學美聲有什麼好方法嗎

❶ 美聲發聲的方法

歌曲分為：民族唱法、美聲唱法和流行唱法三種，其中學習聲樂的前提是必須會唱民族和美聲歌曲，唱歌都是有技巧的'，所以現在給大家講講民美如何唱好？怎樣來唱？下面是我整理的美聲發聲的方法，希望對你有所幫助！

找胸腔，首先先嘆著氣讀一句簡單的句子，把聲音沉下來讀，摸著胸部有微微的震動就找對了，然後找幾首關於民美的歌曲多讀，找胸腔的感覺。

找頭腔，簡單來說就是用鼻子來發音，用鼻子發音時頭部有震動，說明就是找對了，如果李陵枯家裡有鋼琴（或電子琴）可以用音階來練習。

肺活量要大，學習聲樂肺活量必須要大，唱歌都是要用氣的跑步，所以多練習肺活量，應該每天，多去游泳等哪洞方法可以練習肺活量。

正汪敬確唱歌時的感覺，在正確的唱歌時我們的感覺是，嗓子處用放鬆狀態，越放鬆越好。

開始練習唱歌，以上方法完全練會後，慢慢唱一些適合你的歌曲，開始練習唱歌，必須找民美歌曲練習，不能是流行歌曲。注意：唱民美歌曲時，感覺嗓子不舒服必須馬上停止，建議你最好找一個老師來學習。

❷ 美聲唱法的技巧和方法

美聲唱法的技巧和方法

美聲唱法(義大利文:Bel canto)又稱"柔聲唱法"。它要求歌者用半分力量來演唱。當高音時，不用強烈的氣息來沖擊，而用非常自然、柔美的發聲方法，從深下腹(丹田)的位置發出氣息，經過一條順暢的通道，使聲音從頭的上部自由地放送出來(即所謂"頭聲")。下面是我為大家帶來的美聲唱法的技巧和方法，歡迎閱讀。

怎樣學好美聲：

1、呼吸 2、打開喉嚨 3、共鳴(唱歌三要素)

練聲的目的：

做到聲區統一，聲音連貫流暢，母音統一，吐字清晰，從而達到聲情並茂地表達歌曲內容的目的。

練長音的要求：

1、加強橫膈膜的鍛煉，體會橫膈膜的呼吸支持感，盡量唱得長些。

2、腹肌、兩肋、腰部都要積極配合起來行動，要有興奮的橫向擴張感。

3、起首要用軟起首，彷彿帶點「ha」即「哈」的感覺，要在胸的支點上起首。

4、要打開喉嚨體會面罩共鳴的感覺，在慢練中，保持好上面和下面的位置。

5、在一個音上變換母音時，位置要在音色、音量、力度上保持一致。

哼鳴練習的'要求：

1、盡量把聲音位置掛在面罩上，用一種擤鼻涕的感覺來哼。盡量找到一種暈乎乎的感覺。

2、笑肌要提起，自然地面帶微笑狀。

3、喉嚨不要捏，要打開，喉結放在最低位置上。

4、要在橫膈膜有力的支持上哼。

5、全身要通暢，尤其是肩、胸部位要放鬆，胸口不要憋著勁，向下嘆著哼。

幾種吸氣方法：

(一)嘆氣式吸氣

先嘆後吸，嘆到哪就吸到哪。

(二)聞花式吸氣

容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多餘動作。上身完全放鬆。

這種吸氣松暢適度，人很興奮，氣息通暢，聲音圓潤。

(三)驚訝式吸氣

快速吸氣，吸得快且深。表現悲憤和講情緒好。

美聲唱法的聲音連貫(legato)

聲音的連貫是美聲唱法最重要的技法。(精髓)

起音要准確而穩定，音色要統一而優美，音波要平穩而自然，歌唱發聲時的呼吸、發聲、共鳴、吐字等部位要統一而又連貫。

比喻：

歌唱時的每個字都好像是珍珠，而聲音彷彿是一條線，要用聲音這根線把大小一樣的閃閃發亮的珍珠穿在一起。

具體做到如下幾點：

1、要有良好的呼吸支持

2、發聲、咬字部位要統一

子音的發聲位置大多在口腔的前半部分

母音的發聲位置大多在口腔的後半部分

聲音的共鳴位置始終要放在頭腔，或說放在面罩共鳴里。

3、要有良好的音樂修養

4、聲區要統一

5、克服不正常的音波

母音統一

義大利語中母音只有五個：a、e、i、o、u

每個母音的發音在口腔里的部位都不同：

「i」和「e」的發音部位靠前

「a」略靠後

「o」和「u」則更加靠後

不管是哪個母音，都要擱到一個地方去唱。

美聲歌唱大師貝基：

「唱歌的人嘴是長在裡面。」

唱歌時的「發音應該靠裡面的大牙，而不是靠嘴的前部。」「母音主要是在大牙、舌根、軟齶和後咽壁之間形成的

每個母音和音色和明暗度要統一：

發音相對集中的母音「i」、「e」——「窄」母音

喉嚨比較打開的母音「a」、「o」、「u」——「寬」母音

「窄」母音寬唱，「寬」母音窄唱。

把母音的形成放在口腔的大牙部位，母音的音色就能夠統一，因為喉嚨這時必然處於一種半打「哈欠狀」，喉嚨是打開的，聲音的管道是暢通的。能獲得面罩共鳴里的泛音，母音的音色也就自然而然地一致了。

