半音階二重奏訓練方法

『壹』 半音階口琴吹奏技巧_如何吹奏半音階口琴

半音階口琴我是一種常見的樂器之一，那麼半音階口琴吹奏技巧有哪些?下面我整理了半音階口琴吹奏技巧，供你閱讀參考。

半音階口琴吹奏技巧：單音吹奏法
一、造成半音階口琴吹奏費氣，音量出不來的原因

1.吹法不正確

大棚氏部分人認為，吹奏口琴時，只要吹奏的越用力，氣用的越多，音量就會越大，但事實上並非如此，因為吹奏口琴時所發出的聲音是由簧片的振動所產生的，如果氣息過大或者嘴型不正確，都會對簧片的振動造成影響，使音量無法充分發揮，產生發音困難的現象。

2.口琴本身的特點及結構問題

不同的口琴，在音色和音量上有很大的差異，比如Hohner的Super 64X和Super 64，雖然都是十六孔半音階口琴，但是在低音部用氣，音色和音量是截然不同的。

另外，從未使用吹奏過的口琴，由於簧片比較緊，因此，吹奏上感覺比較吃力，相反，如果使用過的口琴，由於簧片已經被吹開，所以吹奏時較輕松。

二、如何吹奏半音階口琴

1.半音階口琴的低音部簧片較長，高音部簧片較短，因此在吹奏上略有差異。當吹奏低音部時，嘴型應盡量放鬆，用氣集中，但不可過猛，否則會產生塞音的現象。而在吹奏高音部分時，用氣要放鬆，不能太緊也不能太過急促，否則會產生金屬發音尖銳的假音現象。

2.吹奏時應採用腹式呼吸法，利用腹部和胸腔的氣息來吹氣、吸氣，使氣息經過喉部直達簧片，這樣吹奏出來的音色圓潤而平穩，音量洪亮。

三、半音階口琴單音吹奏

半音階口琴的單含宴音吹奏，基本上有單孔含法和多孔含法兩種。

1.單音含法：

這種含法在吹奏的音色上有較多的發展空間，變化較大。單孔的基本含法有兩種：U型單孔含法以及 O型 單孔含法，使用U型單孔含法時，音色較為單薄且帶點詭異;而使用O型單孔含法時，音色則較為渾厚而明亮。

2.多孔含法：

這種含法在吹奏音色上較為柔美且厚實，適合用於連音及圓滑音時，多孔的含法也分為兩種：右多孔以及左多孔含法，使用右多孔含法時，需以舌頭蓋住左邊不需吹奏到的音孔，而已右邊來發聲;左單孔含法則相反。練習時，兩種含法皆須練習。

一般來說，由於兩音音色有著很大的不同，單孔較為單薄、銳利，比較適合Jazz的表現，而多孔則較厚實、溫暖、適合古典音樂的表現。
半音階口琴吹奏技巧：轉調 方法
.方法1

將譜子轉成C調的，用C調半音階口談和銀琴演奏，演奏出的音樂就是譜子所標示的調性。比如D調譜中的1234567,轉換成23#4567#i2再吹奏，就是D調的曲子了。

這種方法不用對口琴進行更多的練習就能實現，適合大多數的口琴 愛好 者使用。缺點是需要轉譜，略顯麻煩。

方法2

熟記並熟練吹奏各種調性的音節，看到譜就直接吹出來。這種方法不需對譜進行轉換，方法簡單，但因為口琴是吹吸樂器，不同調性的轉換，吹吸關系會發生變化，需要刻苦的訓練才能熟練掌握這種方法。

第一種方法操作起來比較簡單，不用做過多的說明。第二種方法需要大量的練習才能實現，但一旦掌握了，就非常簡單了。為此，我針對這個練習製作了“半音階口琴變調關系表”和“12孔半音階口琴音節排列示意圖”，表圖對照練習，可以節省很多時間。
半音階口琴吹奏方法
首先要學習口琴，要學習抓口琴的手勢。

