奧爾夫音樂器樂教學方法

① 奧爾夫音樂教學法是如何進行教學的有什麼獨特的地方

一、從生活實際出發，由簡到繁，循序漸進

奧爾夫的動作訓練從人類最常見、最普通的走跑開始，從通過動作進行節奏訓練起步。聽鼓聲做動作練習聽教師的鼓聲「走」（一拍節奏）、「跑」（半拍節奏），開始是自由的走、跑，也可用圍成一或兩個圓圈活動，這里關鍵的是動作要與鼓聲相結合，能走在點上，迅速反應鼓聲的變化。

在此基礎上可加上音量、速度的變化，前後轉向的變化；開始與停止的訓練等等，還可以在停止時下一個動作口令；訓練反應能力。

② 奧爾夫音樂五大教學法是什麼

奧爾夫音樂五大教學法是：

1、培養寶寶對音樂的興趣

奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什麼是音樂的年齡舉蠢碰，就開始音樂的實地演習。一邊唱一邊做動作的方法，讓孩子用身體動作理解了高音、低音。在教學中，還配合了奧爾夫樂器的使用。

2.由於在上課時，寶寶耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了寶寶各個器官都要參與音樂的表現，從而使寶寶注意力集中，學習得非常快。同時也鍛煉了各器官的協調能力。

3、幫助寶寶情感抒發

由於這種活動輕松、愉快，寶寶一學就會，不給寶寶帶來壓力，因此正談寶寶情緒飽滿、興奮，有利於寶寶通過這種途徑使情緒得到抒發。

4、培養寶寶其它藝術天分

在學習奧爾夫的過程中，配合了演奏樂器、舞蹈、有時還可以放一段音樂，讓圖畫來表示音樂，比如當聽到流水潺潺的聲音時，寶寶可能畫一條彎彎曲曲的線，當寶寶聽到海浪的聲音時，可能畫一條此起彼伏的線，表現海浪。這就培養了寶寶領悟其它藝術形式的能力。

5、培養寶寶的創新能力

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名的、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫音樂教育體系中，音樂教檔毀育不只是單純的音樂教學，而是溶音樂、動作、舞蹈、語言、游戲、創作及其它為一體的。在奧爾夫音樂教育理論與實踐中，極其注重開發學生的創造性及參與性，賦予學生綜合的能力。