怎樣獲得面罩共鳴：

1、要找到「聲門適度感」(歌唱發聲時聲帶的適度閉合)

2、多練「哼鳴」練習

打開鼻咽腔，把聲音哼到頭上去。

你能哼到哪裡，就能唱到哪裡。

檢查自己是否有鼻音：用兩個指頭捏著自己的鼻子發音，如果聲音並無多少變

化，頭腔仍有振動感，則說明是面罩共鳴的唱法。

3、模仿小聲哭泣的感覺

高位置、高泛音的聲音才是最美的。

小聲練有利於體會和尋找具有這種優美音色的面罩共鳴。

模仿哭泣時的感覺：

聲音變寬變暗，無意中自然打開了喉嚨，整個咽部處於比較激動的擴張狀態，聲帶變薄，喉結的位置也較低。但舌根一點也不壓，軟齶較興奮地向上抬起，鼻腔比較通暢，有「嗡嗡」的回聲感，橫膈膜的動作幅度，也比平時要大得多，深得多。

呼吸：

「歌唱時雙肩要放鬆，胸脯要自然挺起，兩肋擴展開，小腹要略向回收，並且保持這樣一種積極向上的狀態。」

正確的吸氣：

人的站姿比較挺拔，情緒比較興奮。上身完全放鬆，胸部舒展，隨著口鼻的開啟，氣息在上腹和後腰部位很舒展地向外張開，隨即兩肋也有舒張感，彷彿感到自己身體里的空間增大了。很重要的一個感覺是，氣息是很自然地流進去的，擱進去的，而不是吸進去的，更不是人為地用強力壓進去的。

氣息的保持、支持和控制

歌唱時的氣息運用是兩種力的對抗：

1、向內向下吸的保持力量

2、向上向外呼的支持力量(略大於吸)

氣息的控制——呼和吸的兩種對抗力量和小腹的內收感 「吸中有呼，呼中有吸」

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❸ 怎樣才能學好美聲

1、樹立鞏固穩定的中梁啟聲區，是初學階段練唱應達到的主要目的，中聲區基本功好壞，直接影響到高音區的擴展，在中聲區去感受氣息與嗓子的合作關系，在母音訓練中尋找自己美好的聲音和共鳴音響。發聲練習以「咪」和「媽」母音為主，練聲曲以連貫抒發的軟練習和果斷彈跳的硬練習為主要手段，在自然聲區採用三度或五度，半音摸進上下運行。
2、中聲區訓練的原則是唱的鬆弛，上下唱的通暢，音色純凈、明亮，喉嚨打的開，共鳴腔體兜得住。
保持良好的歌唱姿態，認真發好「起首音」，切忌撐著唱，要細心找到聲門適度的感覺（聲門適度就是發聲時聲帶閉合的適度感）。
歌唱的發聲是氣息與聲門閉合矛盾統一的結果。要想唱的動聽、悅耳、聲帶閉合的「聲門」必須適度，這是歌唱中最關鍵的環節。不要把中聲區唱得太響、音量撐得很大，這樣再往高音區發展就困難了。優美的歌聲必滾羨須是協調、平衡、統一的，裡面是松開虛張著的勁。
3、穩定低喉結位置，是打開喉嚨歌唱的前題條件。
喉結也稱喉器，是發聲的重要器官，它的穩定功能就如弦樂上的碼子，對聲音落低和穩定起著至關重要的作用，打哈欠時，就是喉結低喉位最好狀態，只有這樣才能讓聲音落下來，也才能讓共鳴腔體充分地支撐和打開。因此，我們必須徹底放棄用嗓子喊著唱的不好習慣，將發聲位置從喉結移到胸口正確的發聲位置上來。讓聲音落下來，保持舌根、下巴、前頸部位「懶洋洋」的鬆弛狀態。
4、唱好「過渡聲區」掌握混聲歌唱技能是拓展音域與統一聲區的重要手段。
人類生來就有真假兩種聲音，寬厚結實的真聲和高亮尖細的假聲。女聲的真假聲區別不大，而男聲則有界限分明的明顯差橡備如異。沈湘教授說「只有把這兩種肌能混合使用，才能在整個音域中得到統一的共鳴音色」，又闡明說「混聲唱法不是到了高音時才混合使用，而是在中聲區里就要找到真假混聲唱的感受，只是真假聲的比例多少而已」。
「過渡聲區」也叫「換聲區」，就是真聲和假聲銜接的那個聲區（男女高音一般在D2-F2之間）。唱到此處常出現破音或被卡住過不去的現象，這就是碰到了「攔路虎」也叫「音坎」，要想順利通過就要在真假聲區之間人為地架設一座通過的「橋梁」。其方法就是混聲唱，真假聲的比例要控制好，「聲門」開的適度，發聲不可硬拼，音量不可太大，要用心去感受混聲唱的輕松音響，這是攻克高聲區最關鍵的一步。
在實踐中體會到兩種聲音不同的肌能特徵後，也就知道在訓練中真假聲的互補作用的重要了。沈湘教授的高徒鄒本初先生總結時說「真聲肌能可以增強基音的音響力度，使聲音產生結實、明亮的藝術效果」，假聲肌能使聲音變得更加輕松靈活，要帶著柔和的特色。所以混聲唱法在體現美聲規范的聲音概念（通、實、圓、亮、純、松、活、柔）上顯示了極大的科學性和優越性。
5、打開喉嚨唱的重要性。
這里所說的喉嚨，就是指嗓子眼那個地方，喉嚨包括了咽和喉兩個部分。打開喉嚨唱主要是打開喉底部，除了使喉嚨向周圍擴張外，更主要是一種使喉結（甲狀軟骨）向下拉（坐位）的力量，和使咽部向上伸展擴張，上下反向垂直拉開的力量和狀態。沈教授說「要有上下拉開一米長的狀態」，打哈欠就是最好的感受，這時喉嚨是充分打開的，共鳴腔體的支撐是有力的，唱時就應保持這種狀態。這種歌唱發聲比較鬆弛、聲音和氣息容易結合起來，位置也容易上去，把聲音送到鼻、頭腔，只有打開喉嚨才能獲得上下通暢的音柱效果。
6、歌唱的共鳴是美聲唱法的靈魂。
聲帶單獨發出的聲音叫做「基音」，它所發出的聲音是十分纖細的，單薄無力的，似尖細的哨音，一點也不悅耳，它只有在各相關的共鳴腔體里得到共振，環繞出來，才能使音量、音色得的宏亮和美化。