其次，學習吹奏單音，純熟的吹奏單音是吹好一首完整曲子的基礎。而吹好單音則是口琴入門的重中之重。單音的吹奏沒有技術難度，只要每天加以練習，都能有所建樹。

下面我推薦一個練習單音的方法，每天以練習半個小時為例，先吹奏按照1234567順序長音短音各10分鍾，剩下的十分鍾練習單音的亂序吹奏，比如1357246、1324657等按照這種方法練習最多兩個星期就可以吹奏一些比如《茉莉花》《愛爾蘭畫眉》之類簡單的曲子了。再向之前那樣練習吹奏高低單音，注意配合嘴型與氣息，可以帶上耳機將吹出的聲音錄下來，方便逐漸改正自己的音量。

學會吹奏單音之後，再學習如何吹奏完整的曲子。首先要熟悉這首曲子單音順序，先不要追求曲子的連貫性，放棄曲子每個音的准確性而追求連貫性，從發展的眼光來說是不明智的。

力求先把每一個音吹奏准確，再逐漸調整每個音的時間與音量大小。

學會吹奏簡單曲子之後，可以適當進階。比如用手做哇音，手顫音。亦或者輕輕用手拍擊口琴蓋給自己打伴奏，不過這都是在自己已經熟練吹好曲子的基礎上進行的進階，否則會事倍功半。

再說一說吹奏口琴過程中的換氣問題，其實口琴基本上不用考慮換氣技巧，口琴設計成吹吸間隔的孔主要是為了方便吹出純凈的單音，但也同時方便了換氣，很少有曲子放到口琴上吹是要很長時間吹氣或很長時間吸氣，如果你感到氣不夠，就需要你在日常生活中嘗試著做一些肺活量的訓練。

『貳』 二胡音準的訓練方法

二胡音準的訓練方法

二胡(拼音:Erhu) 始於唐朝，稱"奚琴"，至今已有一千多年的歷史。是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。二胡又名"胡琴"，二胡是中華民族樂器家族中主要的弓弦樂器(擦弦樂器)之一。下面是我為大家帶來的二胡音準的訓練方法，歡迎閱讀。

1、進行嚴格的聽覺訓練

首先，進行嚴格的聽覺訓練，由培養「音程感受力」即控制各音之間的音程關系和對音高差異的辨別力開始。訓練聽覺時應藉助如鋼琴、電子琴和風琴等有固定音高的樂器來進行。在音樂院校的「視唱練耳」課中，通過單音、音程、和弦及變化音等方面的訓練就是培養「內心聽覺」和「音高預示感」(在聲音發出之前聽覺中就有了明確音高的音響)的能力。

其次，演奏者平時練習二胡時，必須進行准確的按音音高、及音程關系的訓練，只有這樣才能提高聽覺的敏銳性和控制音準的能力。練習時應該以各調的宴羨此五聲音階、七聲音階和琶音為主，更好的控制音的准確度。遇到較大幅度的.跳把和半音階時，要耐心地進行逐個音的反復練習，找准各音之間的指距(音程)關系，更好的控制音高。從確立音準概念到能夠准確地控制音高，需要反復的練習，只有如此，才能逐步增強聽覺的敏銳感受力。特別對於聽覺不太敏銳的演奏者來說，是一個長期而又艱苦的訓練過程，必須循序漸進地進行，才能從根本上解決問題。

2、保持良好的手型

良好的手型是保證音派世準的先決條件，要求應該是掌心懸空，各手指之間應有小的間隙並疏鬆自然，各指關節自然彎曲。虎口持琴桿的高低應根據每個人的生理條件而定。手指過長的演奏者，可採用適當放寬千斤與琴桿間的橫距，而手指過短的演奏者則相反，適當的縮短千斤與琴桿間的橫距，以避免按指時的直、散而無規范現象。指間的疏鬆狀況以一、四指間保持一個純四度狀態為宜。至於處於中間二、三指，再根據半音出現的位置，去決定靠上或靠下。也就是說，當規范了一、四指的外圍距離後，就意味著中間的二、三指以致四個手指的音均在把握之中了。如果在任何把位上都能做到這一點，那麼就整個演奏而言，音準也會有較好的把握。

