鋼琴老師教學方法論文

1. 技工院校幼兒教育專業鋼琴課教學論文

【摘要】 在新課改的不斷推進下，技工院校幼兒教育專業鋼琴課教學要以培養學生的職業技能為目的，這就要求在在教學過程中要注重新型教學模式的引進，通過培養學生的核心素養來高效地完成教學任務。受長期以來應試教育的影響，目前教學中存在很多問題，直接對教學的有效性造成了不良影響。從目前的教學狀況出發，筆者通過對本院幼兒教育學生進行調激凳岩查研究，並且分析調查數據得出了目前教學需要改進的地方。

【關鍵詞】 幼兒教育；鋼琴教學；方法創新；技工院校

一、技工院校幼兒教育專業鋼琴課教學現狀及發展前景探究

隨著社會的發展和時代的進步，幼兒鋼琴教師在學前教育中的需求也越來越多。如果一味地按照其他專業的教學模式，在教學中存在已久的諸多問題就無法解決。因此，結合了很多教育教學、思想家對於教學思想的智慧的新型教學模式，通過多媒體等新型教學資源的運用，加以授課方式的轉變，來引導學生的學習積極性，來學生能夠對幼兒教育專業鋼琴學習產生濃厚的興趣。結合幼兒素質教育的不斷推進，我國幼兒教育專業鋼琴教師的就業前景非常可觀，結合人們對學前教育的重視程度也不斷增強，這就要求教師掌握恰當的教學方法，結合實際情況來培養和提高學生的專業技能，進而幫助學生更好地學習和掌握理論知識，進而提升學生的綜合素質也是一種有效地途徑。在技工院校教育專業鋼琴課教學課堂中通過新型教學模式的運用，更多結合實際生活的教學素材被引進，通過指導學生結合生活體驗開展學習，增強對生活的感悟，豐富明御自身的情感，進而在學習時，能夠打開思路，聯系生活。通過新型教學模式的運用，教師借用新媒體資源可引導學生進入由圖、畫、音等描繪的幼兒教育世界，充分誘發了學生的體驗，最終建立多樣的評價准則，通過同學間的相互討論，進一步加強學生體驗，增強學生的主觀能動性。

二、技工院校幼兒教育專業鋼琴課教學的基本理念

教師在開展教學的過程中，需要結合技工院校對學生培訓以提高幼兒鋼琴教育水平為主的特點，通過結合現代幼兒教育對鋼琴教學人才的需求，探究相應的教學方法。技工院校教師需要在原有教學模式的基礎上，改變灌溉式的教學方法，根據實際情況引進教學素材，通過課堂討論、課外活動、多媒體資源引進等方式幫助他們提升對專業知識的吸收效果。因此，教師需要很好地到介入學生的學習過程並對其專業運用能力的提升起到良好的銜接作用。根據對不同學校、不同階段課堂的教學調研發現，不同的教師教學的價值取向、實施的側重點和教學效果也不盡相同，因此在開展幼兒教育專業鋼琴課教學時，一定要注意結合實際狀況，有針對性地引領學生進行專業知識學習。

三、技工院校幼兒教育專業鋼琴課教學方法的創新

1.興趣激發學生學習興趣。在幼兒教育專業鋼琴課教學中，專業素養的培養主要建立在良好的技能運用上。這不僅需要培養學生的理論知識學習興趣，而且要培養學生堅強的意志、獨立自主的性格。在教學過程中，通過層次遞進的方法來引導學生打開思維創新的思路，同時讓學生體會到自主解決問題的樂趣。與此同時，教師可以引進生活中的'實際素材，通過對教學內容中相關因素的改變來生動、形象的引導學生仔細觀察生活，培養學生的觀察能力和想像能力，進而提升學生的思維開拓性、獨創性和靈活性。

2.加強實踐性教學。幼兒教育專業鋼琴教師在教學活動中，需要對教材中的素材進行深化和探索，通過進一步的解析來引導學生主動去結合生活實際，對於課本知識點完全掌握的基礎上進行創新，要求學生針對有探索價值的素材，主動進行素材解析

3.助力學生構建幼兒教育專業鋼琴課學習思維。隨著科技的不斷發展，幼兒鋼琴教學在幼兒教學中的運用得到了空前發展，職業素質是衡量畢業生的重要尺度。幫助學生構築學習思維可以採用多種方式方法，比如較為常見的有懸疑式教學法，通過設置疑問的粗櫻方法來引導學生逐步地走進適合幼兒學習的鋼琴專業情境中，不斷激發學生的學習興趣，提升學生的學習效率，進而養成對於知識的探索和研究能力，不斷發現問題和解決問題。

4.新型教學資源的引進。學習鋼琴課知識是比較枯燥的一件事情，但是隨著科技發展和進步，以計算機網路為基本單元的教學資源不斷涌現，極大地豐富了課堂教學的方式，這些教學資源的引進使得單一、抽象的知識以形象、具體的方式展現給學生，將學生帶入多媒體資源創造的情境當中，進而提升學生的專業技能。

總結

綜合上述，技工院校在開展教學時需要不斷探索和引進新的改進點，推行在幼兒鋼琴課教學與幼兒教育需求接軌。與此同時，從理論層面推進新課改的進行，隨著新課改的不斷進行和教育理念的不斷升級，這就要求在教學過程中要不斷地結合實踐經驗，對教學理論予以改進，提升園林鋼琴課教學的有效性。

參考文獻：

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[3]王丹丹.淺談學前教育專業的鋼琴教學[J].金色年華(下),2012,(1).

2. 略談鋼琴教學方式論文

略談鋼琴教學方式論文

一、鋼琴教學的內容和方法

鋼琴教學大致可以分為啟蒙、初級、中級、高級四個階段，各階段的內容包括基本練習、練習曲、復調作品、樂曲幾大類。啟蒙階段主要是孝納對指法、音階、琶音、和弦的練習。手指練習可選用李斐嵐的《兒童鋼琴手指練習》、哈農的《鋼琴練指法》、什密特的《鋼琴五指練習》等。陳慶峰的《音階與琶音》、熊道兒和李素心的《音階和弦琶音》適於練習音階、琶音和和弦。初級階段依然是打基礎的階段，要鞏固手形、手掌的支撐，完善非連音、連音和跳音三種奏法的綜合運用。初級階段的練習曲可選車爾尼的《鋼琴初步教程》《鋼琴簡易練習曲》等，復調作品可選巴赫的《初級鋼琴曲集》《小前奏曲與賦格曲》等，樂曲可選湯普森的《現代鋼琴教程》、威爾的《世界兒童鋼琴名曲集》等。中級階段要加強訓練手指的獨立性和靈活性，使手指均勻、有力的跑動訓練，學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化，進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。中級階段可選的練習曲有車爾尼的《25首鋼琴小手練習曲》、克拉莫《60首鋼琴練習曲》，復調作品可選《創意曲集》《法國組曲》等，樂曲可選莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》、肖邦《夜曲集》等。高級階段的重點在音樂表現上，從樂曲中學技術，用技術表現音樂。此階段應廣泛地接觸各種風格、各種類型的.作品，擴大麴目范圍。鋼琴教學的方法主要包括講授法、示範法、提問法、指導法、練習法、欣賞法、發現法。這些為鋼琴中的一般方法，在針對不同教學對象時需要採用與一般不同的特殊教學方法。

二、鋼琴教學教材的選擇和搭配

教材的選擇是教學設計中的重要組成部分。對教材的選擇依據不同的教學階段、不同的教學對象、不同的教學需求。如在不同的教學階段選擇不同，在初級階段可選《湯普森現代鋼琴教程》第一冊、應詩真的《中國兒童鋼琴教程》等；在中級階段可選《湯普森鋼琴教學》第四冊、柴可夫斯基《四季》等，在高級階段可選克列門蒂的《鋼琴名手之道》《帕格尼尼的鋼琴練習曲》《巴赫平均律》等。在鋼琴教學中教材常常是搭配使用的，不同體裁的作品、不同風格的作品、不同時代的作品、不同程度的作品需要進行合理搭配。

三、學員演奏心裡的調節

從藝術實踐看，心理狀態對演奏結果的好壞有著巨大的影響。因此，教師應當在教學過程中對學生進行系統的心理訓練，從而使演奏者獲得良好的心理狀態。演奏前學生應有的心理准備，即第一，要使身心處於放鬆狀態，保持良好的心境及身心的和諧統一；第二，要有強烈的演奏慾望和自信心；第三，審美完形心理結構的積累和凝聚；第四，始終要保持理智；第五，具備隨機應變的能力。演奏中學生的心理調節包括臨場的心理調節、創造熱情的激發和控制、排除雜念、應變能力。臨場心理的調節主要是在即將上場前，學生應迴避嘈雜的環境，選擇安靜的地方活動手指，邊讀譜。這樣不僅可以保持手指肌肉的靈活自如，還可凳山以緩解因激動、緊張而造成大腦情緒中樞過度興奮。演奏時，演奏者要正式投入表演，隨時激發、調動創造熱情，富有激情的演奏才能引發聽眾的情感交流，使演奏者與欣賞者在音樂聲中融為一體。同時演奏者又必須控制感情強度和變化幅度，保持理智、清醒的頭腦。在演奏過程中，演奏者要排除一切雜念，把緊張而引起的興奮中心轉移到對音樂體驗的興奮中去，把全部注意力投入到演奏曲目的情感中去。在每一次演出中，都難免會發生來自外界的或者演奏者本身的始料未及的突然變化，一個成功的演奏者必須具有隨時沉著應付各種突變的能力。

四、結語

在鋼琴教學中教師主觀施教和學生被動學習存在著各種弊病，這種以「教師為中心」的教學模式不利於發展學生的鋼琴演奏水平。所以本文以簡述鋼琴教學的任務、目的、內容、方法、教材的選棗慎中擇和搭配、演奏心理的調節為基礎，強調教師自身的知識與教學要求，還需要教師能夠處理好教師與學生之間的師生關系，不再是以往的教師主觀施教和學生被動學習的教學模式。而應該更多地順應現代教育思潮，以教師為主導，充分調動學生學習的積極性和創造性。

