Ⅰ 如何寫一個電影的影評
寫書評前要讀書，寫影評前得要電影。咱們看電影不能光看個熱鬧，還得看看門道，准備工作做好才能寫出優秀的影評。
怎麼看電影？
人人都愛看電影，可並不是人人都會看電影。
想要寫好影評，第一遍看電影之前，我們需要為自己想一些預設問題，這些問題可以非常基礎，譬如，
影片的片名和故事內容有什麼聯系？
為什麼電影如此開場？
為什麼又如此結束？
帶著問題去觀影，同時記錄下電影中打動你的地方和看電影時產生的疑惑，看看能不能在第一遍的時候給出這些問題的答案。
想要寫好影評，一部電影不能只看一遍，因為只看一遍是不可能捕獲電影所有細節的。我們需要反復地觀看，兩遍，三遍，甚至更多遍。
而且在第二次看電影的時候，我們可以開始思考一些更深層次的問題，譬如，
電影的敘事是如何構建的？
故事是按照什麼順序來講述的？
劇中的角色是否很真實？從那些方面表現出來的？
第二三遍甚至更多遍的時候，要做盡可能詳細的筆記，不僅僅是影片中的人物和內容，一些攝影形式，角度，燈光等也要記錄下來。這些都是我們後續的影評寫作材料。
請記住：重復是理解電影的基礎。
2. 確定主題
好了，現在電影看了幾遍了，筆記也記了好幾頁，接下來該做什麼？
我們在回顧自己筆記的時候行談，最重要的人物就是確定電影的主題，想一想這部電影到底在說什麼。電影的主題並不是我們閱讀文章時總結的中心思想，啟示意義等，而是電影中用來幫助人們理解電影情節的諸多概念。舉例說明：
誰是主角？
電影傳遞的故事為什麼不是連貫的？
角色本身和其他人的關系意味著什麼？
我們在回顧電影和整理筆記的同時，從這些信息中整理出一些關於電影的主題，這些就是我們接下來寫影評的基礎。
寫影評必然會涉及到一些專業術語和和技術層面的內容，電影與其他藝術的聯系，電影的場面調度，電影的剪輯，電影中的聲音，這四大方面是我們入手寫影評的專業角度，當我們確立好主題後，就可以考慮從這些方面展開影評的寫作。
3.如何寫影評？
電影看完了，筆記也做好了，主題也確定了，終於要到了正式開寫的時刻了，蒂莫西·J·科里根在書中介紹了六種分析電影的方法和寫影評時應該注意的寫作銷帶嘩方法。
六種分析電影的方法
歷史方法：這是影視批評里最廣泛使用的方法之一，使用這種方法進行寫作時，可以依據它們在電影史中的地位而從歷史發展的角度出發，我們需要考慮清楚歷史背景是不是能夠幫我們解釋了電影中的敘事或者技術技巧，或者哪部分歷史適用於我們的寫作等問題。
民族電影：除了歷史方法，從民族和文化的特點來進行影評的寫作，也是常用的影評角度。一部電影，必然有它的文化環境，把電影放在當時的歷史條件下，對我們不熟悉的文化進行學習，有助於幫助我們了解和理解影片反映的社會環境。
類型：根據形式和內容的模式對電影進行分類，這種類型的區分是檢視一部電影如何組織故事和觀眾期待的有效方式，譬如我們常說的科幻片，歌舞片，西部片等，就是按照這種方式進行的分類。
作者論：作者批評是現在被廣泛接受的電影批評方法，它是將影片和影片的導演或者主角相關聯，因為每個導演或者演員都有自己強烈的風格，他們或她們的電影都有著自己相似的特點，這種方式的影片創作是把主演或者導演、編劇等主創人員當作「作者」來進行分析的，因此被叫做「作者論」。
形式主義的種類：討論一部電影的風格和結構，以及電影是通過什麼方式組織起來的分析方法，就是形式主義的種類，這種方法分析的重點是關於電影的模式的，譬如電影如何開始和結尾，鏡頭如何切換，剪輯如何變化，通過對這些手法的分析來討論對電影的作用。
意識形態：這是從價值觀的角度出發來討論電影的立場，一部電影必然有它想要傳遞的信息，這些信息都意味著什麼，暗示著些什麼，這些價值觀刺激到了觀眾的哪些神經？在採用這種方法進行電影分析的時候，一定不能將自己局限在電影內容中，最好的方法就是將意識形態的分析與人物和情節，攝影機和人物的關系聯系起來。
