照片拍攝方法分析

Ⅰ 拍照的技巧和方法

拍照的技巧和方法有擦鏡頭、降低曝光、音量鍵當快門、蹲著拍、別卡關節等。

5、半身照別卡關節

拍半身照，意味著有一部分身體被截在了畫面外。那到底應該從哪開始截呢？千萬不要截在人的關節部位，比如膝蓋、手肘、手腕這些關節，否則畫面會特別不協調。

Ⅱ 八種拍攝手法

八種拍攝手法

八種拍攝手法，在我們日常生活中拍攝也是很多人的一種愛好，拍攝的角度不同給我們的感覺也是有很大的區別的，拍攝的方式和情景也是有很重要的，以下分享八種拍攝手法。

八種拍攝手法1

1、九宮格構圖

九宮格構是在拍攝時用線的交點來安排主體，這是安放主體最理想的地方，在這個點放置主體更符合人們的觀看習慣，並且交叉點處的主體也可以更加突出，能讓整體布局更加平衡。

九宮格是一種通用的構圖方法，能用來拍攝人像，也可以用來拍攝風景，在手機上可以開啟網格線打開這個功能，拍攝時就會非常方便。

2、對角線構圖

對角構圖是將被攝體放在照片的對角線處，在拍攝的場景中尋找對角線，有些線條雖然是直線，但可以傾斜相機讓直線變成斜線，常見的線條有道路、欄桿等。對角構圖能讓照片產生不穩定的效果，也能帶來動感，並通過對角線可以有效地吸引觀眾的注意力。

3、對稱式構圖

在拍攝一席建築時，經常能見到對稱的元素，建築攝影非常適合使用對稱構圖來表現均衡的美感，找到要建築的中心線可以穩定和平衡拍攝對象。但是，這種構圖方法容易使照片顯得有些呆板，需要謹慎使用，拍攝人像要少用。

4、框架構圖

拍照時以前景為框可以突出拍攝的主題，這種構圖可以讓照片看起來更有層次感，畫面更加充實可靠，能讓觀眾在熟悉的場景中看到陌生又有趣的畫面。

拍攝人像時也可以運用這種技巧，尋找前景作為框架以突出人物的特徵，也可以在雜亂的背景下來遮擋周圍的環境，讓復雜的背景變成簡潔的背景。

5、直線構圖

垂直構圖一般會來拍攝樹林和高樓等，主要用於表現被攝對象的高聳林立、高大、垂直的感覺。

這種構圖還可以結合對稱構圖，用來拍攝反射的效果，可以讓主體增強表現力，構圖互相結合拍攝出的照片不會顯得單調，很有趣味很耐看。

6、三角構圖

在拍攝特寫照片（例如食物照片）時，可以使用三個點來組合成三角形，這就是三角構圖，三角構圖不限於三角形的形狀，可以是斜三角、倒三角或是正三角形都可以。

7、幾何構圖

在現實世界到處可見幾何圖形，很多建築都有三角形、圓形、矩形、S形等圖形，運用這些幾何美學來構圖，能更好的表現主體本身的線條和其實，拍攝人像可以用三角構圖表現身體結構美，S型構圖可以表現人物曲線美。

在拍攝建築時使用三角構圖可以表現穩定，S型可以表現河流等，多觀察就能發現幾何美。

8、引導線構圖

引導線與對角線和S型構圖有一定的相似之處，都是利用線條來表現主體和引導主體，不同的是引導線是通過線條引導觀眾看向最終的主體，這些線條只作為引導來使用，在某些情況下也可以突顯主體的深度，一般用來表現有有深度和延伸的的場景。

本文主要介紹了8種常見的構圖手法，都是比較常用的構圖，攝影離不開這些拍照技巧，能幫助新手拍攝滿意的作品，旨在於提高新手的審美和構圖能力，看完這些內容相信你已經了解了如何使用構圖技巧。如果想在今後拍攝出好看的照片，只理解構圖還是遠不夠的，也要不斷的練習和創作，培養出屬於自己的攝影風格。

八種拍攝手法2

常用的智能拍攝模式

攝影除了藝術性之外，還是一種技術性的工作。在熟悉相機並具備足夠耐心的基礎上，還必須掌握一定的拍攝技巧，才能做到拍攝時得心應手，而拍攝時的快速應對就是在平時的實踐中出來的。

快速掌握五種最常用的智能拍攝模式數碼單反攝影的基本拍攝區為攝影者提供了幾種常用的場景模式選擇。在初步掌握數碼單反攝影的過程中，可以充分利用人像、風光、運動等幾種實用的模式來進行拍攝。

1、拍好人物照——人像模式

人像模式比較適合拍攝以人物為主體的照片。在人像拍攝過程中，此模式具有兩大優勢：一是數碼單反相機將根據選配鏡頭的具體情況設定大光圈以求達到虛化背景、突出人物主體的效果(在拍攝過程中，當背景距主體越遠，背景看起來就會越模糊);二是利用照片風格對照片色調和曝光進行調整，使肌膚更加白皙柔和。

此外，根據人像攝影的實際情況，很多數碼單反相機在此模式下都會自動設置驅動模式為連拍，攝影者持續按下快門，相機將對被攝體進行連續拍攝。

2、使風景顯得更加鮮明——風光模式

風光模式適合拍攝遼闊的風光、夜景等題材。風光模式下的相機設置，光圈數值較大，數碼單反相機將根據情況設定小光圈以求達到大景深的目的。

如果攝影者使用變焦鏡頭進行拍攝，那麼使用鏡頭的廣角端可以使近處和遠處的主體都能合焦，其效果優於長焦端。在畫質方面，風光拍攝模式能夠提高畫面銳利度，對畫面細節部分進行細致表現，並加強綠色、紅色、藍色等色彩的色調，使天空和樹木等物體的色彩更加鮮艷。

另外，雖然採用的是比較大的光圈值，但由於ISO感光度被設置為自動，相機會自動對感光度進行調整，所以通常能夠以合適的快門速度進行拍攝。

3、放大拍攝微小物體——微距模式

微距模式是用於拍攝微小物體的拍攝模式，此模式在色調方面未加特殊處理，但相機設置根據被攝體做出了變更。光圈值會根據鏡頭情況做適當調整，基本在最小值到中間區域范圍內自動設置。

採用這樣的'設置可以強調前後的虛化效果，使合焦部分更加醒目，可以凸顯主題。使用此模式拍攝花草、昆蟲、食物、飾品等物體時，攝影者要盡可能縮短拍攝距離，以鏡頭的最近對焦距離對主體對焦。要想放大拍攝微小物體，可以配上微距鏡頭進一步增強效果。如果不具備微距鏡頭，也可以利用變焦鏡頭的長焦端對主體進行拍攝。

4、拍攝高速運動物體——運動模式

運動模式適合拍攝奔跑的小孩、移動的車輛或者主體快速移動的競技運動等題材。使用此模式時，數碼單反相機將首先使用中央對焦點跟蹤拍攝主體，隨後使用其他對焦點進行跟蹤

對焦。同時，為了能夠凝固被攝體的運動瞬間，相機自動採用較高的ISO感光度來保證較高的快門速度，用所能達到的最短曝光時間捕捉拍攝主體的瞬間動作。

此外，運動模式還採用了連拍功能，提高了捕捉瞬間機會的能力。當被攝體進入畫面後，半按快門按鈕，開始自動對焦。只要被攝體在畫面內，保持半按快門按鈕的狀態就可追蹤被攝體持續自動對焦。

當確定拍攝時，完全按下快門按鈕並保持按下狀態，這樣將連續拍攝動態瞬間，可提高成功捕捉最佳瞬間的概率。為了能夠更好地發揮這些性能，攝影者最好使用具有防抖功能的遠攝鏡頭來拍攝。

5、同時拍攝夜景和人物——夜景人像模式

夜景人像模式是融合了夜景攝影與人像攝影這兩種不同類型的攝影技術的一種拍攝模式，比較適合在室外暗光下或夜間拍攝人像照片。在拍攝時，相機將自動開啟慢速閃光同步功能，閃光燈照亮人物主體，慢速快門使畫面背景獲得自然的曝光效果。另外，為了避免快門速度過低，ISO感光度被設置為自動，相機可根據周圍的條件自動選擇ISO感光度。

如果攝影者使用變焦鏡頭，那麼使用鏡頭的廣角端有利於進一步增強夜景的廣度。另外，在夜晚的拍攝過程中，攝影者還應該使用三腳架，以避免機震或者不必要的晃動而造成畫面模糊。

Ⅲ 攝影的拍攝方式有哪些

攝影的拍攝方式如下：

1、平攝畫面：指被拍攝者與鏡頭的拍攝處於同一水平線上。自然親切、客觀、貼近生活，交流感強。

2、仰攝畫面：指被拍攝者高於鏡頭的拍攝水平線。表現出高大、宏偉、突出、誇張、優越、贊揚的形象。

3、俯攝畫面：指被拍攝者低於鏡頭的拍攝水平線。一覽眾山小。展示環境、位置、規模、數量等。

4、頂攝畫面：指被拍攝者處於鏡頭的拍攝垂直下方。展示被拍攝者環境、位置、形狀、規模、數量等。

攝影的光源及其照射方位

順光，是指拍攝方向與光源照射角度相同，被灶迅拍攝者正面受光均勻，曝光基本准確，不會出現曝光過度或不足的情況。不過，使用順光拍攝可使景物明朗，但因為沒有陰影，沒有明暗層次，所以缺乏立體感。

側光，是指拍攝方向與光源的照射角度不同，形成一定的夾角，被拍攝者受光不均勻，正面受光或多或少，側面受光也是或多或少。拍攝時如果正面受光面積大，曝光接近准確的面積就相對大一些；如果正面受光面積小，曝光接近准確的面積相對小一些，明暗對比比較好一些。應該說側光要比順光、逆光更容易塑造影像，因為明暗對比比較強烈，能較好地表現人或景物的立體感和空間感。

逆光，也叫背面光，是指拍攝方向與光源的照射角度相對，形成大的夾角，被拍攝者正面不受光，後面幾乎全受光，側面受光或多或少，所以常常曝光不足，必須大幅度返辯攔地調整光圈或速度才能達到准確曝光的要求。不過，逆光拍攝能比較好地展現人或景物的輪廓。

