❶ 什麼是觀念攝影
觀念攝影與攝影的觀念
觀念攝影原本不是什麼新鮮事，從攝影誕生的那一天起就已經成型並且有無數的攝影家探索其中的奧秘,只不過在早期並沒有形成比較清晰的流派而已,道理倡簡單,早在攝影之前,觀念藝術在無數藝術家手中早已探索了數百甚至上千年,攝影的出現只不過為觀念藝術添加了一種媒介，一種手段而已。這里不想列舉西方攝影史上的例子，避免又被人指責唯西方「馬首是瞻」。其實在中國改革開放的80年代中期，一些頗有見地的年輕新銳為觀念攝影的探索付出了不少辛勤的勞動，只不過那時候的大氣候還不具備相對寬松的氛圍，這些探索也只能成為中國現代攝影史上的一段絕唱。進入21世紀的中國攝影，說觀念影有
了新的發展空間，我想應該也是到時候了侍缺。
首先必須釐清一個問題，攝影究竟是否能夠表達觀念？其實攝影對於觀念的表達，從來都是不矛盾的，而不是李少白先生在文章中所說，「藝術攝影不管有多少主觀處理，依然不能很好地表現觀念」。因為作為理性的觀念，無論使用什麼樣的媒介，都是很難完整、准確表達出來的，即便是文字，一部黑格爾的《精神現象學》究竟清晰地表述了多少觀念，至今還是一個謎。不然為什麼還要這么多後來的哲學家為這部著作反復闡釋？因此觀念的表達，其趣味就是在不斷的完
善和探討的過程中，而不是依靠一種或幾種媒介就能傳遞清楚的。往往越是艱深的觀念，越是具有多樣性和復雜性的空間，也就越是需要更多的媒介進行全方位的闡釋，才能在人類思想的里程中逐步走向更高的境界。攝影對觀念藝術的介入，也是其中的一種。
接下來的問題是，攝影究竟能夠表達多少觀念，能夠達到什麼樣的深度和廣度？其實對於攝影的表達空間來說，從來就離不開觀念的介入，只不過有的深些有的淺些，有的指向單一，有的意象復雜些而已。比如拍攝一處風景，有的攝影師看到什麼就拍攝什麼，有的攝影師則獨辟蹊徑，專門找一個清晨或者一個黃昏，等待一處被別人忽略的光影形態，完成一幅形色俱佳的畫面，其實也是表達了一種觀念，一種理念—只是這樣相對高雅些的觀念或者理念也很容易被人接受，
接下來很容易被人模仿，結果也很快會令人失望。正如我以前說到的，當年以亞當斯等人為核心卓然獨立的「f/64小組」是一千追求攝影終極目標—客觀紀實的團體，而非片面追求光影形色的風光攝影家。這些以「純影派」或者「直接攝影」命名的創造者，試田通過照相機的物理和化學功能精確地展現自然盡可能多的細節魅力，從而傳遞他們對自然的敬畏之情—這就是「觀念」驅使所然。
至於真正意義上的觀念攝影，並非是指通過攝影表達一個十分完整觀念，理由前面已經說過。觀念攝影的意味就在於通過攝影所傳遞的某種觀念，是一種擺脫了淺層次無意味糾纏的探索過程，試圖通過攝影的媒介，展現對人類生存狀態的剖析，並且提出一些有意味的話題，引發更多的、更深層次的思考。因此，觀念攝影往往不是給出一個答案，而是有多種可能性的指向，讓觀眾自己去悟會。從接受美學的角度出發，這也符合審美的需求。如果一幅照片或者一組照片把什
么都說清楚了，觀眾的參與也就成為一句空話，照片的藝術魅力也就盪然無存。凌飛對自己作品的解釋，也只是一種可能。觀眾如果能讀出更多的、不同的意味，這是攝影的成功。如果「一頭霧水」，也不妨多給些理解的空間，這對於攝影的進步是利大於弊御冊的。換句話說，對於不少的觀眾來說，總比一覽無余的畫面來得更有意思吧！
在現代藝術史上，對於藝術的理解往往有這樣三十層面：高雅藝術、前衛藝術與坎普。蘇珊桑塔格指出：高雅藝術呈基本上關乎道德的；前衛藝術則通過極端狀戀去探討美與道德之間的張力；第三類藝術「坎普」則全然是審美的感覺，即：風格在內容之上，審美在道德之上，反諷在悲劇之上。「坎普」繞開了道理判斷而選擇了游戲。當今攝影界多的正是「坎普」，是一種「游戲」狀態。求穩，求熟悉，求重復，隨俗，從而找到現代人本體上的某種安全感。然而這往往是一種不負責任的態度，對攝影藝術發展是不利的。