③ 奧爾夫音樂7步教學法是哪七步

奧爾夫音樂七步教學法是「導、聽、想、說、析、演、育」。音樂教學的重要組成部分，是實施美育的重要途徑。

4、議。就是交流所聽、所想的感受，談對作品的理解。

5、析。教師可通過講解，讓學生對比欣賞、討論等方式進行，同時要遵循由淺入深，循序漸進的原則。

6、演。即演奏，演唱音樂的主題，或隨著音樂舞蹈表演。在理解音樂的基礎上，還要引導學生去表現音樂，創造美。

7育。即抓住作品的思想性，對學生進行思想教育。

④ 奧爾夫樂器的使用方法

1、鈴鼓

鈴鼓通過手指或手腕肘的敲擊或手腕的抖動、搖晃引起的振動而發音的一種樂器。

鈴鼓兼有鼓和鈴兩種音色的特點。

鈴鼓一般有多種演奏方法：

1）可以用手掌擊鼓心，其音色柔和；

2）可以用手掌擊鼓邊，其音色明朗乾脆；

3）可以用鼓面擊身體部位(如肩、肘、膝等)，則鈴的聲音較明顯；

4）可以用手腕連續地抖動，則會產生延續音的效果。

2、鋁板琴
鋁板琴是用琴錘來打擊琴片發出延綿而又清脆的聲音， 它在奧爾夫音樂教育中可以是作為主旋律的樂器，也可以作為配音來使用。

3、砂球 (砂錘)
砂球依靠臂的抖動、搖晃而振動發音。其音色輕柔而乾脆。

演奏方法是雙手各拿著一個沙球，用手臂帶動手腕上跟著節奏振動。可以同時兩手進行，也可交替、輪換進行。

4、鼓 （軍鼓手鼓）
軍鼓和手鼓是通過鼓槌敲擊引起的振動而發音的一種樂器。其音色低沉，音量較大。

擊鼓時，手臂放鬆，手腕有力而富有彈性地敲擊。

擊鼓心，會產生濃厚的音色且有較長的延續尾音；擊鼓邊，則音色脆、硬而單薄，延續音較短。

5、雙響筒
其音色與木魚相似，乾脆而清亮，沒有延續音。 敲擊雙響筒由節分開的兩端會發出不同高低的音響。

演奏方法為左手持柄，右手持棒敲擊，可以敲擊筒的一端，也可同時交替敲擊筒的兩端，發出類似於「的篤」「的篤」的馬蹄聲。

雙向筒分高低音，所以在進行打擊樂演奏之前教師首先幫助幼兒弄清楚高低音。

6、碰鈴(也稱為小鈴)
碰鈴通過相互撞擊引起振動而發出清脆的聲音。碰鈴的音色清脆、柔和，且高而輕。

它是幼兒園裡面用的最為普遍的一種打擊樂器。

碰鈴在使用的時候可以雙手握碰鈴的木柄自然放在胸前敲擊，也可以雙手握碰鈴的木柄一手在上，一手在下，使鈴的部位相對應，連續敲擊。

除了以上介紹的幾種以外，奧爾夫樂器還有很多種。

⑤ 奧爾夫音樂教學法課程內容

奧爾夫音樂教學法課程內容如下：

1、 聽力訓練。

2、 節奏訓練：打擊樂器奏法及應用。

3、 律動訓練：聲勢、形體、游戲等訓練及應用。

4、 語言學習：作為音樂語言教學訓練及喊洞應用。

5、 創造性能力培養。

6、 奧爾夫器樂的練習：節奏、音條樂器、豎笛、鍵盤訓練。

奧爾夫音樂教育的原理

可以歸納為以下幾點：

1、綜合性；

2、即興性；

3、親自參與、訴諸感性、回歸人本；

4、從本土文化出發；

5、適於開端；

6、為所有人。

其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。

奧爾夫音樂教學的方法與成果

通過說、唱、跳、奏、戲劇表演、繪畫等音樂舞蹈藝術形式；專心於音樂或戲劇，表演的進程，正確地擔當自已的角鄭塌枯色，養成專心致志的良好品格；

以生動活潑、豐富多彩的快樂教學形式；讓學生發現自我，培養人的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及全人格發展。

通過奧爾夫音樂教學法學習，內向的寶寶開朗了；膽怯的寶寶勇敢了；孤僻的寶寶合群了；靦腆的寶寶大方了；

當他們聽到音樂時，那怕是在陌生人面前，也會情不自禁地手舞足蹈起來，而且是那樣地合拍；

當他們聽完歌曲前奏時，會准確無誤地唱起這首學過的兒歌，並且伴有即興歌表演；

當他們聽到不同節奏的鼓點時，會合著從來沒有聽過的音樂進行演奏，並衫賀且是那麼的和諧；

當他們聽到不同風格的音樂時，會隨著音樂的節奏扭秧歌或跳迪斯科；

他們能很順利地融合到集體生活中，而且是班上學習進步最快的孩子；

有些寶寶開始學習鋼琴和電子琴等樂器，專業老師對他們良好的節奏感、音樂感和接受能力表示驚奇；

有些寶寶加入了各級幼兒藝術團，其音樂感受能力、情感表現能力、集體協作能力、完成排演能力都比較突出。

⑥ 奧爾夫音樂7步教學法

奧爾夫音樂七步教學法是：「導、聽、想、說、析、演、育」。

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。

在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。

他們可能在老氏豎師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想像來自生活和自然界的不同的聲音。

⑦ 奧爾夫音樂教學法

奧爾夫音樂教學法是卡爾·奧爾夫創造的音樂教學法，這是一個獨創的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。奧爾夫認為表達思想和情正神緒，是人類的本能猛巧慾望，並通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。

音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發和提升這種本能的表現力，而表現得好不好則不是舉知虧追求的最終目標。而我們傳統的音樂教育認識卻不是這樣，我們的課程一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關的音樂技巧和能力作為美育的手段和目標，目光集中在如何學得好上。

