音樂課的教學方法與教學手段

『壹』 音樂教學方法有哪些

研究音樂教學的理論及其運用。以中小學音樂教學大綱為依據，闡述音樂教學的目的、任務及教材編選原則，研究音樂教學規律，探討樂理、視唱、唱歌、器樂、音樂欣賞等教學的步驟與方法。下面是我為你帶來的文章

音樂教學方法

教學方法是師生在教與學的雙邊活動中為了有效地完成一定教學任務而採用的方式與手段的總稱，它既包括教師的教法，又包括學生在教師指導下的學法，是教授方法和學習方法的有效結合。決定教學方法的基本要素是教學目的、教學對象、教學內容，由於音樂教學目的和教學內容的特殊性，音樂課的教學方法不同於一般學科普遍採用的教學方法。下面就音樂教學的特點談談音樂教學方法的選擇和應用。

選擇教學方法要與學科特點相適應，要依據該學科教學活動的目的、任務。音樂教學的根本目的就是對學生進行審美教育，即通過音樂教學陶冶學生的審美情感，培養學生的審美能力;音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識與基本技能;音樂課又是一門技藝性較強的學科，這就決定了音樂教學普遍採用的是練習法、欣賞法和示範法。

音樂教育作為一種審美教育，並不是純知識理論傳授，感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂都必須以掌握一定的技能、技巧為基礎。音樂教學就是為欣賞音樂、演奏演唱、創作表現音樂而進行技術方面一系列的知識傳授和技能訓練，離開了技術訓練就很難完成美育任務，也就無法完成音樂教學任務。故而練習法理所當然應當成為音樂教學中廣泛使用的基本方法和重要方法。音樂是聽覺藝術，要培養學生的審美能力，首要條件是讓他們接受美的熏陶，讓他們大量接觸優秀的音樂作品，擴大音樂視野。審美、修美的重要標志之一就是音樂欣賞的能力，在聆聽音樂的同時，音樂的美會感染學生並激發他們的興趣，音樂欣賞能培養學生對音樂的感知能力、注意力和記憶力，提高他們的鑒賞水平。作為音樂課教學內容之一的欣賞本身就是以欣賞教學方法為主，而在歌唱、器樂、律動等教學中也無不貫穿和體現著欣賞活動，所以欣賞法也是音樂課普遍採用的一種教學方法。我們知道，兒童學音樂是從模仿開始，在課堂上學生學習各種技能也都離不開教師的示範，尤其是在唱歌、器樂等教學活動中，教師的范唱、范奏都必不可少。所以，示範法也是音樂教學的重要方法之一。

選擇教學方法還要依據學科中不同的教材內容、特點。如歌唱教學方法有聽唱法、視唱法，還可由教師范唱范奏，並運用圖片、教具及手勢提示輔導學生唱好歌。器樂教學要避免機械枯燥的練習，教師講解要簡明扼要形象。欣賞教學不光採用欣賞法，還可以採用詩、文、圖畫等多種手段促使學生聯想與想像。分析綜合與比較的方法也應貫穿學生學習欣賞音樂的全過程。音樂基本知識和基本技能的教法則以視聽結合法、聯系對照法、講解法為主，不同於一般技巧訓練採用的方法。

學生的實際情況，如年齡特徵，音樂素質等也影響著教學方法的選擇。譬如：在進行歌唱技巧訓練的時候，對小學中年級學生就要指導他們逐步從胸式呼吸轉向胸腹聯合式呼吸，學會有氣息支持的歌唱;到高年級要求逐步掌握控制氣息的能力，為從本能地歌唱進入藝術歌唱奠定基礎，同時進行發聲方法的訓練，咬字吐字也要求清晰准確。律動教學則應以小學低年級的學生為主要教學對象。在教學中教師應給學生提供較為簡單的可能性的示範，並且大量採用游戲的方法，以更好到調動學生學習、練習的積極性。不管在器樂、欣賞或音樂常識教學中，對低年級學生要以形象性、趣味性為主，對高年級學生來說，講授法相比較可多用。

學生的素質也影響著教學方法的選擇。在音樂素質較好的班級，可適當加大音樂知識和技巧訓練的難度、深度，課堂教學內容安排也可更加充實。例如，在教唱新歌時就可採用視唱法。而對音樂素質較差的學生，就應以聽唱法、跟唱法為主學新歌，教學進度要放慢，難度也要降低。

此外，在運用教學方法時，要注意多種教學方法的合理配合。在歌唱、器樂教學中，不僅要採用示範法、練習法，還要穿插運用講授法等其他教學方法。在欣賞教學中讓學生們欣賞音樂作品的同時，也要適當進行講解。這是因為各種方法都不是萬能的，多種教學方法之間的互相配合，合理運用，會有相輔相成之功效。

總之，選擇音樂教學方法要注意培養和發展學生音樂審美能力，注意調動學生學習的積極性、主動性，培養學生學習音樂的興趣和愛好。在選擇的同時，既要正確對待經長期教學實踐檢驗至今任然適用的各種教學方法，還要科學合理地吸取新的研究成果，採用現代化的教學手段，如電化教學、多媒體教學等，創造出切合音樂教學實際的教學方法。

音樂教學的總結

介紹

新課程對學生的全面發展給以新的闡述和定位，突出的特點是課程目標由單向方式走向多元、綜合與均衡。具體來說，每一門課程目標都體現了情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能等三個維度的有機整合。

目標

課程標準的 「課程目標」同教學大綱的 「教學目的」有所不同，目標雖含 [2] 有目的、里程的意義，但目標不同於目的的那種總體性、終極性和普遍性價值，它更體現為具體性、階段性和特殊性價值。因此，對於課程目標，可大致理解為：在學校教師指導下，學生某種學習活動的具體的行為變化表現和階段性、特殊性的學習結果。

課程目標須在具體的教學過程中完成和達到，因此，在某一方面、領域和學時的教學中，還有著更為明確和具體的教學目標，如音樂課程中的音樂教學目標。

目標功能

從音樂課程的角度來說，其目標具有的功能有：明確音樂教育發展方向，提示音樂教育計劃要點，提供音樂學習經驗方法，確定音樂教育評價基礎，等等。這四者的關系是通過明確音樂教育的發展方向和提示音樂教育計劃要點，為學生提供達到目標的最優的音樂學習內容、方法與經驗，並以此確定為評價音樂教育活動結果的標准。

作用

而對於更為明確和具體的音樂教學目標來說，其功能和作用主要有以下幾點：

(1)導向———明確音樂教學方向，提出音樂教學任務，確定音樂教學方式，主導音樂教學過程。

(2)規劃———明示音樂教學計劃，界定音樂教學范圍，規范音樂教學進度 ，提出音樂教學要點。

(3)調控———調節與改進音樂教學的操作過程和方法。

(4)評價———檢測與評價音樂教學的實施過程和效果。

分類

在音樂新課程中，課程目標是由三個維度構成的，即情感態度與價值觀，過程與方法，知識與技能。《基礎教育課程改革綱要》指出：「改變課程過於注重知識傳授的傾向，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。」這段表述清晰地說明了新的課程目標的設計思路和內涵。新的課程目標的表述方式，體現了新的知識觀和學生觀，體現了在人的發展中多維目標的整合，體現了素質教育對課程目標體系的要求。

核心

長期以來，基礎教育課程目標指向單一的認知領域，把課程視為知識，視為學科。知識為中心、知識標准化、知識統一化支配著課程的構建、設計與實施。這種單一、片面的課程觀所帶來的弊端顯而易見，它加重了基礎教育課程過於注重知識傳授的傾向，造成了課程結構突出學科本位，科目過多，缺乏整合，課程內容 「難、繁、偏、舊」和過於注重書本知識，課程實施過於強調接受學習、死記硬背、機械訓練，課程評價過分強調甄別與選拔等一系列問題。而新的課程觀建立在對傳統 「知識本位」、「學科本位」批判與反思的基礎上，突出 「以人為本」和強調課程的整合。具體來說有下列內涵：

第一，學生是課程的核心

課程目標的設計，首先要把學生看成一個活生生的人，以學生現實生活和未來生活作為依據，既要滿足學生現實生活的需要，又應立足學生未來生活的構建。它關注學習者的興趣、態度和需要，關注學習者的個性發展，關注學習者與自我、與他人、與社會、與自然的關系，關注學習者與課程各因素之間的聯系，以一種整體的觀點來看待「學生是課程的核心」，並將學生的發展視為課程的根本目標。

第二，突出課程的整合

課程目標的設計建立在對人的生命存在及發展的整體關懷上，而不僅僅是認識性目標。過去，像智力、能力、情感態度、學習過程、學習方法等均被排除於課程目標之外，其價值成為知識的附庸。而新的課程觀在體現由 「知識本位」向 「人本位」轉變的同時，必然導致課程目標由單一的認知性目標轉向情感態度與價值觀、過程與方法以及知識與技能多種目標的有機整合。

表述

音樂教學目標的表述是每一個音樂教師都要面對的具體問題，一般來說，應該包含三方面的要素。

目標要明確，具體，簡潔，指向清晰

音樂教學目標在具體表述上不同於音樂課程目標，更有別於傳統音樂教學大綱中的 「教學目的」。音樂課程目標是從宏觀的角度規定某一教育階段音樂教育所要達到的最終結果，而音樂教學目標則是從微觀的角度，預計某一時段、某一環節音樂教學所要獲得的結果，是學生在音樂教師指導下，其音樂學習活動具體的行為變化表現。目標雖含有目的、里程的意義，但目標不同於目的的那種總體性、終極性和普遍性價值，它更體現為具體性、階段性和特殊性價值。因此，表述音樂教學目標的首要一點，就是目標要明確，具體，簡潔，指向清晰。然而，一些音樂教師由於對此認識得不夠清晰，加上傳統大綱的影響，往往把 「課程目標」或 「教學目的」當作教學目標來對待，目標表述得非常寬泛，籠統。例如，「培養學生的創新精神與實踐能力，增強音樂文化素養，熱愛祖國，成為 ‘四有’新人」，「培養學生成為德智體全面發展的人」，「通過學習這首歌，培養學生的愛國主義情操和共產主義道德風尚」，「通過欣賞這首樂曲，提高學生的欣賞水平」，「學習和掌握簡單的樂理知識」，「開拓學生的藝術視野，發展學生的創造力」，等等。這些又虛又空的所謂目標對音樂課堂教學沒有指導意義，也沒有評價的價值。