❹ 初學者怎麼練美聲

美聲演唱是一個整體狀態。需要渾身的共鳴腔體共振又和諧地發聲，這在初學時期非常難把控，經常注意了頭聲少了胸，所以還是一開始還是建議請老師指導，不要唱錯了還自鳴得意，不要練錯了被要求重練還壞了聲帶。

關於這個狀態，我的老師有個有趣的比喻，他說美聲侍橘的狀態就是「驚訝」。早上起床看見自己的那話兒不見了那種驚訝。當你真實驚訝的時候，腔體，氣息什麼玩意兒的都是暢通的。

❺ 怎樣學好美聲

怎樣學好美聲

想要學好美聲，應該怎麼做呢，下面我為大家介紹學好美聲的方法，歡迎大家閱讀!

怎樣學好美聲

練長音的要求

1、加強橫膈膜的鍛煉，體會橫膈膜的呼吸支持感，盡量唱得長些派數頌。

2、腹肌、兩肋、腰部都要積極配合起來行動，要有興奮的橫向擴張感。

3、起首要用軟起首，彷彿帶點「ha」即「哈」的感覺，要在胸的支點上起首。

4、要打開喉嚨體會面罩共畢談鳴的感覺，在慢練中，保持好上面和下面的'位置。

5、在一個音上變換母音時，位置要在音色、音量、力度上保持一致。

哼鳴練習的要求

1、盡量把聲音位置掛在面罩上，用一種擤鼻涕的感覺來哼。盡量找到一種暈乎乎的感覺。

2、笑肌要提起，自然地面帶微笑狀。

3、喉嚨塵鄭不要捏，要打開，喉結放在最低位置上。

4、要在橫膈膜有力的支持上哼。

5、全身要通暢，尤其是肩、胸部位要放鬆，胸口不要憋著勁，向下嘆著哼。

幾種吸氣方法

(一)嘆氣式吸氣

先嘆後吸，嘆到哪就吸到哪。

(二)聞花式吸氣

容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多餘動作。上身完全放鬆。

這種吸氣松暢適度，人很興奮，氣息通暢，聲音圓潤。

(三)驚訝式吸氣

快速吸氣，吸得快且深。表現悲憤和講情緒好。

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❻ 美聲唱法技巧及方法

美聲唱法技巧及方法

無論在學習、工作或是生活中，許多人對美聲都不陌生吧，你知道什麼樣的美聲才能稱之為經典嗎？下面是我精心整理的美聲唱法技巧及方法，僅供參考，大家一起來看看吧。

美聲唱法技巧及方法1

怎樣學好美聲：

1、呼吸

2、打開喉嚨

3、共鳴(唱歌三要素)