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3. 技校幼兒教育專業鋼琴集體課教學論文

［ 摘要 ］鋼琴課是技校幼兒教育專業音樂教學中重要的必修課程之一，正確彈奏鋼琴碼滑是幼兒教師的必備技能。作為一種新興的教學模式，鋼琴集體課順應現代教育改革和發展趨勢，受到越來越多學校的青睞，在職業學校的教學中已被廣泛應用。因此，鋼琴集體課是學校鋼琴課發展的必然趨勢。

［ 關鍵詞 ］鋼琴；集體課；幼兒教育；教學方法

在幼兒園的教學實踐中鋼琴多以兒歌彈唱為主，這個教學特點並不需要幼兒園老師及在校的幼師學生掌握很高很難的鋼琴演奏技巧。所以，如何通過在技校短短兩年系統的學遲返臘習培養幼師學生既掌握鋼琴彈奏的基本技能，又具備一定的鋼琴彈唱能力是我們技校鋼琴教師需要思考的課題。我根據自己幾年來幼師鋼琴教學的經驗，逐步研究摸索出一套較為行之有效的教學方法，本文想就此問題提出一些個人淺見。

一、集體課教學特點

由於我校場地有限、班級人數較多，所以採用的是電子琴集體課，分組教學十分必要。同一個班的學生分為AB兩組，A組上琴課，B組上舞蹈課，下一節課反之。這種教學模式的優點是較好地滿足了當前音樂教育規模不斷擴大的需求，節約了場地和大量的時間及人力資源，縮小了辦學成本，提高了辦學效益和教學效率，捨去了重復的授課內容，更是改變了鋼琴老師一對一的傳統單向的授課模式。通過這樣的教學模式，學生既有分工又有合作，既有獨奏又有重奏、齊奏、輪奏等形式，學生之間取長補短、交流促進，師生之間相互配合交流，學生在愉快的學習氛圍中學習音樂並使個人能力得到提高，培養了學生相互協助的精神，增強了學生的集體觀念。

二、合理選擇教材

既然是培養幼兒教師，首先需要選擇適合技校幼師學生的教材，一套合適的教材既能縮短學習周期又能提高教學質量。由於我們的培養目標不是鋼琴演奏員，而是具備高素質能力的幼兒教師，所以教材的選擇更應突出實用性和對學生實際應用能力的培養，要為其今後的音樂教育及藝術實踐工作打下更為堅實的基礎。因此，我選用星海音樂學院辛笛教授編寫的系列鋼琴教材。此教材輕理論講解、重實踐過程，運用最簡單的文字、最簡單的方法、最音樂化的練習，讓學生通過大量的兒歌彈唱學習鋼琴，使學習變得更有趣。1.從無升降號開始導入，有利於學生快速建立調和調式感，讓學生在短時間內學會彈奏大量耳熟能詳的兒歌，增強了他們的興趣，為後面的移調做鋪墊。2.左手伴奏採用音型化，有規律可循，能調動學生的學習興趣，提高彈奏能力，擴展彈奏范圍。3.字母和弦標記有利於培養學生的和弦識別與彈奏能力，羅馬數字、阿拉伯數字和弦標記有利於培養學生的首調概念和調性調式感，對移調起到輔助作用。

三、課程的設置

第一學期選用《彈兒歌學鋼琴》第一冊和《鋼琴基礎教程》第一冊，第二學期選用《彈兒歌學鋼琴》第二冊和《邊學邊唱學鋼琴》第一冊，第三學期選用《彈兒歌學鋼琴》第三冊和《邊學邊唱學鋼琴》第二冊，第四學期選用《輕松學鋼琴即興伴奏》和《彈鋼琴學和聲》第一冊。我在編寫授課計劃時按照樂曲、練習曲、基本練習、節奏訓練相結合的形式安排了課程內容。首先，在選曲上挑選不同風格的中外兒歌，易於調動學生學習興趣並產生共鳴。選擇分解、柱式、擴大分解、擴大柱式和弦、流動低音這五種常用伴奏音型，讓學生了解不同類型的音樂運用不同伴奏的音響效果，從而學會選擇更適合的伴奏來演繹作品。其次，通過五種伴奏音型，讓學生熟練掌握三個基本和弦的連接彈奏規律，建立和聲聽覺。最後，通過背奏訓練和大量耳熟能詳的兒歌彈奏練習，讓學生進一步熟悉鍵盤，從而達到速成的學習效果。

四、教學的思路方法

鋼琴集體課教學要先感性、後理性，先興趣快樂、後技能技巧，做到理論與實踐相結合。1.先教會學生左手伴奏音型，通過彈左唱右的形式來感受音樂的.完整性。結合彈左唱右、彈右唱左等練習方法達到雙手協調，培養學生掌握右手彈旋律、左手彈伴奏的基本技能。2.培養學生養成左手打拍吟唱旋律右手良好的指法彈奏習慣，從而使學生可以把注世肆意力放在右手的彈奏上，達到速成的學習效果。3.教師示範，學生模仿練習並掌握分解、半分解、柱式和弦三種伴奏音型，結合I、IV、V7三個和弦熟練這三種模式化伴奏音型的手位、指法等彈奏規律。同一首樂曲採用不同的伴奏音型伴奏，達到一曲多彈的效果。4.教學生學會分析曲式結構、記錄學習重點，讓學生站在一定的高度和視角來學習音樂，而不是機械地彈奏。5.每節課教學中適當穿插音階、琶音或哈農手指練習，提高學生的手指靈活性，為順利、流暢、完整地彈奏音樂打下堅實的基礎。6.除了採用共同樂曲的學習外，還可以根據每個學生的接受能力為每個人選擇不同的樂曲，既擴大了學生的曲目量，又讓學生間多了交流的機會。7.教會學生正確的演奏姿勢，多創造演奏機會增加學生的舞台演奏經驗和應變能力。8.在教學中採取精彈與泛彈相結合的教學方法。精彈作品可提高學生成就感，大量泛彈作品可不斷提高學生視奏能力。綜上所述，教師在教學時，除了要做到精心備課、認真組織教學外，還需要保持良好心態和教學熱情，加強與學生的交流，把學生當成是自己的朋友，讓他們感受到學習鋼琴的樂趣，通過齊奏、分組、伴奏、彈唱、接龍等不同彈奏形式，充分發揮學生的主觀能動性，因材施教，在一種良好的學習氛圍中提高幼師鋼琴集體課的教學質量。幼師鋼琴集體課教學任重道遠，還需要我們教師不斷學習先進方法，不斷改進和完善教學，勇於探索，與時俱進。

4. 漫談兒童鋼琴啟蒙教學論文

近年來，我們的生活水平逐步提高，鋼琴已經走進千家萬戶，學習鋼琴的兒童越來越多。家長們開始重視孩子的智力投資與啟蒙教育。兒童學習鋼琴，不僅能鍛煉其動腦筋，勤思考和克服困難的能力，也可以培養起良好的學習習慣。但學習鋼琴是一個長期的、艱苦的過程，對於兒童好玩的天性來說，彈鋼琴是一件既枯燥無味又累人的事。那麼如何在鋼琴教學中用生動、准確的教學方法培養兒童的音樂才能，帶領他們走進音樂世界，使其自覺地探索和追求，確實是值得每一位鋼琴啟蒙教師深思的。

一、正確對待每一個學生，給予准確定位

家長送孩子學琴的時候總會先問老師，自己的孩子是否適合學琴，有沒有這個天賦，手指夠不夠長，能不能堅持下去。事實上，大部分的學生再音樂上是沒有超人的天賦的，手指條件也一般，對鋼琴的興趣不大。這樣的孩子，彈鋼琴只能作為他們的一種娛樂，作為業余愛好，成名成家的希望很渺茫。因此，對待這類學生，從一開始，就應竭力避免過多的枯燥的手指練習，而應盡量選一些簡單、優美、有兒童情趣的小作品來練習，課後也不需要做長時間的練習，只要鞏固下所學的知識即可。對於少數極具天賦的孩子來說，穩扎穩打的技術訓練尤為重要，如果過分滿足於演奏幾首動聽的曲子，不能安心練習，將來也很難繼續攀登鋼琴演奏的高峰。

評價一個好的鋼琴啟蒙教師並不是看他能否按學院派的方法去教，而是看他是否具有科學的教學方法，能否准確的給學生定位，使每一個學生得到最大限度的發展。

教師對學生態度的好壞，直接影響學生的學習興趣和學習效果。所謂教師的態度，是指教師再授課時對學生的語氣、態度以及自身情緒的好壞所帶來的影響。老師授課時的面部表情、情緒狀態、演奏氣質、演奏風格以及藝術修養等，都會影響著學生。心理學家威廉·詹姆斯說：「人類的性情中最強烈的是渴望受人認同的情緒。」林肯曾說：「人人都喜歡受到稱贊。」要學生獲得信心，教師的作用是巨大的。

如果教師十分重視教學質量、備課認真，那麼學生就會有一定的壓力和動力，在完成作業時態度也相應比較認真，並且認為老師很負責任、關注自己而積極配合老師的教學。如果老師對教學的態度時好時壞，那麼學生在學習的過程中就會產生依賴和僥幸心理，認為有時可以鑽空子，學習狀況也極具不穩定性。如果老師對教學的態度表現得不認真，那麼大多數學生也會抱著得過且過的態度，或是認為自己能力不行，得不到老師的賞識，所以不認真上課而產生自卑感，從而影響他們學習的積極性和進取的動力。甚至有些學生因此而對學習鋼琴失去興趣，產生厭煩等逆反心理。

二、建立良好的師生情感

新型的師生關系應該是良師益友。由於鋼琴教學是一對一進行，孩子在鋼琴教師面前會有一種「群體失助感」，他們的表現會比平常要老實的多。雖然教師的威嚴有讓孩子集中精力的作用，但作為教師，策略上應該使學生願意與教師見面，願意聽教師講話，而不是因懼怕而聽話。

每個學生在初上鋼琴課的時候都帶著極大的好奇心，他們想知道鋼琴課怎麼上，老師凶不凶，彈琴難不難，如果老師總是一副老夫子的樣子，不苟言笑，天真的孩子們肯定不敢提問問題，也不敢隨心彈奏，甚至從心理上產生彈奏的緊張感。因此，作為啟蒙老師，為了把孩子引進音樂世界的大門，首要的問題就是從第一節課就開始給學生一種親切感，讓孩子盡快喜歡上老師，願意再來上課。一個好的鋼琴教師的教學藝術不僅僅在於清晰的講解，准確的示範，還表現在能用多種體態、語調、情感來表達，使孩子產生一種願意跟這個教師學習的願望，進而使孩子產生一種良好的學習動機。