正確的音樂教學目標表述應明確，具體和簡潔，主要涵蓋本課時學習的具體內容、方法、過程及要達到的程度和水平。

目標要涵蓋三個維度

教學目標由單向變成多維是音樂新課程同傳統音樂課程在目標上的另一個重要區別。以往，音樂教學目標重點關注的是知識與技能方面，例如，「學習sol，mi兩音，能夠唱准它們的音高。用sol，mi兩音及四分、八分音符和四分休止符創造簡單的旋律」，「指導學生准確和諧地唱好這首歌曲。通過欣賞及講解使學生掌握大合唱的有關知識，了解作曲家冼星海的生平」，等等。上述目標缺乏 「情感態度與價值觀」維度，「過程與方法」維度不清晰，主要突出了 「知識與技能」維度。正確的目標確立方式應該是三個維度的表述。

正確使用目標的行為動詞

新課程的一個重要理念是 「以學生的發展為中心」，在這一理念的指導下，

奧爾夫音樂教學法培訓圖片

奧爾夫音樂教學法培訓圖片

教師角色、教學方式和學生的學習方式均發生了質的變化，也就是說，課堂教學的行為主體是學生而不是教師。而過去在「教師中心」和 「學科中心」的傳統觀念里，音樂教學目標通常表述為 「通過學唱歌曲，培養學生的識譜能力與歌唱能力」這樣的句式，目標的行為主體是教師而不是學生。這種表述方式體現了從教師角度來表述教學目標的特點，即教師要通過學唱歌曲培養學生某些方面的能力;而實際上，判斷教學效果的根本依據是學生想在課堂上獲得哪些音樂方面的進步，而這恰恰不是教師單方面的主觀願望能夠實現的。如此看來，像 「通過……使學生……」， 「通過……培養學生……」，「通過……引導學生……」這類在傳統音樂課程 「教學目的」中經常使用的行為動詞，已不符合音樂新課程 「教學目標」的表述要求。相反，由於音樂新課程是從學生、從學習者的角度來表述目標的，因此其行為動詞多為 「對」、「在」、「用」、「能夠」、「感受」、「體驗」、「了解」、「掌握」等。

說明

需要說明的是，音樂教學目標的確立和表述是每一位音樂教師進行教學設計的自主行為，不必過於追求統一，千篇一律;從另一個角度來說，音樂教學本身就是藝術，而藝術是需要個性的，沒有個性就形不成獨特的教學風格，更談不上創新與發展。傳統音樂教學對教師的備課要求比較統一，強調共性，過於追求標准化與規范化，許多教師都是一個模子，一個套路，這種缺乏實效的表面文章不可能獲得良好的教學效果。而音樂新課程則首先關注一個 「新」字，在新的課程理念指導下，音樂教學目標的設計與表述必然會精彩紛呈，煥然一新。

教學目標

在具體的音樂教學設計中，傳統的 「教學目的」同現在的 「教學目標」有著根本的區別：前者帶有濃厚的 「學科本位」和 「教師中心」痕跡，其設計體現為 「教什麼」，「怎樣教」，「通過教達到什麼目的」，等等;後者則體現了從 「教師中心」到 「學生本位」的轉變。「教學目標」從學習者的角度出發，根據課程標准和教材來設計目標要求及目標水平。

課程觀

情感態度與價值觀在人的成長歷程中具有十分重要的意義，是引導人健康向上、樂觀積極的精神基石。

傳統的課程觀由於過分強調認知而忽視了情感態度與價值觀在學習中的功能，致使該項目標形同虛設，從而導致把豐富、生動的教學活動局限於狹隘單調的認知主義框框中。這種缺乏情感內涵、充滿理性的課程設計，不僅使學生普遍感到學習的枯燥和單調，甚至恐懼、苦惱，喪失了學習興趣，而且極易造成學生的 「情感營養不良」、「情感偏枯」等現象。

新的課程觀將情意因素提高到一個新的層面和高度來理解，賦予其在課程目標中重要的價值取向。例如，情感，不僅僅體現為學習興趣、學習愛好和學習熱情，更體現為情感本身的體驗與內心世界的豐富;態度，在表現為學習追求、學習責任的同時，更表現在對生活的樂趣、進取、向上的態度;價值觀，既反映在個人價值方面，同時反映在個人價值與社會價值、自然價值的統一;等等。這三個具有獨立意義的要素已成為課程目標的重要組成部分。不同學科，其 「情感態度與價值觀」的取向和內涵是不同的。在音樂課程中，由於音樂課程的性質和價值所決定，必須突出其 「情感態度與價值觀」方面的目標，以體現音樂教育的本質是審美，是實施美育的重要途徑這一特點。對於音樂課程來說，其特質是情感審美;其教育方式是以情感人，以美育人;其教育效應主要不在於知識和技能的習得，而是體現在熏陶、感染、凈化、震驚、頓悟等情感層面上。

過程與方法目標

學習過程和方法論具有重要的教育價值。重視過程，強調方法，其實質是尊重學生的學習經歷、體驗和方式，這是一個學習者必須經歷的過程，是一個人生存、生長、發展的內在需要。

從教學的角度來說，只重結果而輕視過程與方法的教學獲得的只是形式上的捷徑。這種排斥個性思考，否定智慧參與，只關注知識掌握的教學方式，完全不利於人的發展，它使一個個鮮活的人成了一架架機械、呆板、只會接受與記憶，不會思考與評析的學習機器。對於音樂課程來說，尚具有不同於其他學科的特徵。過程與方法所以對音樂學習非常重要，是由於音樂教育多體現為一種 「潤物細無聲」式的潛效應，其教學目標往往蘊涵在教學過程中。從教學方法上說，授人以 「魚」不如授人以 「漁」，學會音樂不如會學音樂，這樣才有利於學生的終身學習和在音樂上的可持續性發展。

在音樂新課程中， 「過程與方法」目標可細化為五個具體目標：即體驗、比較、探究、合作、綜合。

1、體驗

體驗是指由身體性活動與直接經驗而產生的情感和意識。體驗使學習進入生命領域，因為有了體驗，知識的學習不再僅僅屬於認知、理性范疇，它已擴展到情感、生理和人格等領域，從而使學習過程不僅是知識增長的過程，同時是身心和人格健全與發展的過程。體驗性是現代學習方式的突出特徵之一，它強調身體性參與。學習者在學習過程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵聽，用自己的嘴說，用自己的手做，用自己的腦去思考。一句話，就是學習者要自身去經歷，去感悟，去操作。它重視學習者的直接經驗，視學習者的個人知識、經驗、生活世界為重要的課程資源;尊重學習者的個人感受和獨特見解，鼓勵學生的自我意識與創新精神，在學習過程中強調參與、活動、探究、實踐，將教學過程變為整合、轉化間接經驗成為學生直接經驗的過程，將學習過程變為融學習者個人經歷、感受、見解、體驗為一體，從而自我解讀、自我操作的過程。

對於 「體驗」，《音樂課程標准》中有一句十分重要的表述：「音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。」這句話所以重要，是由於音樂本身的非語義性和不確定性決定了音樂教學和音樂學習須採用一種同其他學科不同的特殊方式———體驗的方式。原則上，音樂教學與音樂學習是不能依靠講授的，因為講授的方式與學習者自身的音樂體驗相悖，是以他人的感受取代自己的感受，以施教者的體驗代替學習者的體驗。

2、比較

它是音樂教學的一種特殊方式，是在教學過程中將不同體裁、形式、風格、表現手法和人文背景的音樂作品進行比較，或將題材相同而體裁不同，體裁相同而形式不同，形式相同而風格不同等音樂內容進行比較，以利於學生形成對音樂的深刻印象。運用比較的方法，不僅可以有效地提高學生的音樂興趣和審美注意力，並且有利於學生音樂思維的發展，有利於培養學生分析與評價音樂能力的提高。

3、探究

探究既是一種課程形態，又是一種學習方式。作為一種學習方式，探究是指教師不將現成結論告訴學生，而由學生自己在教師指導下主動收集資料，調查研究，分析交流，發現與探索問題並獲得結論的過程。無論是作為一種新的課程形態，還是一種新的學習方式，探究在新課程中都有著獨特的不可替代的價值。它可以使學習者保持獨立的持續學習的興趣，豐富學生的體驗，養成合作與共享的個性品質，增進獨立思考的能力，建立起合理的知識結構並養成尊重事實的科學態度。

4、合作

合作是指學生在小組或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習。它以小組為基本形式，充分利用教學動態因素之間的互助來促進學生的學習，並以團隊成績為評價標准，達成和實現共同的學習或教學目標。一般來說，合作學習具有以下幾個方面的要素：學習者之間相互支撐和配合;積極承擔共同任務中的個人責任;小組成員有效溝通，妥善解決組內矛盾;對於個人完成的任務進行小組加工;對共同活動的成效進行評估。

合作學習的方式目前在音樂教學中被廣泛運用著，其共性的特點大致有以下幾點：按音樂素質、能力和性別劃分小組。小組成員之間充分交流，研討，協作，例如對歌曲進行演唱處理，由各小組自行討論設計演唱形式，編創表演動作，製作表演道具，選擇伴奏樂器及音型、節奏型等。融合游戲、競賽因素，促進小組間的競爭，增加學習的趣味性。例如，在器樂演奏學習中，分成若干小組 (各組演奏水平均包括上、中、下三個層次)進行游戲式的競賽，讓各種能力和水平的學生都有機會參與表現，機會均等，促進學生的集體榮譽感，培養團隊精神。