練聲的目的：

做到聲區統一，聲音連貫流暢，母音統一，吐字清晰，從而達到聲情並茂地表達歌曲內容的目的。

練長音的要求：

1、加強橫膈膜的鍛煉，體會橫膈膜的呼吸支持感，盡量唱得長些。

2、腹肌、兩肋、腰部都要積極配合起來行動，要有興奮的橫向擴張感。

3、起首要用軟起首，彷彿帶點「Ha」即「哈」的感覺，要在胸的支點上起首。

4、要打開喉嚨體會面罩共鳴的感覺，在慢練中，保持好上面和下面的位置。

5、在一個音上變換母音時，位置要在音色、音量、力度上保持一致。

哼鳴練習的要求：

1、盡量把聲音位置掛在面罩上，用一種擤鼻涕的感覺來哼。盡量找到一種暈乎乎的感覺。

2、笑肌要提起，自然地面帶微笑狀。

3、喉嚨不要捏，要打開，喉結放在最低位置上。

4、要在橫膈膜有力的支持上哼。

5、全身要通暢，尤其是肩、胸部位要放鬆，胸口不要憋著勁，向下嘆著哼。

幾種吸氣方法：

(一)嘆氣式吸氣

先嘆後吸，嘆到哪就吸到哪。

(二)聞花式吸氣

容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多餘動作。上身完全放鬆。

這種吸氣松暢適度，人很興奮，氣息通暢，聲音圓潤。

(三)驚訝式吸氣

快速吸氣，吸得快且深。表現悲憤和講情緒好。

美聲唱法的聲音連貫(Legato)

聲音的連貫是美聲唱法最重要的技法。(精髓)

起音要准確而穩定，音色要統一而優美，音波要平穩而自然，歌唱發聲時的呼吸、發聲、共鳴、吐字等部位要統一而又連貫。

比喻：

歌唱時的每個字都好像是珍珠，而聲音彷彿是一條線，要用聲音這根線把大小一樣的閃閃發亮的珍珠穿在一起。

具體做到如下幾點：

1、要有良好的呼吸支持

2、發聲、咬字部位要統一

子音的發聲位置大多在口腔的前半部分

母音的發聲位置大多在口腔的後半部分

聲音的共鳴位置始終要放在頭腔，或說放在面罩共鳴里。

3、要有良好的音樂修養

4、聲區要統一

5、克服不正常的音波

母音統一

義大利語中母音只有五個：A、E、I、O、U

每個母音的發音在口腔里的部位都不同：

「I」和「E」的發音部位靠前

「A」略靠後

「O」和「U」則更加靠後

不管是哪個母音，都要擱到一個地方去唱。

美聲歌唱大師貝基：

「唱歌的人嘴是長在裡面。」

唱歌時的「發音應該靠裡面的大牙，而不是靠嘴的前部。」「母音主要是在大牙、舌根、軟齶和後咽壁之間形成的

每個母音和音色和明暗度要統一：

發音相對集中的母音「I」、「E」——「窄」母音

喉嚨比較打開的母音「A」、「O」、「U」——「寬」母音

「窄」母音寬唱，「寬」母音窄唱。

把母音的形成放在口腔的大牙部位，母音的'音色就能夠統一，因為喉嚨這時必然處於一種半打「哈欠狀」，喉嚨是打開的，聲音的管道是暢通的。能獲得面罩共鳴里的泛音，母音的音色也就自然而然地一致了。

怎樣獲得面罩共鳴：

1、要找到「聲門適度感」(歌唱發聲時聲帶的適度閉合)

2、多練「哼鳴」練習

打開鼻咽腔，把聲音哼到頭上去。

你能哼到哪裡，就能唱到哪裡。

檢查自己是否有鼻音：用兩個指頭捏著自己的鼻子發音，如果聲音並無多少變

化，頭腔仍有振動感，則說明是面罩共鳴的唱法。

3、模仿小聲哭泣的感覺

高位置、高泛音的聲音才是最美的。

小聲練有利於體會和尋找具有這種優美音色的面罩共鳴。

模仿哭泣時的感覺：

聲音變寬變暗，無意中自然打開了喉嚨，整個咽部處於比較激動的擴張狀態，聲帶變薄，喉結的位置也較低。但舌根一點也不壓，軟齶較興奮地向上抬起，鼻腔比較通暢，有「嗡嗡」的回聲感，橫膈膜的動作幅度，也比平時要大得多，深得多。

呼吸：

「歌唱時雙肩要放鬆，胸脯要自然挺起，兩肋擴展開，小腹要略向回收，並且保持這樣一種積極向上的狀態。」

正確的吸氣：

人的站姿比較挺拔，情緒比較興奮。上身完全放鬆，胸部舒展，隨著口鼻的開啟，氣息在上腹和後腰部位很舒展地向外張開，隨即兩肋也有舒張感，彷彿感到自己身體里的空間增大了。很重要的一個感覺是，氣息是很自然地流進去的，擱進去的，而不是吸進去的，更不是人為地用強力壓進去的。