運用好保留指。保留指法是某一音在間隔另外一音之後又出現該音時，把第一次按的音保留不動的一種運指手法。運用好保留指對音準至關重要，它能促使演奏者更好地判斷按弦時手指在琴上的位置，對音準的把握可以起到事半功倍的作用。預備指法是在前一音的按弦中將後一音的按弦手指伴隨觸弦。保留指和預備指使指法條理化，使按弦動作簡練並從容有序，在習奏音階、琶音及快速音型時，尤其應當多使用這種指法，因為它減少了對音的重復辨別，使演奏中的音準多一些把握。

3、 解決技術問題

二胡的常見技術問題有：快弓、快速換把、換弦、跳把等。在作品中常會出現帶有這些技術的片段，演奏者面對這樣的技術問題不能准確的控制，從而造成音不準。我們必須謹慎地面對這些問題，特別注意帶有這些技術的片段以及演奏過程中的每一個細節。這就要求演奏者要把每一項技術技巧練扎實，在作品中無論遇到多麼難的問題都能迎刃而解順利完成。比如，樂曲中的快板部分，一般情況下，演奏者在練習的過程中就要針對這些技術難點進行大量的練習;要深刻把握樂曲的藝術內涵，包括音樂作品的旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等這些基本的音樂語言要素，要融會貫通到作品中去，使演奏的音樂變得活靈活現，有聲有色，而不是純粹的演奏一串光禿禿的音符。

4、注意把握演奏力度

演奏二胡時的力度大小與音準有著密切的關系，根據不同晌迅作品的表現內容，恰到好處的掌握按弦力度也是非常重要的。往往有時按弦的音位是對的，但聽起來卻不夠穩定，原因就是按指的力度不同所致。除了二胡的特殊技法以外，一般應該是在琴弦所能承受的最大壓力和負荷下，而又不影響音高的變化，並且指肚的觸弦應具有一定的滲透力，這種力度是比較合適的。

『叄』 吉他的半音階是什麼意思名詞解釋

自然音階如C大調就是1234567。。。。而半音階就是1（升1）2（降3)34(升4）5(降6）6（降7）7。。。。。加上括弧裡面的音符一共就是12個音符，所以我們的音樂裡面就有12個大調，當然相應的也有12個小調。。。吉他大師塞戈維亞專門為吉他寫了24個大小調音階的訓練，是吉他技巧最好的基本功訓練。。對於初學者來講可能有些困難，但隨著學習音樂的深入，你會發現非常容易和簡單。。。。。對於初學者來講，首先就是要把各個調子的音階訓練好，在這個基礎上再去學習半音階的訓練就會很容易了解半音階了。。。。。音階的訓練，訓練左手對各個把位的手型的適應性和起落按弦以及換把的靈活性訓練，左手渣孫要自然擺放，左手大拇指一般放在琴頸的中間部位，歲賣但隨著高低音的快速轉換也要相應的調整，一般彈奏高音弦的時候手指和琴弦要有一定的角度，彈奏低音弦的時候，手指要和琴弦基本垂直，同時也要注意手腕也要相應調整配合手指按弦。左手小指按不到的原因是手指缺乏獨立性和伸展性，希望你加強手指彈性，獨立性和靈活性的練習，適當的提高手指的擴張和伸展性，相信一定能提高吉他基本功。
左手按弦要保持彈性，不能僵硬，，換把要天衣無縫，就像在1個把位彈奏的效果一樣，右手用食指中指交乎梁逗替，中指無名指交替，食指無名指交替，大拇指連續撥奏以及和其他手指交替配合，，，，我對吉他和小提琴研究了20多年，很多所謂的教材和所謂的吉他老師總是強調什麼彈奏姿勢，生搬硬套的學習一些表面的東西，而真正重要的東西卻從來不講，這可能也是專業秘密吧，我把這個秘密給大家公布出來。。。。我們演奏吉他或小提琴，在任何時候都是有所調整和變化的，有些變化是從外觀無法看出來的，例如小提琴運弓右手對弓子彈性力量的控制和調整，都是肌肉和關節內在的彈性調整。。。。彈奏吉他也一樣，很多人總是以為姿勢錯了，實際上是自己的手指和手腕的關節和肌肉的僵硬造成演奏的困難，小孩子就比成年人容易學好吉他，僵硬的關節和肌肉無論任何姿勢都是無法完美演奏吉他和小提琴的，也沒有速度和靈活性，如果具備了良好的手指關節和肌肉的彈性以及伸展性，那麼可以非常輕松的彈奏吉他，而且姿勢可以隨時調整，彈奏風格也可以變化，就像吉他大師塞戈維亞的右手姿勢和現代的吉他大師是不相同的，但他們都具備手指的獨立性和靈活性，伸展性，所以他們都可以很好的彈奏高難樂曲，只不過現在人們研究的是更符合人體和吉他最科學的方法。。。。。。。。