在孩子學琴過程中，遇到回課效果不太令人滿意時，老師要耐心地講解示範，少說些傷孩子自尊的話，多多鼓勵孩子，不失時機地給予表揚，讓孩子隨時感受到成功的喜悅。課堂上不僅能及時糾正孩子在技術上的毛病，在教孩子鋼琴技巧的同時也要培養孩子細心、耐心和愛心的品格。給年幼的孩子上課時，在課堂上創造一種無拘無束的愉快氣氛是至關重要的，這樣可以使孩子保持一種玩耍的情緒，喚起他們豐富的想像力。只有建立了良好的師生情感，孩子才能從心裡願意接受老師的教課，才有可能引起他們對彈鋼琴的興趣。

三、因材施教

學生是多樣的，他們性格各異，才能、心理素質都不同，有的學生比較熱情，性格外向;有的比較安靜，性格內向。性格熱情外向的學生在演奏作品中情緒激昂，速度快，愛趕節奏，對音樂缺乏控制，容易造成聲音上的混亂。而性格安靜內向的學生演奏時往往比較規范，控制力好，但確缺乏熱情，音樂比較死板，缺乏表現力。這兩種學生各有優缺點，那麼就可以通過教師的正確引導，取長補短，相對得到改善。

四、幼兒練琴的原則

對於兒童練琴的安排，一般應堅持以下原則：

(一)將練琴時間固定安排在孩子精力充沛的時候，且時間不宜過長，有利於集中注意力，保證質量，培養良好的學習習慣。

(二)每次練琴要有明確的要求，不要簡單規定彈幾遍，彈幾個小時，要有質有量。

(三)堅持天天練琴不間斷。鋼琴學習要靠積累，好的學習習慣要在持之以恆中養成。

五、對兒童授課六忌

(一)忌形式單調，每次上課總是從手指練習開始，然後到練習曲、樂曲，令孩子感受到單調，乏味。實際上，課上完全可以讓孩子先彈最喜歡最自信的'曲子，讓他們充滿信心地面對教師，認真表演。課中穿插一些用故事講解樂曲，跟琴歌唱，使上課變得多樣化，趣味化。

(二)忌一味批評訓斥，對於幼童的心理，一味的批評訓斥只會使他們產生恐懼感，失去自信心，把教師放到對立面去。與其說：~「怎麼搞得，復習的功課還彈錯?」不如說： 「今天比上次有進步，如果把這些錯改過來就更好了。」後者會讓孩子感到教師是和他站在一起，鼓勵他進步的，產生親近感。

(三)忌只講不練，對於學琴過程中出現的問題和錯誤，教師除了及時，明確地指出外，還應當讓孩子當場練一練，在實踐中體會和認識錯誤與正確的不同之處。對於課後的具體練習方法、也應當讓孩子在課堂上做一做，基本掌握之後才能保證一周練習的效率。

(四)忌填鴨式灌注，當發現錯誤後，教師應當指出在某一段落，某一聲部或某一隻手彈奏的部分有某一類的錯誤。然後啟發學生再彈一遍，認真看譜，仔細傾聽，自己去找出錯誤來。或者採取比較的方法，教師彈正確和錯誤的兩種，讓孩子在比較中找出問題對於新授課題，也應當以巧妙的問題啟發學生根據以前學過的知識去推理，尋找答案。在兒童鋼琴啟蒙教學中，運用啟發式的教學原則和方法，培養和發展孩子的音樂感知能力極為得要。

(五)忌布置作業簡單化，對於啟蒙教學階段的幼兒，不但要范奏，而且要指出新課的學習重點、難點以及練習方法。教師的范奏應當以練習和演奏兩種不同的速度來進行，既能讓學生聽到新課彈好以後是什麼樣的，又能使學生在教師的慢速范奏中真正了解新課，消除畏難的心理。

(六)忌長時間授課，學齡前兒童的注意力集中時間很有限，4歲左右的孩子約10分鍾，5歲左右約20分鍾，6歲左右防半小時。對幼兒授課的時間要充分考慮不同年齡的孩子注意力集中的時間長短。

鋼琴教學的啟蒙階段直接影響學生今後的發展，在「教」和「學」的過程中，教師、學生和家長是一條紐帶，三者相輔相成，不可分割。想要真正學好鋼琴，需要老師，學生和家長的共同努力，只有三方面融洽結合才能實現共同目標!

5. 淺談鋼琴教學的方法

其實鋼琴是需要很多技巧的，包括各種音階、半音階，各種音程的跳動，各種雙音、和弦以及各種復雜的樂曲還有跳躍、滑奏、震奏、經過句等等。淺談鋼琴教學的方法有哪些?下面我整理了鋼琴教學的方法，供你閱讀參考。

鋼琴教學的方法：提高手指能力的方法

首先最基本要有一個正確的彈奏手型。簡單的說就是適度的放鬆，讓彈奏者感到舒服的手型。當你坐在琴凳上，把手握拳貼放於大腿上，這個姿勢是手臂最鬆弛的時候，手臂的力量這時自然地休息在手腕上。保持這個放鬆姿勢，將手臂提起握拳置於琴鍵上，慢慢地松開五指，把手指放在E、升F、升G、升A和B音上，保持自然狀態，手指要像柱子一樣支撐手掌，指尖連成一條柔和的曲線。

這樣，就做出了一個較為正確的手型，再根據學生的實際情況做一些微小的調整就可以了。還應注意手指與鍵盤的工作關系有“三個點”很重要：1、掌關節的發力點。2、手指一關節的支點(指尖)。3、掌心的支點。掌關節(手指與手掌連接的關節，也稱手指的第三關節)是手指工作的發動機、發力點，掌關節發力要到手指第一關節指尖這個“點”與掌關節的發力“點”的位置，並且指尖這個“點”的位置與掌關節的發力“點”要形成相互支持的狀態，這樣手指第一關節才能找到正確的站立“支點”，手指要“攏”起來，指尖要與琴鍵抓住勁，掌心支點是整個手在彈奏運動過程中的組織核心。

如果掌心沒有“支點”，整個手就失去了組織狀態，失去了平穩的重心，五個手指之間就會毫不相干，失去了組織關系。在快速跑動中，掌心沒有了支點，就沒有了重心平穩，手指就會亂甩，力量不集中，聲音散亂，准確性差。

其次要體會手指的重量並找到指尖的爆發點。建議分三個步驟練習：

一、訓練手指打開。所謂手指打開，就是把手指伸張開來，使手指從掌關節到指尖形成一條好看的圓弧線。在彈奏時，掌關節和手指的第一、二關節同時起作用。手指從掌關節抬起、落下。

如果手指不打開，就不能真正充分地運用手指，就不能把手指的潛在能力充分發揮出來。因此，解放手指的第一、二關節時十分必要的。

二、訓練手指的支撐能力。如何讓手指有很好的支撐能力，這是很容易的事，一分鍾就能做到。即手指的第一關節抓住琴鍵，從而，手指從指尖到掌關節立即結實而穩固。手指抓住琴鍵，能使手指結實，並且很容易做到

每個人的第一關節都會抓住琴鍵，而不需要經過任何特殊的訓練，因為這是手的自然本能的動作。有一個很重要的問題需要強調一下，即在抓住琴鍵的同時，手掌千萬不能緊張，指尖抓而手掌松，手掌不要參與。因此，當手指的第一關節抓住琴鍵時，不能過分用力，適當的抓住即可，否則將會影響手指的靈活性。手掌保持鬆弛而手指結實，這點是很重要的，這個矛盾需要我們經常地、不斷地去調整。

三、訓練手指的重量和手指的爆發力。具體做法是手指從掌關節抬起來，手指打開，自然地落到鍵底，這就是手指的重量。為了能彈到鍵底，指尖必須抓鍵，然後馬上彈跳起來，這就是爆發力，簡單的說：手指的重量集中到指尖上，手指抬起來，打開—落下—抓鍵——彈起來。

練習手指的重量和爆發力，我建議用跳音來練習。跳音練習是體現重量和爆發力最好的方法，即指尖在一剎那抓鍵而彈跳起來。體會硬碰硬、相互排斥的感覺，感覺鍵盤的彈性。因此，手指抓鍵，指尖才能結實，彈到鍵底才能彈跳起來。這里的跳音不是手指的跳音，是帶著手腕的跳音，手是往上蹦的感覺。

在開始練習時，讓手腕帶動手指，手指自然輕輕的落下，讓每個手指柔和地彈到鍵底，不要用力壓鍵，手腕的動作是手的自然動作，像優美的舞蹈。在練習一段時間後，就能夠自如的掌握並具備運用手指重量的能力，而手指的肌肉也會強壯起來，手指的力度將會自然增加，手臂的重量就會自然地和手指重量結合起來，聲音也會隨之加大，手指的重量練習必須從輕開始。

最後就要訓練指根關節，即掌關節的主動性和靈活性。在這一階段我要求學生用“高抬指”的方法練習。在練習掌關節的主動時，先要慢慢地練，把每個抬指動作先誇大做出來，手指獨立抬高且不要偏，彈出時指尖保持明確的觸感，垂直擊鍵，觸感靈敏，琴鍵起落迅速，音樂清脆、純凈、厚實。

做此訓練時，要注意手指上抬動作應慢一點，以求明確地感覺到這個動作。但下落動作應迅速准確，指尖抓住鍵盤。當發出聲音後，就不要在繼續用力，此時，除了這根手指穩穩站住以外，其他的手指、手掌、手腕部分都是放鬆的，當然手型的正確形狀要始終保持好。我歸結為“在慢練時手指的快下放鬆”。在經過“快下放鬆”的練習後，再逐步加快基本練習或技術片斷練習的速度。

這時期我通常用五指練習、音階、《哈農》並結合《車爾尼599》來對學生進行訓練，並且要加大練習的強度，每一條練習要連續不斷的彈奏二十次以上。這種訓練對手指能力的提高，經教學實踐證明是成效顯著的。在掌關節的能力提高以後，就要求學生逐漸縮小手指的動作，彈得越快手指的動作就要越精練、越小。

