣的問題,而使用多媒體進行教學對解決這些問題帶來了希望。在教學實踐中,參加各級各類的優質課的評比的優秀教師他們往往通過運用電教媒體出色奪冠,各種現代化的多媒體教學已成為一種優化教學過程,提高教學質量的手段。
當前農村小學的美術教學中,雖然沒有很多高級的多媒體可以使用,但隨著近年來多媒體投影儀這一設備的普及應用,根據教學的實際情況,我覺得合理利用好也可以解決美術課中的許多問題。
多媒體投影儀的功能較齊全,很適合小學美術教學,如:投影的圖片與視頻有放大效果,便於學生仔細觀察與欣賞,位置合適不會擋住學生的視線、可以隨時放映、實物投影功能可以真實、清晰展現實物形象、可以合理安排教學順序與時間、課件製作方便而且可以反復使用,方便平行班的教學、相對於那些高檔媒體來說更節能高效,操作簡單、內容豐富、形式多樣,符合小學生的學習規律等。因此,多媒體投影儀以其直觀性、實時性、靈活性、立體化的優勢,在小學美術教學中發揮著越來越重要的作用。
在實際運用過程當中,我覺得必須注意以下幾個問題,才能更好的利用多媒體,提高小學美術直觀教學的有效性:
一、多媒體課件內容的恰當選擇
課件內容的表現形式要可欣賞性強,美觀實用。小學美術的教學內容、目標重點難點和小學生的年齡特點都要考慮到位,合理組合表現方式,要使重點內容得到突出,教學難點得到解決。多媒體涉及到動畫、音樂和視頻等,為圖片、文本的動態呈現和運用提供了許多新的可能性,其表現效果更好。具有表現力和藝術感染力的圖片、視頻等,能夠給學生提供良好的視覺享受和精神上的愉悅感,形成學生學習的最佳心理條件。恰當使用圖形、圖像和聲音,可以促進學生理解學習內容,提高學習的積極性,加強謹灶衫非智力因素的培養。但如果片面追求課件表面上的花哨、動感、新奇等,甚至插入一些與表現內容八竿子打不到一處的圖片,這樣往往容易華而不實
,使學生只顧看新奇熱鬧而忘記所要表現的實質問題,分散學生注意力,反而達不到應有的效果。
這是在運用多媒體教學中應當充分引起注意的一個重要祥腔問題。
二、多媒體教學的合理使用
縱觀現在的美術教學,似乎只要涉及到賽課、評比等,多媒體是必不可少的,有的甚至把大部分的精力放在了製作精美的課件上。其實,我認為應把能否提高教學效果作為是否採用多媒體教學的唯一標准。
聽過幾節各種形式的課,在教學中教師雖然都使用了多媒體教學,但是取得的效果也並不相同,有的老師運用了精美的多媒體課件,但教學效果卻不盡如人意。這主要是教師沒有正確的理解多媒體教學的輔助意義,讓多媒體代替了教師。有的課件製作的雖然不是很精美,但是課堂效果非常好,這是教師沒有讓多媒體喧賓奪主,合理的運用了課件。我們在日常教學中也並非每課都運用多媒體輔助教學,許多教師應用了自製的直觀教具,同樣完成了對學生的「欣賞美、創造美」的培養,同樣活躍了教學課堂,同樣強化了美術課堂的藝術氛圍,同樣的使現代美術教學觀念、教學設計得到貫徹和體現。也就是說我們的日常教學要根據現有條件來安排、設計我們的每一堂美術課,那些不用多媒體進行教學同樣可以達到目的的課我們可以不用或少用多媒體。如國畫技法一類的課等等。
多媒體教學系統在現階段只是常規教學的一種輔助手段,不能片面理解誇大其功能,更不能認為它可以取代傳統的教學方式。辯漏許多一目瞭然,用傳統教學手段可以解決的問題,或用其他媒體可以簡單、快捷地讓學生掌握的知識內容,沒有必要非要使用多媒體。
三、充分發揮教師主導作用
教師的主導作用是根據學生的學習基礎、心理因素、智力和非智力因素等方面存在的差異,設計和安排教學,讓更多的學生都參與到學習過程中來。多媒體教學設備是一種實用性強的教學工具。