再說得遠一些，現代藝術進入21世紀，早已不能僅僅用視覺藝術來破譯它的各種各樣的現象了。攝影與美術、裝置、行為等多媒體的交融和結合，不斷邊緣化，已經成為整個世界藝術發展的大趨鎮談宏勢。你可以抱住一幅光影絕倫的平面照片享譽世界，但是你沒有理由無視藝術發展的大勢所趨。從20世紀初超現實主義把生活的實用品放入畫面起，到60年代波普藝術廣泛地使用，視覺只是其中的一座橋，而己經有許多這樣的橋，努力日觀眾引向思維方式的彼岸。一座橋本身到底有多美已經不是主要的目的，能將彼岸的思維方式聯系起來而達到作品的整體效果，才是最終的目的所在。
❷ 觀念攝影需要哪些技術
觀念攝影屬意識層面的攝影，強烈表現作者本人的情感狀態 是超越了普通意義上的攝影
想拍這樣的作品
首先基本的攝影常識不可或缺 所有高級的攝影都是在簡單基礎之上的
其次 攝影師本人的生活閱歷 情感表達 哲學美學層面的攝影思考
簡單的觀念攝影可以分為 形象的抽象化 元素的顛覆化 圖義的多元化 形態的非紀實化
如果你想研究觀念攝影 可以看山工藝王傳東教授的《觀念攝影》
希望你能拍出原創的 強烈體現個人風格的作品
❸ 什麼是觀念攝影
觀念攝影在中國藝術界有很多的提法：如先鋒攝影、新攝影、前衛攝影、實驗攝影、概念攝影等。單從概念上說觀念攝影應該是一種以攝影為媒介的觀念藝術創作，其實質是觀念藝術在媒介上的一種延伸與演變，是從藝術中抽離出來的一種相對獨立的創作手段與形式。 觀念攝影的主旨在於通過攝影所傳遞的某種觀念，擺脫淺層次無意味糾纏的探索過程，試圖通過攝影的媒介，展現對人類生存狀態的剖析，並且提出一些有意味的話題，引發更多的、更深層次的思考。因此，觀念攝影往往不是給出一個答案，而是有多種可能性的指向，讓觀眾自己去悟會。從接受美學的角度出發，這也符合審美的需求。 觀念攝影的出現顛覆了傳統藝術攝影標准不可動搖的地位，提供了攝影揭示當代生活的新的諸多可能性。觀念攝影以其對傳統藝術攝影的偏離，發展了攝影藝術的新空間。許多藝術家在攝影方式本身的開拓方面不斷努力，把不同的視覺經驗融合在觀念攝影中。正因為觀念攝影的新，使得觀念攝影不能像傳統藝術攝影那樣建立起刻板的判斷標准，也使得觀念攝影更具有實驗性。實驗性藝術潛在的決定因素是嶄新的生活體驗和生命體驗，好的藝術永遠不會是技術的附庸，而應該是思想與生活的創造者。21世紀的今天，觀念攝影正在成為這樣的創造者。
採納哦
❹ 藝術攝影的觀察與表現方法
攝影藝術作為藝術形式的一種新興形態，在其發展過程中，與多種傳統的藝術形式有著千絲萬縷的聯系。攝影藝術與傳統藝術門類有著相同的生產過程，即對認知對象與社會生活的「再現」與「表現」。下面一起跟著我來看看吧！
攝影是一種造型藝術，也是一種視覺的藝術。任何事物的發展都離不開其滋生的土壤，攝影作為社會工業文明的產物自然擺脫不開當時的社會，它不可能脫離當時社會狀況發展，因此，攝影必然會印下深深的時代烙印；任何人類文明的發展都有其前進的風向標，即思想。中國近代史是個思想急劇蛻變的過程，攝影不可置疑的受到這種思想變革的影響；攝影是科學技術與藝術完美結合的產物，既然它有技術的成分，那麼照相機技術的進步無疑也推動著攝影的發展的一股強大的力量。進而社會上又出現了「紀實攝影」和「藝術攝影」。
一、藝術攝影
（一）藝術的基本概念
藝術是社會生活在藝術家頭腦中能動反映的產物。藝術對藝術家個人來說，它是一種愛情地尋覓方式和過程，也是自己藝術思想和觀念不斷發展的印跡。
（二）藝術攝影分析
首先我們要知道什麼是「藝術性」，藝術性是指文學藝術作品通過形象反映生胡肢活、表現思想感情所達到的准確、鮮明、生動的程度以及形式、結構、表現技巧的完美的程度。攝影起源於繪畫，在最初的幾十年裡，攝影創作主要是仿效繪畫的經驗，整個藝術攝影的歷史，實際上是那些模仿繪畫的攝影家在試圖證明攝影也能夠創作出像繪畫那樣的作品來。然而，在這一階段，攝影並沒有得到承認，人們普遍認為：利用物理和化學手段製作出來的照片，並不能稱為藝術，只有通過手工製作出來的東西才能稱為是藝術，所以許多攝影家在製作照片的時候，特別注重攝影畫面的畫面效弊圓果，把一張張照片製作的虛無縹緲，其實質是藉助於攝影手段進行的一種繪畫創作。到19世紀末20世紀初，純影派攝影的出現才讓人們的觀念產生了改變，純影派攝影提出「只有通過純粹的真，才能得到完美的美」，通過他們的圖片讓人們發現原來生活中的美是無處不在的。