氣息的保持、支持和控制

歌唱時的氣息運用是兩種力的對抗：

1、向內向下吸的保持力量

2、向上向外呼的支持力量(略大於吸)

氣息的控制——呼和吸的兩種對抗力量和小腹的內收感 「吸中有呼，呼中有吸」

美聲唱法技巧及方法2

1、歌唱發聲的氣息支持

在我國戲曲使用的大都是丹田氣(肚臍往下橫三指)，也可以說這個部位為氣息支點。這種發聲用氣有它的優點，氣息支點明確，支持發聲力強，小腹緊張易於其它部位放鬆，但也有它的不足處，缺乏氣息的柔軟性和彈性。義大利美聲派的發聲氣息是運用胸腹聯合呼吸，這種呼吸法氣息量大，有氣息的柔軟性和彈性，支點性強。

1、在吸氣時，口鼻同時吸氣胸腔肺部充分張開橫隔膜下降，有足夠的氣息供給發聲。

2、在呼氣時，氣息支點集中在橫隔膜可以用一種快吸慢吐的方法，做無聲練習。練習方法如下：

好像看到一朵非常美麗鮮花，十分驚訝的快速吸氣，然後保持此狀態，用吹灰的方法慢慢吐氣，吐完氣後放鬆，重新開始，每天堅持練習10次，有一定的功效。切記需要將氣集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鳴管子里吸吐對共鳴管子的肌肉訓練也同時有好處。

2、激起

這是義大利美聲學派非常重要的技巧，激起分兩種。一種是硬激起，一種是軟激起，兩種激起都是小腹收縮橫膈膜向外彈，形成對抗的壓力。激起最好和聲帶配合練習，可以用數1、2、3.........練習，每天堅持練習數100次有明顯功效，清晨軍隊晨練的喊號聲是一種最好的激起，也可用內里咳嗽的方法體會一下激起的奧秘，或內里喊出短促的「嘿」的聲音可由低向高喊出;這條練習也要集中在共鳴管子里練習。

3、快吸快吐，橫膈膜肌肉群練習

一個美好聲音的保持，需要強有力的橫膈膜肌肉群的控制。所以，需要不斷的練習橫膈膜肌肉群的伸縮和彈跳能力及強有力的控制聲音強弱、高低的氣息。比較好的方法：由慢至快、由弱至強的快吸快吐，練習時口鼻同時吸吐，夏天時，可以觀察狗喘氣開啟悟性;這種方法要堅持不斷的練習才會有很大的果效。著名歌唱家帕瓦羅蒂就使用此方法練習橫膈膜肌肉群。切記此方法一定要放鬆，不可僵硬才有果效，並在共鳴管子里練習為最佳。

4、打哈欠和嘆氣配合練習

打哈欠喉節下降，橫膈膜下降，保持原狀;然後，從胸腔底部胸窩處開始嘆氣，通過共鳴管子從口嘆出。每天可練習30次。切記這條練習一直保持在笑的狀態下完成為最佳。

5、共鳴

有了氣息的支持，和聲帶的基音就需要聲音的擴大，哪就是要充分運用人體的共鳴器官，上帝造人給人許多共鳴器官，只要我們科學的運用，就可以不用聲嘶力竭的喊叫，並得到較大的音量和優美的音色，人體中最大的共鳴腔體是胸腔也是常被人忽略或是誤導，許多教師和學生在運用胸腔共鳴時覺得聲音比較暗，沒有金屬音所以就放棄，這是一個很可惜的錯誤，胸腔共鳴區雖然是第二共鳴區但他就像蓋樓房的地基一樣，樓房蓋的越高地基要打的越深，義大利美聲學派的許多歌唱家運用共鳴腔體的管子從胸腔開始形成這樣有很結實的聲音和雄厚的共鳴開始。

然後我們將第一共鳴區的喉咽腔，為什麼稱之為第一共鳴區，因為聲帶基音離它最近先產生共鳴，但要得到第一共鳴區的共鳴，必須和第二共鳴區密切配合，用半打哈欠的方法，打開喉咽腔和胸腔形成共鳴管子，然後在保持此狀態的情況下開始氣息和聲帶的激起發聲產生共鳴，這樣產生一個聲音的支點，這個支點可以固定也可以不固定因為歌曲風格的不同通常有三個部位

1、喉咽腔的聲帶上，

2、胸腔中部，

3、胸腔低部，

不管你運用那一個支點都要聲帶自如運作擋氣和氣息形成對抗才能產生基因和共鳴。另外是第二共鳴區口咽腔鼻咽腔共鳴，是一個擴大器，打開牙關獲得口咽腔共鳴提高軟齶獲得鼻咽腔共鳴，然後是第四共鳴區，口腔、鼻腔、口腔有了以上的聲音打在硬齶或軟硬齶之間便能獲得第四共鳴區。