在實際的教學中,多媒體能取代老師的許多工作,比如在傳統教學中欣賞雕塑、古代作品時,沒有實物就只能靠老師口述;上剪紙課時老師只能講解一兩種方法或其中的一兩步操作,既浪費了許多時間,還不能教授的全面具體。這些問題現在都可以通過多媒體來解決,這樣老師可以用更多的時間精力來考慮如何進行激發、引導、組織、交流、評價的環節,如何創設良好的學習氛圍,留而學生自由思考與學習的空間也就更大,從單純被動接受知識的「客體」變為自覺主動學習探究的「主體」
,變機械學習、變為自主學習。
為保證課件運用順利,教師還必須做好課前准備,避免因操作不熟而引起的干擾。
四、增強交流和反饋
多媒體教學的突出特點就是具有交互性。這種交互性特徵可以增強學生的參與意識,提高學習的主動性。如果所有知識只是由多媒體「一堂灌」,教師和學生不能及時交流,學生掌握的知識情況不能及時反饋。這樣教學就完全失去了意義,最終學習效果不好,效率不高。
所以,要精心設計多媒體課件的交互性能,使其結構靈活、方便使用,學生可以控制自己的學習目標、學習內容,決定參與學習的程度。
改變被動的參與局面,增強學生積極性。
通常來說,學生能夠親身投入、體驗參與的活動,才會發展為自主學習。如在《表情豐富的臉》一課中,學生一看書上的人物畫像,都說太難,不會畫。如果這時候要他們去創作,那隻能是被動的學習,學生的創造熱情還沒有被喚醒。我靈機一動,設計了一個小游戲,
利用多媒體中的畫板,飛快畫出一個簡筆畫的人物,關鍵是學生能直觀的看清楚整個過程,然後
把眼睛嘴巴簡化成弧形的小段,讓學生自己上台來操縱滑鼠,變化它們的方向角度就能拼出各種表情。拼出一種表情,我就點出相應的漫畫人物,都是他們最喜愛的形象比如大耳朵圖圖、蠟筆小新等,以笑聲哭聲配合展示。學生都踴躍參與,在作業階段還互相做表情觀察,效果很好。通過學生自主參與,他們對學習活動產生了極大的興趣並積極的參與進去,又能得到及時的反饋,享受成功的喜悅,這樣的學習必定能事半功倍。
還可以採用評價性的畫面喚起學生的自信心和成就感,保證學習的熱情。
五、降低教學難度,增強自信
二十一世紀新教材強調對學生進行素質教育,欣賞課、工藝課及設計課在教材中的比重增大了。在美術活動中滲透的美術技巧可以通過多媒體進行直觀演示,將問題簡單化,有效地突破難點。多媒體恰如其分的聲、形結合,常常能把學生帶入美的氛圍,多媒體在教學上大大強化了美術教學的視聽效果,減少了教學的難度,讓學生在美的熏陶下產生不可遏止的創作沖動,激發出創造力。,而且能節省教學時間,實現精講多練,從而大大提高了教學效率。如《剪紙》一課,應向學生說清設計時要避免的幾個錯誤,我點擊滑鼠,出示一種錯誤的設計法,讓學生討論錯在哪,如果這樣剪,會怎樣。並依次出示用此種設計法剪出來的錯誤圖樣,學生看了以後,很快掌握了方法。還有一些常見的方法比如通過「變色」、「閃爍」等手段突出重點,刺激學生注意。多媒體的應用使原來較難講清的問題變得簡單,減輕了學生的負擔,激發學生的信心,還能激發學生主動去尋找解決問題的方法,效果自然好。
多媒體技術在美術教學中具有非常重要的作用,它以自身所具有的直觀性、生動性、創新性、實踐性等優點為實現美術教學的素質教育提供了很多有利的條件。總之,我們要以盡可能少的時間、精力和物力投入,取得盡可能多的教學效果,從而實現美術學科教育的目標。一定要在日常的教學工作中,認真鑽研、勤於思考,努力挖掘多媒體工具在美術直觀教學中的優勢,把美術教學工作開展的更為出色!