5、綜合

作為音樂課程目標之一，它是學科體系向學習領域的伸展，是精英文化向大眾文化的回歸，其根本的要義在於有益於改變人格的片斷化生成，向人格的完整化、完善化發展，體現了現代教育的一種發展趨勢。

具體地說，綜合包括音樂課程內部學習領域 (感受與鑒賞，表現，創造，音樂與相關文化)之間的相互融合，音樂與姊妹藝術 (舞蹈、戲劇、曲藝、影視、美術、書法)之間的相互融合，音樂與藝術之外其他學科 (語文、外語、歷史、地理、政治、數學、物理、化學、體育)之間的相互融合等三種方式。例如， 「鑒賞」和 「表現」兩個學習領域的相互滲透與整合，不僅會使教學內容豐富多彩，而且教學過程更加生動有趣，可以最大限度地發揮音樂教學的整體效應。再如，充分發揮各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演表現音樂情緒、情感，用色彩與線條表現音樂的明暗及相同與不同等。此外，通過軟化學科邊緣，加強音樂同其他學科的聯系並在教學中整合與實施，例如，同語文結合，可以選用適宜的背景音樂為詩歌、散文配樂，亦可運用詩化的語言和抒情散文式的表達來描述音樂的情境;同史地學科綜合，可以學習和了解一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性音樂，以及相關的風土人情;同體育學科綜合，可以運用韻律操配合

不同節奏、節拍的音樂;同數、理、化學科綜合，可以聯系 「黃金分割線」將美學概念與數學概念整合起來，將音樂的高低、長短、強弱等聲音性質同物理學的頻率、振幅等知識聯系起來;等等。

音樂課程的綜合，是以音樂為本的綜合，這是音樂新課程實施中的一個重要原則。誠然，基於綜合理念的貫徹，音樂課中可能會不同程度地涉及一些藝術門類和其他學科的知識內容，但涉及它們是為了更好地感受、理解音樂，是為了更好地學習音樂，激發學生對音樂的情趣。如果把學生的注意力和學習興趣引向了探究其他學科或藝術門類的方向，用文學、政治、歷史、地理、舞蹈、美術、戲劇等內容作為學生音樂課學習、探究的主要對象，那音樂課的自身功能必然會受到削弱和損害。這顯然是同 《音樂課程標准》的理念和精神相悖的。

知識與技能目標

基礎教育中的任何課程，只要是一門學科，必然會有系統的知識技能體系。因此，對於高中音樂課程來說，知識與技能的教學是必要的，這既是人的整體素質中的音樂文化素質的需要，同時為學生進一步學習音樂奠定了基礎，為學生在音樂上的持續發展提供了平台。但是，由於以往對音樂知識與技能的認識存在誤區，單純地以樂理知識和識譜技能作為音樂知識與技能的主體，並過分強化了知識的理性色彩和技能的技術作用，從而導致了音樂知識與技能的片面化傾向，造成了學生對音樂知識與技能學習的恐懼與厭倦心理。

基礎教育中新的音樂知識與技能觀認為：音樂知識不僅僅體現為樂理知識，還包括音樂基本表現要素，音樂常見結構以及音樂體裁、形式等知識，還特別包括音樂創作、音樂歷史以及音樂與相關文化方面的知識。音樂技能不僅僅體現為視唱、練耳、識譜等方面，也不只是發聲、共鳴、咬字吐字等唱歌技術層面，更重要的是把樂譜的學習與運用或歌唱技能的訓練與培養放在整體音樂實踐中進行，將其視為音樂表現活動的一個環節和組成部分，這樣才能有利於構成基礎音樂教育知識與技能的整體體系。

此外，在知識與技能的教學方式上，也須作根本的改變。既要改變音樂教學中單純傳授音樂知識，以講授代替體驗的理性方式，又要改變機械訓練音樂技能，以枯燥練習代替探究、研究的傾向。應把音樂知識與技能的學習放在豐富的、生動的、具體的音樂實踐活動中，同情感、態度、興趣、智慧等因素緊密結合，通過體驗、比較、探究、合作等方式和過程來完成。

『貳』 音樂教學方法有哪些

教音樂有許多種 方法 ，最經典的是講授法，也是音樂教師最常用的方法。但是除了講授法，還有很多其他的 教學方法 ，我們不妨一起來學習一下。

音樂教學方法

1.講授法

提示教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法。它包括：講述法、講解法兩種。

優點：

a.使音樂教師有較充分的主動性;

b.易於把握所傳遞的音樂課程標准及教材中的所有的音樂知識及音樂常識;

c.使學生在較短的時間內獲得較多的系統連貫的知識。

2.演示法

演示法是教師展示實物、圖片等教具，進行示範性的演唱、演奏，或採用現代化視聽手段，指導學生獲得感性知識的一種教學方法。

3.練習法

練習法是為形成一定技能、技巧，培養創造能力，要求學生在教師指導下反復多次完成某些動作或活動的教學方法。

4.談話法

談話法又稱“問答法”、“提問法”，是師生通過相互提問引導學生運用已有的知識和 經驗 ，通過推理獲得新知識，鞏固舊知識，增進記憶的一種方法。它包括：啟發式談話和問答式談話。

5.討論法

在教師指導下，學生為解決教學中某一問題，相互啟發，討論 辯論 ，各抒己見的教學方法。

6.欣賞法

欣賞法是學生在音樂教師指導下，體驗音樂作品的藝術表現力，藉以陶冶情感和培養審美感的教學方法。

7.發現法

發現法又稱“探索法”，是學生運用教師提供的按發現過程編制的教材或材料進行“再發現”，

以掌握知識並發展創造性思維與發現能力的一種教學方式。

8.情境法

情境法是遵循反映論的原理，充分利用形象，創設具體生動的場景，激起學生的學習情緒的一種教學方法。

9.參觀法

擴大學生的視野，從現實生活中受 教育 音樂表演與欣賞，音樂與姐妹藝術、音樂與相關 文化 的學習各年級應有的傳統的音樂藝術活動及定點參觀訪問的項目受學校射去經濟文化條件限制。

10.律動法

發展學生多種感觀通道對音樂感受體驗的能力，增強身體的動作協調性賞與音樂基本要素的學習以小學低中年級為主，不限其他各年級足夠的教學活動空間受音樂學習空間的制約。

11.創作法

發展學生音樂創造精神和創造能力即興創作與表演，在教師指導下的作曲，具有多向、活躍、隨機性強的特點，駕馭有一定難度。

12.游戲法

發展學生節奏感、動作協調性及對音樂速度、力度、音色等表現手段的感受力、表現力和創造力。以動作形象的模仿、創作為主要內容以小學低中年級為主足夠的教學活動空間活動內容與 兒童 年齡聯系密切，受年齡特徵及教學時間、教學環境的限制。

小學音樂教學如何進行合唱訓練

1.基礎練習

(1)歌唱的姿勢

歌唱姿勢的正確與否直接影響著各個器官的配合，姿勢正確了才能使發聲部位正常運轉。正確的歌唱姿勢：身體自然直立，保持自然放鬆、精神飽滿的狀態。兩腳一前一後稍分開，著力在前腳，身體自然平穩;眼睛保持平視，眉、眼、嘴要呈現積極狀態。胸部自然挺起，小腹收縮，兩臂自然垂落。正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和後背、腰部連成一線，這樣可使氣息暢通無阻。演唱時可根據歌曲的內在情感賦予動作，但動作要簡練大方，切忌畫蛇添足。[1]

(2)歌唱的呼吸

歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不一樣的。我在呼吸練習方面，要求學生站立，每人將手放在腰圍的位置上，做一個深呼吸的動作，讓全體學生一起吸氣，吸後停留瞬間，在輕柔的“嘶”聲中有控制地慢慢呼出，呼氣時要輕柔、平靜、均勻、舒展。

2.在生動有趣的訓練中，認識合唱，進入合唱

(1)用形象的動物叫聲認識合唱

小學生的思維特點是以形象思維為主，逐步向 抽象思維 過渡，因而他們對具體形象的東西容易理解與記憶。我在教學中根據小學生的心理特點，充分運用學生生活中所熟悉的聲音，啟發學生聯想有趣的動物形象，然後模仿出動物的叫聲，以達到和聲音程的目的。比如，小孩子都喜歡動物，我在課堂上問學生：“聽過小雞叫沒有?”並讓他們學一學小雞叫。學生們十分開心地學小雞“嘰嘰嘰”的叫聲。又問“聽過小鴨叫沒有?”讓他們“呷 呷 呷”地學小鴨叫，再問“聽過小雞小鴨一同叫沒有?”然後啟發學生說小雞小鴨單獨叫是獨唱，同時唱是合唱。這?泳褪寡?生形象地認識了合唱，腦子里初步有了合唱的聯想。在教唱時，我把學生分成小雞組、小鴨組，讓他們同我一起按發聲曲進行移調練習：

在訓練過程中，我要求學生高度重視我的手勢：一隻手代表小雞，一隻手代表小鴨。兩只手交替，或分或合，引導學生反復練習。通過這樣的教唱，學生就初步產生了和聲的印象。

同時我又對學生們講：“老鴨與小鴨叫聲一樣不一樣?”並讓他們分別學一學。學生們學完之後，我告訴他們老鴨與小鴨同時叫是合唱。老雞與小雞一起叫也是合唱。這樣學生們腦海里合唱的概念就泛化了。

為了使二部模聲的象聲字語上下保持一致，我又把曲子進一步改編為：

這段曲子要求學生唱得活潑、輕快，聲音有彈性，中快速度。在這樣的學習中演唱能活躍氣氛、學生很有興趣。

(2)用直觀方式把旋律音程與和聲音程結合起來訓練

根據小學生心理特點，我十分注意用他們看得見、摸得著的直觀方式、手段，對他們進行旋律音程與和聲音程的訓練。我准備了一些唱名的卡片，比如鋼琴上1、3兩個音，就出示了這兩個卡片，讓學生齊唱1、3，然後再同時出示兩個卡片，讓兩組學生合唱|，這種方法作為常規訓練的方法，我在低年級合唱教學中運用得比較普遍。