2.恰當的文字表述
我們在寫影評的時候，為什麼總是不自覺得將影評寫成了觀後感？
因為每一個觀影者對電影都有自己的看法和理解，也許在影評寫作過程中不自覺就講這些感情帶了出來，吐槽或者喜愛模式一開啟，立馬就收不住車了，最終一篇主題精彩的影評可能就淪為平庸的流水賬虧行。
影評寫作時特別要注意的是，不要把你的個人情緒表露在文章當中，因為這會讓你的文章非常沒有說服力，一旦在文章中表現出這種態度，會很快被讀者識破，讀者馬上就會認為影評作者抱有太多的偏見，不能夠客觀地進行評價。我們需要盡可能不帶個人感情色彩地進行分析和描述電影所呈現給我們的一切，而不是我們看了電影以後有什麼感受和想法。
和寫其他文章一樣，影評的寫作也要簡潔而生動，特別是結構一定要清晰，主題鮮明。同時在寫作的過程中不斷地思考和拓展我們的主題和想法，豐富文章的內容。
最後，修改和完善我們的文章，檢驗是否符合邏輯，論點和論據是否充分，一篇精彩的影評就此完成。
電影是生活中特別美好的事，我們在黑暗中把自己交給一個未知的世界，它用兩個小時讓我們體驗一遍從來沒經歷過的人生，我們從電影中汲取力量，盡情歡笑，肆意流淚。我們需要，也應該用多種方式來享受它，包括享受思考，闡釋和書寫觀影經驗的樂趣。
Ⅱ 電影批評方法
1、「電影理論是一個令人沮喪的話題。中國基本上只有電影評論，從沒有真正意義上的電影理論。」
2、電影評論：指普通觀眾對一部影片觀看後的感受。
3、本體論：本體論是形而上學的一個基本分支，英語詞ontology是來源於希臘語單詞ον（存在）和λόγος（學問）碰肆碼的組合。本體論主要探討存在的本身，即一切現實事物的基本特徵。
4、方法論：A、（引用自「雅虎知識」）《方法論》(Discours de la méthode)是笛卡兒在1637年出版的著名哲學論著，對西方人的思維方式，思想觀念和科學研究方
法有極大的影響，有人曾說：歐洲人在某種意義上都是笛卡兒主義者，就是指的受《方法論》的影響，而不是指笛卡兒的二元論哲學。
笛卡兒在《方法論》中指出，研究問題的方法分四個步驟：
（1）永遠不接受任何我自己不清楚的真理，就是說要盡量避免魯莽和偏見，只能是根據自己的判斷非常清楚和確定雹鎮，沒有任何值得懷疑的地方的真理。
就是說只要沒有經過自己切身體會的問題，不管有什麼權威的結論，都可以懷疑。這就是著名的「懷疑一切」理論。例如亞里士多德曾下結論說，女人比
男人少兩顆牙齒。但事實並非如此。
（2）可以將要研究的復雜問題，盡量分解為多個比較簡單的小問題，一個一個地分開解決。
（3）將這些小問題從簡單到復雜排列，先從容易解決的問題著手。
（4）將所有問題解決後，再綜合起來檢驗，看是否完全，是否將問題徹底解決了。
在1960年代以前，西方科學研究的方法，從機械到人體解剖的研究，基本是按照笛卡兒的方法論進行的，對西方近代科學的飛速發展，起了相當大的促進
作用。但也有其一定的缺陷，如人體功能，只是各部位機械的綜合，而對其互相之間的作用則研究不透。直到阿波羅號登月工程的出現，科學家們才發
現，有的復雜問題無法分解，必須以復雜的方法來對待，因此導致系統工程的出現，《方法論》的方法才第一次被綜合性的方法所取代。系統工程的出現
對許多大規模的西方傳統科學起了相當大的促進作用，如環境科學，氣象學，生物學，人工智慧等等。
笛卡兒在方法論中還第一次提出「我思，故我在」的名言，第一次引入笛卡兒坐標系。對牛頓和萊布尼茨發明微積分理論有很大的作用。
B、認識世界和改造世界的方法。