㈨ 美術課教學方法
以中小學為主要對象常用美術教學方法有不同的分類方法和標准。以學生學習活動內容(領域)來劃分,美術教學法可分為繪畫教學法、工藝教學法、欣賞教學法、創作教學法等。各類教學法還可以再細分。我們根據美術教學過程中,學生獲得信息來源及主要活動方式,對當前中小學常用的教學方法,大致歸納如下:
(一)體驗性美術教學法:以美術感受情感體驗為主,通過激發學生美術學習興趣,感受鑒賞美術作品的美,情感體驗外化等培養學生美術審美情趣和審美能力。包括:
美術欣賞法。欣賞法是以欣賞活動為主的教學方法,是指教師在教學中創設一定的情境,利用一定的教材內容及藝術形式,使學生通過體驗客觀事物的真善美,陶冶情操,培養其濃厚的學習興趣,正確的學習態度,崇高的審美理想和鑒賞能力。欣賞法的特點是通過教學中的欣賞活動,使學生產生出積極的情感反應。
在美術教學中組織欣賞活動的方法大致包括:
一是引起學生欣賞的動機和興趣;二是激發起學生強烈的情感反應;三是組織與指導學生參與體驗分析評價等實踐活動,以使學生的審美情感、道德情感、理智情感進一步升華;四是注意欣賞活動中學生個性、知識、能力等方面的差異。美術作品欣賞,是進行審美教育的重要課業。其教學一般有專題欣賞、隨堂欣賞和現場欣賞。對小學生來說,隨堂欣賞是重要的教學方式。由於欣賞的作品與學生所學的聯系緊密,使其更能領會美術形態特點和藝術美。因此,教師要重視隨堂欣賞教學。對中學生來說,專題欣賞和現場欣賞更適合他們的年齡特點,並能有效地擴大他們的知識容量。適當地穿插一些隨堂欣賞也能活躍學生的學習氣氛,激發學生的動手能力。
美術作品欣賞可以從以下幾個方面入手。一是介紹藝術形式和內容;二是從生產的作品時代和藝術家本人情況聯系起來分析作品,加深對作品的理解。其三,從剖釋形象入手分析作品。其四,抓住作品的特徵,作具有本質意義的分析。最後,從表現技巧與藝術功力去分析作品的藝術成就。
(二)演示法。演示法是美術教師配合講授,以示範性地作畫、製作表演或將教具、范畫展示給學生觀看,讓學生獲得感性知識,深化學習內容的方法。美術教學的許多技法問題僅用語言講述是不夠的,必須藉助於演示,使學生直接獲得直觀視覺信息。通過直觀感受,在學生的大腦中形成對教師製作、繪畫過程的系列表象活動,使其獲得深刻印象。在演示的同時,教師再配合語言以「畫龍點晴」的講解,讓學生在一目瞭然的情景接受新的知識和技法。美術教學的這種演示過程,對學生具有巨大的魅力,是極受學生歡迎的一種教學方法。
演示的種類包括:實物、模型演示;范畫、范作演示;幻燈、電影、錄像演示;繪畫、工藝製作示範表演。
按教學內容又分為:繪畫,製作方法步驟演示;工具性能及技法特點演示。
演示法的運用:一般按演示的准備情況,可分為有準備的演示和即興演示兩種。有準備的演示是指課前做好教具、范畫、幻燈、錄像和演示的安排,進行有序的展示、講解和演示。即興演示指教學過程中,教師發現了學生在繪畫和操作過程中存在著共同性的問題,而產生的即興的「教學機智」,馬上予以示範演示,使得學生存在的共同性問題及時得到解決。
運用演示法的要求:
1.演示的准備工作要充分,組織要周密,演示工具應在課前准備齊全,課前應安排好展示的教具順序,不可丟三忘四。
2.演示內容與講述內容要一致,講述與演示順序安排要得體、配合要緊密,一般情況下邊講解、邊演示效果較佳。例如,寫意中中國畫的如何持筆,如何蘸水,如何蘸墨,如何行筆、畫法等,邊講邊演示,學生理解快、領會深。
3.展示的范畫、范作要精選,確能起到示範作用。掛圖要大,圖象要清晰,以便後面學生也能看清楚。要注意置放和懸掛演示的教具的位置。