頂光，是指拍攝方向與光源的照射角度為垂直的夾角，就像中午的太陽光從高空垂直照射在人的頭頂上一樣。被拍攝者的四周從漏胡上到下會受光是否均勻要看被拍攝者的形狀。如果上大下小，那上面受光面積大；如果上小下大，則上下都會受光，如山峰、教堂等。頂光拍攝對表現景物由上至下的明暗層次感還是比較好的，但對表現景物的質感不是很好。

Ⅳ 怎麼對攝影照片進行分析

1、分析：從小處而言：要拍出一張清晰照片，正確的持機方法，較高的快門（或用三腳架），加上不錯的構圖，都可拍出滿意的清晰的照片。往余塵深處說：決定成像效果與你所處拍攝環境、機身性能、所使用的鏡頭、正確的對焦、恰當快門速度、適當的ISO、光圈、及是否應用機身內置軟體等有很大關系。不要覺得，高端機拍出的照片就絕對的犀利無比。

2、評析攝影照片的三個准則：

（1）一個鮮明的主山橡題：積極的內容，反映一定的思想、情感、情趣、現象。

（2）符合一定的豎唯禪技術標准 ：表現形式-如光線、構圖、角度、影調、瞬間的抓取等。

（3）能引起人的共鳴 ：內容和形式的結合，如何突出畫面主題。

Ⅳ 攝影拍攝手法與技巧

攝影拍攝手法與技巧

攝影拍攝手法與技巧， 隨著科技發展,攝影創作的效果和種類也越來越多，無論是拍攝人像還是拍攝風景，構圖的好壞都直接影響到畫面的美感，今天我就給大家講講，攝影拍攝手法與技巧。

攝影拍攝手法與技巧1

1、壓低角度上別空。

上圖，壓低角度，這個機位很好，角度不同，照片也容易奪目，但是壓低角度後，也要注意還沒上方，不能太空。因為前景低，觀者勢必要看向遠處，結果看到遠處，啥也沒有，就會失落。像下圖這樣，壓低角度，照片上方空間，有小房子，有樹，照片就顯得充實。

或者像下圖這樣，壓低角度後，照片上方，遠處，有山，有天，視野開闊，照片內容也豐富。

2、剪影有亮片更中。

拍攝剪影，最不應該犯的錯，就是不能像上圖這樣，光亮太少，陰影過多，甚至有的地方死黑一片。並且，前方的欄桿引導，光亮卻不在路的終點。而應該像下圖這樣，剪影照片有亮，亮處，在照片主體附近。

或者光亮和照片主體重合，這樣觀者的視線才不分散，主體更集中，照片就不會顯得亂。

3、後期調色不過重。

拍風景，有的時候，因為天氣原因，風光照片的色彩可能不理想，但後期調色不要犯上圖的錯誤。上圖錯在後期痕跡太重，瀑布邊緣顏色失真。

即使天氣有霧，照片朦朧，也不錯，像下圖這樣，真實自然，看著更舒服。

4、明暗對比才不同。

當你整體拍攝環境較暗時，不要像上圖這樣，急於拍攝，畫面讓人感覺壓抑。而應該像下圖這樣，照一束光，或者等來一束光，照片上有明暗對比了，即使是很一般的場景，這個明暗對比，也會為照片加分很多。

5、沒有重點太匆匆。

上面這張風景照片，整體色彩、構圖都可以，但總給人拍攝潦草，著急的感覺。因為照片中，沒有一個能夠引起你興趣的點，沒有重點，就好像是匆匆忙忙拍攝的。而對比看下圖，左側的人，右側的光，是照片的點睛之筆，讓畫面有了活力。

你拍攝的時候，沒有人配合你也不要緊，可以以一些造型突出的景物為主體，比如下圖的石頭，前景的石頭，和遠處的山，形成很好的呼應，讓照片顯得不那麼隨便，能看出用心，更有看頭。

6、角落引導見真功。

利用道路，作為引導來構圖的時候，要注意，道路的起始點，從照片的左下角、右下角開始會更好，照片的起點，與照片中內容起點完美結合。上圖做的路，應該舍棄，以右側路為主，要不然中間的草，會讓照片顯得亂。對比看下圖，道路的草，都在路的左側，整體效果就更好一些。

7、構圖取捨把影弄。

拍風光照片，還要做好取捨，比如下圖，拍攝技法、構圖、色彩都很好，錯就錯在，中間黑影太多，這種情況，想要照片寫實一點，就只保留上方，想讓照片更寫意一點，就只保留下方，全都保留，照片就容易廢。對比看下圖，為什麼大圓下面路面可以保留那麼多？因為路面沒有全黑，還能看到細節。

或者像下圖，黑影多得比較適當，因為左下角的黑影，正好是個倒的三角形，上方人比較稀疏，與下方小部分全黑形成對比，更美。

8、過曝不美眼睛痛。

拍風景，不要像上圖這樣，拍出過曝。如果你沒有時間等太太陽柔和一點，那你可以像下圖這樣，把相機向左轉一點，避開些過曝的部分。

或者像下圖這樣，找一些建築、景物，來擋住太陽，擋住強光，就沒有過曝了。

9、主體太小片空洞。

如果你的照片中，有主體，或者有吸引人的的點，那不要向下圖這樣，讓這個點太小。

遠方如果沒船，也可以，但如果有船，這個船太小，觀者就會認為這張照片表達得不夠具體，不夠明確。

當然，如果你左等右等船都不來，那隻能靠長焦鏡頭，把遠處的船拍大了。

攝影拍攝手法與技巧2

8種最基礎的構圖方法

1、水平線構圖

水平線構圖比較常用於表現廣闊的景物，比如海面、湖面、草原這類題材。

拍照時可以根據水平線的位置進行構圖，來表現主體。比如說，我們拍攝的主體是湖面，那麼就可以將水平線放在畫面的1/4或者1/5的位置，重點突出水平線以下的湖面。

那如果你的主體是天空，那麼水平線就可以安排在畫面靠下 1/4或1/5的位置。

2、垂直線構圖

垂直線構圖比較常用於表現樹木或建築，會給人一種向上、堅定、挺拔的感覺。

如果要表現向上生長的樹木或者是其他豎向式的景物，照片的頂上最好不要留白，這樣才能給觀眾留下這個主體是無限延伸的。

3、S形曲線構圖

如果畫面中存在S形曲線，那就可以考慮使用這種構圖，一般來表現女性的身材，或者是在拍攝河流、道路時也會經常用到。

4、斜線構圖

斜線構圖，即畫面中的主體形象呈現為傾斜的線條，視覺上運動感會更強。一般情況下，拍攝激烈的賽車或其他速度型比賽時常用此類構圖。

5、三角形構圖

三角形具有穩定性，這個大家都知道，拍照時運用這種構圖方法也是同樣的效果。用於表現人物的穩定感、 自然界的雄偉。

6、引導線構圖

這種構圖手法比較常用於拍攝橋梁或者是筆直的道路，使畫面具有很強的縱深感，同時增強畫面盡頭的神秘、未知感。

比如說下面這張照片，前景的石頭堆就是一個引導線，將大家的視線引到最遠處的小船。

7、散點式構圖

散點式構圖就是以分散的點的形狀構成畫面，其主要特點是「形散而神不散」。比較常用於拍攝地面的牛、羊群或馬群，或者草地上星羅棋布的花朵。使畫面有較強的.韻律感。

8、三分法構圖

將整個畫面分割成9個相同的區域，拍攝時將主體安排在分割線的4 個交叉點上或者是任意一條分割線上。

三分法構圖可以避免畫面呆板、無趣。

如果你還是一個攝影新手，這8種構圖方法不妨可以記下來好好學習一下，雖然看似簡單，但是運用好了，同樣可以拍出好片。

攝影拍攝手法與技巧3

6種經典拍攝手法

移軸效果和偽移軸效果：拍出玩具模型感

移軸鏡頭一顆要價不菲，然而其特殊的光學設計，卻能拍出不同於一般鏡頭的效果，由於成像圈較大，且鏡身能偏移(Shift)或傾角(Tilt)，它不僅能將一些俯瞰的風景拍得像玩具模型，也能在拍攝建築、商品時避免廣角鏡頭難以克服的變形及延伸景深的效果。移軸手法，現在也越來越多被用在影劇或電影拍攝上，尤其是在國外的一些影集中，常常這樣微縮的城市之景用做過場片段或是片頭片尾影片，像日劇「家族游戲」、英劇「新世紀福爾摩斯」等。

對於一般攝影玩家來說，移軸鏡的價格真是讓人難以入手，正因為如此，網上也有國內不少朋友以舊鏡頭自行改造成移軸鏡頭，另外趣味鏡頭廠商Lensbaby也有推出較親民的版本。另外，去租借來玩也是一個不錯的選擇，國內借一天大概在700～900元不等。詳細拍攝教學，可參考站內的「移軸鏡頭拍攝技巧全攻略」。

不過老實說，現在不少微單眼、小DC中也都內建有移軸鏡頭效果，而且就算相機內沒有趣味濾鏡功能，透過電腦編修軟體也是能獲得類似的樣子。一般建議在後制使用該效果時，拍攝內容還是以晴天俯瞰城市的角度去拍比較討喜，效果也會比較明顯。

▲移軸鏡頭拍出來的效果最廣為人知的就是玩具模型風的城市鳥瞰景

借位創意效果：搞笑KUSO是亮點

在網上搜索「借位」，一定能看到很多誇張又KUSO的照片，有些是巧合，而有些卻是設計過的，無論如何，都是因為被攝者或物間因為距離的差異和拍攝角度的關系，而產生一些超現實的有趣畫面。這樣的手法，用在旅遊紀念照拍攝時，能為照片加不少分，沒有太多的技術或器材要求，就怕想不到而已。

雖說沒有太多的技術要求，但還是有一些小訣竅，由於被攝者或物體之間存在差距，所以建議在光圈先決模式中拍攝，設定較小的光圈數值，以確保拍攝主體們都在景深內，都是清晰的。如果是要捕捉動態瞬間，例如跳躍起來的畫面時，則也要同時兼顧快門速度，有必要的話可提升感光度以確保足夠的快門速度。