5、米特里：法國電影理論家，被認為是經典電影理論的集大成者。他在其名著《電影美學與心理學》一書中指出：「電影美學就歸結為確定一種形式由於某種內容和某種意圖的關系，怎樣和為什麼優於另一種形式，換句話說，它要在特定情況下為這些形式確立其心理學的依據。」
6、戈達爾：著名導演，法國電影新浪潮運動旗手。
7、塔倫蒂諾：依上下文看應該是指被稱為「鬼才」的美國導演昆汀.塔倫蒂諾。
8、電影批評（film criticism）：指對一部影片從鏡頭、構圖、劇本、攝影等方面提出專業性的意見和建議，它是電影理論的一種方式。
9、中國電影人不曾參與電影理論從經典到現代、從本體論到方法論的這一嬗變過程，
10、邵牧君先生並不喜歡所謂電影符號學、性別論、鏡像理論，就好像布努埃爾不喜歡「間代性痙攣影像記號學（The Semiology Of Clonic Image）」一樣。
第一章 被禁忌的電影
本章主要講述美國、歐洲、中國的電檢制度，從古到今、由外及中，對中國本土電檢制度提出討論。個人認為作者倡導用商業方法代替政冶手段笑哪對電影進行審查。
1、「......電影，這一相比起其他藝術形式來顯得頗為輕浮的一種寫作......」此句有值得商榷的地方，或者是我多想了，作者只是打一個比方而已。因為電影不是一種寫作，電影就是電影。就像一位音樂家在譜曲，你說他在寫作就不大說的過去，譜曲就是譜曲。
2、電影史上的第一個裸露鏡頭出現在電影《舞會結束後的洗澡》。
3、電影審查制度主要依據四個方面對電影作出分級：性、暴力和恐怖、吸毒、非常態生活展示。
4、美國的電檢制度：
在1915年，美國各州和地方政府就開始成立審查委員會，刪剪和禁映他們認為不好的電影。
出現這種情況這很大程度上是因為地方政府得到了聯邦法律系統的認可和支持。一家電影公司的一部影片被俄亥俄州政府禁映，該公司於1918年對俄亥俄州政府提出訴訟，將州政府告上聯邦法院。這個案子經過一系列的辯論之後，最後最高法院作了一個裁決，說電影作為一個娛樂產業是不受憲法第一修正案的表達自由（free speech）限制，電影放映「純屬商業行為」，不能被視為「新聞媒體的一部分或公共輿論之工具」。電影因此無權享受憲法第一修正案對「言論自由」的保護，而須接受州、市政府的預先審查。從而肯定了對於電影進行審查和引導是合法的。這是對美國電影審查制度產生至關重要影響的一個判例。
由於美國整個法律系統是一個案例法系統。其成文法非常簡單，但是每一個案例都具有法律的效力。所以你第一個這么判了，第二個我也就這么判。這個判例一直到1956年關於義大利著名導演羅西里尼的一部影片進口美國受到限制的另外一個判例才基本推翻這個限制。
1922年，為了保證票房收入、「純潔」電影畫面及內容，電影審查委員會開始籌建。這一機構由威爾·海斯（長老會教友、共和黨人，曾任郵政總局局長）領導。1930年，天主教教士丹尼爾.勞德公開宣稱電影正在敗壞人們的道德觀，並起草了一部電影審查法典，這部法典很快被電影工業的巨頭們接受並交由美國製片人和發行人協會（1945年更名為美國電影協會The Montion Picture Association of America，簡稱MPAA）主席即威爾.海斯執行，所以史稱《海斯法典》（《Hays Code》）。
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1934年，海斯又成立了具有強制權力的自律機構法典執行局，即海斯委員會（the Hays Commission）。1930年至1968年間的每一部電影都受到《海斯法典》的影響，這部法典絕對倫理化，凡是和性、暴力、非常態生活相關的鏡頭統統封殺，生孩子？NO！裸體？NO！接吻鏡頭不可超過3秒鍾，我想這和美國後來產生的什麼接吻比賽有點關系。再舉一個小小例子，當年瑪麗蓮.夢露在通風口的相片被無數人捧為經典：