美聲唱法技巧及方法3

一、呼吸

美聲唱法演唱需要非常強大的呼吸支持，所以對於呼吸方法和技巧的要求，要高於民族和通俗唱法。呼吸方法同樣是胸腹式聯合呼吸法。通過鼻道吸入氣體後，進入到肺部和腹部，胸腔和小腹擴張，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張(也就是腰圍擴張)。這種方法有一個形象的例子就是，把鼻子靠近鮮花，去聞吸花香。掌握了這種呼吸方法，歌唱時保持住這種狀態，歌唱中下胸部和腹部也保持擴張，把氣息支點放在橫隔膜上保持住，均勻緩慢的呼氣。無論吸氣和呼氣，胸腔和腹部都保持住擴張狀態，呼氣發聲時，給小腹點向內壓縮的感覺和力量，發動氣體由下向上，沖擊摩擦聲帶發聲。越是高音時，腹部和後腰越是用力，有時後背和頭部都要用力，嗓子不用力。

二、腔體的打開

美聲唱法也分為胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和口腔五個腔體。五個腔體在演唱時都要用到，形成一個從胸部下發劍突到眼部上方額竇的豎立的管狀共鳴通道。演唱時，打開口腔中的牙關、提起笑肌(保持微笑時的肌肉狀態)、舌頭平放、抬起上齶軟口蓋和小舌頭、鼻腔至頭腔通道縱向打開、放鬆下顎充分擴張咽腔、喉頭下移保持住穩定位置。打哈欠時和受驚發出」啊「時的口鼻咽腔狀態同樣適用於民族唱法，不過擴張幅度還要盡量大些，要像口裡含著一個雞蛋似的感覺。低音時，胸腔作為主要共鳴腔體，口咽腔輔助共鳴，鼻腔和頭腔較少或者不參與共鳴。中音時，口咽腔和胸腔主要共鳴，鼻腔和頭腔輔助共鳴。高音時，頭腔主要共鳴，口鼻咽腔和胸腔輔助共鳴。

三、聲帶的狀態

聲帶是發聲器官的主要組成部分。吸氣和呼氣時打開，平時閉合，發聲時不完全閉合震動。唱歌時不能主動用聲帶振動發聲，容易使聲帶勞累甚至受損。要讓呼出的氣體沖擊聲帶，聲帶被動振動，聲帶不主動使力，也就不容易勞累。高音時，稍微收緊喉部和聲帶，同樣是氣息帶動聲帶發聲。

四、身體姿勢

美聲唱法演唱時，要求站立姿勢，雙腳與肩同寬，左腳稍靠前、右腳稍靠後。雙眼平視前方，脖子、肩部放鬆，前胸擴張後背挺直，臀部向上稍微提起。

五、聲樂知識

美聲唱法，除了發聲方法和技巧外，同樣掌握一定的聲樂知，像音調、節拍、配樂編曲知識等等。

六、咬字

美聲唱法對咬字有很高的要求，咬字要清楚，位置要靠前。通俗唱法可以講究個性，咬字要求不高。民族唱法有的歌曲帶有強烈的民族文化和地域色彩，對於普通話要求要看情況和作品。

六、感情投入

唱歌感情投入是非常關鍵的，要根據不同的作品和不同的藝術要求，投入不同的感情。沒有相應的感情投入，再好的發聲方法和發生條件唱出來的歌曲，都會索然無味!

七、情緒的把控和發聲狀態調整

唱歌是一門現場藝術和學問。歌唱前，要通過開嗓，把各個腔體活動打開，調整好各部位狀態。歌唱時，不能精神過於緊張，要保持一個平穩的心情和鬆弛的身體狀態，這樣才能更好的結合各個發聲部位，發出最好的聲音。

美聲唱法發聲的基本原理

首先，人們通過口，鼻吸氣，使自己的肺葉充滿空氣，當人們呼氣時，由於聲帶閉合阻氣，使聲帶產生震動我們稱它為基音，這時的聲音力量小，音色也不好聽。只有經過身體的共鳴腔體的共振，才能產生自然優美而響亮的聲音。歌唱是呼吸器官，發聲器官和共鳴器官協調，科學的運動。

呼吸器官主要包括：喉頭，會厭，聲帶等。喉頭也叫喉結，是重要的發聲器官，會厭是長在舌根與喉嚨之間的一塊半圓形的葉狀軟骨，它的作用是保護氣管與聲帶。聲帶是位於喉嚨中間的兩條白色韌帶，當人們吸氣時，聲門打開，聲帶自然分開;而當呼氣發聲時，聲帶自然閉合靠攏，成水平狀，氣息穿過兩條聲帶間的縫隙，使聲帶產生震動，產生了聲音。