▲借位的手法總是能呈現一些超現實或搞笑的畫面

長曝水流風景：如絲綢般的`流動感

在風景攝影中，長曝是一種經典手法，除了在夜晚捕捉夜景或拍攝光軌時常用外，白天拍攝野外風光時，也常用來拍攝溪流、湖或海。透過長時間的曝光，能徹底且柔順地模糊移動中的物體，把波瀾起伏的水面拍得像絲綢一般順滑，就算場景中原來有很多人來來去去，也會因模糊效果而使他們在畫面中「消失身影」，得到寧靜前空曠的純粹景色。

日間長曝，需要使用減光鏡(ND鏡)，以在固定光圈值下換取更長時間的快門，達到模糊移動物體的效果。除了減光鏡外，常用的基本配備還有腳架、無線遙控快門或快門線，減少相機長曝時可能造成的晃動，干擾拍攝結果。想知道更多拍攝時要注意事項和技巧，可參考「簡單7步教你拍出完美長曝相片」。

▲長曝拍攝湖或海景，可拍出一種寧靜的氛圍

數位紅外線效果：超現實CG感場景

也許不少朋友早在網上看過很多色彩效果比較奇異的攝影作品，看起來不那麼真實，反而比較像電腦繪制出來的CG圖，就像一些電玩的場景一樣。其實這還是真的場景，只是用紅外線攝影的手法，透過特殊的紅外線濾鏡，濾掉可見光，僅讓紅外線打在感光元件上，拍出這樣夢幻的景色。想要嘗試紅外線攝影，需要改造相機或是套用濾鏡，改造相機的效果似乎會比套用濾鏡來得好，但由於成本較高，因此一些前輩多建議大家，可先從外接紅外線濾鏡開始試試看，試過之後覺得真的喜歡，再找相機去改裝也不遲。想知道更具體的紅外線攝影教學，可以參考「鬼魅的紅外攝影技巧」。

由於現在數位後制技術進步，就算步濾鏡也不改機，也是能用後制軟體「偽造」紅外線攝影的視覺效果，選一張自己拍的作品試試看吧!

▲紅外線攝影能將景色拍出不同尋常的夢幻感

多重曝光人像創作：融入拍攝者內心世界

將兩張照片結合進行重曝已經不是什麼新的技法，早在十九世紀就有攝影師嘗試過這種拍攝效果。重曝也有多種不一樣的效果選擇，而其中最受歡迎的就是將人像與自然紋路結合的類型，且在紋路的選擇上，越明顯曝出來的效果越好，像白色天空背景下的葉子、樹枝或龜裂的土地等。

其實現在不少相機內都有內建多重曝光功能，不只微單眼及消費性小相機，連專業單眼相機如Canon 5D3、Nikon D800等，就算不依靠後制合成，在相機里就能完成重曝，且也具備多種不同的合成效果可供選擇。

進行人像類的重曝創作，首先當然是要拍攝需要用來合成的兩張照片，人像照的部分，最好以白色等純色的背景，且采逆光拍攝，才能得到輪廓足夠清晰的人像。陰天的天空也是個不錯的背景選擇;而自然紋路的拍攝基本上也差不多。建議可在LiveView模式下進行拍攝，當在完成第一張的拍攝，開始拍攝第二張時，螢幕畫面上會半透明顯示第一張畫面，方便你第二張取景構圖。

也許你的相機內還是沒有具備這個功能，但你手上的智慧型手機一定能下載安裝到可玩重曝攝影的APP，不然也是能靠Photoshop或Lightroom等後制軟體來製作效果。

▲人像與重曝的結合，不僅能增添藝術感，也能更多地詮釋角色的內在心理

360度全景攝影：打造個人小星球

現在不少相機和手機中也都配備全景攝影的功能，方便大家在拍攝一些寬闊的場景時，不需要分段拍攝再進電腦後制拼接。不過如果想要再全景攝影上再做一些不一樣的效果，將寬闊的場景「星球化」的話，雖然說手機有專門的APP可快速進行後制，但用相機拍攝的話還是需要扎扎實實地分段拍攝，然後依靠後制的力量了。

拍攝360度全景作品，需要注意的事項和全景攝影大致相同，需要上腳架、手動模式拍攝，方便掌握調整每張照片的曝光量，且建議採用小光圈拍攝，保證景深深度，白平衡最好也選擇手動調整，並注意每張之間最好保留1/3的交疊邊。更詳細的全景攝影技法，可參考站內相關文章(點選前文連結)。另外，如果想讓星球的接合看起來更自然，注意要拍攝張數要足夠，拼接變形起來比較不容易顯得突兀。

完成拍攝後，到電腦中利用後制軟體先將照片拼接成一般的全景圖，再開始進行翻轉和扭曲濾鏡，向星球形狀轉型。

Ⅵ 照片構圖基本方法和拍攝角度

照片構圖基本方法和拍攝角度有以下幾個：

1、中心點構圖

將被拍攝主體放到畫面正中心的位置，是最為簡單且穩定的一種構圖，使被拍攝主體更明顯突出。

2、消失點構圖

兩條平行線在遠處匯聚成一點，這個點即為消失點，這種構圖可以讓畫面更有空間感。

3、對稱構圖

包括上下對稱、左右對稱、全面對稱等。

9、框架構圖

利用有形的景物或者抽象的光影處理給照片設置前景，可以有效的突出照片的主體元素。將主體影像包圍起來，形成一種框架可營造一種神秘氣氛。

Ⅶ 拍攝手法有哪些

電影中的拍攝手法有哪些
一般的拍攝手法如下： 1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。

2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。

3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。 4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。

幾種特殊的攝影方法： 1、變速攝影：在拍攝時使膠片的速度高於或低於正常每秒24格的速率。產生「慢動作」和「快動作」的畫面效果，在現在的電影中是一種常用的攝影方法。

2、逐格攝影：也稱為分格攝影。使用「逐格電動機」驅動攝影機一個畫面一個畫面地逐格拍攝。

如要表現花開、細胞分裂、日出等。 3、顯微攝影：將光學顯微鏡放大的影像用電影攝影機拍攝到膠片上。

廣泛用於微觀世界的分析和研究。 4、航空攝影：用航空飛行器對景物進行電影、電視等的攝影方法。

5、水下攝影：將攝影機和人潛入水下進行拍攝的一種攝影法。 6、紅外線攝影：用紅外線為光源和用紅外線膠片的攝影方法。

(7)照片拍攝方法分析擴展閱讀 電影攝影，電影是連續的畫幅，一個隨著一個在銀幕上出現而成的，觀眾們則由這些畫面再加上對白（或旁白）和聲音效果的幫助，把握了整個連續畫幅的「視覺暫留」的錯覺，按照發光速度與發聲速度的比例，這些連續畫幅進行的速度是每秒二十四畫幅。 電影攝影，通常是根據劇情的需要進行，首先要看它的主題表達方式和觀眾對象來決定題材而拍攝。

文藝片，對於光和影的格調要柔和高雅，攝影機運動率按主體方位變化應宜緩慢，帶有詩情畫意的深度感和節奏美。 武俠片，動作快速強烈，多用特寫短鏡頭，光與影的比差盡量顯著，色調對比宜強硬，處處描寫富有力與美的表現。

傳記片，畫面構圖要平穩；光、影、色與音效要有氣氛效果，以刻畫出劇中孫鄭人物的形象、事物和發生的問題。 神怪片（包括鬼怪片），每一鏡頭按情理需要配以燈光色紙或濾光鏡改正，再加上特殊化妝及布景道具，以構成科幻神奇效果而增加恐怖氣氛。

歌舞片，鏡頭運轉宜輕松活潑；對於俯、仰、搖、跟、推、拉等運動取景，都是旨在表達主體韻律美，處處表現運鏡的開朗。 電影在進行攝影之前，則鄭頌攝影師應與導演、燈光師、布景師和特技師。

（包括化妝師）先行協調，分工合作，任何人均應詳研劇本內容與中心意識，而後共同探討建議改進再來攝制。原引國際君友會王愛君文集《電影攝影》。

參考資料來源：網路：電影攝影。
拍攝手法有哪些
拍攝手法實在是太多，羅列部分吧：試拍、實拍、 *** 、補拍、重拍、順拍、跳拍、連拍，這是從拍攝角度講。單機拍攝、多機拍攝，這是從機器角度講。跟焦點、對焦點、轉移調焦、分別聚集、量光、測光，這是從機器拍攝方法上講。其它還有構圖、透視、景別選擇、拍攝角度（俯拍、仰拍、平拍）、色調、布光、特技攝影（如高速攝影、慢速攝影、顯微攝影、停機再拍、多次曝光等）以及後期的模型接景、模型合成等等。

找到了一些書：

拍電影-現代影像製作教程（插圖第六版）

作 者： （美）琳恩·格羅斯 拉里·沃德著

《100種電影拍攝手法》：給獨立製片與業余玩家的專業拍片技巧

分類： 電影戲劇∕綜論

作者： 克利斯.肯渥西（Chris Kenworthy）
文學或文章中所謂的藝術手叢雀法是什麼？具體有哪些？
藝術手法：又稱「表現手法」，是文學藝術創作中塑造形象，反映生活所運用的各種表現手段.文學的藝術手法是一般語言轉化為文學作品的語言途徑.表達方式主要有：敘述、議論、說明、描寫、抒情. 表現手法是指把形象思維的成果用一定的手段表現出來時所運用的各種具體方法，又稱藝術手法.如文學創作中各種敘述、描寫以及諷刺、誇張、象徵、比喻 、對比、借代、擬人、排比、對偶、層遞等.應該說表現方法包括了表達方式. 修辭手法是根據表達需要，運用有效的語言手段來提高語言的表達效果，使語言表達具有準確性、鮮明性和生動性的語言運用方式.常用的修辭手法有：比喻、擬人、誇張、排比、對偶、反復、設問、反問.除此之外，課文里還涉及到的有對比、借代、引用、雙關、反語、頂針和呼告等.學習修辭，不要死摳名詞術語，要結合具體的語境，體會修辭的表達效果，並能學會運用修辭手法造句. 寫作手法屬於藝術表現手法（即：藝術手法和表現手法，也含表達手法（技巧）），常見的有：誇張，對比，比喻，擬人，聯想，想像，抑揚結合、點面結合、動靜結合、敘議結合、情景交融、襯托對比、前後照應、托物言志，借景抒情，等等.。
視頻拍攝的手法有哪些？
延時拍攝方法 很多人經常能看到一些視頻如飄動的雲，人群流量、車流速度極快。