『肆』 半音階口琴如何轉調

半音階口琴，利用一個巧妙的按鍵可以在一支口琴上面吹奏出升降半音，若未按壓按鍵吹奏就相當於鋼琴的白鍵，按壓下按鍵後立刻升高半音，相當於黑鍵，從而實現轉調。

半音階口琴的音階組織一如鋼琴，除普通音外，尚加入一般口琴所沒有的半音階。半音階口琴主要分別為十孔，十二孔，十四孔，十六孔四種。以十二孔的半音階口琴最為多用，一具十二孔的C調半音階口琴具備有三組的八度和完全的半音，其排列是按音階的順序分每四個孔一組八度。

(4)半音階二重奏訓練方法擴展閱讀：

購買半音階口琴需要注意口琴的調性，有C、D、E、F、G、A、B這7個常用大調和C#、D#、F#、G#、A#這5個補充調。

半音階口琴可以視為將兩把相差半音的口琴做在一起，例如C大調同時具備C#調所有音階，所以常見大部分廠家只生產C大調，其他調性如D、E、F、G、A、B等大調只有少數型號有提供。

建議初學者選購一支C調半音階口琴，只要學會移調，就可以演奏任何調性的樂曲，真正「一琴闖天下」。

半音階口琴以其柔和明亮的音色以及其獨特的表現力深深吸引著人們，它的不斷發展引起了音樂界的重視，很多作曲家為它創作了新的作品，如英國作曲家瑞弗·沃漢·威廉斯（R.V.Williams）的《口琴浪漫曲》和詹姆斯·木迪（J.Moody）為口琴而作的《小組曲》、《協奏曲》等等，都是口琴音樂的優秀作品。

『伍』 音準的訓練方法_音準不好怎麼訓練

什麼是音準?音準是指歌唱和樂器演奏中所發的音高能與一定律制的音高相符。“音調准確”是對每一個學習音樂的人起碼的要求。音不準所以 唱歌 就會跑調。那麼音準的訓練 方法 有哪些下面我就來為您分析一些唱歌對於音準的訓練方法。

什麼是音準
音準是指歌唱和樂器演奏中所發的音高能與一定律制的音高相符。有些樂器在製造或調音時就有音準要求。歌唱和樂器演奏過程中，隨時都要通過演唱者和演奏者的控制來解決音準。音準的取得，有賴於敏銳的聽覺、優良的樂器、精湛的技巧與適宜的演出環境。在獨唱、獨奏、重唱、重奏時，常常需要偏離平均律而趨近純律或五度相生律，才算達到音準要求。
音準跑調的原因
有些人，唱歌的位置很高，音質也相當好。也經過了專業訓練，可是，為什麼卻音準跑調得太歷害了呢?