同時，我把音階手勢“柯達伊教學法”運用到教學中來，起到了很好的輔助作用。這種方法藉助七種不同手勢來代表七個不同的唱名，並用手勢位置的高低，從視覺空間上把音的高低關系具體表現出來，以幫助初學者形成正確的音高概念，在具體教學中我先告訴學生各種手勢代表什麼，然後用琴聲和手勢結合起來練唱。在這個基礎上，我又彈琴、做手勢，讓學生聽音、看手勢練習聽唱，從而把小學生不易理解的抽象的音高與視覺手勢結合起來，化解了難度，做到了視覺與聽覺的結合。

在這些訓練之後我進一步向前推進，只給一個固定音高讓學生離開琴，看著手勢唱音程。具體做法是單音練習先唱旋律音程，後唱和聲音程。我把學生分為甲乙兩組，左右手各指揮一個組。當我左手作出“mi”的手勢時，甲組就齊唱“mi”;右手作出“do”的手勢時，乙組就唱“do”;雙手同時做出不同的手勢時，兩組就同時唱出各自的音，從而形成合唱。

『叄』 音樂教學方法有哪幾種

音樂教育被我們慢慢地重視起來，所以相應的教學方法也重要起來，為此，我在此整理了一些音樂的教學方法供大家閱讀，希望能幫助大家。

三大音樂教學法

世界三大音樂教學法是指以音樂教育家達爾克羅茲、柯達伊、奧爾夫命名的音樂教育法。因為效果好、實用性強，因此在世界范圍內被廣泛採用。

達爾克羅茲音樂教育

其特色是體態律動教學。它要求學生把身體作為樂器，把聽到的音樂再現出來。體態律動不同於舞蹈，它是以身體作為樂器，通過身體動作，體驗音樂節奏的速度、力度、時值變化，體態律動的動作一般分為原地動作和空間動作兩類。原地動作包括;拍手、指揮、搖擺、彎腰、說話、歌唱等;空間動作包括;走、跑、爬、蹦、跳、滑等。這些動作可以和身體的高、中、低位置結合，也可以用身體的頭、身、臂、手、腳等各個部位，與歌聲的動作、體感、表演等相互配合，以者陸遲表示不同的節奏、旋律、和聲、復調、曲式等。

它以游戲為課程方式，發現個別學生鬆懈、渙散時，會立即變換，永遠處於新鮮狀態。

柯達伊音樂教育

其特色是以歌唱教學為主，從簡單的單聲部旋律到輪唱、合唱等歌唱形式，都是以首李清唱的方式來實施教學，而且不依賴任何樂器的伴奏。

聲音是聽覺的藝術，它沒有視覺的形象，柯達伊教學法中有一套非常實用的手勢，可以讓孩子通過視覺形象來感受音高的概念。

這組手勢其實是英國人約翰·柯爾文首創的，柯達伊把它借鑒到自己的音樂教育體系中來，並發揚光大。

兒童不但能在「唱」當中學會呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各種音樂的知識和常識也能通過「唱」的方式來學習。

奧爾夫音樂教育

奧爾夫倡導元素性的音樂思想，他指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。於是他發明了一套「元素性」的奧爾夫樂器，是一組很容易掌握的打擊樂器。同時，他還充分運用人體各部位可能發出的聲音參與演奏，並冠以「人體樂器」的美稱。

學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的「動」，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺中就會接受到音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。

奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利悉銷，而會全身心地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕鬆快速，而且根深蒂固。

奧爾夫音樂給孩子發展個性提供了無限的空間，也在集體表演中讓孩子懂得了集體意識與合作精神。

更多具有操作性的音樂教學方法

1.講授法

提示教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法。它包括：講述法、講解法兩種。

優點：

a.使音樂教師有較充分的主動性;

b.易於把握所傳遞的音樂課程標准及教材中的所有的音樂知識及音樂常識;

c.使學生在較短的時間內獲得較多的系統連貫的知識。

2.演示法

演示法是教師展示實物、圖片等教具，進行示範性的演唱、演奏，或採用現代化視聽手段，指導學生獲得感性知識的一種教學方法。

3.練習法

練習法是為形成一定技能、技巧，培養創造能力，要求學生在教師指導下反復多次完成某些動作或活動的教學方法。

4.談話法

談話法又稱「問答法」、「提問法」，是師生通過相互提問引導學生運用已有的知識和經驗，通過推理獲得新知識，鞏固舊知識，增進記憶的一種方法。它包括：啟發式談話和問答式談話。

5.討論法

在教師指導下，學生為解決教學中某一問題，相互啟發，討論辯論，各抒己見的教學方法。

6.欣賞法

欣賞法是學生在音樂教師指導下，體驗音樂作品的藝術表現力，藉以陶冶情感和培養審美感的教學方法。

7.發現法

發現法又稱「探索法」，是學生運用教師提供的按發現過程編制的教材或材料進行「再發現」，

以掌握知識並發展創造性思維與發現能力的一種教學方式。

8.情境法

情境法是遵循反映論的原理，充分利用形象，創設具體生動的場景，激起學生的學習情緒的一種教學方法。

9.參觀法

擴大學生的視野，從現實生活中受教育音樂表演與欣賞，音樂與姐妹藝術、音樂與相關文化的學習各年級應有的傳統的音樂藝術活動及定點參觀訪問的項目受學校射去經濟文化條件限制。

10.律動法

發展學生多種感觀通道對音樂感受體驗的能力，增強身體的動作協調性賞與音樂基本要素的學習以小學低中年級為主，不限其他各年級足夠的教學活動空間受音樂學習空間的制約。

11.創作法

發展學生音樂創造精神和創造能力即興創作與表演，在教師指導下的作曲，具有多向、活躍、隨機性強的特點，駕馭有一定難度。

12.游戲法

發展學生節奏感、動作協調性及對音樂速度、力度、音色等表現手段的感受力、表現力和創造力。以動作形象的模仿、創作為主要內容以小學低中年級為主足夠的教學活動空間活動內容與兒童年齡聯系密切，受年齡特徵及教學時間、教學環境的限制。

『肆』 5種有效的音樂教學方法

音樂的力量是強大的，它帶給我們堅持和希望，為了讓學生更好地學習音樂，這邊我給大家介紹5種不同的教學方法。

1、體驗

體驗是指由身體性活動與直接經驗而產生的情感和意識。體驗使學習進入生命領域，因為有了體驗，知識的學習不再僅僅屬於認知、理性范疇，它已擴展到情感、生理和人格等領域，從而使學習過程不僅是知識增長的過程，同時是身心和人格健全與發展的過程。體驗性是現代學習方式的突出特徵之一，它強調身體性參與。學習者在學習過程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵聽，用自己的嘴說，用自己的手做，用自己的腦去思考。一句話，就是學習者要自身去經歷，去感悟，去操作。它重視學習者的直接經驗，視學習者的個人知識、經驗、生活世界為重要的課程資源;尊重學習者的個人感受和獨特見解，鼓勵學生的自我意識與創新精神，在學習過程中強調參與、活動、探究、實踐，將教學過程變為整合、轉化間接經驗成為學生直接經驗的過程，將學習過程變為融學習者個人經歷、感受、見解、體驗為一體，從而自我解讀、自我操作的過程。

對於 "體驗"，《音樂課程標准》中有一句十分重要的表述:"音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。"這句話所以重要，是由於音樂本身的非語義性和不確定性決定了音樂教學和音樂學習須採用一種同其他學科不同的特殊方式---體驗的方式。原則上，音樂教學與音樂學習是不能依靠講授的，因為講授的方式與學習者自身的音樂體驗相悖，是以他人的感受取代自己的感受，以施教者的體驗代替學習者的體驗。

2、比較

它是音樂教學的一種特殊方式，是在教學過程中將不同體裁、形式、風格、表現手法和人文背景的音樂作品進行比較，或將題材相同而體裁不同，體裁相同而形式不同，形式相同而風格不同等音樂內容進行比較，以利於學生形成對音樂的深刻印象。運用比較的方法，不僅可以有效地提高學生的音樂興趣和審美注意力，並且有利於學生音樂思維的發展，有利於培養學生分析與評價音樂能力的提高。

3、探究

探究既是一種課程形態，又是一種學習方式。作為一種學習方式，探究是指教師不將現成結論告訴學生，而由學生自己在教師指導下主動收集資料，調查研究，分析交流，發現與探索問題並獲得結論的過程。無論是作為一種新的課程形態，還是一種新的學習方式，探究在新課程中都有著獨特的不可替代的價值。它可以使學習者保持獨立的持續學習的興趣，豐富學生的體驗，養成合作與共享的個性品質，增進獨立思考的能力，建立起合理的知識結構並養成尊重事實的科學態度。

4、合作

合作是指學生在小組或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習。它以小組為基本形式，充分利用教學動態因素之間的互助來促進學生的學習，並以團隊成績為評價標准，達成和實現共同的學習或教學目標。一般來說，合作學習具有以下幾個方面的要素:學習者之間相互支撐和配合;積極承擔共同任務中的個人責任;小組成員有效溝通，妥善解決組內矛盾;對於個人完成的任務進行小組加工;對共同活動的成效進行評估。

合作學習的方式目前在音樂教學中被廣泛運用著，其共性的特點大致有以下幾點:按音樂素質、能力和性別劃分小組。小組成員之間充分交流，研討，協作，例如對歌曲進行演唱處理，由各小組自行討論設計演唱形式，編創表演動作，製作表演道具，選擇伴奏樂器及音型、節奏型等。融合游戲、競賽因素，促進小組間的競爭，增加學習的趣味性。例如，在器樂演奏學習中，分成若干小組 (各組演奏水平均包括上、中、下三個層次)進行游戲式的競賽，讓各種能力和水平的學生都有機會參與表現，機會均等，促進學生的集體榮譽感，培養團隊精神。