要讓學生明確一個道理：慢練時把動作誇大，練快時放鬆。如果速度快了還用這么大的動作，那就會使手指張牙舞爪，窮於應付，速度也會受到限制。所以必須把練習的動作和正式演奏的動作分開。

以上僅是筆者在教學實踐中的一些體會，當然鋼琴的手指彈奏訓練還有很多，這里所總結的不是手指訓練的全部歸納，只是其中的一部分。在具體的彈奏實踐中還需要正確地、靈活地去運用，才能有效地鍛煉手指的能力，從而提高鋼琴的彈奏水平。

鋼琴教學的方法：幼兒背譜的方法

目前，鋼琴學習早齡化的現象日益突出，家長意識到孩子的鋼琴學習應及早開始，從小打下扎實的“童子功”。3至6歲的幼兒是最早期學習鋼琴的群體，針對這個特殊的年齡段，在鋼琴的啟蒙教學中。如何引導兒童養成科學的背譜習慣，是本文探討的主要問題。

3至6歲的幼兒是科學訓練背譜的最佳時機

幼兒在3至6歲時接受音樂啟蒙教育的最佳年齡。3至6歲的幼兒已經具備了識字、認譜、記憶的生理機制和心理機制。對於幼兒來說，學習鋼琴和學習其他科學文化知識都應當歸屬於素質教育。通過鋼琴的學習和彈奏過程，幼兒的十指各自獨立靈敏地活動，不僅有助於大腦左右半球獲得同等全面的發展，而且可以增進彼此的協調關系。如果我們要求一個孩子3至6歲就開始學習背譜，不僅會促進幼兒記憶力的發展，還會儲備大量的樂曲。所以從小養成良好的科學背譜習慣，對孩子長遠的發展都具有深遠的意義。

培養3至6歲的幼兒形成視覺記憶的習慣

對於年齡小的孩子，甚至是初學的孩子，背譜好像不成問題，因為他們學習的曲目一般都比較淺，幾小節或十幾小節的小曲他們會很快地背下來。所以，在業余的鋼琴教學中教師一般認為布置給幼兒的彈奏曲目不需要特別記憶，彈熟了自然就背下譜子了，因此在這一階段培養學生背譜的問題常被忽略。但是這種無意識地依靠熟練彈奏的背譜方法，實際是一種無意識的動作記憶，演奏時遇到某種因素的影響而中斷演奏，就無法繼續完成演奏。這種方法不但花費時間較長，背譜效果也不理想。針對3至6歲幼兒自身的心裡和生理特點，及其他們學習鋼琴的進度和他們識譜的程度，視覺記憶法應該是行之有效的記憶方法，而這種良好的音樂記憶的習慣應該從兒童學琴的啟蒙階段就開始培養。經過鋼琴教師的正確引導，幼兒一旦形成了這種正確的音樂記憶方法，將會對他終身的演奏有益。

視覺記憶的培養方法

視覺記憶是閱讀五線譜的第一個環節，也是背譜的重要環節。針對3至6歲這個階段的兒童不具備理性思維能力，而視覺直觀記憶能力已經形成的心理和生理特點，教師應及時對兒童進行有意識的視覺背譜訓練。對於視覺記憶的培養方法，可以嘗試從三個方面逐步進行。

1.認真讀譜

對於要培養視覺記譜的幼兒琴童來說，他們首先要做到的工作就是正確的讀譜。讀譜的正確與否，是樂曲順暢練習、演奏的前提。在樂譜中作曲家標明的每一個音符、休止符的時值，以及每一個音樂術語都包含著思想深意，作曲家也力求通過記譜准確地將音樂信息傳達給演奏者。對於初學鋼琴的幼兒來說，他們的認知能力是有限的，不可避免地會造成一些讀譜上的疏漏，這就需要鋼琴教師的耐心引導，讓他們看懂鋪子上的各種標記：音符的時值何在琴鍵上的位置;應用什麼指法去彈奏;用什麼速度和力度;鋪子上都有些什麼表情記號;什麼地方有休止符，休息多長;在聲音上和句法上有什麼要求等等。只有把鋪面上提供的譜號、拍號、音符、休止符、速度記號、各種表情符號以及其他說明性符號等信息正確讀懂，才能進入有序的深入分析和實際視奏。

可以說，對於剛剛起步的琴童來說，學會讀譜比學會背譜更重要!所以，必須讓琴童從幼兒就養成嚴格准確的讀譜習慣。

2.譜面形狀記憶

譜面形狀記憶是將樂譜作為記憶的主要依據。每個月浦的鋪面都有它各具特色的“形狀”，在反復看譜、閱讀的過程中，會潛移默化地記住樂曲各個段落的分布、印刷排版的順序、樂曲的基本結構、段落中的情緒甚至某些音樂細節，這就是本文所說視覺記憶的基礎部分。這種因為視覺的反復練習而背熟的鋼琴譜子，是由大腦直接反射出音符來，是一種深刻背譜的方法。許多鋼琴家都能把樂譜上所記載的一切記在腦中，能把樂譜“默寫”出來，能在演奏中“看到”樂譜上的一切。所以鋼琴教師應該努力做到讓兒童對譜子中的音符及各種音樂記號所處的位置有一個深刻的記憶。

3.內心的視覺記憶

在幼兒學習五線譜的過程中，高低起伏、錯落有致的五線譜就像地圖一樣，在鍵盤上可以找到相對應的音，然後脫離鋼琴將這種對應感在腦海里化為一種內心視覺記憶。在訓練的過程中，要注意打破五線譜音的高低有序排列，要注意進行雙向的對應記憶，即針對五線譜在內心可看到鍵盤相對應的音，針對鍵盤上的音可看到五線譜上相對應音的位置，這種對五線譜的學習和認識是相對扎實的。

6. 鋼琴教學教育藝術論文

鋼琴教學教育藝術論文

一、學生扎實的基本功和嫻熟的演奏技巧的培養

扎實的基本功和嫻熟的演奏技巧是提高音樂表現力的前提。要想使我們的鋼琴演奏真正具有美感，首先就要有扎實的基本功訓練，掌握正確的演奏技巧。

（一）正確的讀譜

培養正確的讀譜是鋼琴教學和學習十分重要的課題。正確讀譜是演奏一首作品的基礎。演奏者通過認真細致地研究樂差岩滑譜，對音樂作品的忠實理解進行二度創造和創作，在作曲家與廣大聽眾之間架起一座溝通心靈的橋梁，使靜止的樂譜轉化為變化萬千、令人難忘、豐富多採的音樂語言。讀譜包含兩層涵義：第一，必須嚴格遵循作曲家在樂譜上的一切標記，以及標記所約束和決定的意思。這里包括譜號、調號、拍號、節拍的律動、音高、指法、奏法、速度、力度、表情記號等等。因為作曲家在樂譜上標寫每一個標記以及每一個音樂術語時都飽含深意。第二，要准確、科學的透過這些標記，進一步弄清樂譜的曲式結構、和聲、樂句、樂段；旋律與伴奏的關系；特別要注重復調因素、注意樂譜上音符的符干朝向，弄清聲部的層次，做好保持音和不同層次、不同音色的對比，決不能忽視休止符。另外，還要從譜面上的各種符號中領會音樂的內容和本質，推測作曲家的意圖，以及虛臘作曲家字里行間更深刻的涵義，揭示音樂的內容和精神。譬如：對作品的創作時代、風格、旋律、節奏、和聲布局、句子段落、聲部、結構，音樂的性格特點，寫作手法和織體特點，有什麼對比，主題如何發展，有哪些高潮，最主要的高潮在哪裡，以及音響的想像，使之在樂思的奔流中，展現它們應有的生命力。在教學中，要嚴格要求學生對樂譜進行深入細致的研究，不斷地挖掘探索其中的內涵，悉心領會作曲家的創作精神，加入時代感，以至完全正確地把樂譜中的精髓全部詮釋出來為止。

（二）正確掌握節奏和速度

節奏是音樂中最重要的構成因素之一。節奏展示了音樂的生命和存在，它是音樂的脈搏，是音樂的骨架，也是音樂的靈魂，任何音樂都離不開節奏。沒有節奏的音樂就像人失去了脈搏，音樂可以不用樂音，但永遠離不開節奏。一首作品往往是通過一種特定的節奏韻律來表現出它的性質和風格。彈奏者只有把握樂曲節奏的均代、不同作曲家、不同體裁的作品勻、彈性、動力、慣性、重音、各種特性節奏，才能和諧有致的抒情達意。加強節奏教學，培養和提高學生的'節奏能力是提高學生音樂表現力的重要途徑。在教學中，教師除了要在概念上對之強調和固化，要特別強調它除了是穩定音樂的要素，更是把握音樂的運動趨勢的能力，是決定提示音樂主題、增強音樂表現的根本保證。一首樂曲的特殊節奏抽象地概括這首樂曲，能使聽眾在豐富的聯想中還原作品。如李斯特改編的《魔王》開篇便以其獨特的節奏揭示了音樂的內涵。在全曲的氣氛渲染中，出現的在同音上的三連音（表現疾奔的馬蹄聲）起著很大的作用，這時隱時現、時弱時強的三連音除了具有描繪的寫實作用外，也是造成局促不安的心理的重要因素，低聲部的間息樂句則暗示不時掠過的林間陰風。在教學中，教師應該選取諸如此類的具有很強代表性的作品，作為節奏的訓練，注重學生的體驗，並注意盡可能地體現作品的強弱、斷句和起伏，使學生獲得良好的直覺。所有的音樂作品，除了特有的節奏韻律外，還要憑借不同的速度來表現其不同的性質和風格。樂曲的性質指樂曲內容、情緒、形象意境等所決定的樂曲的局部特性和總體風格，而音樂風格則是遏制音樂分享有些樣式或有某些元素共棗桐同興趣的類別。而用什麼樣的速度去彈奏樂曲呢？要根據樂曲的性質來確定。一般來說，歡快的情緒不可能採用緩慢的速度去表現，而悲傷的樂曲也不宜快速彈奏。進行曲、圓舞曲等體裁也都有它們各自特有的速度。在教學中重要的是，教師要指導學生從中體會演奏家對作品風格的表現、對音樂的處理，以進一步掌握其音樂性質和風格。另外，練琴方法上，教給學生難點部分要單獨抽出來反復練習，直到彈得和較容易的部分一樣好才行。整首樂曲的速度要以難點部分所能達到的速度來確定。彈奏快速的樂曲要以慢速、中速練習為基礎。