4.教師示範表演要注意自己的身體位置,不可擋住畫面或實物,要使演示的過程讓不同座位上的學生都能看到。在黑板的右邊教師側身演示為較佳位置。工藝製作教學的演示,如剪紙、泥塑、折紙等,由於物象很小,教師要注意自己所處位置的選擇,每演示一步驟要適當調換身體之間或向學生靠近展示,以使全體學生都能看清楚。個別輔導時,修改學生作業的演示,要注意學生的位置,使自己的手臂不擋住學生的視線。
5.教師示範表演要注意工具的選擇。例如,素描塗調子的技法示範表演,用細鉛筆演示就不合適,因為後面學生看不清細細的鉛筆線條,可以改用大炭精棒代替鉛筆演示,但要向學生加以說明。
6.演示時機的選擇。演示時機和教學效果密切聯系,在教學過程中,出示教具、掛圖和技法、製作的演示時機要適當,出示過早會分散學生的注意力。學生集中精力聽課時,大腦皮層出現聽課的優勢興奮灶,也叫優勢中心。如果教具出示過早,學生就會不自覺地去看教具、掛圖。造成優勢興奮灶的轉移,學生的聽覺優勢興奮灶被破壞,結果在視覺區上又出現了視覺優勢興奮灶。這就剝奪了其它區(如聽區、運動區等)的耗電量,於是就影響了其它區的正常功能。如果學生只顧看掛圖、教具,就分散了聽課的注意力,教師講課的內容就被忽略了。教具、范畫等出手過遲,也會降低其效果。因為講述的中心已過,教師一般不再詳細講解這些內容,而使講述內容與教具脫節,效果更差,甚至起反作用。因此,出示教具的時機掌握應恰當,同時還要注意出示教具的順序。注意技法有難度的局限性,要先易後難,先簡後繁,可以調動學生思維過程的遷移能力。自然的接受所有教具的內容和加強對作畫技法步驟的理解。第七,運用演示法教學,在注意調動學生學習積極性的同時,應注意課堂紀律的組織。
(三)觀察比較法。觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束,使教學與生活聯系緊密,擴大學生視野,從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察,觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察,便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較,不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。
美術教學的觀察比較對象,
1.對客觀景物、物象世界的觀察比
物象特徵:包括形體、結構、比例、色彩、明暗等。
神情、動態、活動情景及情調。
物象的關系及空間位置。
2.對畫面及其表現形象的觀察比較。
形象的特徵、形象與畫面的比例。
位置布局、形象間的關系。
黑白灰關系、虛實關系。
色彩的對比諧調、造型特點等。
無論是對物象的觀察,還是對畫面的觀察,都是在比較中進行的。例如對物體比例的觀察,無比較便得不出自身的或相互間的比例關系。明度的觀察,不進行物象間明度的比較,就得不出黑、白、灰之間暗度差別的變化關系。色彩的觀察,不進行相互間純度、釋度的比較,就不能正確感知其色相特點。虛實的觀察,不進行比較,則看不出虛實、強弱的對比關系。畫面構圖的觀察,不進行表現物象與畫紙的比例關系的比較,便無從判斷構圖布局的好壞。因此,觀察比較法是美術教學的一種方法
㈩ 美術教學方法有哪些
1、視頻教學,跳出教科書
2、多寫生、強調感覺、大膽
3、技法不用太多(當然因材施教)
4、教學好比是一場互動較多的演講,要庄諧並重
5、理論方面的話建議生動些,備課時用點心思,跳出教科書
6、多拓展,勤活動,避免眼高手低(眼界是有了,但是實操結果不佳)
7、總結一句話就是不要太過於死板,跳出來看,用學生的角度去看,無論是畫還是論
1、臨摹.
2、臨摹+想像.