5、綜合

作為音樂課程目標之一，它是學科體系向學習領域的伸展，是精英文化向大眾文化的回歸，其根本的要義在於有益於改變人格的片斷化生成，向人格的完整化、完善化發展，體現了現代教育的一種發展趨勢。

具體地說，綜合包括音樂課程內部學習領域 (感受與鑒賞，表現，創造，音樂與相關文化)之間的相互融合，音樂與姊妹藝術 (舞蹈、戲劇、曲藝、影視、美術、書法)之間的相互融合，音樂與藝術之外其他學科 (語文、外語、歷史、地理、政治、數學、物理、化學、體育)之間的相互融合等三種方式。例如， "鑒賞"和 "表現"兩個學習領域的相互滲透與整合，不僅會使教學內容豐富多彩，而且教學過程更加生動有趣，可以最大限度地發揮音樂教學的整體效應。再如，充分發揮各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演表現音樂情緒、情感，用色彩與線條表現音樂的明暗及相同與不同等。此外，通過軟化學科邊緣，加強音樂同其他學科的聯系並在教學中整合與實施，例如，同語文結合，可以選用適宜的背景音樂為詩歌、散文配樂，亦可運用詩化的語言和抒情散文式的表達來描述音樂的情境;同史地學科綜合，可以學習和了解一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性音樂，以及相關的風土人情;同體育學科綜合，可以運用韻律操配合

不同節奏、節拍的音樂;同數、理、化學科綜合，可以聯系 "黃金分割線"將美學概念與數學概念整合起來，將音樂的高低、長短、強弱等聲音性質同物理學的頻率、振幅等知識聯系起來;等等。

音樂課程的綜合，是以音樂為本的綜合，這是音樂新課程實施中的一個重要原則。誠然，基於綜合理念的貫徹，音樂課中可能會不同程度地涉及一些藝術門類和其他學科的知識內容，但涉及它們是為了更好地感受、理解音樂，是為了更好地學習音樂，激發學生對音樂的情趣。如果把學生的注意力和學習興趣引向了探究其他學科或藝術門類的方向，用文學、政治、歷史、地理、舞蹈、美術、戲劇等內容作為學生音樂課學習、探究的主要對象，那音樂課的自身功能必然會受到削弱和損害。這顯然是同 《音樂課程標准》的理念和精神相悖的。

『伍』 音樂教學方法有哪些

著名的四大音樂教學法是什麼?
一、達克羅士教學法：

內容概述：「達克羅士音樂教學法」為世界四大音樂教學法之一，其特色為教師以鋼琴即興方式教學，學生則以身體律動來體驗對音樂的感受。達克羅士教學法是瑞士集音樂家、教育家、作曲家、指揮家、舞蹈家及詩人於一紶的艾彌爾．傑克－達克羅士（Emile Jaques - Dalcroze， 1865-1950）於1905年在日內瓦音樂院實驗成功而公諸於世旳教學法。

其教學方式有：1.律動教學 2.聽音訓練 3.即興創作。1.律動教學：這是藉著身替肢體最自然的律動，表達對音樂節奏的反應。這種教學模式常用在我們幼稚園、國小低年級的韻律、唱遊…。它經常以肢體的動作：如走步、跑步、彎腰動作來代表拍子；或藉著拍手、腳踏來分辨不同的音符；或藉著游戲的規律節奏來激發學生對節奏的反應能力…這種以肢體的節奏感，導引學習音樂基本能力的潛能發揮可說是最符合認知、思考的一種音樂教學。2.聽音訓練：達克羅士認為以首調唱名來訓練歌曲教唱，對於音樂欣賞的聽音或記憶較有助益於能力的發揮，尤其音程間的認知，簡單歌曲的仿唱，一定要配合身體的律動以達到「內在聽覺感受能力」的音樂薰陶3. 即興創作：這是藉著任何樂器的彈奏，學生可以自由發揮創意性的舞蹈動作來揣測音樂的動機及意境。另一方面達克羅士也鼓勵對旋律與和聲方面的創作與嘗試，他認為節奏、韻律的配合是不能疏忽的。

達克羅氏教學法教學特性：

1. 重視以兒童之體律動的節奏配合音樂教學。

2. 舞蹈與律動為音樂教學的主要活動。

3. 教材應取之於自然界中的節奏素材，是兒童音樂學習最自然的感受。

4. 非常重視兒童對「視覺」、「聽覺」感受能力的培養。

5. 即興的舞蹈表演動作可促進兒童的表達能力。

6. 音樂教學應以節奏教學作為基礎。

二、高大宜教學法：

內容概述：根據高大宜的看法，他認為人聲是最好的教學工具。唱歌必須是無伴奏的，就像傳統的民謠演唱一樣。由這個觀點來看，音樂教學的實施，祇要具備接受良好訓練的師資和完整的教材，則無論在都市鄉鎮，甚或最偏遠的地區，都可以實施;而且它的教學對象由二歲的幼兒至成年人，都可以透過歌唱的方式來學習音樂，可說是最理想的全民音樂教育。

高大宜的教學法可以用歌唱教學法作為其教學宗旨其主張所有音樂活動有：

1.歌唱教學、2.節奏的配合教學、3.視唱與歌曲練習、4.手語教學。

1. 歌唱教學幼兒時期的歌唱以聽唱仿唱為主開始已『念』歌方式，用童謠民歌與生活之諺語作為題材，從小三度音程開始教唱，並以五聲音階的音域為主，選擇適當的教材配合實施教學，采漸進的教學方式，由兩小節到四小節，再擴大為八至十二小節的樂句，每次上課以20分鍾為原則。

2. 節奏的配合教學（1）先以感覺節奏的快、慢開始，聆聽老師的節奏示範再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式實施。（2）採用節奏音節念法實施節奏教學。（3）以歌曲配合游戲動作，尤其讓兒童有創造設計的機會以配合唱歌的舞蹈動作。

3. 視唱與歌曲練習高大宜的歌曲與視唱有一系列的教本，大部份取之於民謠，視學生程度而給予適當的教材。視唱訓練多以首調唱名法唱譜練習；歌曲練習則以二聲部合唱為主，多為民謠，採用五聲音階的調式，節奏較難，適合程度較高的能力者視唱及歌曲演練。