《七年之癢》看掉了當時無數男人的眼睛，它就主動或被動的充分利用了《海斯法典》的限制。下面我們看看現行的美國電影分級制：
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書影
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海斯法典英文版
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相片
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美國電影分級制
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Ⅲ 影視批評中的三種不同層次指的是
影視批評
所謂影視批評，是以影視作品欣賞為基礎，以影視理論為指導，以各種具體的影視現象（包括影視劇作家、影視劇創作、影視欣賞以及影視理論批評等）作為研究對象的一種創作性文化活動，其中心是對具體影視手塌作品進行分析判斷和評價，揭示作品在思想蘊含和藝術技巧方面的價值。
中文名
影視批評
定義
一種創作性文畢搜圓化活動
中心
對影視作品進行分析判斷和評價
作用
有助於影視批評做更深入的理解
影視批評
影視批評對影視鑒賞與創作以及整個影視藝術的發展都具有不可缺少的導引與推動作用，是深化影視審美、促進影視創作、推動影視理論發展的重要動力所在。批評家應當在一定原則和客觀標準的框架內，憑借自己的審美感受，以語言文字的形式針對具體作品、創作者或某一現象給予闡釋與評判。
影視批評本質上屬於藝術批評，因此也就具備漏橡所有藝術批評的共同屬性；對這些基本屬性的了解，有助於我們對影視批評做更深入的理解和把握。
首先，影視批評是科學與藝術的統一。
其次，影視批評是主觀與客觀的統一。
再次影視批評是形象思維與抽象思維的統一
Ⅳ 怎樣對一部電影的色彩進行分析怎樣寫影評
這是我們當時一個山東大學博士講課的內部資料網路上沒有貢獻給你吧祝你取得好成績
1、電影是科技發展的產物，也是人類想像自身與世界關系的產物。影像和聲畫表現的意識形態性和藝術性。從口頭語言文化，到文字語言文化，到以音像為特點的影像文化。
2、電影的兩大類：紀實風格（義大利新現實主義，盧米埃爾，中國早期電影）
戲劇風格（受舞台劇的影響，場面，情節和明星）
3、電影的類型化：這是電影與意識形態生產，加藝術生產的必要要求，工業美學和商業倫理的要求。意識形態的要求（例如反特片的形成）市場的需求（西部片的興起。新反特片的興起）
三個階段：一是類型形成期（火車大劫案）
二是類型經典化期（搜索者，教父，
美國往事（萊翁內）具有了巴贊所說的超類型的特點）
三是類型反類型的改寫和戲擬、雜耍。（例如好萊塢的《驚聲尖叫》系列，佐藤浩市，佐藤英明，伊勢谷友介，香川照之主演，三池崇史導演的《素喜燒》對於西部片的改寫）。
4、電影評論：（定義）一種藝術活動，是實現電影的三重價值，藝術的，社會的，經濟的重要手段。從狹義上講，影評是針對一部影視藝術作品或者一種影視現象在專業理論指導下的一種研究行為，它需要系統地掌握中外影視發展史，影視技巧，影視批評學和新聞傳播理論的方面的基本知識。而專指寫作而言，則是一種特殊的論說文。
電影鑒賞，形式研究緩汪，文化批評。三大類型。
5、目前，現階段電影評論寫作的要求：
1）通順而優美的語言。
2）理解電影的主旨
3）掌握基本的電影形式特點和技巧特徵。
4）能夠敏感地把握幾個細節。（例如，對於場面調度的分析《和你在一起》、《霸王別姬》中化妝對於文革批鬥一個場面的作用）。
5）好的文章構思和結構。符合論說文的要求。
電影的基本技術：