處理好力度力度就是音量，即聲音強弱、輕重、大小的程度。音樂是表現人的心情的，而人的心情變化和活動不像機器那樣呆板，必然有強、有弱、有急、有緩。因此力度處理對於音樂表現有著重大的意義。在古曲音樂中，一般從pp（很弱）到f（f很強）間就有p（弱）、mp（中弱）、mf（中強）、f（強）的六個不同層次。而浪漫樂派及後期作品從pppp（比弱還要弱）到ffff（比強還要強），幅度更寬，還有sf（個強）、sfz（突強）或crese（漸強）、dim（漸弱）等，這些具體的力度記號，同樣關繫到樂曲演奏中音樂的表現。對於沒有力度標記的作品，我們可依據音的自然傾向和音樂發展的自然趨勢。如在彈奏音階時，根據音一級一級向上推動的原則，我們可以把音樂處理成漸強，反之，則可以彈成漸弱。另外，音樂本身的特性也會告訴我們應該如何運用力度。如進行曲是堅定有力的，舞曲是活潑歡快的。強弱在音樂中不是一種外部現象，也沒有無緣無故的強弱及變化，它同音樂表現的內容、形象及情感連在一起，在教學中還要指導從音樂表現的內容、形象去把握音樂的力度，從而提高學生音樂表現力。例如《雪絨花》主題音調在全曲中出現三次，贊頌祖國祝願祖國之情貫穿全曲。A段節奏舒緩，旋律起伏較小。B段節奏變化出現休止，與前段相比，情緒更加激動，力度加強，要表現出主人公熱愛祖國的感情。

（四）掌握良好的觸鍵方法

旋律在音樂語言中是最具感染力的，好的旋律是音樂表現的一個方面。要想彈奏出好的旋律就需要掌握適當的觸鍵方法。首先是指法的訓練。音階、琶音、和弦等都有它規律性的指法，如白鍵音階，右手上行除F大調外都是1231234指，左手上行除B大調外都是543213—21。但沒有絕對固定不變的指法。在一定的原則下，根據樂曲的要求、作曲家的風格，再結合每個彈奏者自身的生理特點、手的條件來靈活地選用指法。手有大、小，寬窄之分，指的距離有松緊之分，手指有長、短、粗、細、強、柔之分，不強能求一律。根據樂曲要求，對照各種不同版本，分析、考慮、確定指法，並賦予它一定的藝術處理，是鋼琴教學中提高學生音樂表現力的重要環節。正確的觸鍵猶如畫家的神筆，筆下生花，反之則是拙劣的塗鴉。此外，還需要正確運用踏板。踏板的學習和運用是音樂表現的重要內容。俄羅斯鋼琴家安東魯賓斯坦曾說「鋼琴的踏板是鋼琴的靈魂」，他甚至誇張地提到能運用好踏板，就是演奏成功的四分之三。鋼琴的踏板使用首先要以和聲、色彩效果的需要、以作品的不同風格為依據。例如三個踏板，即強音踏板、柔音踏板和保留音踏板，作用各不相同，如強音踏板能產生很多泛音，使聲音更優美、更和諧，根據需要按踩踏板的深淺，可分為全踏板、半踏板、四分之一踏板、三分之一踏板等。教師必須要求學生了解三個踏板的不同作用，分析樂曲和聲的進行與層次，按照不同色彩、不同風格來運用踏板，使其成為音樂表現的重要手段。

二、學生把握音樂作品內涵能力的培養

分析和理解鋼琴作品，啟發學生把握好作品的風格和情感，是學生能夠充分表現鋼琴作品的重要前提之一。只有讓演奏者與表現作品之間產生共鳴，情意交融，演奏者才能進入忘我的境界，完全沉浸在作品的意境之中，演奏出來的音樂才會有感染力，演奏技巧也往往能夠得到充分的發揮。如果對作品的內涵沒有把握好，把活潑的作品彈成了抒情的，或者是把舞曲彈成了進行曲，那就會變得一塌糊塗，更不要說去表現音樂了。作品內涵的把握離不開作品創作意圖的認識。任何藝術背後都隱藏著創作者的心聲。而創作者必定則生活在當時社會大環境中的人，因而對時代背景的了解也有助於更好認識作品創作意圖。首先，教師幫助並要求學生理解作者及其創作意圖。一首音樂作品往往是作曲家內心體驗的再現，只有理解和掌握了作品所內含的感情，並用熟練的技巧來表現，這樣彈奏出來的音樂才有生命力和感染力。我們在教學中，了解作者的有關情況和他的創作意圖，要善於從理解入手，啟發、引導學生深入理解、細心體會作品的內容。採用恰如其分的方法，把一部作品經過徹底地消化，有血有肉並富有感染力地再創造出來並展現在我們面前，使我們透過譜面上的音符，深入體會到作品的潛在含義和音樂語言特點，掌握作者所要表達的形象和感覺。使我們不至於「就事論事」地、「完成任務式」地演奏，既「站得高看得遠」又「設身處地」地「進入角色」，對作品從「泛泛的了解」變成「切身感受」，並通過自身的演奏「言之有物」地表達出來。正如一個「讀不懂」貝多芬的人，就無法把握他那大智大仁大勇《命運》的靈魂，也就無法把它的藝術魅力淋漓盡致地演奏來。其次，要把握作者的時代背景。音樂是以感悟的形式出現的，但是在這個形式內部都凝聚著深厚的文化內涵，每一部音樂作品都產生於特定的時代和環境，它同創作者的世界觀、人生觀、美學觀有著密不可分的關系。例如：中世紀的音樂創作是嚴格遵照已定的法則來寫作，古典時期的音樂創作主要是為滿足一些人或機構對音樂的需要而創作，浪漫時期作曲家們從不同的角度來考慮自身在社會中所起的作用，並探索個自作品的社會作用和美學，因而這時期的音樂創作過程是與作曲家強有力的內心沖動相聯系的。等等……只有演奏者對當時的生活具有深刻的感受和見解以及良好的素養，才能真正領會創作者在作品中要表達的內容。多了解熟悉而同時代的美術、舞蹈、戲劇、電影、文學、詩歌等多種藝術為我們開啟了理解時代的窗口，只有學生廣泛涉獵這些姊妹藝術作品，並逐漸融會貫通，才能使學生對音樂作品的內涵有著更為深刻的理解。

三、培養學生對音樂敏銳的聽覺和想像力

音樂是通過聲音來塑造形象、表達情感的藝術形式。無論演奏者還是聽眾都需要通欣賞音樂，鑒別其藝術效果的優劣。大凡優秀的演奏者都是有敏銳的聽覺和內心歌唱性的這種能力。因此在教學中，我們要培養出一雙有著高度審美力和鑒賞力的敏銳「耳朵」是至關重要的。鋼琴演奏都必須具備敏銳的音樂聽覺能力，使之能勝任鋼琴音樂的演奏要求。培養學生的敏銳聽覺，一方面要讓學生學會「聆聽」自己的琴聲。啟發學生善於聆聽自己演奏的「音質」，聽時要充滿對音樂的追求與想像，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合作品的要求，是否能恰如其分地表現音樂內容，使他們逐漸對悅耳動聽的聲音充滿追求與想像。通過讓學生對鋼琴音色、音質的辨聽與理解，以及對旋律感、節奏感和多聲部和聲聽覺感的把握。從而達到培養學生在鋼琴演奏中音樂表現力的目的。另一方面，還應該讓學生多欣賞一些經典的音樂作品。不僅要聽鋼琴音樂，還要涉及到優秀的聲樂、器樂作品，並對歌劇、交響樂等音樂形式有所了解。從廣博的音樂世界裡汲取營養、開闊視野、提高修養，才能增強對音樂的感受力。我們在教學中就有這樣的體會，如果教學生一首他曾經聽過的樂曲，那麼他對音樂的領悟就會快得多，教學也變得較為順利。因此，應該鼓勵學生抓住一切機會欣賞音樂，尤其要多聽名家的演奏。聽後可談談自己的感受，大膽地進行評論，並與教師或其他人交流。這也是加強聽力訓練和提高音樂表現力的有效方法。另外，提高學生音樂表現力還要注重對其音樂想像力的培養。通過教師生動的語言，把學生帶入到藝術情境中，放飛學生而對音樂想像力。教師的語言越生動，學生的藝術想像就越豐富。需要指出的是，除了課堂教學外，藝術實踐也是高師鋼琴教學不可缺少的部分。課堂教學是系統地學習技術、作品，而實踐則是進一步把課堂上學到的東西加以鞏固和深化，不管是以上培養學生扎實的基本功和嫻熟的演奏技巧還是靈敏的聽覺感受和音樂想像力，都需要在實踐中鞏固、提高。作為教師我們也可以帶著學生到藝術中專院校舉辦鋼琴普及講座，讓他們上台演奏，讓他們能到藝術院校教孩子們彈琴，讓他們在藝術實踐和教學實踐中不斷提高音樂表現力。

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7. 淺談幼兒鋼琴啟蒙教學論文

在學習和工作的日常里，大家都不可避免地會接觸到論文吧，論文是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。寫起論文來就毫無頭緒？下面是我整理的淺談幼兒鋼琴啟蒙教學論文，歡迎閱讀與收藏。

一、前言

隨著我國經濟、社會以及全面教育的開展，人們對精神文化開端有了追求，關於藝術開端注重，而鋼琴由於其無可比較的優越性而遭到越來越多人的歡送，也因而成為幼兒課外教育的首選樂器。並且家長基於對培育幼兒藝術細胞的思索，將其從幼兒階段便送去學習鋼琴，低齡化教學曾經成為趨向。而由於幼兒的特殊性：獵奇心強、毅力等能力差，並且生動好動，其教育應當以培育興趣為首要目的，才能利於幼兒對音樂的持久酷愛，有利於其長足開展。