3、獨立想像創作。
美術:泛指創作佔有一定平面或空間,且具有可視性的藝術,就叫作美術。
它的劃分有多種,一般地包括四大門類:雕塑、繪畫、設計、建築。
美術亦稱"造型藝術"或"視覺藝術"。通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等。在古代,中國和歐洲對繪畫都有不少論述。特別是文藝復興時期,歐洲的一些著名畫家提出了寫實主義的繪畫法則後,這一法則對圖畫教學所起的支配作用,達四、五百年之久。他們提出了圖畫教學的一般任務,即發展學生的感官,助長學生的觀察力,使學生認識事物等,這些主張為圖畫教學開拓了道路。後來的一些學校大都開始設立圖畫課程。到了20世紀初,才出現了美術課的名稱。
因材施教,因人而異
現在的高中美術提倡以學生為主 教師為輔助 在教學中要充分考慮到現在的小孩很懶 動手能力少 要適當的啟發 激發他們的興趣來教學
《高中美術新課程》總目標第一句就提出:「以個人或集體合作的方式參與美術學習活動」,就是讓學生能夠積極參與美術鑒賞活動。課上我們能給學生創設好的情境,從而激發學生的興致。新課改提倡自主學習,我們在課上就應該先提出問題,引發學生自主探究,再加上教師與學生之間的呼應,學生與學生之間的合作學習,提高學生學習的參與合作精神。
(一)以語言傳遞信息為主的教學方法
1、講授法,教師通過語言的描述、說明,向學生傳授美術技能知識的方法,它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。但是單純的講授並不能更多的引起學生的注意,而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。
2、談話法(問答法)是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的 一種方法。能集中學生的注意力,開拓學生的思維。但是問答法中由於學生的思維能力不同,提出的問題也就會千奇百怪,就要求教師要在課前做好充分的准備,語言、問題難度也要相當的考究,否則容易引起課堂的混亂。
3、討論法,在教師的指導下,學生以班或組為單位、圍繞某一個問題,組織學生討論、各抒己見、相互啟發或辯論,獲得或鞏固美術知識的教學方法。
4、讀書指導法,教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識;擴大美術視野的教學方法。
(二)以直接感知為主的教學方法
1、演示法 2、參觀法 3比較法
直接感知的教學方法,能擴大學生的審美視野,但是在期間容易發生突發性的問題,這就要求教師要有相當機靈的反應能力,能積極應對各種突發性的問題。
(三)以實踐為主的教學方法
實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下,學生提高繪制實踐活動,形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法,輔導練習法是以實踐為主的最重要的教學方法。它能促進學生在美術活動中能眼、手協調並用,從而提高與發展美術的創造能力與審美素質。
(四)以陶冶情操為主的教學方法——欣賞法、情境法
觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束,使教學與生活聯系緊密,擴大學生視野,從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察,觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察,便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較,不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。美術教學的觀察比較對象,一是對客觀景物、物象世界的觀察比較,一是對畫面及其表現形象的觀察比較。
(五)以指導探究為主的教學方法——觀察法、發現法
引導學生明確比較的標准。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹,都是在其對象與自己畫畫之間,不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標准就是寫生或臨摹的對象。寫生畫的形象比例的觀察,則以物體的自身的長與寬為標准,得出長、寬的比例關系。物體間的比例,則以其中一物(一般多以大物體)為標准得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標准進行比較、觀察……包括品評作業的好差亦應以優秀作業作為比較標准。
外出寫景,叫他們自己想像畫人物,或者畫景觀,通過長期訓練才能練出來,經常看看小說也可以增加美術功力,但是都要多畫才行,不然一切都是空話
教法很多啊,談話法、引導法、觀察演示法、游戲法,還有學法:小組合作法、自主探究法、交流展示法......
呵呵,教無定法啊,以學定教唄。
1、通過研究,教師把藝術作品作為審美對象並以情感為主導因素,引導學生認識事物,理解、欣賞其內涵。
2、通過研究,從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特徵,運用新的教育教學理念引導孩子提升美術欣賞能力
3、通過研究,根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律,靈活運用教材,善於結合實際培養、提高學生欣賞能力。