這些稱之為延時拍攝。這種拍攝方法很花時間。

例如拍飄動的雲，選擇一個好天氣，將你的設備固定在一個三腳架上，再選擇一個好角度，就這樣你就去一邊睡覺，睡上幾個小時，醒來之後關機把設備搜好，拿到電腦的視頻編輯軟體，例如PR、ED等，將這幾個小時的視頻加速就可以了，一半1個小時可以加速到只有幾分鍾甚至不到一分鍾，這就看你想要的效果了。主要錄制延時視頻的時候保證你的設備要有足夠的電量哦。

跟蹤拍攝 跟蹤拍攝就是，你的要拍攝的主體移動到哪裡，你就移動到哪裡。這里要保證你和拍攝主體要拍攝過程中保持相對的穩定，也就是說它移動的速度是多大，你移動的速度就是多大，同時你要保證與主體的距離始終保持不變。

專業點的會用到滑軌或者航拍器之類的。你也可以嘗試用別的工具，我曾經拍攝跟蹤視頻的時候用過電動車和自行車。
拍攝手法有哪些
1、推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。

2、拉：被攝體不動，由拍攝 機器作向後的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。 3、搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。

4、移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。

但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。

5、跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。

總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。 6、升：上升攝影、攝像。

7、降：下降攝影、攝像。 8、俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌。

9、仰：仰拍，常帶有高大、庄嚴的意味。 10、甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。

11、懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。

12、空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。 13、切：轉換鏡頭的統稱。

任何一個鏡頭的剪接，都是一次「切」。 14、綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。

它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。 15、短：指短鏡頭。

電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫面。 16、長：指長鏡頭。

影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。 對於長、短鏡頭的區分，世界上尚無公認的「尺度」，上述標准系一般而言。

世界上有希區柯克《繩索》中耗時10分鍾、長到一本（指一個鐵盒裝的拷貝）的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰爭片短鏡頭。 17、反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。

例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最後交叉剪輯構成一個完整的片段。 18、變焦拍攝：攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。

19、主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。 拍攝雨景時，要注意以下幾點： 1、雨天光線變化很大，有時雨景亮度，而烏雲密布的傾盆大雨亮度又很低，兩者之間的曝光量可以相差很多倍，因此拍攝時，最好使用測光表測光。

2、雨天拍攝，常常會出現曝光偏多的現象，而曝光過度對表現雨景是極為不利的，因為雨天景物反差小曝光過度會使反差更小，照片看起來是灰濛蒙一片，所以，一般多採用減少曝光，延長顯影的辦法，來改善反差的情況，可按正常曝光量減少一擋到一擋每減少一擋時，可增加20%-30%的顯影時間，這樣有助於提高畫面反差。 (7)照片拍攝方法分析擴展閱讀拍攝技法： 1.以長焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭（120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭），取其短景深功能。

2.依人像公式構圖法的原則，直接框取特寫、半身、七分身或全身之構圖，大約是距離被拍者5—8步左右，即可輕易拍得。 3.曝光時，需依人像攝影的特點，多開1~2檔光圈補償，以使臉部質感較為亮麗。

人物臉部的光線柔和亮麗，是拍攝此類型照片的重點。 4.為了製造亮麗的眼神，最好在人像前方置一塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點。

5.沖印時，最好依後加工處理技巧加上沖印柔焦處理，全面性的柔化膚質後，即可達到整張照片柔美漂亮的效果。 6.應多變換主題人物的造型或道具，否則拍照張數多時，視覺重點會毫無變化，構圖、景深以及拍攝技術類同的缺點就會暴露出來。

7.設計好主題人像的造型風格，選擇適合整體表現的場景，做好先期的主題與場景設計作業。 8.平時應多培養美學構圖的能力，並在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構圖計劃，不可落入人像公式構圖的俗套，而拍成特寫類型的照片。

9.解析並運用現場採光情形，用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題，在場景環境中，控制採光的突出表現，而不落入一般紀念照的平光通病。 10.控制景深的長短，製造動人與高層次的景深表現，不可落入一般生活照的雜亂模式。

11.選擇最適當的拍照時機按下快門，掌握住人像的生動感與景象的藝術感，拍攝出完美的人像帶景藝術作品。 12.拍攝此類型照片，最主要的是底片的選用，只要用黑白底片，即可沖印出此類照片的調子。

13.在拍攝的過程中，應注意背景與道具的色彩，以灰色系為佳，因為過黑與過白的背景、道具或服裝會使照片沖印出來時產生全黑或全白的反應，這是拍攝黑白照片應有的常識。唯有在適當的灰色系時，經由彩色沖印所套印出來的單一色調，才會有豐富的層次表現。

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攝影技巧有哪些？
拍攝出好的攝影作品需要有一定的器材，耐心，以及一些必要知識。

所謂「攝影」，就是對一些景物的局部或者全部進行拍攝，以被攝物體的獨有特徵之美來吸引觀眾。但在拍攝時近景時，通常由於相機離被攝物體很近，所以很容易因為相機的舉握不穩定而影響像質。不過你可以通過購買一些適當的器材來克服這些問題。拍攝好的攝影作品需要掌握以下幾個技巧：

一、使用三角架

你必須將你的相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。盡量的將相機靠近被攝物體，並且注意不要引入不必要的陰影。

二、調焦軌

雖然它不是拍攝時的必備品，但是調焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫鏡頭。調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著X和Y軸線移動，能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。

三、使用快門線

即使你已經將相機安裝到了三角支架上，但是如果你在按快門的時候不小心，仍然有可能使相機產生晃動，所以為了避免這種情況的發生，我建議你最好還是使用快門線。

五、在必要的時候使用反光卡

使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上，將光線反射在被攝物體上，以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現在被拍攝范圍內。

六、一定要有耐性

有時候，即使是一陣微風也會使拍攝到的特寫鏡頭出現模糊的情景，？ 在這個時候，你就一定要有耐性了，最好是等到風過了之後再進行拍攝。同樣的，在戶外拍攝時，當天上的雲將太陽遮住了，最好是等到太陽出來後再拍攝，這樣拍攝出來的照片看起來會比多雲時拍攝的照片的色彩更鮮艷、明亮一些。

奧地利攝影家伊涅斯特？？哈斯對此也有同感，對於構圖，他己達到手中無劍，劍在心中的境界，他認為、「構圖在於平衡，每個人對平衡的處理都各有不同。」正如同武功達到最高境界時，已沒有招式名稱，只憑自己的功力去化解。關於相機在構圖中的位置，他認為：「你越能忘記你的器材，越能集中你的題材和構圖，那麼相機只是你眼睛的延續，再沒有其他意義。」

小雅各布斯還認為：「構圖的最基本的因素是線條、形式、質感以及這些因素之間的空間。當然色彩同樣也是不可忽略的因素。會聚的線條一般能說明透視關系，但並不是所有的照片都非要表現出透視的深度不可。許多傑出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個景物或人物的肖像，都是根據攝影者個人的感受進行安排的。因此，怎樣構圖，和怎樣選擇主體、光線、色彩一樣，也能成為一個攝影家獨特的個人風格的基礎。 「在大多數情況下，每幅照片中都有一個或一組形狀或形式起主導作用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導因素服務的。 「構圖中的對比，是指大與小、明與暗、近與遠、主動與被動、平滑與粗糙、色彩的濃艷與輕淡等等的對比。要多利用這些相互對立的因素，通過它門使主體影響整個構圖。例如，恰當地利用對比法則，照片就會具有強大的魅力。」 有些人或許對構圖有天賦。

Ⅷ 攝影技巧分析

構圖基本指導原則
(1)主題——好的照片必須具有一個能表達普遍寓意性的主題。

(2)趣味中心——好的照片要把觀眾的注意力集中到被攝主體上。

(3)畫面簡潔——好的照片必須只攝入必要的內容，盡量排除不必要的內容。

構圖方法
(1)適當布局，突出重點

拍攝前，先要決定作為趣味中心的被攝主體的位置。通常，處於靠近畫面中心的物體最明顯突出，但是靠近的程度很有講究。傳統的構圖規則是用垂線把畫面等分為三，把被攝體大致放在某個分割線上。具體如何選擇呢？這里就要提到地平線和三分法。

首先，想像把畫面明滾縱橫均分為三份，就得到9個長方形或9個正方形。

理論上來說，拍攝風光類的照片，地平線應該置於兩條橫線之一的位置，被攝體或者鏡頭的焦點則應處於另一橫線和縱向線之一的交叉處。使用這一規則適合某一些照片(例如風景照片)，使它產生和諧的構圖。

另外一種處理地平線的規則，即不要把地平線放在畫面中間的位置，因為這樣會把畫面切割為二,顯得單調乏味。比如，天空景緻特別美麗，就給它大部分畫面；如果不是這樣，就把地平線移到上方，以避免平淡無味的天空佔有更多的畫面。

拍攝人物，若把被攝主體直接放在畫面中間，會使畫面四平八穩，如果水平握持相機，圖片看起來就會更乏味。在這種情況下，除了被攝主體，再把用來改善並增加畫面趣味性的襯景放在恰到好處的位置上，會大大提高構圖的完美度。例如，讓人物站著或靠著一個有趣的物體，比如裝特別的鐵柵欄、門柱或一棵古老的樹木，接著轉動相機以豎向拍攝，再把人物移到畫面一側，就能製造出更加豐富吸引人的構圖。

(2)調整物體大小比例，突出重點

要突出被攝體，有一個有效方法一一讓被攝體的尺寸看起來比周圍的東西大一些。在拍人物肖像的時候攔扮，切忌站得太遠，以致被攝主體被湮沒在其他景物之中。這種情況下，拍攝者要站得離被攝體近一些，使被攝主體的影像在畫幅中佔主導地位。

