吉他系統教學方法

1. 初學者學吉他步驟

初學者學吉他步驟

初學者學吉他步驟，很多人都是喜歡彈奏吉他的，吉他的歷史源遠流長,可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾,古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。縱觀其音樂發展之路,實乃蜿蜒而曲折,可謂大起大落。以下看看初學者學吉他步驟及相關資料。

初學者學吉他步驟1

第一 分解和弦

相信分解和弦大家都不陌生，比如最常用的63231323。632123和632132132等等。分解和弦對於新手來說，也是挑戰性比較大的。作為初學吉他便能接觸到的一個技巧，所以很多剛開始學吉他的朋友覺會得這個技巧比較難。

分解和弦有兩種彈奏方式，一種是大拇指，靠弦。一種是大拇指不靠弦，如果大家對分解和弦有什麼疑問可以翻看一下，我的視頻上面都有詳細講解。

第二 掃弦

掃弦因為其節奏性強，技巧性簡簡單。是除分解和弦之外特別常用手法之一，雖然掃弦上手比較簡單，但一些樂感音符的強弱等等，都與掃弦存在密切的關系。掃弦的正確方式是用拇指捏住食指，用食指和拇指的指尖來進行彈奏。

向下掃的時候用食指指尖，向上掃的時候轉動手腕用拇指指尖。雖然說這個技巧並不是特別難，但如果想把它練到一定程度也是不容易的。所以在這里奉勸各位新手朋友們，很掃弦時候，一定要注意自己的節奏在彈奏的同時培養自己的節奏感。

第三 切音

切音是在掃弦基礎上，衍生出來的一個新的技巧。一般情況下學會掃弦之後，我們就會開始學習切音。切音還是比較有趣的，因其彈奏出的聲音清脆，節奏更是比掃弦更為鮮明所以備受各位新手的喜愛。有首非常有名的歌曲，《情非得已》，就是運用的切音技巧。這首歌曲，現在已經成為了新手必練的.曲目之一。

切音正確方式和掃弦的感覺一樣，在掃弦的基礎上食指向下掃，同時用大拇指指肚迅速制音所產生清脆的「啪」一聲就是切音切。切音需要多多練習，在吉他演奏中屬於中等難度手法。新手在練習時，一定要特別注意不要用手指刮到弦而使手指受傷。

第四 拍弦

拍弦和切音不同，但是聲音卻有相似。准確的說拍弦是解和弦延伸出來的，用拍弦這個手法彈出來的歌曲也是非常的有節奏感的。但是他對新手並不是很友好，其難易程度略難彈與唱不容易配合。

拍弦比較有名的歌曲，如羽泉的《彩虹》等。拍弦正確的使用方法用大拇指彈奏出根音，之後用食指中指無名指分別彈出下面三個音，然後，手指曲成老虎爪模樣迅速拍擊出來的聲音就是拍弦。

第五 圓滑音

吉他上面的圓滑音也是比較常用的，基本技巧之一。練習圓滑音之前，要先練習擊弦和勾弦。入果說擊勾弦是單音的話，一般情況圓滑音就是和弦部分。圓滑音比較有名的歌曲，如齊秦的《火車快開》等。

圓滑音的使用方法：（按照C和弦）大拇指彈奏C和弦根音五弦，三弦二弦正常彈奏。然後再彈奏三弦，用中指迅速擊打，所產生的不同音色就是圓滑音。

初學者學吉他步驟2

熱身練習

所謂熱身練習實際上就是把尚未活動開的手指，手腕以及手臂活動開來，但大家最容易忽略的就是大腦,切記,一定不要忘記把大腦思維活動開。我在熱身練習中首先熟悉音階在指板上的位置，如練習連續彈奏幾個八度的同名音或各種調式音階等等。

半音階練習24種組合方式，一天平均鞏固4到5種，1周5天剛好24種。其次是手指獨立性練習和左手圓滑音練習，就是平常說的打,勾弦。最後進行五聲音階組合式模進練習，如：3度，4度，5度甚至6、7度音程。

動作到位

學習吉他不要急於求成，要保證每個動作到位，不然以後很難改正。教你一個練習方法，可能你的老師也說過，叫擴指練習。從第一根弦開始，四個指頭每一個佔一個品，每次每根指頭向下活動一個品1、2、3弦用mia來彈，用勾弦的方法彈。4、5、6，用p指來彈，六根弦都要彈。

這個練習可以增加你對琴的熟悉度，幫你練手，還可以讓你知道每根弦每個品的音是什麼。勾弦的話，因為你是初學者，建議你用肉勾而不是用指甲。這個是熟能生巧的事 要多練 我以前一天4～5個小時練琴 你也要保證每天有1～2個小時才可以的。

保證時間

吉他聯系是個熟能生巧的過程，要多練。我以前一天4～5個小時練琴，你也要保證每天有1～2個小時才可以，但這僅僅是對於初學者，不讓手指感覺太疼，也不要讓自己太累。

否則會失去興趣。如果進入中級階段，則每天要保證2個小時以上。對於高級階段，如果還想提升的話，可以5個小時左右這個沒有嚴格的規定，視個人情況而定。我十六歲，古典吉他十級，每天最多練過十小時。