奧爾夫音樂教學法要學生「動」起來，「綜合式、即興式」學習音樂，這是奧爾夫特別強調的又一個重要原則。然而，這和我國音樂教學的所謂「綜合課」完全是兩種概念。卡爾·奧爾夫指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。於是他發明了一套「元素性」的奧爾夫樂器（注），是一組很容易掌握的打擊樂器。

⑧ 奧爾夫音樂教學法是什麼

奧爾夫音樂教學法是什麼介紹如下：

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一，其具體內涵如下：

奧爾夫教學法是當代世界著名的音樂教育體系之一，其培養全人格發展和創造性能力的宗旨，及生動活飢姿告潑、豐富多彩的教學形式得到世界各國同行的高度贊譽和喜愛，更深得兒童的歡迎，因而在世界廣泛流傳。

自八十年代初，卡爾·奧爾夫學校音樂教育體系被介紹進我國，使我們在音樂教育改革之初，就迅速與世界音樂教育的發展接軌，起點高、發展迅速，對促進我國音樂教育改革起了巨大的作用。

奧爾夫音樂教育的原理：

可以歸納為以下幾點：1、綜合性；2、即興性；3、親自參與、訴諸感性、回歸人本；4、從本土文化出發；5、適於開端；6、為所有人。其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。

⑨ 奧爾夫音樂課程

① 奧爾夫音樂的課程怎麼樣大家介紹下。

每 一 位參 與者融 合 到音 樂中 去，非 常適 合 於 早 期嬰 幼 兒 的 心智成 長 需 求 。

② 什麼是奧爾夫音樂

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系(達爾克羅茲音樂教育體系、柯達伊音樂教育體系和奧爾夫音樂教育體系)之一。由德國偉大的音樂家、指揮家和教育家奧爾夫所創立。 （一） 奧爾夫音樂教育原理 奧爾夫音樂教育原理或曰"理念"用一句話即：原本性的音樂教育。 什麼是原本的呢？意即"屬於基本元素的，原本素材的，原始起點的，適於開宴洞宴端的。"原本的音樂又是什麼呢？原本的音樂不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，它是一種人們必須自己參與的音樂。即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與期間。它是先於智力的，它不用什麼大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式，固定音型和小型的迴旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合於兒童的。 （二） 奧爾夫音樂教育體系的宗旨 通過音樂去達到人類的最高智慧，培養健全人格。 （三） 奧爾夫音樂教學的方法 1、 要從人的音樂本性出發。（每個人都有音樂的本能，每個人天生都是喜歡音樂的） 2、 以節奏為基礎。 3、 將音樂與語言、動作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戲劇結合進行綜合教學。 （四） 奧爾夫音樂教學法原則 1、 綜合性。 2、 即興性。 3、 親自參與、訴諸感性、回歸人本。 4、 適於開端。（適於孩子） 5、 從本土文化出發多元文化教育。 6、 為全體學生的。 （五） 奧爾夫教學的態度 1、 不要求每個孩子一模一樣的模仿，而是引導孩子和老師共同創造。 2、 不注重結果，注重過程。 二、 從我園主體探究課程談奧爾夫音樂教學活動 奧爾夫音樂教育被國外稱為："從鋼琴凳上（教師）、從座位上顫唯（孩子們）解放出來的音樂教育。"它是一種動態的音樂活動。在活動中孩子們不需要懂任何樂理知識，而是通過自己親自參與，從親身的體驗中感受音樂。比如在《走走、跑跑、停停》的游戲中，老師讓孩子光著腳隨意走動，目的在掌握孩子走的頻率。然後根據孩子走的速度敲擊鼓，請孩子聽鼓聲走，在走的過程中孩子是在感受四分音符的時值。