這有幾點原因：一是這個人太注重歌曲的情感，氣息一旦過了頭，或是頂不住就會出現音偏高或偏低。二是這個人平時比較注重的是專業聲樂唱歌的訓練，而不去注重音準節拍的重要。

所以，每次唱歌前從不唱譜，也會造成這種的差異。像這樣的一類人，到最後是痛苦的，因為他/她可能可以達到專業的最高的境界，感情的最頂峰。可是因為唱歌基本的要素：音準、節拍、節奏沒有達到，而浪費了一副好嗓子。
練習音準的幾個小辦法
一、音階練習：

採用各大小調音階練習，進行調試感覺的穩定訓練，培養穩定的調試感覺，因為每一部音樂作品都具有一定的調式調性，唱好音階具有一定的調試調性結構的概念，對視唱好旋律以及樂感的培養，具有重要的意義。

二、音程的模唱與構唱：

要先進行各種音程的模唱，從純一度，純八度開始練習，然後分別進行純四，純五，增四減五，其中包含有#4。降7。再進行大小三度，大小六度的練習，最後進行大小二度，大小七度的練習。

構唱既是在只有標准音的情況下，找到所給的音程的冠音或根音的准確位置，然後再按要求唱出指定的音程，要隨時在琴上進行校正，直至唱准確為止。

三、和弦連接練習：

可幾個人合作，每人一個聲部，進行和弦連接練習，可做：I-----IV----V-----I的大小調的和弦連接。分別在各個調性調式上用固定調練習。這種練習不僅強化自己的音高概念，而且可以培養自己的音程，和弦以及調式感，對音樂感覺的培養也有著很重要的意義.

四、二聲部的視唱練習：

二聲部視唱練習不但能調正和平衡聲部相互間的音響關系，理解和體會協和，有助於和聲聽覺的發展，同時也能促進單聲部市場的音調的准確性並增強自己的音樂表現力。
訓練歌唱中音準的秘訣
一、多記。

音樂是在時間中展開的，在培養學生聽覺能力的同時還要鍛煉對音高的記憶。如在各種調式音階中，主和弦和主音是調式的穩定音級，主音的音高代表了某個調的高度，只有記牢音高，才能在歌唱過程中注意保持這些音的音高，從而達到音的准確。具體方法有聽音記譜，聽幾對音樂短句也能辨別其中的差異，背唱視唱曲中好的(名曲)曲調，背唱中外優秀歌曲，記憶欣賞中外優秀作品中的主要旋律等等。通過音樂記憶，逐漸積累音樂語匯，把學到的音樂較長久地保存起來，這些對音準的訓練都有推動作用。

二、多聽。

音樂是聽覺藝術，聽音樂是進行音準訓練的重要途徑，其效果有時比練唱好。除了音樂課上進行的聽唱、聽辨、聽記、聽寫、聽析、聽賞、聽評等聽覺訓練外，課外還可以通過錄音廣播、電視等途徑進行多聽;集體練唱時，自己唱輕點，多聽別人唱的音高。這樣平時不斷地感受音樂，日積月累，就能培養出良好的音準和節奏感。

三、多唱。

在多聽的基礎上，多唱些基本練習(各種調式音階、音程和合唱)，注意音高的准確性，這樣聽唱結合，效果會更好。如用“互幫法”來矯正音準，經常唱給班上音準好的同學聽，讓他們幫助糾正;用視覺和聽覺“相互結合法”來矯正音準，藉助於漢語拼語的音調來解決八度內跳進音程，如(6)或(3)，用漢語拼音標上Lā(6)、mǐ(3)，然後將相對的la(6)、mi(3)進行視唱，這樣使自己在視覺和聽覺上對八度內的音高有所辨別，從而達到視唱准確;另外還可以“一音輔助法”進行訓練，就是定上一音，然後找上、下相鄰的音唱准其高度，首先是級進練習，再到跳進，即從易到難進行訓練。