（三）觀察方法――視覺思維的核心
1.視覺思維的觀看與聯想―創作立意針對藝術形象的選擇與觀察整理過程的習慣（方式方法）進行整體觀察。
2.光與影的造型整理與視覺組織的概括觀察租做塌。
3.形式提煉的視覺規律和思維選擇的組織結構的布局觀察。
4.影調色彩視覺傳遞的感悟觀察。
5.提取視覺中心的強化觀察。
6.視知覺想像力的思維觀察。
7.整體與主旋把握的提純觀察。
8.細節和質感固有結構的聯系觀察。
9.注重形態在空間變化中閃光的捕捉觀察。
10.瞬間意識下視覺停點的節奏觀察。
11.空間與形態格調構成的審視觀察。
12.觀察中的視覺設計-自如性與創造性藝術靈感深化的總體視覺思維。
由此可見，從飛逝的時間和空間運動中截取藝術表現的瞬間，並賦予它永注而清澈的存在意義，讓藝術的「觀察」超越最敏銳的「眼睛」。這就是觀察與創作或創作與觀察一脈相承的出發點。
（四）表現方法
重點研討藝術細節的駕馭和藝術中的偶然性問題以外，它還同時具有藝術的特徵，攝影的紀實性與藝術性往往是相互統一存在的。攝影藝術創作是藝術反映生活、表現生活的程序過程和歸宿。即在創作過程中，分析研究和掌握該過程中，各個環節中的思維方式、觀察方法、瞬間物化手段和藝術處理技巧等理論技法。換一句話說，攝影創作也是藝術家對生活作出即興反應的前提和歸宿。
（五）攝影藝術中的「再現」
攝影藝術在最初期，只是作為繪畫等傳統藝術形式的一種輔助工具而存在的，但為什麼攝影又能在短短的百餘年的時間內，脫離傳統藝術形式輔助的功能，自成一派，形成一種新興的藝術門類呢？這正是因為攝影有著對客觀事物真實的記錄能力，有著直觀並且快捷的記錄真實的能力，這是其他藝術形式所不能比擬的。
真實性與時效性是新聞攝影的根本，而這兩點恰恰印證了攝影藝術創作過程中的「再現」。在新聞攝影創作過程中，創作者沒有太多的時間去考慮拍攝角度，構圖形式，以及被攝對象的狀態，必須放棄思考與等待，更不可能要求相同的`新聞瞬間在以後的某個時刻再次發生，所以力求在最恰當的時間記錄下最真實的瞬間。並且，在整個創作的過程中，需要創作者有一定的拍攝經驗，也就是攝影瞬間的預見性和慣性，要做到不論最感人的瞬間是發生在被攝對象高潮的前期，中期還是後期，都可以憑借經驗，准確且有效的把握住，最終將整個新聞事件再現於攝影作品中，以最真實，最快速的方式展現給觀眾，使新聞攝影作品達到一定的群眾效應。
（六）攝影藝術中的「表現」
在人們的社會生活中，有意識的「人」作為社會形態的主體，往往在感知周圍活動的過程中，或多或少的加入了自我的主觀意識，從而讓原本真實存在的物體，在人們思維傳達過程中有了一定的變形，這種變形，正是我們對客觀事物的思維再造，是一種自我思維意識的錘煉和升華。自攝影這門技術被發明以後，很多攝影創作者一直在探索攝影發展的各種可能。從十九世紀中延續到二十世紀，不斷的有攝影者提出新的理念來爭取藝術界的認同。怎樣將源於繪畫的攝影，提升到一個更高的階段，是很多攝影創作者苦苦追求的。
藝術攝影作為審美意識的外化形式，強調創造性和獨特性，側重審美價值；社會紀實攝影作為人文精神的物化形式，強調紀實性和社會性，側重歷史價值。
現代攝影的觀念，在藝術再現向個性和理念藝術表現相繼的過程中，個性和理念的典型化專題選材到紀實、記錄、文獻等體裁的把握，從生活實體到形式格局，都以全新的角度、姿態和動意，尋覓到標新立異的現代藝術語言中，升華出個性視覺心態的傳遞方式。這是現代藝術的形象思維的運動發展，是在繼續觀察中去思考，不斷捕捉心靈火花的過程；這一隨意性朦朧的創作心態和手法，成為現代攝影的鮮明特點，就好像有一條無形的視覺藝術潛線，連帶著主觀控制的拍攝創意，技法表現和構成的創意、現代藝術意識和理念的獨創、啟發和誘導，從被拍攝實體的客觀氛圍，潛泳到達現代藝術攝影主觀效果的彼岸。