因而，幼兒額啟蒙鋼琴教育需求被注重。目前我國關於幼兒鋼琴啟蒙教育的認識還不夠，教學方式傾向於板滯，難以激起幼兒的興趣。本文研討的目的不只僅止於幼兒鋼琴教學，從鋼琴教學動手，更對幼兒音樂教學提出瞻望：擺脫僵化形式，注重心理與興趣開展，也可被應用於廣闊幼兒教育范疇，對幼兒的身心安康與長足開展具有一定的意義。

二、幼兒鋼琴啟蒙教學的有效途徑

（一）依據幼兒身心特殊性進行啟蒙教學

幼兒身心特殊性主要表如今這個時期的孩子生動好動、好模擬、獵奇心強、喜歡被稱譽、留意力短暫等。因而，教師在進行幼兒鋼琴教學時必需要抓住他們的身心特性來進行有效的教學。在對幼兒進行鋼琴啟蒙教學過程中，要抓住幼兒生動好動的特性，那麼游戲是幼兒學習的必然途徑，比方，可把音符比喻成小動物，把五線譜比喻成小動物的家，把彈音階比喻成爬樓特等。在進行鋼琴啟蒙教學過程中，教師應做到坐姿、手型、識譜等正確。總之，教師在進行幼兒鋼琴啟蒙教學過程中，應時辰把幼兒身心特殊性與教學嚴密聯絡起來，依據幼兒共同的心理特性，創新有趣的教學辦法。

（二）讓幼兒感受入門，萌生興趣

興趣是最好的教師，不論學習什麼東西，首先要有興趣，本人要學，本人想學，只要這樣，在以後的學習過程中才能一直堅持熱情，剋制艱難，一如既往的學下去，最終取得勝利。那麼學習鋼琴也是一樣，「只要幼兒有學習鋼琴的熱情，他才會每天樂於承受教育，這是學習鋼琴的先決條件。」但是，幼兒由於年齡小，常常基本就不曉得本人想要什麼，更不曉得本人的興趣所在。這時，我們家長、教師就擔任著重要的義務——對孩子要多加察看，引導和熏陶，漸漸地去發現，培育他們的興趣喜好。

那關於幼兒的鋼琴教學，我們應該怎樣做才好呢？首先我們能夠在第一次的教學中，先讓教師彈奏一曲漂亮的曲子問小朋友好不好聽？想不想學習？讓孩子們體驗到鋼琴美好的音色，從而覺得學習鋼琴是一件十分快樂、開心、的事，並很高興參與這件事。或者讓會彈鋼琴的小朋友彈奏一曲好聽的歌曲，然後進行褒揚，在他們和會彈的小朋友之間做一個比照，從而產生羨慕感，進一步激起他們學習鋼琴的願望，最終讓他們喜歡上這個樂器。其次，「關於節拍感的鍛煉教師能夠經過游戲或者活動來讓幼兒控制，任何音樂都是以節拍展示本人的生命力的，」教師也能夠在節拍方面進行專業的教學，從而激起幼兒學習鋼琴的興趣與酷愛。最後還能夠讓幼兒唱本人喜歡的兒歌，一邊唱邊做動作，而教師就用鋼琴伴奏，加強幼兒的節拍感，同時，提高幼兒的表現能力。總之，前面的一切都是為了讓幼兒覺得上鋼琴課特別有意義，逐步對學習鋼琴產生興趣。

（三）給予獎勵，增加幼兒自自信心

在對幼兒進行教學的過程中，要多給予獎勵，方式能夠是多樣的，例如一些小獎品，一些鼓舞的話語，在他們鍛煉的鋼琴上寫下褒揚的語句。這些獎勵能夠在他們完成作業並且態度認真狀況下進行，或者是鋼琴考級順利經過的狀況以及上課積極熱情、心情豐滿的狀況下進行。教師應用這些正面積極的鼓舞能夠進一步激起孩子的學習熱情，增加孩子的自信。

二、對幼兒採用針對性的啟蒙教學辦法

（一）選擇合適幼兒心理特性的曲目

幼兒對事物的愛好來源於興趣，因而在其幼兒階段進行鋼琴啟蒙教育的時分，應中選擇富有童趣的，節拍愉快的曲目。由於這個在這個年齡階段，他們的心靈非常單純，不容易產生憂傷的心情，即便有一些不開心，他們也做不到去了解，所以假如強行請求他們去演奏一些情感豐厚憂傷的歌曲，以至單調地對情感進行說教，他們不容易產生興趣，以至會產生單調膩煩的心情。若選擇曲調輕快的幼兒歌曲，一方面可以惹起他們的興趣，另一方面，音樂能對一個人的心理產生影響，彈奏愉快的曲目，可以培育幼兒悲觀的心態，關於其教育有很大的益處。

同時，選擇曲目時，「除了主見形象性與愉快性，還應當留意適齡性」。幼兒學習能力強，但假如一蹴而就穩扎穩打，容易讓其產生畏難心理和抵觸心理。所以在教學過程中，教師應當懂得如何由淺入深，按部就班，難易分離。目前市面上的鋼琴教材上面均有必彈曲目和自選曲目之分，也有難易水平的分級。必彈曲目大多是難易水平契合當前年齡的曲目，而自選曲目則會有點難度。教師在教學時，能夠恰當視學生的程度，因材施教。關於領悟能力優秀的幼兒，能夠讓他們學習自選曲目，也不至於讓他們覺得單一，關於領悟能力較差的學生，不應當穩扎穩打，應當多給予耐煩，留意培育興趣，引導情感，有選擇性地進行鍛煉。

此外，要注重幼兒的練琴習氣，而不是單純注重於彈奏技巧。有了良好的練琴習氣，才能培育耐煩、專心的習氣，對音樂的學習有很大的益處。而習氣也來源於興趣的激起，有了興趣，才有學習的動力，方可有耐煩練成良好的練琴習氣。俗話說「磨刀不誤砍柴工」，幼兒時期，應當著重培育興趣，相輔相成地培育興趣和習氣，最後培育技巧。

最後，教師還能夠補充一些幼兒熟習的歌曲，熟習的曲調能讓其在剛接觸的時分擺脫生疏的恐懼感，也會更有自信心和興趣，例如《讓我們盪起雙槳》、《雪絨花》等，這些歌曲朗朗上口，曲調也簡單愉快，是初學者很好的選擇。

（二）要充沛的發揮幼兒的想像力

假如說興趣是學習音樂的最重要的要素，那麼想像力就是能不能學好音樂的先決條件。關於抒情的曲子，若是沒有想像力，則不能很好天文解感情，彈奏出曲子想要表達的情感，演奏會變得「流於方式而短少內涵」；關於贊譽風光的曲子，若是缺乏想像力，腦海中無法構建圖景，無法生動地表達風光，到達使聽眾聽著曲子就能聯想到情境的效果，也無法將作者關於景物的冷艷之感表達出來。總之，有了想像力，能力夠去了解歌曲，從而很好地表達，用真情實感去演奏，才能演奏出樂曲的靈魂，這才是鋼琴培育的最高級目的。

教師在進行教學的時分，應當控制一定的技巧，去構建幼兒的想像力。首先，要擅長打比如，了解孩子的`思想形式，他們傾向於從簡單的方面去了解事物，也對身邊的事物容易產生聯想。因而教師需求從孩童化的角度去了解問題，用富有童趣的詼諧言語 循循善誘，培育想像力的同時，也進一步加深興趣。其次，能夠採用發問的方式，來激起幼兒的考慮，也能夠率領其愈加投入課堂，充沛調動起其關於學習的積極性。同時，教師的問題應當立足於引導，因而能夠採用按部就班的發問方式，逐漸誘導幼兒發揮想像力。這種辦法比灌輸式的生搬硬套要有效得多，一朝一夕就構成了一種思想習氣。這也對教師提出了新的請求，其應當有所准備，積極考慮，提出有趣不呆板、有深度卻不過火尷尬的問題，真正做到惹起幼兒的興趣，也不打擊其學習的積極性。

最後，應當給他們自主選擇的空間，讓他們去選擇一些本人容易了解的曲目，更有發揮想像力的餘地。同時每個人關於歌曲的了解不同，正是由於相異的了解，才能讓歌曲從不同的人手中演奏，獲得不同的效果。教師應當給予幼兒充沛的想像空間，不應當用單一的思想去局限，也更有利於其想像力的發揮。

結語

總而言之，正確有效的鋼琴啟蒙教學，是十分有必要的。只要正確、科學的鋼琴啟蒙教學，才能對幼兒以後的鋼琴學習起做很好的鋪墊作用。此外，在幼兒鋼琴教學中，要著重培育孩子關於鋼琴學習的興趣，培育正確的彈奏姿態，逐步增強演奏技巧鍛煉，教師要純熟控制幼兒演奏的技藝技巧，用科學的辦法來練琴；教師還要因材施教，依據幼兒特性，採用有針對性的教學辦法，將孩子的鋼琴學習與本身的性格特性嚴密分離起來，讓孩子可以在學習中生長，這樣才能提高幼兒鋼琴教學的質量，使幼兒鋼琴啟蒙教育得到更大的開展空間。

8. 求有關鋼琴教學與演奏的論文一篇 4000字 急！！！！！

無論學什麼都需要一定的方法，學鋼琴究竟需要什麼方法呢？翻看一下鋼琴教法的書籍，各種各樣的方法，有的甚至連手臂的X光照片都有，鋼琴彈法的技術要求幾乎上百條、上千條。可我們培養出幾位優秀的鋼琴家？反觀十八世紀，那時，科學雖然沒有像現在這樣發達。但卻出現了許多優秀的鋼琴大師，如果說他們是天才，那麼，為什麼那個時期出現的天才那麼多？這就涉及教育方法的問題。實際上演奏鋼琴有技術，也沒有技術。這就看你以什麼角度去看了。沒技術，就是說沒有針對手的技術。要說有技術，就是說只有針對人的技術。一個人彈琴技術的好壞，與樂譜沒多大關系，與鋼琴沒多大關系，主要與彈琴敏孫的人有關系。因為彈琴需要的是手和手臂，所以現在的鋼琴技術基本上就是訓練手和手臂的技術。可是我們大家想一想，控制手和手臂的是什麼？是人的大腦、思維、意識、神經、心理等等。如果我們只注意手和手臂的訓練，是不是有些本末倒置？實際上我們還可以尋求更深的根源，什麼東西可以影響思維、意識、心理呢？那就是人的性格、情緒和教育環境等因素。鋼琴技術訓練的根源是同人的性格、情緒和教育方式有一定的關系。