(3)構建畫框，突出主體

利用襯景搭建畫框，吸引觀眾的注意力。這種具有藝術性的畫框無處不在，只要在拍攝前用心觀察。但是，這種畫框式的構圖只能用來調換口味，不可濫用。

這種方式有很多,比如用作為前景的物體來「框住」景物或被攝體，最常見的有樹枝、拱門、漂亮的欄桿和門柱等。

拍攝前，可以利用光圈和景深預測裝置來確定景深，根據想要達到的效果來使被攝主體周圍的景物焦點清晰或焦點不實。例如，畫面上方和一側焦點不實的樹枝既能框住所攝景物，也能使觀眾的注意力自然而然地集中到被攝體上。同時,焦點清晰的邊框可能也很有趣，但要注意避免與主體搶鏡。例如，古建築物外面裝飾欄桿和拱門可以增加建築物照片的別致性,不過因為這類照片邊框和被攝體都應當在焦點上,拍攝者需要接近被攝體激衡余，並且使用小光圈。

拍攝戶外遠處的大型物體,比如山峰、建築物等,用「搭畫框」的方法可以很好地改善構圖效果,比如把近處的樹枝或花朵攝入畫面。

通常，人們認為「畫框」只能搭在被攝主體的兩側或頂部，其實若把它搭在底部，可以為主景提供堅實的基底，達到良好的效果。當被攝體由於相對尺寸較小而無法主導畫面的時候(或距離較遠,攝影者又想表現出距離感)，集中觀眾注意力的一個方法，就是給它的底部搭個「畫框」。

(4)巧妙用光，突出重點

在攝影時，像運用光線一樣去運用暗影，也會創造出很好的效果。通過用光來突出重點是最有力的手段之一。

(5)會聚線條，突出重點

(6)選擇焦點，突出重點

(7)進行重復，突出重點

(8)背景前景，突出重點

拍攝時,畫面將不僅僅只有你所要拍攝的主體，背景和前景也必須考慮到。主要被攝體應與照片上其他物體保持和諧，同時背景不能破環或轉移人們對主要被攝體的注意，而要盡可能完美地襯托主要被攝體。

如果背景非常復雜，可以調節景深，例如用調節光圈的方法使背景焦點不實。如果依舊不理想，則可以更換鏡頭或變換拍角度，來改變背景。拍攝時要注意,避免被攝體後面出現高大物體,例如樹木、路燈杯柱等,會導致像從主要被攝體上長出來似的視覺效果。如果主要被攝體是人物,被攝的人物就應該保持自然的姿勢，不要僵硬地立正,也最好不要看鏡頭,而是望著畫面外的遠處，或看書閱讀,也能製造出比較理想的效果。

(9)閱讀畫面，突出重點

若把欣賞一幅照片當作讀一頁書,觀眾的視線會自然地橫掃畫面或進入畫面而落到焦點上。舉個典型的例子,一條從畫面下方彎曲的小徑會把觀眾的視線引到靠

近畫面上方的人物或建築物上來。看這種畫面，人的視覺就會下意識地跟隨這條小徑，自下而上地來到拍攝焦點。同是畫面上的對角線也會引導你的視線。例如一條流經峽谷的江河都會引導你的視線。

(10)圖案結構，突出重點

生活中到處都能發現一些圖案結構，只要仔細觀察，將日常物體上發現的圖案結構應用到攝影上，就能夠創作出非常有趣、甚至是超現實的照片。

這種例子在生活中很多，拍攝圖案照片的可能性是無數的。玻璃上的倒影、水中的影子、不同顏色的類似物、現代樓房的混凝土、鋼材的建築結構，都可以成為靈感。此外，還可在結構設計中找到相似的或重復的部分，選擇一個適當的視點，便可以得到這類效果良好的圖案照片。

(11)充滿畫面，突出重點

對某些種類的攝影來說，一個非常有用的構圖法是使被攝體充滿整個畫面。尤其是對於動體攝影來說，這種技術特別有用。拍攝者所需要的只是被攝體,它周圍的一切都全然沒有必要，只會分散人們對趣味中心的注意力。

拍攝的時候，要接近被攝體,但不能漏掉任何重要部分。最好是用一個動作填滿畫面。一幅動體照片若帶有雜亂背景,便失去許多可看性。當拍攝靜物，畫面中又不需要表現其他物體，這時也可以靠近被攝體，使它充滿整個畫面。

(12)利用器材，突出重點

在攝影中，富有選擇力與想像力的眼睛當然是最重要的，但選用適合的器材，對構圖也起著非常重要的作用。在構圖中,最有用的工具之一就是可變焦距鏡頭，通過變換焦距和視角,拍攝者可以精心地選擇被攝體，還不需要移動位置。利用好鏡頭，可以去掉不必要的或有干擾性的物體，也可以使主體充滿畫面來獲得所需的效果，同時還可以把更多的景物包括進來,得到一個更好的透視和更大的景深。

如果必須在遠處進行拍攝，望遠鏡頭有助於把動體充滿畫面。半廣角鏡頭對場景和風景照片是很有用處的，它有助於你完成「三分法」構圖，給你較大的取景范圍，從而有助於拍出帶框的畫面，同時還能把前景物體攝入鏡頭。

Ⅸ 新手攝影技巧解析

導讀：對於新手攝影師來說，想要拍出好的照片，還是要下很大的努力的。下面一起跟著我來看看新手攝影技巧有哪些吧！

一、入門玩家進級攻略,三招搞定微距攝影

第一招：使用增距鏡

其實所有使用增距鏡的朋友都知道，接駁了增距鏡以後，相機能把遠處的東西放得更大，同樣的，在進行微距拍攝的時候，由於使用增距鏡時，最近相機對焦距離不會改變，所以也能讓拍攝的物體比原來更大。不過這招的使用，有一個限制和兩個缺點。

限制：

就是只能用在微距能力不強的相機上，或者是用在相機的長焦端。因為微距能力過於強勁的DC，微距往往在廣角段，距離往往達到1～2cm，接駁了增距鏡以後，再拍微距，有可能無法對焦。對於單反相機來說，由於對焦距離原本就比較大，所以不需要在乎這個問題。

缺點：

1、增距鏡使用以後，鏡頭的光圈會變小，雖然相機上顯示的光圈數值不會改變，根據相機內測光的結果拍照，也沒有問題。但實際上，光圈的真正數值，應該是顯示的光圈數值乘以增距鏡的倍數：比如，一隻鏡頭在接駁了2×增距鏡以後，當使用光圈為F2.8的時候，實際的光圈數值是2.8×2=5.6。這個時候，雖然按照測光結果，仍然能拍攝，但由於實際光圈變小，焦距變長，這個時候，快門速度會變慢到手持的時候，可能因為輕微的晃動而模糊的程度，所以，最好使用三腳架來保證圖片的清晰。

2、增距鏡往往不輕，有點重量的哦。所以接在相機上的時候，容易頭重腳輕，即使放在三腳架上也不能絕對保證平穩，按快門的時候，產生的震動，也會造成拍攝的失敗，最好是使用自拍，或者用快門線進行拍攝。把震動減到最低。

第二招：使用近攝鏡

近攝鏡，其實就是凸透鏡。有三片一組的，也有單片的。有+1、+2、+3、+4等幾種規格，數值越大的，放大倍率越大。可以單片使用，也可以多片疊加使用，非常靈活。

優點：投資不大，一般就200～300元， 可以買三片一組的了。機動靈活，鏡片畢竟不像增距鏡那麼占體積。幾片任意組合，靈活度高。使用近攝鏡的時候，光圈不會像使用增距鏡時一樣減小，所以可以比 增距鏡更為大膽的使用。部分廣角附加鏡的最後一片鏡片是可以卸下來的，作為近攝鏡使用，所以有廣角鏡和準保買廣角鏡的朋友注意了哦，你買的東西，是否還附帶了這樣一個有用的功能。

缺點：這種方法由於近攝鏡改變了鏡頭的光學結構，因此成像質量會有一定程度的下降。不過解決方案還是有的。首先，要裝濾鏡，肯定要買轉接環，轉接環一般都有較大口徑和較小口徑的兩種選擇。這個時候，還是用較大口徑的。而如果是鏡頭前邊有濾鏡螺紋，可以直接接濾鏡的那類DC或者單反，則最好買大一號的轉接環，使用大一號的近攝鏡。口徑大的濾鏡，可以讓DC利 用該濾鏡的中心部分成像，避開邊角成像質量差的部分，獲得比較好的成像。其次，在使用近攝鏡的時候，最好使用相機的長焦端，這樣做同樣是充分利用中間部分 的成像。第三，適當收縮光圈，光圈小，利用鏡頭邊緣部分就少，可以近一步提高成像質量。幾招聯合，成像質量下降並不會太明顯。

二、新購機者必看想要拍出好照片四點注意

·仔細閱讀產品說明書

說到產品說明書，應該是在我們拆機 過程中往往最先看到的，然而卻被絕大多數用戶隨手扔在一邊，毫不理會。殊不知對於普通家庭用戶以及一些攝影初學者來說，產品說明書可是最好的啟蒙老師。當 我們將剛剛買回來的相機抱回家中，打開包裝檢查無誤後，通過仔細翻閱產品說明書，或者部分產品自帶的快速上手指南，表面上似乎花費了不少時間，但卻是在最 短的時間內熟悉了相機各部分的功能設置，以及常用的操控方法。同時還可以避免一些錯誤操作。相信即便是已經使用了一段時間的消費者在仔細閱讀說明書之後也 能夠有所發現，解決之前困擾的難題。

·不要迷信自動模式

對於數碼相機來說能和成像效果扯上關系的參數設定一般包括：感光度、曝光、白平衡三項。而初學者使用最多的當屬AUTO模 式，在這一模式下，上述三項參數都是由相機自身控制的，不可人為進行更改。但往往在一些復雜光線條件的室內或是夜晚，自動模式並不能幫助我們拍攝出滿意的 相片。這個時候便需要我們通過一些簡單的手動操作來解決了。例如在一些光比較大的環境中，相機的自動曝光可能不夠准確，我們可以在P檔程序自動曝光模式下進行適當的曝光補償調節，從而達到理想值。另外在夜晚拍攝時，如果使用自動ISO，相機往往會使用最高的感光度來保證快門速度，從而帶來了嚴重的噪點。其實我們完全可以根據當時的光線情況，適當調高感光度並開啟內置閃光燈來應對。

三、初學者容易犯的毛病

主次不分

常常看到公園里留影的人們，攝影者與被攝者離得遠遠的，而使用的相機並不帶有變焦鏡頭，我們可以斷定這不會是一張成功的留影。因為攝影者搞不清他所要表現的 是什麼，是人物，還是風景?從構圖安排和主題構思上講，照片只能有一個主體，而其它內容應以主體為中心，起陪襯作用，並更好地突出及表達主體內涵。從室外 的風景照而言，一般有以下兩種情況：

(1) 以人物以中心。絕大多數攝影屬於此列。我們到風景點旅遊或是到公園閑庭信步，拍照留影主要作為日後的美好回憶，可選擇代表性的建築、花叢、草地、湖水等等 背景來襯托主體人物。人物在畫面中應占據主要地位，成為視覺中心，若能進一步通過表情、動作等內容生動再現人物的內在氣質，那必將使其值得永久珍藏!