4. 手語教學高大宜的應用John S Curwen的手語以輔助視唱的教學法，主要的特點是利用視覺，加上身手配合的手語動作，來加深兒童聊解音階中，各音之間的音程高低的距離關系並使兒童能感受兒童歌唱時曲調所表達起伏的那種音樂性。高大宜教學法教學特性：1. 以歌唱為主的教學法。2. 以傳統民謠、兒歌作為主要教......>>
音樂教學方法有哪些
教學方法是師生在教與學的雙邊活動中為了有效地完成一定教學任務而採用的方式與手段的總稱，它既包括教師的教法，又包括學生在教師指導下的學法，是教授方法和學習方法的有效結合。決定教學方法的基本要素是教學目的、教學對象、教學內容，由於音樂教學目的和教學內容的特殊性，音樂課的教學方法不同於一般學科普遍採用的教學方法。下面就音樂教學的特點談談音樂教學方法的選擇和應用。選擇教學方法要與學科特點相適應，要依據該學科教學活動的目的、任務。音樂教學的根本目的就是對學生進行審美教育，即通過音樂教學陶冶學生的審美情感，培養學生的審美能力；音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識與基本技能；音樂課又是一門技藝性較強的學科，這就決定了音樂教學普遍採用的是練習法、欣賞法和示範法。音樂教育作為一種審美教育，並不是純知識理論傳授，感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂都必須以掌握一定的技能、技巧為基礎。音樂教學就是為欣賞音樂、演奏演唱、創作表現音樂而進行技術方面一系列的知識傳授和技能訓練，離開了技術訓練就很難完成美育任務，也就無法完成音樂教學任務。故而練習法理所當然應當成為音樂教學中廣泛使用的基本方法和重要方法。音樂是聽覺藝術，要培養學生的審美能力，首要條件是讓他們接受美的薰陶，讓他們大量接觸優秀的音樂作品，擴大音樂視野。審美、修美的重要標志之一就是音樂欣賞的能力，在聆聽音樂的同時，音樂的美會感染學生並激發他們的興趣，音樂欣賞能培養學生對音樂的感知能力、注意力和記憶力，提高他們的鑒賞水平。作為音樂課教學內容之一的欣賞本身就是以欣賞教學方法為主，而在歌唱、器樂、律動等教學中也無不貫穿和體現著欣賞活動，所以欣賞法也是音樂課普遍採用的一種教學方法。我們知道，兒童學音樂是從模仿開始，在課堂上學生學習各種技能也都離不開教師的示範，尤其是在唱歌、器樂等教學活動中，教師的范唱、范奏都必不可少。所以，示範法也是音樂教學的重要方法之一。選擇教學方法還要依據學科中不同的教材內容、特點。如歌唱教學方法有聽唱法、視唱法，還可由教師范唱范奏，並運用圖片、教具及手勢提示輔導學生唱好歌。器樂教學要避免機械枯燥的練習，教師講解要簡明扼要形象。欣賞教學不光採用欣賞法，還可以採用詩、文、圖畫等多種手段促使學生聯想與想像。分析綜合與比較的方法也應貫穿學生學習欣賞音樂的全過程。音樂基本知識和基本技能的教法則以視聽結合法、聯系對照法、講解法為主，不同於一般技巧訓練採用的方法。學生的實際情況，如年齡特徵，音樂素質等也影響著教學方法的選擇。譬如：在進行歌唱技巧訓練的時候，對小學中年級學生就要指導他們逐步從胸式呼吸轉向胸腹聯合式呼吸，學會有氣息支持的歌唱；到高年級要求逐步掌握控制氣息的能力，為從本能地歌唱進入藝術歌唱奠定基礎，同時進行發聲方法的訓練，咬字吐字也要求清晰准確。律動教學則應以小學低年級的學生為主要教學對象。在教學中教師應給學生提供較為簡單的可能性的示範，並且大量採用游戲的方法，以更好到調動學生學習、練習的積極性。不管在器樂、欣賞或音樂常識教學中，對低年級學生要以形象性、趣味性為主，對高年級學生來說，講授法相比較可多用。學生的素質也影響著教學方法的選擇。在音樂素質較好的班級，可適當加大音樂知識和技巧訓練的難度、深度，課堂教學內容安排也可更加充實。例如，在教唱新歌時就可採用視唱法。而對音樂素質較差的學生，就應以聽唱法、跟唱法為主學新歌，教學進度要放慢，難度也要降低。此外，在運用教學方法時，要注意多種教學方法的合理配合。在歌唱、器樂教學中，不僅要採用示範法、練習法，還要穿插運用講......>>
小學音樂教學方法有哪些
重視學生的情感體驗，把握課堂教學節奏，使教學設計藝術化 音樂課的另一個重要方面就是通過審美活動引發學生積極的情感體驗，以達到陶冶學生情操的目的。情感體驗產生於每個教學環節，有強弱之分，有起伏美好的體驗會使他們保持興趣，積極主動地參與學生實踐。在教學中如果把學生比喻為琴，教師就是彈琴的人，而教學設計就是樂譜。會彈琴的，琴就會發出優美的聲音，優秀的教學設計，會使學生積極的情感體驗。這種體驗會導致積極的思維活動。所以教師進行教學五一節設計時，一定要充分考慮到學生的情感體驗，對學生可能產生的情感體驗做出預測。在此基礎上對教學內容、方式、方法進行調整。課堂教學始終令人昏昏欲睡固然不好，讓學生始終處在高度亢奮也不是太好。優秀的課堂就像一篇好文章、一部好電影，開始部分抓住人心，激起興趣，中間部分精彩分呈，結尾達到 *** ，令人回味無窮，並且所有環節之間的轉換是自然、連貫流暢的。因此教師在照顧學生情感體驗前提下還要抉擇課堂的教學節奏，做到有收有放，把一節課變成一首動聽的歌曲，這首歌有著優美的旋律。
幼兒園音樂活動使用的教學方法有哪些
我想談談歌唱活動中教師如何抓住導入環節向幼兒發起互動，調動幼兒學習歌曲的興趣。1.言語互動。（1）故事導入。在教學中教師把歌詞編成幼兒愛聽的小故事，作為新授歌曲的導語，用生動的語言向他們講解。（2）猜謎導入。如歌曲《大雨小雨》，教師用一個傳統的謎語：「千條線，萬條線......」將幼兒的注意力集中到 此，認真傾聽歌曲。2.范唱感染。每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢？這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱，激發幼兒的歌唱慾望。3.動畫播放。教師可結合歌曲的特性製作PPT，吸引幼兒的注意力。只有把幼兒的興趣調動上來，才可以引起有效互動。
說明中小學常用的一種或幾種音樂教學方法
⑴體驗性音樂教學方法，以音樂感受情感體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。①音樂欣賞法：如藉助詩歌，舞蹈，戲劇繪畫等②演示法：教師在課堂上通過實際音響，示範讓學生獲得感性知識③參觀法：如組織學生聽音樂會，參觀樂器博物館，事先向學生講明目的，要求，事後進行討論⑵實踐性音樂教學方法：以音樂實踐活動為主，通過在教師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能技巧和發展音樂表現能力的方法①練習法：如教師提出要點進行必要的示範；或由學生進行集體或個別練習，教師加以指導；師生共同對練習進行分析，小節②律動教學法：從身心兩方面同時入手訓練，學慣用聽覺感受音樂，用肌體和心靈感受節奏的疏密，旋律的起伏③創作教學法④游戲教學法：隨音樂的情緒，節奏，有表情地進行律動⑶語言性教學方法：以語言傳遞為主，通過教師和學生口頭語活動以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學發①講授法，教師通過簡明，生動的口頭語言進行教學②談話法③討論法④讀書指導法⑷探究性音樂教學方法，以探究，發現為主，通過創設情境激發學習動機，引導學生多角度分析得出結論。
音樂課三拍子教學方法有哪些
自學能力是學生對知識刻苦自學、自我探索、自求得之的能力。它不同於一般認識和感知能力，也不同於那種機械記憶能力，而是在教師指導下，在學生已有基礎性學力的基礎上，自覺主動地總結自己的學習方式、方法，積極組織和利用影響自己學習的各種因素，成功完成學習任務的發展性學力。自學過程實際上是一項復雜艱辛的創造性勞動過程，是不斷探索、發現、理解和掌握知識，開拓思路的過程。自學能力是一般能力的綜合運用，是教育目標的一個重要因素。如何培養學生的音樂自學能力、以至於養成良好的確學習習慣，我主要從課前、課中和課後三方面入手。 一、課前 在課前，我讓學生圍繞目標、收集與學習歌（樂）曲相關的資料、讓學生提前有備、有興趣而學。包括文字、音響、音像及相關歷史、地理等人文知識。比如、在教唱《七子之歌—澳門》這首歌曲時，我讓學生提前蒐集當時中國屈辱的歷史背景，七子的地理位置等相關的知識。在教唱愛國歌曲時，我讓學生提前收集：今年2008年，在我們自己的國土上舉行的奧運會的精彩鏡頭、自己喜歡的奧運會的歌曲、運動項目、運動員等。學生收集到的資料，我盡量根據課堂時間一一在課堂上展示，並及時給予學生肯定！這樣可以鼓勵學生自學，培養自學習慣的興趣和動力。 二、課中 在課中，多讓學生享受自學的成功樂趣。在進行新課學習的過程中，老師除了重、難點部分正確引導外，一些稍淺顯的知識、放手讓學生去自學，這樣學生易獲得成功的喜悅！也給學生一次自我能力展示和體現的機會。隨著學生知識的增加、自學知識的范圍，也隨之增長。我在音樂課的教學過程中，歌詞部分的教學理解一般都讓學生自學，讓學生根據自己掌握的語文知識來分析歌曲的情緒：是歌頌的？抒情的？活潑的？還深沉的？……我在歌曲旋律的教學中,一些較難學習的歌曲,我在歌譜教唱之後,歌詞的填唱我會讓學生自學。留出一定的課堂時間給學生自己學唱。讓學生同桌兩人結伴自學：一人唱曲譜、一人唱歌詞；或者教師唱曲譜、學生唱歌詞。學生們通過自己的學習，會發現自己在會唱曲譜的基礎上，再加入歌詞就可以自己學會一首自己喜歡的歌曲了！體會到了自學成功的樂趣！也在培養自學的好習慣。 三、課後 課後學習是課中知識的延伸。因為課堂45分鍾的時間是有限的，教師要善於設疑，引發學生在課後繼續自學探索的慾望。繼續增長學生的綜合知識。比如，我在教唱《桑塔露琪亞》這首歌曲的時候，我們師生在課堂上圍繞主題、目標學唱了歌曲的曲譜和歌詞，了解了義大利這個多水城市多船歌的特點；也體會了船歌三拍子搖晃的特點；又欣賞了中國的幾首船歌。下課的時間快到了，我最後讓學生欣賞世界三大男高音演唱的歌曲《我的太陽》，聽完歌曲之後我接著質疑：同學們，你們知道世界三大男高音都是誰嗎？可惜已經去世的一位又是誰？他曾經在我們中國的紫禁城舉行過演唱會，唱過許多精彩的曲目，同學們不妨課後去了解……這樣，學生在好奇和興趣的驅使下，繼續著增長他們的自學知識…… 總之,培養學生良好的自學習慣立足長遠,要善於抓住最佳時機,要善於從低年級抓起,從淺顯的知識入手,將根基夯實!無論在課前、課中、課後，多留出時間給學生自己學習，教師對學生的自學成果及時給予肯定、表揚、肯定！讓學生自嘗甜果，從而引發學生自學的興趣、動力和慾望！日久天長自學習慣便隨之形成。 以上是我在教學中的一點體會，不足之處歡迎指導。
音樂教育專業的課程有哪些？
樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴（含中外器樂）、和聲基礎、中外音樂史與音樂欣賞、合唱指揮、歌曲寫作、曲式分析、藝術概論、舞台表演、舞蹈、教育學、心理學、小學音樂教學研究、現代教育技術等。主要實踐環節有：畢業實習、采風、藝術實踐（展演）、就業指導、畢業設計（論文、音樂會）。
音樂教法課是什麼？怎麼上？ 100分
認真仔細！
淺談音樂欣賞教學中的幾種方法
以欣賞教學為主的教學基本模式

該模式課堂教學大致分為四個階段。

第一階段：創設情境，導入新課。

上課伊始的組織教學非常重要，師生相互問候既是情感的交流也是集中學生注意力，良好的開端是成功的一半，音樂課的新課導入雖然不是教學的中心環節，但卻是通向賞析新作品的橋梁，起著承上啟下的作用，是科學誘導積極啟發學生主動學習新課的必不可少的環節之一。

此階段導入所採取的主要教學方法有：故事導入法、情境圖片視頻導入法、啟發談話法、音樂導入法、預留懸念式導入法、開門見山式導入法、設問式導入法、復習導入法等。

第二階段：新作賞析，目標落實。

新作賞析、目標落實是音樂欣賞課中新授的重要環節。為了達成教學目標，完成教學任務，教師必須通過各種教學方法激發學生學習的能動性、引導學生自主學習、培養學生的音樂感受與鑒賞能力。新授教學的過程一般分為初次聆聽、整體感知（分段賞析）、走進音樂（再次聆聽、體會內涵）三個步驟。

1.在初次聆聽、整體感知的過程中，遵循「以聽為中心」的原則，通過初聽全曲對作品進行整體感知，初步感受作品的情緒、音樂情境，同時分辨演奏形式及主奏樂器，簡單了解作者及創作背景等等，使學生對作品有個初步的了解。

2.分段賞析、走進音樂是引領學生通過分段聆聽對作品進行細致欣賞分析，通過聆聽體驗根據情緒、音樂要素等的變化判斷曲式結構、作品表現內容等，通過聆聽、視唱、默模奏、演唱、演奏等方式記憶作品的典型節奏和主題音樂。