學習鋼琴的訓練總體可以分為：肢體（動作、神經）控制、情緒（性格）控制和思維意識（注意力、心理）控制三個方面。
一、肢體控制 :彈奏的本身需要手指、手臂、身體等肢體進行一定的動作，彈奏動作的訓練就是對這些肢體控制能力的訓練。實際上彈琴所需要的動作，只要是正常人都可以不用經過訓練就可以做到。連奏中的抬、橋核鏈落指的動作就像平時我們拿東西時張開手的動作，斷奏的抬、落手動作就像平時我們懶懶的坐下時手的自然垂落，跳音的抬起動作就像是我們受驚嚇急速抽回手的動作。唯一的差別是我們平時是無意之中做的，現在有意的做動作時會有一些不自然。在速度練習方面也是如此。我們在教學之中應該有明顯的感受，學生越快練就越彈不快，反而由於快速的練習會使手變得很僵硬。即使速度能夠快，大多也是連滾帶爬、亂七八糟的。如果進行一定時間的慢速練習，反而可以取得前所未有的速度。其原因就是，在超過一定速度時，由於演奏者的心理因素，會造成一定的心理緊張，心理緊張的原因一方面有可能是由於不夠熟練造成的，另一方面有可能是由於情緒和心理上的氏笑穩定性差造成的。這種緊張的情緒會造成肌肉的僵硬，使動作失去協調性。所以通過慢速練習可以使動作更協調，從而達到提高演奏速度的目的。（有關心理的問題，將在後面加以論述）我們要清楚的是，彈琴動作的訓練，不是為了取得手指前所未有的動作幅度，也不是為了練習肌肉的收縮速度。肌肉的功能是具有動作的收縮能力，而收縮的速度取決於神經的反應速度，同肌肉沒有多大的關系。所以，肢體的控制實際上就是通過神經系統的反應，來刺激肌肉進行運動。而反復練習的作用就是使肌肉具有動作的自然性、習慣性和記憶性，使你的肌肉能夠完全真實地展現神經系統傳遞的信息。所以，肢體訓練的基本原則就是："有意的自然"。 關於彈琴的動作，我們首先要明確的是，雖然樂譜上有各種各樣的標記，但歸納起來就只有三類。一類是連奏，二類是斷奏，三類是跳奏。連奏指音符之間有連線的彈奏方法。斷奏指音符之間沒有連線，也沒有其他標記的彈奏方法。跳奏指音符之間沒有連線，但有跳音、頓音標記的彈奏方法。樂譜上就只有這三種奏法。例如:倚音、波音等等的感情標記都可以歸納為連奏和斷奏兩種彈法，主要的分別就是音符之間的連線。相信只要認真分辨，很快就可以區分所有樂譜的彈法了。下面我在介紹幾個彈琴動作的要求：
1． 手型：先把手自然下垂，然後小心的保持手下垂時的形狀並抬起來放在琴鍵上，這就是彈琴要求的手型。也就是說彈琴的手型就是要把手處於最隨便、最自然的狀態。而這時的手型，也符合手心空的、手腕平的、手指能立住的手型要求，要注意的是，不要把五個手指分別放在五個琴鍵上。因為彈琴的狀態就是保持自然的狀態，在彈琴的過程中，無論多難的樂曲，多復雜的譜例、多大的跨度，都要看作是對自然狀態的一種考驗。演奏的主要任務就是要保持手的自然狀態不變。如果學生的手比較大，放在琴鍵上自然就是五個琴鍵的位置，不用特別要求。如果學生的手比較小，而非要將手指分給五個琴鍵，就必然造成手的僵硬。結果是沒開始彈琴手就已經先僵硬了，這等於是人為的給彈琴製造障礙。而且如果保持手的自然狀態，就可以讓手指隨著重心的方向落鍵，就不存在重心移動的問題。實際上重心移動的本身就是要手找到最自然的狀態......
2． 斷奏：在保持手腕、手型不變的狀態下，將手從琴鍵上抬起，並勻速落下。斷奏的彈奏要領關鍵是要保持手腕和手型的不變，尤其是手腕，要絕對保持穩定的狀態。（動作中較易出現加速下落和落至琴鍵時突然減速的問題，這是由於心理緊張造成的。）
3． 連奏：在保持手腕、手型不變的狀態下，只運動手掌關節，將手指抬起，並勻速落下。注意的是手指的關節是保持不動的。同時要格外之一手腕保持絕對穩定的狀態。（連奏的落鍵也容易出現同斷奏一樣的問題）

4． 跳奏：要領與斷奏相同，只是動作相反。在手腕保持絕對穩定的狀態下，彈奏琴鍵，並快速抬起。

二、情緒控制： 人是一種感情動物，所體現的就是無論是人類從事何種行為，都帶有一定的情緒和情感色彩。情緒和情感在一定程度上會影響肢體的行為方式，在情緒和情感具體表現上的差異我們稱之為性格的不同。大體上可分為內向和外向兩種性格，而這兩種性格在具體表現形式上存在著極大的差別。外向型性格的人，性格開朗大方，情感易於外露。在彈琴的表現上，動作偏大，容易用力。內向型性格的人，性格溫和穩重，情感比較內斂。在彈琴的表現上，動作偏小，容易懶散。這僅僅是性格對彈琴的影響。同時影響彈琴的還有個人情緒的問題，人是生存在一個社會環境之中的，每個人每天都要面臨各種各樣的事情，有自己喜歡的，也有自己不喜歡的，於是各種各樣的事情就產生了各種各樣的情緒。遇到喜歡的就高興，遇到不喜歡的就沉悶，這些情緒也直接影響彈琴的效果。無論是感情還是情緒，主要是通過兩個方面在影響彈琴，一是彈琴的動作，另一個是音樂的表現。具體地說就是情緒和情感通過影響彈琴的動作變化，來影響了音樂的表現力。情緒的不穩定，會造成彈奏速度的不穩定和音量、音色的不平均，並且還會直接影響對樂曲內容和風格的正確演繹。那麼如果穩定了彈琴的動作就等於控制了情感和情緒對彈琴的影響。對於情感和情緒我們可以通過以下兩種方式進行調整：

1． 通過對情緒和情感的調整達到使性格發生變化的作用。情緒和情感無論怎樣變化，無非就是急躁、興奮、激動或是懶散、低沉、麻木。在學琴的初期，可以通過慢速練習和大聲數拍子來達到調整的作用，慢速練習的目的就是要穩定情緒，而大聲數拍子的目的就是要提起精神，使人的狀態興奮起來。大聲數拍子的要求不是大聲，而是用興奮的情緒來數拍子，只是在大聲數拍子時人容易興奮。在最初練習時要通過不停的調整來達到穩定情緒的狀態。情緒過於興奮就通過慢速來穩定情緒，情緒過於低沉就通過大聲來提精神，最終的狀態就是平和、穩重、積極、注意力集中。而且彈奏的音色同人的平和心態有一定的關系，人越靜，聲音越深遠，越純凈，人越溫和，聲音越有共鳴。如果學生每天堅持這樣的調整，經過一段時間後，不僅會穩定彈琴的狀態，而且長期的練習還會對學生的性格產生較大的影響。

2． 通過對彈琴動作的控制達到穩定情緒和情感的作用。既然情緒和情感的變化直接影響彈琴動作變化，那麼如果統一動作標准，無論何種情緒和情感，都是固定幅度的動作，不僅會統一演奏的聲音，還會起到穩定情緒和情感的作用。動作標准指的就是把連奏、斷奏、跳奏的動作固定化，抬落的高度要固定，抬落的速度也要固定，這需要一段時間進行比較艱苦的練習。

三、 思維意識控制： 人的任何行為都是要通過大腦的思維意識來計劃和實施的，高度集中的思維意識，可以產生強烈的興趣和意志力，為其行為提供強大的心理支持。而不集中的思維意識，可以產生強烈的心理緊張情緒，會嚴重影響和削弱人的意志力。人不僅分為內向和外向的性格，還存在感性和理性之間的差別。而這兩種人也是存在極大差別的。偏於理性的人，邏輯思維較強，肢體的控制能力較強，但感受能力較弱。偏於感性的人，情感較豐富，做事易情緒化，邏輯思維和肢體的控制能力較差。偏於理性的人由於肢體的控制能力較強，所以初學鋼琴時認譜較快，動作也容易做標准，較容易入門，但學到一定時期涉及到音樂感受時就比較費力。而偏於感性的人由於肢體的控制能力較差，所以初學鋼琴時認譜較慢，動作也極不容易做標准，學習的進度也比較慢。但學到一定時期涉及到音樂感受時就比較容易。思維意識的差別造成了人對感性和理性不同的偏向。而感性和理性對彈琴的主要影響就在於動作時注意力的集中和彈奏的精氣神上。思維意識的問題對彈琴的影響是最明顯的，注意力不集中就會使彈奏出的聲音失去靚麗的色彩......下面就對注意力和精氣神的內容分別進行闡述。
1． 通過對彈琴動作的訓練達到使注意力集中的效果。實際上每個人都存在注意力不集中的現象，只是因為不太嚴重，沒有形成嚴重的問題，使我們沒有太關注。而事實上，嚴重的注意力不集中，會形成嚴重的病理狀態，是造成許多心理疾病的主要原因。比如常見的《感覺統合失調症》、《多動症》等等，最初就是注意力不集中，記憶力比較差，在嚴重就是情緒控制能力差，長期的情緒控制能力差又會形成心理疾病，再嚴重就是失去注意力、情感、肢體的控制能力，形成較嚴重的精神病態。對注意力集中的訓練是彈琴中最重要的內容。如何進行注意力集中的訓練呢？人注意力不集中的現象主要會在其行為中體現出來，人的大腦就像是一個司令官一樣，對人體所有器官的命令和所有器官之間的聯系都是由大腦來完成的。我們所說的注意力集中就是指大腦對所有器官具有控制和管理的能力，而如果大腦對所有器官的控制和管理能力減弱就是我們所指的注意力不集中。比如眼睛看到一個東西，並希望手和鼻子去配合，就先把信息傳給大腦，由大腦分配給相應的器官，這樣由大腦控制的動作，不僅具有記憶能力，各器官的行為也是協調和同步的。如果大腦的控制能力減弱或者器官之間就沒有經過大腦去協調動作，那麼這個行為本身記憶效果就比較模糊，甚至是沒有記憶。而且各器官的動作也不夠協調，使不同步的在進行。在彈琴的動作中，需要參與的器官主要是手臂、眼睛、嘴（數拍子），如果這三個器官是同步的運動就可以使注意力集中，所以彈琴時要求，眼睛盯住手腕使其保持不動、嘴數拍子的同時手才能動。前面在談到演奏動作時一再提到要保持手腕的穩定，手腕的穩定究竟有何作用呢？我們經常要求學生要注意力集中，要認真，要細心。可怎樣才能認真和細心呢？實際上我們通過手腕穩定的訓練，要達到兩個目的，一是通過手腕的穩定來杜絕彈琴中用力砸琴的問題，二是通過手腕的穩定來尋求注意力集中的情緒狀態。實際上注意力集中、認真和細心都是一種情緒狀態，概括地說就是即小心又興奮的狀態。如果能夠在彈琴的過程中始終保持手腕的穩定，就必須極其小心的、甚至是提心吊膽的去控制手腕的穩定，這就達到了尋求注意力集中一點的目的。當經過一定時間的練習使這種狀態穩定後，彈琴時就不必保持手腕的穩定，只要能找到小心的注意力集中的狀態就可以。