共鳴器官包括：胸腔，口咽腔，鼻腔，竇腔等。歌唱時依賴人體的這些器官的共鳴作用來擴大，修飾，潤色聲音。

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❼ 美聲入門正確發聲方法

美聲入門正確發聲總方法是：首先看音樂基本功，再看技術基本功，在尊重原作的基礎上發揮自己。

以下是美聲發音小竅門：

1、中聲區要扎實穩固，才能擴展音域。

2、氣不夠的時候盡量把肋間肌打開。

3、樂器要站穩，肚臍的位置，笑褲與雙腳形成三角要有力量。

4、吸氣時學會把胸腔打開，肋張開，打開喉，吸氣積極狀態。

5、歌唱從強到弱，最後回歸到氣息上去。

6、起音在丹田。

(7)學美聲有什麼好方法嗎擴展閱讀：

美聲入門注意事項：

1、學歌先讀譜子，而不是先聽音樂。

2、自己就是自己，每個人的樂器構造不同，所以不要模仿，唱自己。

3、正確的聲樂理念來源於了解自己這件樂器。

4、字頭必須咬准，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱准，如「l」和雹李「n」，「平舌」和「翹舌」，「f」和「h」，「前鼻韻」和「後鼻韻」要區別開，聲調准確。

5、歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音源升遲貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情並茂、感人至深的效果。

6、北京聲樂培訓的專業老師提醒：教學中不要直接指出學生的缺點，要找出原因，從側面的協調，使學生轉移注意力，達到目的。如：下巴緊，就強調上顎咬字、用切齒咬字。

❽ 如何學好美聲唱法

如何學好美聲唱法

美聲唱法起源於義大利的佛羅倫薩。義大利(Bel Canto)原意為動聽的或美好的歌唱。美聲唱法已得到了世界各國一致公認，並且經受住了三個多世紀的考驗，日益發展。

要想體現美聲唱法所要求的聲區一致、聲音連貫、母音一致、吐字清楚、聲情並茂等基本原則，必須通過一系列的具體發聲技巧來實現。要掌握美聲唱法的發聲技巧，必須從以下三個方面入手：一是要有良好的氣息支持;二是要打開喉嚨;三是要有充分的面罩共鳴。這三個要素是相輔相成、互為因果、不可分割的統一整體，是缺一不可的。下面逐一闡述美聲唱法的三個要素。

一、美聲唱法的呼吸方法

(一)關於歌唱呼吸的方式

1.胸式呼吸：呼吸動作大，呼吸聲音大，吸氣淺、氣太短，控制氣息的力量很弱，氣息無法保持，同時難以打開喉嚨，影響音域的擴大和聲區的統一。隨著時代的發展，胸式呼吸現在已經很少採用。

2.胸腹式呼吸：運用胸腔、橫隔膜和腹部肌肉共同控制氣息，它比較全面地調動了歌唱呼吸器官的能動作用，並使之互相配合，協同完成控制氣息的任務。迄今為止，大多數聲樂家都認為這種呼吸方式是科學的，是合乎藝術要求的呼吸方法。

3.腹式呼吸：世界著名聲樂教育家、歌唱家基諾貝基先生就十分明確認為：歌唱最佳的呼吸方式是腹式呼吸法。還有我國著名的聲樂教育家金鐵林先生也特別推崇腹式呼吸法。

(二)吸氣

歌唱是從吸氣就已經開始了。因為吸得好，才能呼得好、唱得好。正確地吸氣首先應該是人的站立姿勢比較挺拔，情緒比較興奮。然後用鼻和口同時進行吸氣，氣應通過上下齒間的空隙抽進去。切記，在吸氣時，不要吸得過滿。氣不在吸得多，而在用得巧。

(三)呼吸的運用

1. 歌唱中呼吸的運用其實就是指氣息的保持、支持和控制。氣息的保持、支持和控制都是對呼吸肌肉與狀態而言的。簡單地說，當我們吸氣時，產生的向內向下吸的力量，就是所謂的氣息的保持力量。有了這種力量，我們才能在歌唱中，可以用一口氣完成很長的樂句。因此，許多聲樂家都提倡“吸著唱”。

2.歌唱中用氣的方法

①歌唱中氣息的運用要深、穩、通、活。

②歌唱中聲音與氣息必須協調平衡，當音高、音量發生變化時，用氣的感覺是不同的。

③為了適應歌曲內容情感的變化，和表現語音、風格、音色的`特點，用氣方法是多樣的、靈活的。

3.氣息運用不當

①氣多聲少：呼吸肌控制能力差，氣息漏的快。辦法是吸氣後呼氣前有短暫的停頓、聲門閉合，穩住氣息，然後打開聲門，出聲。

②氣少聲多：氣息淺，呼出量大。辦法是聲靠氣傳，深吸氣，先暫“憋”一會兒，再把氣向下“揉”著推下。

二、美聲唱法要打開喉嚨

(一)什麼是打開喉嚨

我們知道，喉嚨是個統稱，它包括咽和喉兩個部分。我們說打開喉嚨，除了使喉嚨向四周擴張外，更為主要的是一種使喉結向下拉的力量和使喉部向上伸展擴張的上下反向垂直拉開的力量和狀態。