1、蒙太奇：montage原指結構組裝的建築學用語，剪輯與組合的電影表現手法，4頁
蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。
有的說是鏡頭的組接，有的說是聲畫的組合也是蒙太奇（如傅正義）
如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的語匯，那麼，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的語法了。每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了。
蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結構，每一章、每一大段、每一小段也要有結構，在電影上，把這種連接的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影，這中間並沒有什麼神秘，也沒有什麼訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯。格里菲斯最後一分鍾營救，愛森絲坦熬德薩階梯。
2、蒙太奇的分類和效果。
（敘事蒙太奇，表意蒙太奇）
普多夫金試驗：（一把槍和一張笑臉和一張驚懼的臉的不同順序的組合變擾含仔化））
庫里肖夫效應：（在一個沒有任何錶情的演員的特寫後面接上3個不同的片斷，第一個是一盆湯，第二個是躺著女屍的棺材，第三個是抱著玩具的女孩）。
敘事：講述故事的方式（平行蒙太奇(《董存瑞》的分手後不同的敘事)，交叉蒙太奇（《一個國家的誕生》），叫板蒙太奇（說曹操，曹操到，《五十一號兵站》中的無縫鋼管。與叫板相反的是錯覺蒙太奇（如《五十一號兵站》中特務被地下黨人打，接著的鏡頭是特務頭目抬起頭來）復現蒙太奇（《鄉村女教師》中的地球儀））夾敘夾議式蒙太奇（如《傷逝》），夢幻蒙太奇（在不同的時空中跳躍））
表意：抒發情感，象徵或者隱喻。（對比蒙太奇（《一江春水向東流》張忠良和王麗珍的跳舞鏡頭和日本兵的馬靴），象徵蒙太奇（《英雄兒女》中的王成犧牲鏡頭），愛森斯坦雜耍蒙太奇《發條橙》）敘事（雙旗鎮刀客，鄉村女教師，51號兵站，三國演義，傷逝，一個國家的誕老伏生，董存瑞，牛虻）表意（一江春
Ⅳ 從影視批評標准分析《夏洛特煩惱》
2015 年國慶檔上映的喜劇電影《夏洛特煩惱》是由開心麻花、新麗電影和騰訊視頻聯合出品，閆非、彭大魔執導，沈騰、馬麗、尹正、王智及艾倫聯袂主演的喜劇電影，於2015年9月30日全國公映。一舉成為票房黑馬，僅以2000 萬元的小成本製作，收獲了14.41億元的高回報，躋身內地華語片票房排行榜前三名，內地影史第八名。與同期上映的《港囧》共同占據著國慶電影市場。沒有大卡司明星坐鎮，沒有人氣小鮮肉站台，更沒有知名導演背書，甚至連主創人員裡面的編劇都是第一次寫電影劇本！由這樣一個話劇團隊承包打造出來的電影，居然吸引了大批中國觀眾的眼球。所以，本文試從社會影響，藝術水準，商業價值三個方面解析這部電影。
一、社會影響
《夏洛特煩惱》講述了中年一事無成的夏洛，盛裝出席高中時暗戀對象秋雅的婚禮，一個失去尊嚴的男人偏偏要找回自尊，在一場充滿虛偽的婚禮中，同齡人之間的比較，面子上的掙扎，被無形中放大。妻子馬冬梅拆穿了他所有的偽裝，屌絲僅存的一點尊嚴也被妻子徹底抹殺掉，場面徹底失控，當大家都覺氣氛已經被推向高潮時，喝多了的夏洛在夢里穿越回到到一個光怪陸離的高中時代。依靠之前的記憶，剽竊他人的作品，去放手追校花，揮霍金錢，睡外圍染艾滋，夏洛重返中學生活的一系列誇張的行為早已超越對現實社會做出的補償，所有的橋段均充斥著小人得志的激動和暢快。