2． 通過對精氣神的訓練來減弱心理問題對彈琴的影響。人體的神經和肌肉是兩個不同的系統，情緒的變化是通過神經系統來完成的，力量的變化是通過肌肉系統來完成的。兩個系統不僅是各自獨立的，而且是相互影響的。肌肉的緊張在一定程度上會造成神經系統的興奮，而肌肉的鬆弛一定程度上會造成神經系統的放鬆。反過來，神經系統的興奮也會造成肌肉一定程度的緊張，而神經系統的鬆懈一定程度上會造成肌肉的放鬆。在彈琴時緊張的肌肉會使彈出的音色尖利刺耳，而鬆弛的肌肉會使彈出的音色柔和。就像是用硬物敲擊和用軟物敲擊時聲音的差別一樣。而且肌肉的緊張會造成彈奏速度和靈活度的下降，所以我們強調肌肉放鬆的目的就是為了取得柔和、優美、靈活和快速的聲音。如果彈琴不用力，僅僅是依*手臂的重量來取得的聲音音量又會很小，至少失去了音樂的震撼力。從這個角度講彈琴時必須恰到好處的去用力。怎樣才能恰到好處呢？既然神經系統和肌肉系統又相互的作用和影響，我們不妨從另一個角度去解決。我們可以通過神經系統的興奮來造成對肌肉一定程度的影響，而這種興奮也是彈琴所必需的。人越是注意力集中，就越能凝神貫注，精氣神也就越強，神經系統也就越興奮。而這時彈奏的力度就會隨著神經系統的興奮而逐漸加大，如果神經系統逐漸放鬆。彈奏的力度就會隨著神經系統的放鬆而逐漸減小。
四、總論： 以上是我對鋼琴訓練內容的基本分析，另外，我在前面曾經提到過感情標記演奏法和真實音樂情感表現的問題，比如說漸強吧，就是某種情緒逐漸激烈的表示記號，如果我們只是在手上增加力度，音量是加大了，但情緒的變化卻沒有，造成了沒有情感的彈琴，然後又讓學生費力的去找音樂感，先不說這樣找有多難，就即使是找到了，音樂感和演奏之間也是脫節的。目前幾乎所有的學生都存在這個問題。許多出國參加比賽的學生，經常得到外國專家："技術一流，情感不真實，缺少個性"的評論。 所有的感情記號，都表達了作曲家一定的情感內容，我們不能僅從演奏方法上來劃分，要明確其情感內容，並讓學生直接的去通過情緒的變化來產生演奏的效果。在沒有明確情感之前，只是按照連、斷、跳的動作進行簡單的劃分，而不用特意去劃分手指跳音、手腕跳音和手臂跳音的區別，當動作熟練和穩定和穩定後，就直接讓學生以情緒的角度、以聲音的角度來演奏，只要能夠表達正確的情感，彈出正確的聲音，其演奏方法一定是對的。 關於手臂協調性的問題也是如此，如果演奏者的情感體驗同樂曲是一致的，那麼情感的變化自然就會帶動演奏者作出相應的肢體動作，並且和音樂的語氣是相吻合的。

9. 兒童鋼琴入門教學基本方法的論文

論文關鍵詞： 鋼琴啟蒙教學方法

論文摘要： 作者根據教學經驗總結了一套通俗的方法。其中要點大致為：讓學生對鋼琴進行認識，培養正確的彈奏姿勢、規范的手形和手指的正確彈奏方法、五線譜的識別能力。而後應進行鋼琴教材作業布置，其步驟包括：學生對上節課作業的演奏與反饋、教師對作業進行指導、新作業的布置，等等。同時也不應忽視家長在學生學琴過程中的重要地位。

隨著我國社會經濟的迅猛發展和人民生活水平的提高，如今鋼琴教育前磨逐漸走進千家萬戶，越來越多的孩子加入了浩大的琴童軍團，同時對鋼琴教師的需求也日益大增。面對一個零起點的孩子我們應該從何教起？我根據十幾年的鋼琴學習和若干年的教學經驗總結出了一套通俗的方法。

興趣是最好的老師。

根據相關統計，絕大多數幼兒在學習鋼琴之前表示喜歡音樂，占總數的82%，一般的僅為16%，不喜歡的僅為2%。這說明幼兒在未經刻意引導和培養的前提下，對音樂具有本能的「原始興趣」。而對練琴過程的問卷調查，則顯示在練琴過程中有經常去廁所、喝水等行為的幼兒佔42%，偶爾的佔37%，不去的佔21%。除開幼兒練琴過程中確實的生理需要以外，更多的原因在於缺乏興趣。

興趣是個體力求認識某種事物或從事某項活動的心理傾向。它表現為個體對某種事物或從事某種活動的選擇性態度和積極的情緒反應。幼兒鋼琴學習興趣作為一個復雜的問題涉及幼兒本身、鋼琴教師、幼兒家長，而且受到家庭環境、社會氛圍等諸多因素的影響。因此，無論是幼兒學習鋼琴，還是音樂教師教授鋼琴，培養幼兒學習鋼琴興趣的學習的關鍵。興趣作為一種心理傾向，對幼兒鋼琴學習活動不僅起著激發動力產生、推動情感投入的作用，而且有效地培養幼兒注意力的形成，促進智力方面的發展。

我認為對於兒童鋼琴的啟蒙教學最佳的方式應該在培養興趣的基礎上採取一對一式、口傳心授的方法。一般每節課為30—60分鍾不等，一般課時安排為一周1—2節。

首先讓學生對鋼琴進行認識，尤其是對鋼琴鍵盤的識別與記憶，並且引導幼兒對高、中、低音區進行辨識。然後從正確的彈奏姿勢開始教授，要培養幼兒正確的彈奏姿勢。身體要與鍵盤的中央對正，坐得端正而不僵硬，上身略向前傾。雙手放在鍵盤上時要使肘部和前臂的高度與鍵盤一致。坐的距離以上身略向前傾、雙臂自然下垂、左右肘部自然放鬆並稍向身體外側展開；下身則注意大腿根到膝蓋應略呈坡狀傾斜，膝蓋的位置在琴邊下，雙腳略向前伸。然後開始逐漸細化到講解身體上半部分，手臂與手腕的感覺與形態，再到教授手形、手指，等等。幼兒手指伸張力和手指關節的彈性對今後發展具有決定性作用，因此應該注意好習慣的培養。手型應放鬆，手指自然彎曲，用指端肉墊部分觸鍵。掌關節自然拱起，像是虛握著一個圓球，手腕大約與鍵盤平行。大指第一關節僅以指側端觸及琴鍵靠邊緣的位置，四指和小指要注意端正。在教授過程中應該注意運用淺顯易懂的語言。同時我們還應該重視學運尺生對五線譜的識別能力鍛煉，目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入法，目前在國內廣泛應用的《湯普生簡易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。

結合學生彈奏的鋼琴作品向學生講述有關的音樂知識，例如表情記號的意義和作曲家的風格及其生平，等等。

在完成若干節的入門知識講述和基本知識的教學後，教師可以開始對學生進行鋼琴教材作業布置，每節課的必要步驟為：學生對上節課作業的演奏與反饋、教師對作業進行指導、新作業的布置。

我認為對兒童入門教學的`過程可以採取如下步驟。

在每節課開始前，教師應該先詢問孩子在家的練琴情況，然後開始基本功的練習，讓孩子把手指活動開。然後開始讓他彈奏旁悔高上節課布置的作業。仔細聆聽學生演奏，並且在演奏過程中及時糾正手形、識譜、表情記號等問題。

欣賞老師示範演奏所布置曲目的片段。讓孩子自己進行對比比較，培養他們自己發現問題的能力。

與學生討論有關彈奏時候出現的問題和解決方法。

設計意圖：利用現代教師的示範吸引學生的注意力，激起學生的學習興趣。通過對作品音樂要素的分析，讓學生體驗到作曲家寫作時的情感基調，從而更好激發學生的情感共鳴，為其進一步學習提供基礎。

許多鋼琴教師在教授學生鋼琴的過程中常常忽視了一點，即與學生家長的溝通。我們首先必須明確教學目標，使幼兒學琴者具有一定的鋼琴演奏水平，繼而培養孩子的各種能力，如學習能力、是非判斷能力、交際能力、自我情緒控制能力、各種品德的養成、陶冶情操，等等。根據個體和家長需求的不同，再根據實際情況作出調整。為保證學生學習質量最好邀請家長在一旁觀摩，並且記錄老師上課的內容，根據學生的上課實際情況，家長要及時督促學生進行學習，這一點對於學生鋼琴水平的進步尤為關鍵。

參考文獻：

［1］樊禾心.鋼琴教學論.上海音樂出版社，2008，1.

［2］周年.少兒鋼琴學習小網路.長江文藝出版社，2010.

［3］李虻，姚蘭著.怎樣當好琴童家長.人民音樂出版社，2007，8.