(二)打開喉嚨的作用

1. 打開喉嚨，深呼吸的支持才有可能。

2. 打開喉嚨能最大限度地發揮共鳴管作用。 3.打開喉嚨，是聲帶機能調節的重要保證。 (三)打開喉嚨的幾種方法

1.：多體會打哈欠或吸氣狀態，這打哈欠和吸氣的辦法時喉嚨是打開的，歌唱就應該保持這樣的狀態。

2.在胸部建立支點的辦法：“支點”實際上指的是假設的聲帶位置，歌者的注意力一旦轉移到這個“胸支點上”，實際的喉頭自然放鬆，自然而然地下降到合適的位置，喉嚨也隨之打開了。 3.利用u、i 母音的辦法：在義大利語的五個母音a、e、i、o、u 中，發很純正的u母音時，喉位最低、聲音最通。i 母音較其他幾個母音，對聲帶張力的要求是最強的。把i、u 結合起來練，既拉緊了聲帶，又穩住了喉頭，避免了打開喉嚨中的一些副作用。

三、美聲唱法的共鳴

(一)歌唱共鳴腔體人聲的共鳴腔體主要包括胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和“竇”等。這些腔體一般又分為不可調節共鳴腔體(頭腔、鼻腔、胸腔)與可調節的共鳴腔體(口腔、喉腔、咽腔)。

(二)什麼是面罩共鳴

面罩共鳴是一種高位置的唱法。很多人稱其為頭腔共鳴或頭聲。“面罩”是上口蓋上面所有的腔體。“面罩共鳴”實際上是指歌者演唱時的一種感覺。

(三)怎樣獲得面罩共鳴 1.要找到“聲門適度感”

有專家認為：在發聲時不能光主動閉合聲帶，這樣容易把門關死，嗓子上老掛勁。在聲門上是找氣不找勁。還有專家講弱起喊遠方人的方法。感覺氣和聲混在一起，一道從胸部支點(第二紐扣處)出來。這是美聲唱法的起音位置。

2.要多練習“哼鳴”

歌唱中的哼和生活中的哼在原則上沒有什麼不同。只是歌唱中的哼要求打開喉嚨而且要把“哼”的感覺貼在嘆氣的深呼吸支持上。檢驗哼鳴方法是否正確，在哼鳴時，看嘴巴是否能自由動作而又不影響發聲。

綜上所述，歌唱是一門時間藝術，聲音藝術，只有請老師幫助我們掌握科學的發聲方法，並長期不懈的努力獲得美好的聲音，才能逐漸達到美妙的歌唱。

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❾ 如何練美聲

（1）有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。

（2）形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。

（3）訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。

（4）呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富於力度和音色變化。

(9)學美聲有什麼好方法嗎擴展閱讀：

歌唱語言：

歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。

歌唱語言總的要求是：聲母准確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。

字頭必須咬准，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱准，如「l」和「n」，「平舌」和「翹舌」，「f」和「h」，「前鼻韻」和「後鼻韻」要區別開，聲調准確。

歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情並茂、感人至深的效果。

❿ 美聲唱法技巧

1、歌唱發聲的氣息支持

在我國戲曲使用的大都空梁早是丹田氣(肚臍往下橫三指)，也可以說這個部位為氣息支點。這種發聲用氣有它的優點，氣息支點明確，支持發聲力強，小腹緊張易於其它部位放鬆，但也有它的不足處，缺乏氣息的柔軟性和彈性。義大利美聲派的發聲氣息是運用胸腹聯合呼吸，這種呼吸法氣息量大，有氣息的柔軟性和彈性，支點性強。

1、在吸渣大氣時，口鼻同時吸氣胸腔肺部充分張開橫膈膜下降，有足夠的氣息供給發聲。

3、快吸快吐，橫膈膜肌肉群練習

一個美好聲音的保持，需要強有力的橫膈膜肌肉群的控制。所以，需要不斷的練習橫膈膜肌肉群的伸縮和彈跳能力及強有力的控制聲音強弱、高低的氣息。比較好的方法：由慢至快、由弱至強的快吸快吐，練習時口鼻同時吸吐，夏天時，可以觀察狗喘氣開啟悟性;這種方法要堅持不斷的練習才會有很大的果效。著斗雀名歌唱家帕瓦羅蒂就使用此方法練習橫膈膜肌肉群。切記此方法一定要放鬆，不可僵硬才有果效，並在共鳴管子里練習為最佳。

4、打哈欠和嘆氣配合練習

打哈欠喉節下降，橫膈膜下降，保持原狀;然後，從胸腔底部胸窩處開始嘆氣，通過共鳴管子從口嘆出。每天可練習30次。切記這條練習一直保持在笑的狀態下完成為最佳。