3.再次聆聽、體會內涵是在學生分段細賞的基礎上進一步完整欣賞作品，把握作品的風格流派。

感知作品的體裁特點，同時能夠積極參與音樂體驗，充分體會音樂內涵，發展學生的音樂創造力和想像力，從而培養學生良好的聽賞習慣和審美能力。

第三階段：達標檢測，當堂反饋 。

這是欣賞課教學必不可少的一個環節，檢測的目的是為了反饋本節課學生所學知識點，也就是達標情況，同時也是主題音樂及音樂知識的進一步鞏固和積累，為學生全面提高音樂素養和審美能力打下基礎。當然，可以根據教學內容的不同以及教學過程的推進分別採用分段檢測和最後檢測的方式進行測標補標。

此階段所採取的檢測方式有：辨聽、演唱主題音樂 、聽音樂判斷體裁、聽音樂判斷樂器以及音樂知識（包括音樂基礎知識及和作曲家及作品相關知識）搶答競賽等方式。

第四階段：拓展延伸，小結升華。

本環節根據教學內容基本可分為兩個步驟：拓展欣賞（創造活動）和課堂小結兩種方案進行。

1.教學內容的拓展是指在教材原有知識的基礎上，選取教材之外的具有一定審美價值的作品，來充實教學內容，開拓學生的視野，豐富學生的情感體驗，加強對音樂內涵的進一步理解與感悟。拓展欣賞的內容包括：同體裁作品音樂欣賞、同作曲家音樂作品欣賞、同種樂器音樂作品欣賞、同民族或地域音樂作品欣賞等。

2.課堂小結可以幫助學生梳理、回顧本節課所學主要知識點，可以起到備忘錄的作用。課堂小結的方式有多種，不但可小結本課知識點，也可適時小結學法，還可由教師提出啟發性的問題讓學生自己小結，甚至也可針對作品對學生進行情感延伸、德育滲透，在教學中起著舉足輕重的作用。

『陸』 小學音樂課授課方法

音樂課總是與其他課程不一樣，課上總是輕松愉悅的氛圍，所以很多學生都很喜歡音樂課。音樂課的授課方式有很多，下面是我為大家整理的一些音樂課教學方法。

小學音樂課教學方法

1. 教師主導式教學方法

教師主導式教學方法主要是由教師向學生傳授教學內容的教學方法，它包括:講授法、演示法、呈示法等。這種教學方法是傳授型的教學方法，從表面上看是教師主動，學生被動，教師傳授，學生接受。但在實際教學中是要求教師在充分激發、鼓動起學生的學習興趣後，才可以實施的教學方法。

教師主導式教學方法主要特點是:① 能夠充分發揮教師音樂技能和語言能力方面的特長，是一種省時有效的音樂教學方法。②適用於在短期內系統傳授大量音樂知識素材的教學。③能夠使學生集中注意力接受並逐漸把握系統的知識結構，養成系統的思考習慣。④能夠有計劃地發展學生接受知識和技能的能力，使學生能夠不斷地掌握並積累眾多的音樂知識與技能。

(1)講授法

講授法是教師通過口頭語言向學生傳遞知識的教學方法，是音樂教師在教學中的重要教學方法之一，目的是讓學生獲得知識和發展能動地接受、掌握音樂知識素材的能力。在音樂實際教學過程中，講授法又可分為講述、講解、講評三種形式。

① 講述。是指教師向學生對某個事件或某種事物以敘述或描繪的方式進行教學，其強有力的情緒作用能使學生獲得深刻的體會和感動，如對音樂作品的作家生平、創作背景的介紹與描述。

② 講解。是指教師對某個概念、原理加以說明、解釋、論證等方法進行的教學，如講解識譜知識、譜號、調號等，闡明發聲器官、樂器構造原理等。

③ 講評。是指教師針對某一事物或某一音樂現象所進行的評論和分析，如講評音樂作品、課堂小結等。

運用講授法須要注意的問題是:

① 教師講授的內容要條理清晰、層次分明、重點突出，具有系統性和思想性，使學生形成較完整的知識結構。

② 講授的語言要力求精練、概念准確、形象生動、富有感染力，切忌亂、散、晦澀、平淡、空洞，否則，便削弱了音樂教學的獨特魅力。

③ 要善於調動學生的學習興趣，關注學生的情緒反映，啟發學生展開想像，引起學生思維的共鳴。

④ 講授時應輔助於其他的教學手段，如藉助多媒體、板書、樂譜等，這樣能使講授的內容更加形象化、條理化，更能引起學生的注意。

(2)演示法

演示法也稱為「示範教學法」，是教師在教學實踐中通過實際音響、示範、直觀教具等，讓學生獲得感性知識及深化學習內容，引起學生相應模仿行為的方法。音樂教學中的演示手段大致有三種:一是實際音響聆聽，動作的觀察，包括人聲、樂器聲的演唱、演奏(唱片、錄音、錄像、電影)等，其特點是能突破時空界限，使靜態的樂譜變成動態的音響、圖像，使抽象的概念、理論具體化。二是教師的示範，包括范唱、范奏、律動以及演唱、演奏等技術動作的分解等。三是利用學生演唱、演奏後的錄音錄像的方式，及時反饋信息，使學生在教師指導下進行分析，有效地提高演唱演奏水平。

運用演示法須要注意的問題是:

① 教師要有精湛的演唱、演奏技能及良好的示範技巧，演示的音樂或動作要清晰、准確，以最有利於學生積極效仿的形式進行示範。

② 選擇技能難點或最關鍵的過程進行演示。

③ 對於學生已能夠掌握的音樂技能和方法，應盡量讓學生自主地去學習，讓學生做示範，這樣有利於發揚學生的主體性和探索精神，而教師的反復示範反而會使學生感到厭煩。

(3)呈示法

呈示法是教師藉助靜態的物像進行直觀教學，以及將某些事物、現象、過程直觀化展示的教學方法。在音樂教學中表現為圖片、實物、模型等教具的呈示或聽錄音、觀看錄像、實地表演、觀看音樂會等等。

運用呈示法須要注意的問題是:

① 教師要根據教材內容精心選擇呈示的教具，使之與講授內容緊密配合並適合於學生的年齡特點，而且應具有較高的審美價值。

② 呈示的教具要少而精，要有高質量的視覺和聽覺效果，以保證呈示質量和教學效果。

2. 師生互動式教學方法

師生互動式教學方法是藉助師生對話與活動，共同思考、共同探求、共同解決問題、共同獲取音樂知識和技能的教學方法。教學活動的主動性由師生共同掌握，學生知識技能及洞察力是在教師的指導和幫助下獲得的，有利於發展學生的創造性能力、社交能力和自主性的培養。

師生互動式教學方法應該在學生掌握了一定的基礎知識並具備一定的洞察、判斷能力的條件下，或已經具備一定的音樂基本技能的情況下才能運用，否則就無法指導學生、探索和解決問題。如音樂常識、音樂欣賞的教學，往往要先施以教師主導式的教學方法，接受一定的音樂基礎知識、基本技能，然後藉助對話、討論去發現與應用知識和概念，才能運用這一教學方法，再通過對話與討論，形成一定的音樂知識結構，進而擴大師生互動式教學方法的范圍。

(1)對話法

對話法又稱為「回答法」，是通過師生間的問答、對話引導學生自己思考，自己得出結論，發展智力的教學方法。

對話法的主要特點是:師生之間不像講授法那樣教師講學生聽，呈現信息單向流動，而是通過師生間相互提問、回答促進思維，獲得新知識，並根據反饋信息進行學習的調整、指導、評價等手段形成信息的雙向交流，有利於學生的主動參與和師生雙方的溝通。

運用對話法須要注意的問題是:

① 音樂教師要了解學生的知識結構、實際經驗、課堂紀律、平時發言情況，講究提問的方式和技巧，鼓勵學生大膽而積極地發言，多用鼓勵性的評語。

② 教師必須熟悉教材，有較高的音樂藝術知識，並善於啟發誘導學生的參與性，

③ 所提出的問題要根據小學生的年齡特點難度適當、緊扣主題、立意明確，同時要具有啟發性，但教師要准備好正確的答案，對話後要及時地加以評價和小結。

(2)練習法

練習法是學生根據一定的音樂標准和教師指導，將知識運用於實際，從而掌握和學會運用音樂技能、技巧的一種教學方法。由於音樂教學具有技藝性的特點，練習法在音樂教學中佔有重要地位，特別是在歌唱與器樂、識譜等教學中尤為重要，要達到一定的演唱、演奏能力就必須通過大量的練習才能掌握和熟練。

運用練習法須要注意的問題是:

① 練習目標要明確，練習重點要突出，要有教學評價的依據，否則學生就會偏離教學目標而影響教學質量。

② 要有一定的方法和步驟。音樂教師首先要提出練習要點，作必要的示範;其次是讓學生進行集體或個別的練習，教師加以指導;再次是師生共同對練習情況進行分析、小結，並提出改進方法及要求;最後再練習以達到完美。

③ 練習方法要多樣化，始終保持學生練習的新鮮感，開始練習時必須有正確的觀念、方法，盡可能避免盲目、機械地練習。

④ 教師要積極主動、全面認真地加以檢查或按學生的個性差異進行輔導，及時糾正學生練習過程中所出現的問題和錯誤。

⑤ 充分發揮學生間相互合作、相互啟發的作用，形成一個積極的音樂學習氣氛。

(3)參觀法

參觀法是教師根據教學目標、教學內容的需要，組織學生通過對實際事物和現象的觀察、接觸而獲得新音樂知識的方法。這種方法能使學生由無意注意變為有目的的觀察，從而開闊眼界，加深形象記憶，激發創作和表現的慾望。音樂教學的參觀可以包括:組織學生聽音樂會、參加社區音樂文化活動、組織學生參觀樂器博物館、參觀樂器製造工廠、訪問民間藝人、採集鄉土音樂等等。

運用參觀法須要注意的問題是:

① 要根據教學要求和實際條件有目的、有計劃、有組織地進行，如到實地參觀必須取得有關方面的支持與協助，做好參觀前的准備工作，加強紀律教育。

② 學生要根據教師提出的要求或問題進行參觀。教師在參觀中要提醒學生悉心聆聽、觀察、適當記錄、搜集資料等，要注意培養學生獨立的觀賞能力。

③ 參觀後要及時地進行總結，組織現場討論，教師作必要的講解和指導，從而引導學生把獲得的感性認識上升為理性認識。

(4)情境法

「情」即感情、情緒、情況、情景等，「境」是環境、場景、意境等。情境法是教師根據教學的需要為學生創設的一種生動、具體、形象的學習情境，產生身臨其境之感，激發學生的學習興趣並引發學生相應的情感態度來促進音樂學習的教學方法。情境法是建立於學生心理邏輯基礎之上的，隨著現代教學設備的發展和教學手段的推陳出新，這些都更加豐富了情境法教學的形式，更有助於提高學生的積極性和主動性，這種方法在小學音樂教學中的應用是最為普遍的。

運用情境法須要注意的問題是:

① 力求形式上的新異性。創設的情境一定要新穎、多變，充分引發學生的新奇感，尤其是現代教學技術為音樂教師提供了極大的教學創造空間。

② 力求內容上的實用性。運用情境法所創設的情境應與音樂課題和音樂目標相一致，要合情合理、恰如其分。這樣，學習的音樂課題才會變得生動有趣，更有意義，學生也會更積極地投入。

③ 力求方法上的啟發性。要通過情境開啟和打動學生的心靈，豐富感受，激發想像，活躍思維，提高學生的學習興趣和慾望。還要多角度地挖掘情境法所蘊涵的價值，使之更好地為音樂知識與技能、音樂創造、音樂情感等教學目標服務。

(5)律動教學法

律動教學法是在教師指導和參與下和學生一起隨著音樂做各種有規律的協調的動作。律動教學法不僅是用身體去感受音樂，而是用心靈去感受音樂節奏的疏密、旋律起伏和情緒變化的規律。律動教學是對學生音樂學習開始階段最有效、最為簡便的教學方法，也是達爾克羅茲教學法、奧爾夫聲勢教學中最著名、影響最大的組成部分。通過以身體為樂器，達到身體各部分動作與音樂形成和諧的統一。律動教學法在我國小學音樂教育實踐中已被廣泛地應用。

運用律動教學法須要注意的問題是:

① 教學的重點要放在對音樂要素的感知和表現上，動作不必追求整齊劃一。在鼓勵對音樂有準確的反應並有創造力的同時，允許容納較為粗糙的初始的反應。

② 在教學過程中要結合音樂的不同情緒和表現內容作到動靜結合，活而不亂，否則就會造成學生的注意力不集中，影響教學質量。

③ 選用的音樂可以是教材的歌曲，也可讓學生或教師即興演奏，充分發揮學生的創造性，以培養學生對音樂的感悟和表現力。

(6)游戲教學法

游戲教學法是將音樂知識和技能的學習融入到游戲當中，通過游戲的形式將所學知識加以表現、了解與掌握的一種教學方法。游戲教學法對小學生來說，是一種符合他們年齡和心理特徵的好方法，學生在玩中學到了音樂知識。音樂課程標准中規定:唱遊是小學低年級音樂教學內容之一，它包括能隨音樂的不同情緒、節奏、節拍的變化，有表情地進行律動、模仿動作和即興動作;學做音樂游戲，學習或自編動作進行歌表演、集體舞等等。

運用游戲教學法須要注意的問題是:

① 教師選擇游戲或創造游戲時要考慮與音樂知識點的緊密結合。

② 游戲前教師要作適當的說明，讓學生了解在游戲中重點注意哪些原則(音樂原則)。

③ 分角色表演時，要讓學生學會懂得相互間的配合，逐步培養合作意識。

④ 游戲時要選擇好適當的形式，盡可能讓學生全體參與，或以小組的方式分別進行游戲表演。

『柒』 常用的音樂教學方法有哪些

常用的音樂教學方法

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術(英名稱：music;法文名稱： musique;義大利文：musica)。

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂(包括流行音樂)等。在藝術類型中，音樂是比較抽象的藝術，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

以下我來給大家帶來一些常用的音樂教學方法

1.講授法

教授法又稱「口述教學法」。提示教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法。它包括：講述法、講解法兩種。

優點：a.使音樂教師有較充分的主動性;

b.易於把握所傳遞的音樂課程標准及教材中的所有的音樂知識及音樂常識:

c.使學生在較短的時間內獲得較多的系統連貫的知識。

2.演示法

演示法是教師展示食物、圖片等教具，進行示範性的演唱、演奏，或採用現代化視聽手段，指導學生獲得感性知識的一種教學方法。

3.練習法

練習法是為形成一定技能、技巧，培養創造能力，要求學生在教師指導下反復多次完成某些動作或活動的教學方法。

4談話法

談話法又稱「問答法」、「提問法」，是師生通過相互提問引導學生運用已有的知識和經驗，通過推理獲得新知識，鞏固舊知識，增進記憶的一種方法。它包括：啟發式談話和問答式談話。

5.討論法

在教師指導下，學生為解決教學中某一問題，相互啟發，討論辯論，各抒己見的教學方法。

6.欣賞法

欣賞法式學生在音樂教師指導下，體驗音樂作品的藝術表現力，藉以陶冶情感和培養審美感的教學方法。

7.發現法

發現法又稱「探索法」，是學生運用教師提供的按發現過程編制的教材或材料進行「再發現」，以掌握知識並發展創造性思維與發現能力的一種教學方式。

8.情境法.

情境法是遵循反映論的原理，充分利用形象，創設具體生動的場景，激起學生的學習情緒的一種教學方法。

以上簡單介紹了八種常用的音樂教學方法。但必須指出的是：音樂教學方法是多種多樣的，沒有一種是萬能的。除了上述八種外，還有分類音樂教學法，和音樂專題教學法等。總之，音樂教師應根據教學的具體任務，具體內容及學生的年齡特徵、班級和學生個人的特點，恰當選擇教學方法和靈活運用各種教學方法。並可結合當地、本校和音樂教師自身的有利條件，揚長避短，積極創造條件進行音樂教學活動，提高音樂教學質量與教學效益。

『捌』 音樂課的教學方法有哪些

音樂課的教學方法有以下：

選擇音樂教學方法，要注意培養發展學生音樂審美能力，注重調動學生學習的積極性，主動性，培養學生學習音樂的興趣和愛好。

根據時代的發展，還可以採用現代化的教學手段，如電話教學，多媒體教學等等，創造出切合音樂教學實際的教學方法。方法。

『玖』 音樂課教學方法有哪些

1、體驗性音樂教學方法

以音樂感受體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。

（1）音樂欣賞法

以欣賞活動為主，指教師在教學過程中藉助 音樂作品進行聆聽、聯想、想像、模仿、分析、比較等激發學生自覺地學習、促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知慾望。

（2）演示法

教師在課堂上通過實際音響、示範、直觀 等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內容 的方法。

（3）參觀法

2、實踐性音樂教學方法

以音樂實踐活動為主，通過在老師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能和發展音樂表現能力的方法。

（1）練習法

將知識運用於實際、將知識轉化為技能、 技巧和發展音樂表現能力的方法。

（2）律動教學法

是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。

（3）創作教學法

培養學生音樂創造性思維、創造精神和實踐能力為目的的教學方法。包括即興創作、表演創作等。

(9)音樂課的教學方法與教學手段擴展閱讀

在「感受音樂意境」環節上，信息技術的作用非常大。信息技術的有效介入活躍了音樂課堂的氣氛，調動了學生學習的積極性，使音樂從單純的聽覺藝術拓展為視聽藝術。學生在音樂活動中必須運用多種感官參與，從而大大地激發了學習的興趣，引發了學習的動機。

在音樂教學過程中要經常有意識地引人或創設具有一定情緒色彩和形象生動的具體場面，以引起學生一定的情感體驗。通過各種教學手段，以實物演示情景，以圖畫、錄像，多媒體再現情景，以音樂渲染情境，以表演體會情景，以語言描述情景。從而激發學生的情感，幫助學生理解教材，促進學生全面素質和創新能力的提高。

『拾』 音樂常用的八種教學方法

音樂常用的八種教學方法分別是：講授法、演示法、練習法、談話法、討論法、欣賞法、發現法、情境法。

音樂的簡介：

音樂是一種藝術形式和文化活動，其敬鄭芹媒介是按時組織的、有規律的聲波(機械波的一種)。

它的基本要素包括強弱、調性、時長、音色等。由這些基本要素相互結合，形成 音樂的常用的"形式要素"，例如叢談：節奏、曲調、和聲，以及力度、速度、調式、曲式、織體等。構成音樂的形式要素，就是音樂的表現手段。

不同類型音樂可能會強調或忽略其中的某些元素。音樂是用各種各樣的樂器和聲樂技術演奏， 分為器樂、聲樂(例如不帶樂器伴奏的歌曲)以及將唱歌和樂器結合在一起的作品。

在最一般的形式中，將音樂描述為一種藝術形式或文化活動，包括音樂作品的創作(歌曲、曲調、交響曲等)，表演，對音樂的評價，對音樂歷史的研究以及音樂教學。古希臘和印度哲學家將音樂定義為水平排列為旋律而垂直排列為和聲的音調。

諸如"各個領域的和諧 "和"這就是音樂在我耳邊"之類的俗語指出了這樣一種觀念，即音樂通常是有序且聽起來很愉快的。但是20世紀的作曲家約翰·凱奇(John Cage)以為任何聲音都可以是音樂，例如說:"沒有噪音，只有聲音。"

音樂的創作、表現、意義甚至定義都根據文化和社會背景而有所不同。確實，在整個歷史中，一些新的音樂形式或風格都被批評為"非音樂"，包括1825年貝多芬的大賦格， 1900年代初的早期爵士樂和1980年代的硬核朋克。