四、多奏。

學好基本的識譜知識，學會一門樂器演奏。若能演奏一件有固定音高，攜帶方便的樂器，如口琴、笛、豎笛等，則更有助於音準的訓練。

五、多找。

設法去發現自己歌唱時對音準發生偏差的確切位置和原因。如在練唱一首歌曲時，可以停頓幾次，核對音準保持的現狀，另外在練唱法上要注意，氣息過猛也容易使音偏高，糾正偏差之後應將正確的音高加以鞏固。

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『陸』 如何學習爵士口琴（半音階口琴）

1、首先要學習口琴，要學習抓口琴的手勢，（手勢其實對於初學者來說影響不大，對於想進階的朋友可以查看步驟5）

2、其次，學習吹奏單音，純熟的吹奏單音是吹好一首完整曲子的基礎。而吹好單音則是口琴入門的重中之重。單音的吹奏沒有技術難度，只要每天加以練習，都能有所建樹。

下面我推薦一個練習單音的方法，每天以練習半個小時為例，先吹奏按照1234567順序長音短音各10分鍾，剩下的十分鍾練習單音的亂序吹奏，比如1357246、1324657等按照這種方法練習最多兩個星期就可以吹奏一些比如《茉莉花》《愛爾蘭畫眉》之類簡單的曲子了。再向之前那樣練習吹奏高低單音，注意配合嘴型與氣息，可以帶上耳機將吹出的聲音錄下來，方便逐漸改正自己的音量。

3、學會吹奏單音之後，再學習如何吹奏完整的曲子。首先要熟悉這首曲子單音順序，先不要追求手帆曲子的連貫性，放棄曲子每個音的准確性而追求連貫性，從發展的眼光來說是不明智的。力求先把每一個音吹奏准確，再逐漸調整每個音的時間與音量大小。

4、學會吹奏簡單曲子之後，可以適當進階。比如用手做哇音，手顫音。亦或者輕輕用手拍擊口琴粗薯數蓋給自己打伴奏，不過這都是在自己已經熟練吹好曲子的基礎上進行的進階，否則會事倍功半。

5、再說一說吹奏口琴過程中的換氣問題，其實口琴基本上不用考慮換氣技巧，口琴設計成吹吸間隔岩首的孔主要是為了方便吹出純凈的單音，但也同時方便了換氣，很少有曲子放到口琴上吹是要很長時間吹氣或很長時間吸氣，如果你感到氣不夠，就需要你在日常生活中嘗試著做一些肺活量的訓練

6、最後，看看半音階口琴旁邊的那個鐵質彈簧推片，半音階口琴之所以被稱為半音階，都是由於它，把它推進去，會發現自己原有的音想向上提高了半階，這就賦予了曲子無數的可能性。並且具備了其他口琴所不具備的獨奏的潛力。希望可以幫到大家。

『柒』 ■■■民謠吉他：半音階的基本功練習方法是什麼

吉他教程—半音階
「十二平均律的發明引入了半音音階的建立。半音音階將一個八度音程劃分為十二個相同的半音或半音級，每一個半音也就相當於吉他上的一品。每兩個音之間的比率是1.059。 一個全音是兩個半音，也就是兩品的距離。半音階是非常重要的，我們所使用的其他各種音階都是從半音階發展而來的。有了十二平均律，音樂家們不僅能夠製造出琴弦，而且能演奏十二個調中的任何一個而不會發生變調的麻煩。選擇一個調就是要在一個八度音程的十二個半音中選擇第一個全音，然後根據給定的音程方式建立起你的一套音階，使用的就是上述的全音和半音劃分方法。在1722年，巴赫在他所寫的《平均律鋼琴曲集》中表明了十二平均律的應用是萬能的。這首新穎的作品一個接一個地以十二個半音中的一個作為忠心音來進行變調，直到所能可能的調都被用上了。