(2) 以風景為中心，用人物作點綴。多用於表現特別的景緻。如拍大佛像，以畫面中佔了很小比例的人來反襯佛像之大，以表現古代文明之偉大成就;再如杭州太子灣公 園，春天草坪養護期間，圈起保護的大片大片嫩綠的草地連綿至遠處墨綠的青山，再加上孩子們吹的泡泡隨風飄逝，形成絕妙的人造自然景觀，在構圖中把綠色作為 主體，人物點綴其生機，以展現那種人間天堂的美景。陰陽臉與大黑臉 「陰陽臉」是指人像面部受到90度 側光的照射，一半黑，一半白，這種方式的拍攝往往表現強烈的戲劇效果，若作為生活攝影就不太合適。大黑臉是指逆光人像曝光不足的後果。若拍攝人物背影或側 面，倒是可以達到剪影效果。而拍攝正面人像，最好是適當加以補光，比如用閃光燈或是反光板之類的工具加以彌補。初學者往往不注意光線在整體構圖中的作用， 或者總是習慣性地使用一成不變的某種光線，所以難以提高。先了解光線的基本知識，再動手實踐，勇於突破，才能跨越自己。頭上長樹 由於照片的平面造型特點，一不小心，很容易把遠處的樹枝、電線桿「嫁接」到主體人物上，彷彿從頭上長出來一樣，使原先可能很好的照片美中不足。其實只要在拍攝的時候，稍加留意變換角度就可以避免。

四、新手學攝影感光度如何把握?

設置感光度

ISO感光度是對光的靈敏度的指數。感光度越高，對光線越敏感。一般情況拍攝運動物體或者弱光情況下，感光度越高越好。但是高感光度下的圖像噪音信號較多, 清晰度也下降，相反，感光度低，圖像噪音信號減少，畫質細膩，但不適用於拍攝運動物體或者弱光環境。

很多玩家常常會碰到以下的情形：在展覽館等禁止閃光燈的場所拍攝，我們不得不禁用閃光，結果得到的是模糊的照片，而如果使用了閃光燈，拍攝對象會產生反光的結果影響畫面。同樣的情況也會出現在室內或者環境比較昏暗的場所。

在不使用閃光燈的情況下要拍攝出效果好的照片，一個簡單的方法是通過ISO的調節實現。當然，如果提高ISO設置，會使得照片的顆粒感變得比較嚴重，這就需要使用者根據當時的情況靈活掌握了。如我們熟知的傳統相機那樣，ISO感光度表示膠卷對光線的感度，有100、200、400等值。感度值越大越適合用於光線昏暗的場所，但卻會損失色彩的鮮艷度和自然感覺。

順便提一下，在對色調和圖像再現要求嚴謹的時候，最好使用ISO感光度為25和64的低感光度膠卷。而為了能夠滿足多種場合使用，經常都使用ISO感光度為400的膠卷，甚至也有使用適合於昏暗場所拍照的ISO感光度為800和1600膠卷的(一次性相機)。

盡管數碼相機不用膠卷，但是卻配備了與此相似的機能，也能夠改變它的ISO感光度(有的機種ISO感光度設定不能改變，請自行在數碼相機的說明書上確認)。這樣在使用時，當想讓拍攝效果更好的時候，就把ISO設置為100，而在光線不足時就將ISO設置為400。

這里我們是要防止在昏暗場所中發生手抖，於是將ISO設置成了400。我們可按以下步驟進行ISO設置。首先，調出菜單畫面，並選擇ISO感光度。然後從ISO感光度中選擇最高值400。ISO感光度提高一倍後，將快門速度提高一倍能進行基本同樣的曝光(鏡頭光圈保持不變)。

五、為初玩攝影的朋友支招!

(還沒買相機而准備玩攝影的朋友的應該看看以下內容!)

1、 不要在接觸攝影之前去反復琢磨自己主要拍什麼次要拍什麼不會去拍什麼,想也是白想,更不要以此得出個什麼結論而去決定買什麼器材了.100%的人不會在學會開車之前問自己會去哪條街不會去哪條胡同一輩子出幾次車禍闖幾回紅燈.攝影的道路是在未知中,依靠興趣探索前進的,完全不必人雲亦雲,附庸風雅.

2 、不要迷信要拍好某種題材就一定要裝備某種器材,譬如說拍人像就得85/1.4,拍風光就得16-35/2.8L,拍昆蟲就得100/2.8MACRO~~~你會成為敗家子一個.廣角也可以拍人像,長焦拍的風光更有特殊味道.所謂某款鏡頭是人像頭,某款鏡頭是風光頭,這樣的廣告詞都是用來欺騙業余消費者的~~~

3 、相機是用來製造視覺享受的,不是用來砸核桃和遇到歹徒自衛反擊的.盡量選擇輕便實用的相機是比較務實的,當然,外型要漂亮,起碼和自己的外型要相得益彰.

4 、所謂一鏡走天涯的鏡頭最好不要買,因為你很沒有可能會走天涯,如果你有條件走天涯,就更不能用諸如24-300這樣的鏡頭拍東西了,為什麼?問問買過這樣鏡頭的朋友就知道了,他們正郁悶也說不定.

5、 沒有任何基礎,也沒有興趣研究相機基本知識的話,不妨先選擇數碼口袋機,要能手動調節光圈的,不要買傻瓜機,不要買膠片入門機.因為你一旦發覺自己真的越來越有靈感,你會痛苦地再花一筆錢買更好些的相機,這是定律.而現在從膠片入門,也是過時的做法.

6、 網上的好看照片,包括論壇里的精品照片,特別是數碼作品,,幾乎都有後期的精心製作,這也是攝影不可或缺的一部分.所以在論壇里,有心請教DX的話,應該多從他們那裡誠懇的挖掘PS大法,而不是采訪他們按動快門一瞬間的靈感是哪裡來的------我的意思是,靈感是很難學會的,而技術是共通的.

7 、參加各種拍攝活動固然可以迅速提高水平,但是不能進一步提高水平.攝影是門孤獨的藝術,不論是人像還是風光,獨立思考之下才可能有獨特風格的令自己滿意的作品.所以,我的觀點是,想多交朋友,就多參加活動;想長進攝影技術,就盡量單練,自己悟自己的,其樂無窮.

8、 既然是玩攝影,就不必遵守太多的教條,可以先沉浸在自我滿足後,再慢慢接受其他人的意見和建議,畢竟攝影是主觀藝術嘛.當然,得到更多人認可是種讓人上癮的享受.我的意思是,不必太把別人的評價當回事情,沒有人比你自己理解自己的攝影追求.

9 、拍人像,不要從美女帥哥開始,那會讓你有種惰性.真正的美女帥哥怎麼拍都好看.建議先從老的和丑的拍起,而且拍這樣的模特心理壓力小,一般也不苛求你拍的多好,而他們一般也知道自己不怎麼上鏡,而你一旦拍好了,多有成就感!

10、 在攝影論壇評片,對於新手來說,更不要去吹捧DX,妄圖以此換來DX好感而教你幾招根本就是白搭,正確的做法是,合理拍磚,帶著質疑去提問~~~DX們往往會使出渾身解數澄清他的創作理念,這樣,就提高更快了.

六、新手要學的構圖基本知識!

構圖要講究呼應和對稱，這是中國傳統的審美標准。基於這一點，攝影作品的構圖也要注意已下幾個方面：

1、水平位置，這樣拍攝出來的影像不會歪斜，你可以以建築物、電線桿等與地面平行或垂直的物體為參照物，盡量讓畫面在觀景器內保持平衡。

2、色彩平衡性良好，畫面要有較強的層次感，確保主體能夠從全部背景中突顯出來。如補色，所謂紅花綠葉配就是這個道理。同色平衡，穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍攝。

3、 前景有均衡畫面的作用。有時我們在畫面上發現空缺不均衡的時候，比如天空無雲顯得單調時，用下垂的枝葉置於上方，彌補畫面不足之處;有時畫面下方壓不住， 上重下輕的時候，可用山石、欄桿做前景，色調深使畫面壓住陣腳，達到穩定、均衡的作用。前景運用虛焦點的表現手法，給人一種朦朧美的感覺

現實生活中，一切穩定的物體都有均 衡的形式：桌子四條腿是穩固的;蓋房子如下面小上面大，就給人一種不穩固的感覺;挑擔子一頭重一頭輕，使人走路不便;勞動中人們的姿態顯然是求得身體均衡 以合乎這一勞動特點的姿態……。許許多多的生活現象培養了人們要求均衡的心理，並且在人們的審美過程中起作用。畫面在一般情況下應該是均衡，安定的，使人 感到穩定，和諧，完整。利用人們要求均衡的心理因素，可以從幾個方面來強調畫面的表現力：

a、對稱式構圖，對稱一直是我們民族強調的東西，歷來的皇宮。都城都是對稱布局的。它強調一種莊重、肅穆的氣氛，「四平八穩」的對稱均衡中顯示出一種古樸的莊重的關系。

b、虛實呼應式布局，就像江南園林。在一些強調幽雅、恬靜、柔媚的抒情性風光畫面中，要求的是變化中的均衡畫面上可以有疏有密，有虛有實，但整體要求是均衡的。一幅田園風光里比如左下角有一頭耕牛，右上角的天空里最好應該有一片雲