空虛的生活讓他開始無比懷念當初的溫情，卻無法將當初的糟糠之妻奪回。當生命線終於沒有波動的時候，鏡頭終於一轉，從回到了真正的現實生活：「夏洛突然在馬桶邊上蘇醒」。是的，影片成功的讓觀眾也相信了之前發生的一切只是一場夢境，一個符合中國觀眾審美的大團圓結局。屌絲回頭是岸，無法割捨糟糠之妻，真愛難尋和瀕臨死亡成為他回頭是岸的原因。試想，倘若秋雅並不出軌，或夏洛並未身染重疾，還會有這樣的人生頓悟嗎？醒來後的夏洛唯一的覺醒是痴纏在了馬冬梅身上，其實所有的東西都沒有變，他仍是那個好吃懶做依靠老婆養著的夏洛，而馬冬梅仍舊是那個賢妻良母。片尾盡力使故事有一點正確的社會價值，「珍惜當下，回歸自我」卻難以掩蓋電影空洞的價值內涵。
二、藝術純叢水準
《夏洛特煩惱》源寬褲兆自開心麻花的招牌賀歲舞台話劇，台詞經過之前話劇的打磨已經很流利了。具有典型東北風格的小品被搬上銀幕成為電影，敘事結構的安排更加自由，畫面剪輯的合成與蒙太奇手法的運用再加上對演員的肢體語言和誇張的表情，大量鏡頭特寫，放大了影片人物和劇情的荒誕滑稽，使用現代化手段使影片的動漫式，幽默搞笑的得到了最大化的呈現。
本片對幽默效果的設定是成功的，但卻難以掩蓋影片邏輯結構散亂的硬傷。《夏洛特煩惱》影片借用大量段子的組合編排營造出喜劇效果，場景的段落式獨立於故事情節外，缺乏邏輯關系。影片對喜劇段子的演繹仍是相聲小品的表演形式，脫離故事情節，笑點的製造仍採取的目前國內喜劇電影的慣常套路：對經典歌曲、影視劇台詞、娛樂圈話題、網路熱點的惡搞和調侃。 惡搞經典曲目《一剪梅》，將袁華與秋雅的你儂我儂，惡搞為哭笑不得的言情戲碼；一曲「劉德華」版 《咱們屯裡人》 倒土不洋，倒成為年輕人的手機鈴聲；編劇甚至直接山寨那姐、周傑倫等明星，並拿《中國好聲音》 等選秀話題開涮。各種網路語言和流行元素的拼貼，將影片敘事徹底碎片化。這種碎片化的敘事策略在惡搞、戲仿、拼貼和無厘頭等手段下，對影片的文化內涵進行了徹底的解構。
三、商業標准
任何一部影視作品都不能完全將它的商業利益置之度外。許多西方著名導演曾深有體會的指出，電影製作者可以允許數次藝術上的失誤，但絕對不允許有一次經濟上的一敗塗地。商業標準的重要內涵之一就是「娛樂性」，而《夏洛特煩惱》14.41億的票房成績，也證明著這部電影豐富的娛樂性。當然娛樂性的重視要是以社會標准為前提的，單慎租純的哈哈大笑，為何會有如此多的人去討腰包。
第一，電影巧妙的迎合了當下青春電影的梗，電影中懷舊的色調，游戲機，汽水，三八錢，無不勾起青春的回憶。但它又不同於以往青春類電影的酸澀不同，它用一種「我是屌絲我任性」的口吻詮釋著幽默、輕松的氣氛填滿歡樂的國慶假期。
第二，迎合了屌絲心理。當電影定位於「屌絲」這個草根階層的人物時，與絕大多數觀眾就產生了共鳴，不管你承不承認，我們每一個人都多多少少都有夏洛的煩惱，也有做過和夏洛一樣南柯一夢，電影的亮點變成了純粹的草根青年的勝利，在這種自我認同中，觀眾也不再僅僅滿足過去旁觀倒霉蛋一路出盡洋相的優越感，屌絲的成長史暗合大多數人自身經歷，當觀眾能借著影片中能借電影為所欲為的時，屌絲的形象就成為一種被眾人擁護的形象。
四、結語
《夏洛特煩惱》 是當下中國喜劇電影發展的縮影，它對流行文化和草根精神對觀眾的影響力的體現，是中國青年文化娛樂狂歡的體現。影片人物「奉行娛樂至上，不關心娛樂的社會倫理價值，作為一種文化姿態的反諷搞笑，成為他們的重要話語手段，他們是以反諷、顛覆、搞笑、娛樂化的方式從邊緣藉助商業的力量向中心和大眾社會突進。」超高票房下中國喜劇電影的內涵的缺失不容樂觀，當娛樂已經成為一種權威的影像話語，無論是電影從業者還是觀眾都應提高警惕，在追求影像視聽快感的同時別讓文化精神變成娛樂至死的舞台。
（THE END）