「現在，讓我們坐回去，好好來看一下，孩子。首先，我們知道人的聽覺當中存在敗茄州著八度音程。接著，我們把一個八度音程劃分成十二個稱之為半音的平等部分，而且兩個半音合成一個全音。從全音階開始，任何一個調的大調音階都會有以下的音程排列方式。

「鋼琴鍵盤的設置情況是，如果你彈C大調音階的話，你只須用白色的琴鍵 就足夠了。而且C調也是以字母命名的七個大調音級的基礎。有一件奇怪的事就是他們當初為什麼沒有以字母A為中心來命名；不管怎樣，他們沒有那樣做。所以，你所得到的結果可以用下圖來表示：

原先的時候，所有的東西都是以四百四十的A音符為基礎產生的納升。使用平均律，我們就可以找出這個A音下面的C音，這個C音就被稱為中央C。就是從這個位於中央位置的C音開始心字母順序命名，每個白鍵都被命名為字母A到字母G中間的一個。我們都知道，而且可以從鍵盤上看出，大調音階並不是一架附距相等的梯子。因此，為了彌補這一缺憾，鋼琴上被安放了許多黑鍵車個八度音程中共有五個黑鍵，用來演奏五個全音音階中的過渡性的半音。這樣所產生的結果就是E鍵和F鍵、B鍵和C鍵直接緊按到一起了。現在讓我們擴大視野來看一看鋼琴上所有的八度音程吧。

最普遍的音樂記譜體系是採用字母音符系統，使用C調作為基礎。五線譜的記譜方法是從C調開始，用每條線或兩條線之間來表示一系列大調音階。這些音可以發生半音變化，其方法是在所要改變的音符的線或間上加一個升號或降號。這就是音樂上用來記錄其他調的作品的方法，也就是在使用大調音階以外的方法。這里就是兩種最常用的譜表，上面標明了C調的所有音階。中央C本來是察蔽我們用來劃分高音部分和低音部分的中央界限，在這里卻落到了高音譜表的下加一線上。我們在彈奏鋼琴的時候，使用高音譜號的音通常是用右手彈奏的；使用低音譜號的是用左手彈奏的。

老人從口袋裡掏出一把鑰匙，走到房屋的前門。他打開房門，走進去，男孩也滿懷好奇的跟了進去。「老伯，您這兒一定有好多好多把吉他，」男孩一邊張大眼睛著這間房子，一邊說。

「我能說什麼呢，孩子，我只能告訴你鋼琴和音箱在另一間房子里。」

房子裡面從上到下，牆壁上和地板上到處放著各種可以想像到的樂器及其附件。關於這一點，男孩不能不對老人發生好奇。這一切都是怎麼回事？一位住在鐵軌邊的老人怎麼會有這樣一屋子收藏品呢？「這個地方真象一個樂器店，老伯。」

老人聽了這句話，微微一笑，說話：「是音樂室，孩子，直接使用你的那些術語吧。現在，你不要被這些豐富的樂器種類嚇倒。記住，若不下苦功夫就想演奏所有這些樂器是相當困難的。不要想我是貧窮還是富有，孩子。你只須在椅子上坐一會兒，聽我來彈奏布魯斯，思考一下我們生存的空間。」

老人斜對著屋角坐了下來，隨即彈起一首古老而緩慢的布魯斯。看上去好象這個旋律一直在進行著，老人就象調收音機一樣准確地彈著。男孩慢慢地進入了夢鄉。

『捌』 如何走出半音階口琴的誤區

樓主，針對你說的那個情況，我搜集了一些資料，你可以看看：

1.將譜子轉成C調的，用C調半音階口琴演奏，演奏出的音樂就是譜子所標示的調性。比如D調譜中的1234567,轉換成23#4567#i2再吹奏，就是D調的曲子了。

這種方法不用對口琴進行更多的練習就能實現，適合大多數的口琴愛好者使用。缺點是需要轉譜，略顯麻煩。

可按下表進行轉譜：

望樓主採納！小女子感激不盡！