老師以提高一倍的速度敲鼓，孩子自然會跟著這個速度小跑起來，這是孩子在體驗八分音符的時值。在此基礎上請孩子聽到鼓聲停，立即找一個朋友一起造型，找三個、四個、五個孩子拉手，這是孩子在感受樂句的開始和結束，培養孩子的反應能力、合作精神，同時增強數概念。鼓聲大，孩子會隨節奏跺著地板走，鼓聲弱，孩子會踮著腳輕輕走，這是感受音樂的強弱。聽鼓聲往前走，聽三角鐵往後退，這是感受不同的音色，同時感受空間方位感。孩子不再需要聽老師嘮叨?quot;四分音符為一拍，打一個'/'呢就是一拍，八分音符為半拍，''是前拍，'/'是後半拍……"最終孩子還是一頭霧水。奧爾夫就是這樣從人類最常見，最普通的走跑開始，訓練孩子的節奏和音樂感。活動中孩子始終是以自己的身體在感受樂音的特點，充分體現?quot;主體探究課程" 的基本特徵之一：幼兒學習的主體性。 奧爾夫音樂活動是開放式的，它允許任何答案的出現，只要孩子做了就是好的。在培訓中有一個《這是什麼聲音》的活動，老師請每人拿一種樂器，用動作來表示你的樂器可以怎麼玩、能發出什麼聲音。學員們絞盡腦汁的想，才想出一些玩法。即興隨音樂做律動時，有些學員紅著臉說："對不起，我還沒想好。"我回來後給孩子們發樂器，還沒等我說什麼，孩子們就已經在五花八門的玩了起來，銘銘把雙響筒放在地上轉，楷楷把雙響筒當酒杯在喝酒，秣秣把槌子放進雙響筒里搗動，東東說沙棰是雞腿，榮榮乾脆把小鈸的松緊帶解下來，放在地上滾！多有創意！這說明孩子天生具有探究精神。可就是這種可貴的探究精神在孩子成長的過程中被陳舊的教育一點點的抹殺掉了，於是變成了現在的我們。所以作為二十一世紀的老師最需要做的就是保護好孩子的探究精神，努力挖掘孩子的潛能。 在奧爾夫音樂活動中，老師的話很少，只是提出關鍵性的問題，給孩子充分發揮的空間。在課例《綵帶舞》中，孩子們閉上眼睛，老師發給每位孩子一件禮物（綢帶），讓孩子通過觸覺來猜是什麼，然後逐個請每個孩子用動作表現綢帶的用途和可以怎晌銀樣舞動，要求每個人都不同。接下來放一首非常舒緩輕柔的慢板音樂，請孩子用綢帶來表現音樂，然後是兩個人合作用綢帶來表現，最後發展到集體的創作，成為一個很豐滿的作品。活動中所有的環節都是即興的創作，通過一種簡單的道具"綢帶"，讓孩子自由組合自由創作。奧爾夫的教學實踐正是通過這種即興性的創造活動開啟了兒童想像力的閘門，把他們放入想像、幻想的自由天際去翱翔、馳騁。 "主體探究課程"注重課程結構的整合性。要求老師樹立全人（Wholechild）概念，將五大領域內容有機整合，發揮各種教育內容、形式、資源的整體作用，使整個教學過程最優化。奧爾夫音樂教學中同樣體現了綜合性原則。奧爾夫的原本音樂是一種整體藝術，在活動中通過融合語言、游戲、唱歌、演奏、表演和美術等綜合教學形式，使整個音樂的樂趣充滿每個孩子的心靈，循序漸進中走進音樂殿堂。其中用美術把看不見摸不找的音樂視覺化很有創意，用美術來表現音樂，幫助孩子理解音樂的曲式結構和情緒等。 我園在主體探究課程中引入了敘事性智能理論，以兒童文學作品（主要為兒童故事、兒歌、詩歌等）為主線，根據幼兒發展水平和需要，有機滲透健康、社會、科學、語言、藝術等五大領域的學習內容，使兒童文學作品成為"主體探究課程"的嶄新載體。奧爾夫音樂教學中文學作品同樣具有非常重要的意義，把語言引進音樂教學是奧爾夫音樂法獨具特色的部分。結合語言進行的節奏訓練非常的有趣又沒有任何難度。例如學習交通工具時，我們可以請孩子說出兩個字，三個字或四個字的交通工具 ，如卡車（x x）、摩托車(xx x)、公共汽車(xx xx)，每一種交通工具代表一種固定節奏型（節奏基石），把孩子分成三組，每組反復念一個詞，加上音量的大小、速度的強弱、音色的變化（斷和連）及聲部的交替變化，就組成了一個三聲部的節奏合說。童謠、兒歌、唐詩朗朗上口，具有鮮明的節奏性，孩子們邊念邊加上身體動作，穩定的拍率、准確的節奏感在這里得到訓練，一首兒歌可以選擇不同的節奏型來為其伴奏，通過身體或節奏樂器甚至音條樂器來伴奏，合在一起就成了美妙的多聲部作品了。通過講故事幫助孩子理解音樂或舞蹈的結構。還可以讓孩子看圖片進行即興唱故事接龍。把故事用嗓音、動作、舞蹈、演奏、表演即興的編成音樂舞蹈劇等等。