七、真正的全景 怎樣用數碼相機拍攝全景相片

在數碼影像技術出現之前，人們獲取全景照片的途徑有二：用專用的全景相機旋轉拍攝或專業的暗房師手工拼接，無論哪種方法，都是普通攝影愛好者很難做到的。APS相機所吹噓的「全景」只是利用了超廣角鏡頭的大視角，嚴格來說稱之為「遮幅照片」更為合適。數碼相機和數碼影像處理技術的普及使全景攝影變得容易起來，只要有一台數碼相機和可以運行圖像處理軟體的計算機，誰都可以嘗試製作視角驚人的全景照片。

拍攝要點

用來拼接全景的照片有一定要求，如曝光值相近、色調相近、依次排列、相互稍微重疊等等，拍攝時有些注意事項。

1、焦距的選擇

有人認為拍攝全景照片時要使視角盡可能的大，因此應該用最短的焦距(廣角鏡頭或變焦鏡頭的廣角端)，這樣需要拼接的照片幅數少。其實這是一種誤解，拍攝時省 了事拼接時就麻煩了。因為廣角鏡頭透視效果強烈，尤其是畫面的邊緣，容易發生扭曲，拼接時很難做到天衣無縫。所以拍攝時應該使用變形較小的中焦或長焦端拍 攝，並且拍攝中途不宜改變焦距。

2、曝光參數

現在數多數碼相機都有專門的全景模式，在此模式下，相機會自動按拍攝全景照片的要求設置曝光參數，對於沒有全景功能的相機要注意以下幾點： a、測光時使用平均測光，曝光時使用手動曝光或AE鎖鎖定曝光參數，同一組全景照片的拍攝過程中不能改變光圈、速度、ISO、解析度及其他設置;b、使用固定白平衡，使用自動白平衡可能造成不同照片的色調不一致。

3、拍攝方法

拍攝時依照一定順序(由左至右或由上到下等)拍攝，最好使用三角架平穩旋轉，旋轉拍攝時要注意轉軸垂直，圍繞拍攝或逐點平移拍攝時要注意相機高度、角度一 致，一般不要使用閃光燈，閃光燈會造成近亮遠暗。拍攝時相鄰兩幅照片之間要有一定重疊，佳能、卡西歐等品牌的一些數碼相機在全景模式下LCD顯 示有輔助提示。避免在光照條件劇烈變化的時候(如行雲遮日)拍攝，以免各幅畫面之間曝光相差太大。拍攝時還要注意避免在銜接處出現移動物體(如車輛及行 人)。雖然選擇有明顯標志的位置作為銜接點有利於一些自動軟體識別、拼接，我們還是建議選擇無明顯標記、容易混合的部位作為結合部，如水面和遠山，這樣拼 接起來不容易看到接縫。

八、好使的笨招 數碼攝影入門必備笨招

現在的數碼相機功能越來越強大，有 些功能甚至是專業級光學相機都不具備的，譬如說白平衡調節、包圍式攝影、場景模式攝影、多點區域評價測光、多點對焦及偏移對焦等等，而且自動曝光功能也越 來越強大和完善，所以從道理上推論，似乎用數碼相機拍出好照片是理所當然的事，但是實際上並非如此容易。

要想拍出更多一點好相片，尤其是在惡劣環境條件下拍出好相片，這有賴於你對你的攝影器材的熟悉和深刻了解，能做到揚其長而避其短，還需要有點攝影基礎知識和美學修養，更重要的是還需要有經驗的長期積累，功到才會自然成，所以並非唾手可得的易事。我在數碼攝影方面還是個新兵，經驗不多，碰的釘子卻不少，拍得滿意點的相片往往百不得一，認真回憶體會一下，也還能總結出一點東西來。下面一些「笨招」對於還在摸索經驗的影友也許有點參考價值。這些笨招是：

多拍精選

多拍，從宏觀上來講就是多實 踐，多積累經驗。從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探索出最優方案後重新精心拍攝某一場景。這是一個笨招，可確實是充分發揮數碼 相機優勢的絕招，光學攝影友是沒法學的。你看，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。以多為勝吧，必然要浪費大量膠卷，成 本太高，所以光學攝影友往往是惜「鏡」如金，輕易不按一下快門的，及至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗後才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過 境遷想補救已來不及了，所以老友們常常感嘆光學攝影是門充滿遺憾的藝術。

數碼攝影則不同了，影像現時儲 存在機內的磁性載體上，又可以現時回放觀察，不滿意消去重來就是了，這就是數碼攝影的一大優勢。所以我現在往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場 景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光、補光等)下的拍攝方案，然後就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也 重復拍上好幾張，然後就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。然後再拍攝下一個場景，依此泡製，直至完成一個專題。 一般來講，拍上二三百甚至四五百個鏡頭也不過就留七八十張回來。回來完後存入硬碟，再用ACDSee 放大回放，又刪去一部分。然後用ACDSee的編輯功能回放做初步圖像處理，一般一是糾正偏斜，二是必要時加以裁切以完善構圖，三是用「自動級別」功能糾正彌補個別相片曝光上的不足。經過這道工序以後的相片就可以認為是初步成品了，再拿回到ACDSee上放大回放一遍，過於平庸的再刪除一次，這樣每個專題也就不過剩下二三十張甚至十幾張了。

九、教您數碼攝影技巧

4招拍出好照片

許多時候，當我們有一部性能不錯的相機，卻不能獲得令人滿意的照片。原因在於列印出來的效果和拍攝期間所看到的不盡相同，尤其是在色素方面。

曾擔任法新社攝影記者的約翰·伊昔，其作品曾在國內各大報章刊登。其中，去年南亞海嘯事件中，他身在泰國普吉島上，把一張張懾人的災場照片拍攝下來，世人才得以看見受海嘯重創的普吉島。而且，在事情發生當時，他是該島上唯一一位專業攝影師。

知名攝影師科斯戈魯夫指出，如果要拍出好照片，數碼相機用戶僅需懂得以下四大掌控數碼相機的要素：白色平衡、顏色空間、如何保養數碼相機和控制拍攝速度。

1.新機重新設定

他提醒剛購買數碼相機的用戶，別讓數碼相機保持出廠時所調校的自動設定。這些自動設定包括：白色平衡、ISO感光速度和對比度。把這些設定調整至初始化設定，有助於提高照片的可觀性。

⒉善用白色平衡

他也建議攝影用戶多嘗試使用不同的白色平衡模式進行拍攝。尤其是拍攝一些有人在內的畫面，可朔造出不同的感覺。例如，採用日光或燭光模式，把畫面中的人物透過照片帶出生活的氣息，讓照片看起來有一種活生生的感覺。

⒊了解相機色域

數碼相機是透過數碼晶片處理照片，並分析照片中的顏色。掌控這些顏色分配的重要部分———色域，讓數碼相機能夠識別各種不同顏色。他也指出，在色域中，分別有紅色、藍色和兩種青色，而不是傳統的紅、藍、青個別一種顏色。

他指出，一般數碼相機都採用sRGB色域，趨向與真實世界接近的自然色域。如今，也出現了另一種色域更廣的Adobe RGB色域，能讓照片看起來更鮮艷。

用戶必須了解這一點，免得拍攝出來的照片與沖洗出來的效果有任何的差異。

4.充份保養相機

使用電池驅動的相機，在長時間沒啟動的情況下，最好把電池拿出來，免得相機機身受到影響。此外，每次把記憶卡中的照片下載至電腦內儲存或進行修改後，把照片儲存或刻錄光碟內，切勿使用記憶卡進行長期儲存，免得遺失。

同時，每次下載照片後，使用相機進行記憶卡格式化，才能確保善用每一個記憶卡內的空間。不用時寄放在干凈與乾燥的地方，才能延長電子儀器的使用壽命。

十、 傻瓜的絕招 業余數碼相機拍攝的秘訣

秘訣一：拍照時的構圖雖然不是大攝影家，但是只要稍稍微注意一些細節，一張好照片不難拍的。(1)拍人像時，如果臉是側的，請多留一些空間給他看的方向(如看向畫面右邊，請將人安置在畫面左邊);(2)拍一個人的相片，如果純粹表現人像，請試試直幅構圖;(3)拍人像不要死板板站在畫面中央;(4)拍旅遊生活照時，不要一二三照了就算，先在觀景窗中看看周遭是否旁人雜亂?可稍候十秒鍾等待畫面清爽些，或移動您的腳步，用另一個角度拍照;(5)拍海或有水平面的畫面，盡量保持水面成水平;(6)重要的主體或背景，不要在邊緣被切成一半。(這些不難辦到吧。)秘訣二、好景多拍。看看你的生活照，有的眼睛剛好閉起來，有的頭根本沒轉過來……好的景色千萬別怕浪費底片，多拍幾張!尤其風景照，嘗試不同構圖，廣角望遠皆拍拍看，直的橫的試試看。橫的照片表現寬闊和穩定，直的照片較有氣勢和深度。

秘訣三、對焦。有些人不在中央的照片對焦對到後面去了，對不對?沒裝底片時多多練習一下，半按快門對中心對焦(可以聽到鏡頭轉動的聲音)，不要放開，重新構圖(適當安置人與背景景物)再按下快門。

秘訣四、關掉閃燈拍風景。前面說過了，變焦傻瓜相機的光圈小，常常在全自動模式下會引發閃燈。請了解如何關閉閃燈(強制不閃燈)，這時相機會以慢速快門曝光，所以您必須穩定身體，先吸口氣再閉氣，輕松地緩慢的按下快門，避免震動。

秘訣五、買支小腳架。市面上的小腳架(或稱桌上型腳架)大約四、五百元就有了，卻有很大用途。可以自拍不求人，可以拍攝夜景慢速快門(加上自拍器激活，不會使畫面震動)，又不會加重您的負擔(重量僅一兩百克)。

秘訣六、有時要消去日期列印。生活照有日期很方便，但是純風景照有日期放大就不好看了。再確定一次您會消去日期設定! 。

秘訣七、多看多學。拍好照片的最後一項要訣也是最重要的，就是多看別人的作品，多參與討論，多拿自己的照片給懂的人評論。

十一、人物攝影應選擇哪種鏡頭 ?