③ 什麼是奧爾夫音樂素養課

？ 奧爾夫音樂教育體系是當今世界上最先進的全腦開發課程，在形式上集歌，舞，樂三位為專一體，在內容上屬結合律動，樂器，語言等多種方式，課堂活躍開心，十分強調孩子內心對音樂的濃厚興趣，適合兒童全面素質的培養，課堂上孩子們並不是旁觀者，而是作為演奏者參與其中，同時為其今後學習鋼琴等其他樂器打下堅實基礎． 學習了奧爾夫音樂素養課，您和您的孩子會： 1、對音樂產生興趣：在游戲中高高興興的學習音樂，享受音樂的樂趣，從而對音樂產生濃厚興趣。 2、認識樂理知識：解決音樂課上學習樂理知識枯燥乏味的難題，讓孩子們快樂的認識鍵盤，五線譜，了解樂器，欣賞世界名曲等； 3、為今後學習樂器打下基礎：增強大小肌肉發展，訓練孩子的注意力，律動，節奏感和樂感。 4、建立孩子的自信心與自尊心，讓孩子有參與，共享的成就感，從小培養團結協作社會交往等能力。 5、生活充滿樂趣：將快樂的音樂帶到日常生活中，學會用音樂與藝術緩解壓力，樂在其中。

④ 奧爾夫音樂課最適合哪個年齡的孩子學習有什麼好的律動推薦嗎具體點。謝謝！求大神幫助

採用奧爾夫音樂教學理念，針對0—3歲嬰幼兒身心發展特點，以語言（詩辭、兒歌、童謠的節奏朗誦、多聲部朗誦）、音樂、游戲、體態律動、歌唱、樂器演奏等綜合藝術形式，結合孩子日常生活的體驗，在輕松愉快的氣氛中，使孩子主動地參與到音樂活動之中，在潛移默化中掌握音樂的節奏，發現音樂與藝術的奧妙，感受音樂的樂趣，從而增強對音樂的感知能力和興趣，塑造健全的人格。本套音樂游戲CD是在研究不同年齡段寶寶五大功能區發展現狀的基礎上，分別設計的針對7個月至30個月的寶寶，以3個月一分齡形式的多種游戲。為了使孩子的游戲興趣更加高漲，又根據游戲內容分別配置了或柔和、或清新、或節奏鮮明、或旋律優美的不同類型的音樂。 本音樂游戲全集的宗旨正是通過音樂將游戲的快樂帶給孩子：游戲是寶寶最喜愛的一種活動形式。對於小寶寶來說，游戲就是學習。游戲帶給寶寶的益處表現在方方面面，如身體的生長發育、智力的發展、情緒情感的發展、社會性的發展等都起到了決定性的促進作用。游戲的過程滿足了寶寶好奇、好重復、好探索活動的願望；寶寶在玩游戲的同時還降低了對於成功的期望和對失敗的擔憂和壓力，使寶寶不害怕失敗，承受挫折的能力更強，游戲反而會使寶寶更有毅力。對於寶寶來說，這決不單單是聽音樂和玩游戲，它是為提高寶寶智能及運動能力而進行的重要工作。相信寶寶在音樂與游戲的陪伴下，將會更加快樂地成長。

採納哦

⑤ 奧爾夫音樂教育體系具體內容是什麼

奧爾夫音樂教育體系具體內容：

1、綜合性

奧爾夫指出：原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結合在一起的。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術。

2、創造性（或者稱即興性）

孩子的生活經驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然具有對音樂的創造性。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏，充分體現對樂器的創造性。

3、參與性

通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調動孩子各個方面的能力，開發孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在於，它使人們成為一個主動者參與其間，而不僅僅是一個聆聽者。

4、民族性

奧爾夫的音樂教育思想及其教學方法，呈現一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。

奧爾夫音樂重在理念，沒有規定一個標準的示範課程，鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發展的空間。

5、自然性

一個6歲以下的孩子，聲帶發育還不成熟，出現唱歌唱不準的現象是正常的，但他的動作發展已經成熟，聽覺也是成熟的，因此奧爾夫最適於孩子。讓兒童從小懂得節奏、韻律，了解音樂語言。

(5)奧爾夫音樂課程擴展閱讀：

奧爾夫音樂教育體系的優點：

1、音樂教育不再是針對個別家庭兒童的，而是讓每一個普通孩子都有機會來感受表現音樂的豐富性。

2、讓孩子擺脫了琴凳琴弦的束縛，不再只是被動地聆聽。去除枯燥乏味的技巧訓練，即可讓孩子進入表現音樂的階段，並擁有了自己廣泛的即興創作的空間

3、把孩子從單純的個體化的練聲，練琴帶入了合作的天地，讓他們早早地開始學習如何協作、服從、領導與被領導。

4、在置身於「玩」的過程中去感知音樂的內涵，去產生人與人之間的在情感上的溝通與聯系，在「玩」中增強合作意識和在群體中的協調能力，提高了孩子的興趣。

⑥ 什麼是奧爾夫音樂

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系(達爾克羅茲音樂教育體系、柯達伊音樂教育體系和奧爾夫音樂教育體系)之一。由德國偉大的音樂家、指揮家和教育家奧爾夫所創立。

奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。

當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕鬆快速，而且根深蒂固。同時強調創造精神的塑造，在課堂上，孩子用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲，用腕鈴描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節奏，尤其一群孩子一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。

奧爾夫音樂給孩子發展個性提供了無限的空間，也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神，在課堂中還讓家長參與課程，父母與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。

(6)奧爾夫音樂課程擴展閱讀：

奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。

奧爾夫教學法的創建者卡爾·奧爾夫(1895-1982)是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品在全世界經常上演。他同時也是位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認為，傳統音樂教學法舍本求末，過度強調技巧，卻忽略了音樂的生命、創造和表達。

奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

奧爾夫教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特製的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。

奧爾夫教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫教學的同時使兒童繼承本民族的文化遺產，這一設想有美好的前景。

幼兒手指小肌肉尚未發育完全，此時最需要發展的不是技巧，而是樂感的培養和對音樂的熱愛。奧爾夫教學法恰能滿足這一需要。

⑦ 奧爾夫音樂課程的構建模式是怎樣的

他一般音樂課程都是通過一個資深的教授，來給你們講解各種知識的。

⑧ 奧爾夫音樂課程是不是僅僅鍛煉孩子的音樂感知能力呢

奧爾夫的音樂教育原理，或曰「理念」用一句話即是原本性的音樂教育。原本的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先於智力的，它不用什麼大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的迴旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合於兒童的。

⑩ 什麼是奧爾夫音樂教學法

奧爾夫音樂教學法是由德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫提出的音樂教學法。主要特點是採用特製的奧爾夫樂器和自編的教材，以節奏訓練為基礎，重視即興演奏或伴奏；注重激發幼兒的興趣，讓幼兒自己在游戲中創造性地奏樂。

「奧爾夫音樂教學法」為聯邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所創建。這是一個獨創如如的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。

同時強調創造精神的塑造，在課堂上，孩子用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲，用腕鈴描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節奏，尤其一群孩子一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。奧爾夫音樂給孩子發展個性提供了無限的空間，也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神，華夏愛嬰還讓家長參與課程，父母與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。