照相機的各種鏡頭，雖都能用於人物攝影，但嚴格說來，人物攝影的鏡頭應有以下一些選擇性：

1、成像 人物攝影的鏡頭成像質量，既要結像清晰，又要有一定的柔和效果。因為人物攝影一般以表現臉部為主，鏡頭成像質量就應能達到層次豐富、質感真實、細節畢露、膚質滋潤的要求。

2、焦距 一般照相機上都裝有標准鏡頭，即戰 焦距近似所攝底片畫幅對角線的 長 度。這種鏡頭，只宜拍攝全身或大半身人物照片。若用於拍攝半身人物或頭像特寫由於距離太近，往往引起人物影像透視變形，而且有的鏡頭如果在近於規定的最近 攝影距離拍攝，就不能聚成清晰的焦點。所以，拍攝頭像或特寫人物，就要使用中焦或長焦鏡頭，其焦距一般需要越過標准鏡頭1—2倍，以135照相機為例，鏡頭的焦距需在105豪米以上，這樣，照相機與人物距離，可保持1.5米以上，既能使焦點清晰，又可避免產生鼻大耳小等變形現象。在室內拍攝小合影照片，如果遇到缺少退步的情況，就需要使用短焦距鏡頭(即廣角鏡頭)，但容易出現近大遠小和兩邊人物稍有變形的缺陷。

Ⅹ 照片拍攝的各種技巧

照片拍攝的各種技巧

照片拍攝的各種技巧，日常生活中，只要是女孩子都喜歡拍照，平時沒事的時候也會隨意的拍幾張，拍照已經是她們的一部分了，那麼，怎樣的照片才能在朋友圈驚艷呢？下面就和我一起來學習一下照片拍攝的各種技巧吧。

照片拍攝的各種技巧1

1、旅行照拍遠景

遠景是最好表現意境的，所以大家旅行的時候，可以拍一些自己和空曠自然景色的合影或者有縱深感的建築合影，這樣只能怪就能很好的融入環境，突出自己，很驚艷。

2、對稱構圖

對稱構圖在攝影中也是很常用的一個拍照姿勢了，將人物放在畫面的中央，兩邊實現中心對稱，突出美美的人物，而且很有對稱美。

3、三等分法

就是將畫面分為三等分，說得更直接一點，就是將人物放在畫面的左下角或者右下角，很常用的一個拍照技巧，整體也很自然和諧。

4、一半人一半景

顧名思義，就是鏡頭裡面的畫面，一半是人，一半是景，人佔一邊，景色佔一邊，樣的拍照構圖，是很多人拍全身照很好用的一個拍照技巧了。

5、拍近景

近景的話，主要是著重凸顯人物的上半身特徵，一半對自己顏值比較自信的妹紙都可以用起來，當然，不一定是正面照，側顏照什麼的也不錯的說。

6、回眸照

如果妹紙對自己的側顏比較自信的話，那就直接拍側顏好了，一個直接的側顏殺就能秒殺朋友圈很多照片啦，超好看超驚艷的！

7、遮臉

遮臉這個拍照姿勢是拍照很自然的拍照姿勢了，完全不會讓你注意到你會不會拍照尷尬不自然，也不會有那種僵硬的動作和尷尬的眼神，再好看的女生也都喜歡這么拍。

照片拍攝的各種技巧2

一、拍人像

①長焦大圈先：意思就是說拍人像使用光圈優先模式（AV檔）、使用長焦鏡頭和大光圈能得到淺景深，這樣能很好的突出主體、虛化背景。

②測光對焦眼臉線：意思就是在拍人像時使用點測光或者中央重點測光模式，拍頭部特寫對焦對在眼睛上，拍半身人像對焦對在臉上，拍全身照對焦對身體曲線上。

③多換角度背景遠：意思就是模特和攝影師要多變換角度拍攝，模特和背景之間的距離遠一點能更好的虛化背景。

④活用補光快門線：意思就是拍人像時使用閃光燈、補光板、快門線、三腳架等等道具可以讓拍攝事半功倍。

二、拍風光

①拍風光光圈優先：在拍風光時使用光圈優先模式進行拍攝。

②光圈宜小景深遠：拍風光盡量使用小光圈進行拍攝，這樣能獲得更深的景深。

③調白平衡單驅動：拍風光時需要根據光線的變化來調整白平衡，使用單次驅動模式。

④無限遠處對焦點：調到M檔，手動對焦，然後對焦環擰到標尺∞（無窮遠）的L處，對准L的豎線（垂直線），這樣就是無窮遠。不要擰到頭，無法對焦時，擰到頭，然後再回一點，回到對准L的垂直線。

三、拍花卉

①拍花卉用微距：如果你是要拍攝花卉，那麼你最好用微距鏡頭拍攝。

②大圈近攝遠背景：使用大光圈近距離拍攝，這樣焦距就會越近，景深也會越小，花的背景盡量遠。

③逆光長焦強對比：你的焦距越長，那麼景深就會越小；花的顏色和背景的顏色盡量形成強烈的對比。

四、拍動物

①動物動不停用高速：動物大多數時候都是在奔跑、跳躍、飛翔等等的，所以你在拍攝動物時要掌握好相機的快門速度，只有合適的快門速度才能確保將處於運動的動物清楚的拍攝下來。

②智能伺服焦對眼：拍攝動物我建議大家使用自動對焦模式，相對而言這個對焦模式拍攝動物對焦更准。尼康相機應該是：自動對焦模式設置為連續伺服自動對焦；佳能相機是：自動對焦模式設置為人工智慧伺服自動對焦。

五、拍夜景

①拍夜景不要太晚：拍夜景不一定要等到天完全黑了再拍，當天還有餘光時也是拍攝夜景的好時機。

②夜衡低感快門慢：使用夜間白平衡、感光度不要太高、快門速度不要太快。

③8-9光圈負補償：使用「白加黑減」原則，適當減少曝光補償。

④腳架門線防抖顫：拍攝夜景使用三腳架、快門線是很有必要的。

六、拍剪影

①拍剪影用逆光：拍剪影要利用逆光來拍攝。

②對亮部測光：拍攝剪影要對畫面的亮部進行測光，這樣主體就能壓黑主體，讓主體變成剪影。

③曝光補償減二檔：在拍攝時減少兩檔曝光補償，能讓剪影看起來更純

照片拍攝的各種技巧3

方式一：大量的負空間

一張照片的負空間，就是照片中物體和物體之間的空間，也就是一般我們所謂「空白」或「留白」的地方。負空間通常擁有非常簡單、單一的'畫面元素，雖然容易被忽視，但是對於呈現一張照片中的主體，卻是非常重要的元素。

想像一張藍天的照片，中間有一隻鳥，天空的遼闊和它顏色的單一，讓身為主題的這只鳥非常顯眼，並突出了它孤立的狀態。

這只鳥周圍的藍色空間，就是這張照片的負空間，也就是說負空間不一定是白色的，但是一定是簡單的，能夠凸顯主題的。

大量的負空間之所以能讓圖片看起來更干凈，是因為它本身就相對單一，簡單，不存在一般相片主體有的復雜線條和顏色。

再來就是它能讓我們的眼睛很容易地專注在主體上，透過大量留白的反差製造一種很舒服的呼吸感。

方式二：簡單的色彩搭配

色彩可以說是一張照片里最搶眼的視覺元素。透過不同色度、彩度、亮度的組合，我們能製造出各式各樣的顏色，有的和諧，有的相沖突。

如果我們留心看一張擁有干凈質感的照片，我們會發現它通常擁有簡單、單一、而且和諧的顏色搭配。

這並不代表相沖突的顏色就不能製造干凈的感覺，因為這些顏色雖然搶眼，但是如果它們在一張圖片里占的面積夠大，線條質地夠簡單，照片整體自然還是會呈現干凈的感覺。

話雖如此，通常越是單一、和諧的顏色，越容易給人一種干凈的感覺。

方式三：光影的層次 光是攝影的本質。我們拍攝的不是物體，而是光線物體之間的互動，所以攝影就是光的研究。如果沒有光，就沒有線條、顏色、和形體的存在。

有光就有影，光影的層次，能左右一張照片的干凈程度。如果一張照片的光打得均勻，就不會產生一塊塊的影子，那整體給人的感覺就是比較干凈舒服。這就是為什麼很多攝影者在拍食物或者人像的時候，都喜歡在大片的落地窗旁邊擺設他們的主題？因為透入大面積玻璃的自然光是很柔和的，而且在物體表面產生的影子漸層也是相對細膩的，不會有一塊塊，臟臟的感覺。反之，日正當中，或者從頭頂照下來的一束強光，很容易讓被罩住的物件出現一塊黑一塊亮的光影。不止之間缺乏細膩的漸層過度，黑與亮的方差通常也會很大，同時凸顯物體平面上的皺痕，很搶眼，造成一種不必要的視覺復雜。但是，這也不是說把整個畫面打得通亮沒有一塊塊的影子就會好看。因為這樣缺乏立體感，缺乏深度，感覺很平面，畢竟，在照片這種2D的平面要產生3D的立體感，靠的就是影子。所以我覺得關鍵不是在於畫面一定要很亮或很暗，或是不能有反差，而是光與暗之間的過渡要細膩，呈現一種柔和的層次。換句話說，光的質，而不是光的量，決定這個畫面是否干凈。

方式四：簡單的線條

想像兩張照片，一張充滿鋸齒狀的線條和尖銳的稜角，另一張則有簡單柔和的曲線，兩種線條給人的感覺是截然不同的。前者鋒利，讓人有種活躍和緊張的情緒，而後者帶給人的更加安靜、被動。活躍和安靜本身不足以影響一張圖片干凈的程度。但是一個活躍的線條，比安靜的曲線更容易形成視覺上的復雜，而復雜本身就會造成觀看者無法立即掌握畫面的動態，給觀看者一種相對「不幹凈」的感覺。所以如果要讓畫面看起來更干凈，我們可以留意出現在取景框內的線條，避免稜角和鋸齒，用簡單柔和的曲線來營造放鬆的狀態。

方式五：平滑單一的質地

拍照久了，我發現一個規律。通常拍大自然題材的照片，尤其如果裡面有大片的樹林或者土地，照片看起來都很難會有「干凈」的感覺。反之，在城市裡面，尤其是以後現代玻璃和水泥作為場景的照片，通常拍出來的照片都有一種很舒服、干凈的感覺。要如何理解這個現象？