要專心致志

我曾經有位很棒的古典吉他老師,當我去還課的時候我剛一彈,老師就說:你沒用心練? 我答到：我一天練了6個多小時。他說：用心練2小時的效果比心不在焉的練8小時效果好. 這就是專心和不專心的區別。

熟悉指板音階

如果彈奏時需要不停的看指板，你就應該在指板和音階上下功夫了。因為總是看著指板的話會對指板產生依賴。這樣既掌握不了曲子，也提升不了練習效率。因此練習時要養成不看手的好習慣。

相互探討

要多結交志同道合的朋友，因為如果有朋友肯無條件地和你分享知識，那麼你應該很好的珍惜這些朋友，多和他們交流，不管他比你強還是比你弱。他比你強你可以學到很多東西，他比你弱，在你教他的過程中，你可以不斷鞏固自己所學的東西，總之，多些交流，相互促進，共同進步比閉門造車要好得多。

初學者學吉他步驟3

現在大部分的坊間吉他教學都講究速成，而大部分同志學吉他都是學習彈唱。所以老師一般都是教了第一把位的c大調音階就直接教c大調和弦以及a小調和弦。一兩個右手節奏然後找一手歌讓大家練習彈唱。但是請大家不要責怪這樣老師。

很多入了門的高手說跟這樣的老師學不到東西。其實對於任何樂器的學習，興趣是最重要的。如果上來就系統學習樂理和基本功，很多人就會被嚇跑。中國的吉他人口現在可能剩下十分之一不到。速成一兩手歌讓學生有信心和興趣學習下去。

這就是大量坊間教師的貢獻。請由衷地尊重他們。經過一兩個月的折騰後，這部分的學生基本上會出現2種情況，大部分人都會遇到兩個困難，一個是大橫按。第二個是和弦的轉換。

放下琴 學習音程

這個大概要花你一兩個星期的時間。知道小二度、大二度、小三度、大三度、純四度、純五度、增、減四度、增、減五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什麼距離。相當於吉他多少個品(半音)。

學習大調和小調音階在一個八度之內是怎樣排列分布的。這個要用一個星期。然後學習吉他上不同把位的大調音階位置，絕大部分系統的吉他教材都有附圖的。找找。不要一下子學太多，先學c form，就是我們說的mi型音階。其他的慢慢來。

了解和弦的構成，怎樣圍繞根音增加和音，(記住習慣將根音作為1---o來唱，不管它的根音是c、f、g、還是a)，這個跟你原來老師教的f是4--fa 有點不同，好好轉換自己的腦筋，呵呵。根據這個知識分析你以前彈的和弦和他們在不同把位上的按法。

你會狂笑，他壽堂的，原來這么簡單。於是你不用再學習其他調的和弦了，因為你自己都可以找出來了。但是為了少走彎路，建議大家推出一個和弦後看看書比較一下，看看自己的按法有沒有不夠科學的地方。

2. 學吉他的步驟_初學吉他技巧

零基礎，完全不了解吉他怎麼學習吉他呢？ 學吉他 的步驟是怎樣的？如今會彈吉他是不少人的一項技能，如果你也想學吉他，那麼你知道學吉他的步驟是怎樣的嗎？現在我就為您整理好學習吉他的步驟，讓你少走彎路!

學吉他的步驟如下

1、買一把自己的吉他

既然想練吉他，首先你需要買一把吉他。是真的需要買一把，因為難免有些人想，我先借別人的吉他練著點兒，等水平夠了再買自己的。實際上你用別人的吉他跟用自己的吉他完全不一樣。用別人的吉他你肯定對吉他本身研究的就稍微少些(換弦、調整弦距、換琴枕等)，也基本不可能自己把別人的吉他拆來拆去，另外你可能還要忍受吉他主人的白眼。所以你一定要買一把自己的吉他。

至於買什麼價位的吉他我就不贅述了，這里涉及的東西較多。

2、基本功練習的注意事項

有了吉他之後就要練53231323、爬格子、音階什麼的。之後學習幾個常用的和弦，彈幾首簡單的歌曲。具體可以看排行第一答案的介紹，我只說一些需要注意的。

好多同學在學會彈唱幾首歌之後就會忽略爬格子，導致彈唱水平在一段時間里難有提升。我的建議是在你學吉他的前六個月一定不能停止爬格子，爬格子對左手的靈活的鍛煉效果是毋庸置疑的，就像考英語六級需要背單詞一樣，爬格子就是基本!

3、如何按好大橫按?

在你學習和弦的某一天你發現了一個叫F和弦的坑爹貨，你又發現這貨按起來相當費勁，而且你還發現好多歌曲里都有這貨，你還發現這貨根本，按!!不!!響!! 坑爹啊，有沒有。

大橫按確實是一個讓人頭疼的問題。僅僅有正確的按法還不夠，你還需要堅持練習，遇到橫按不能置之不理(初期階段可以用F小橫按代替)，你要做的就是每天練習大橫按，瘋狂的練，直到有一天你發現，誒，這貨我能按!!響!!了!! 這時候好多歌你都能彈唱了。

4.不能忽視對節奏的訓練。

我開始練的時候對節奏的訓練比較少導致彈奏時節奏不穩定，多虧得到了一個樂隊的主唱的親自指點，才意識到節奏的重要性。節奏不穩定彈出來的曲子很難稱得上是優美，而且還有一種撕裂感(我的感覺)。初學者建議買個節拍器，如果實在不想買下載個鼓點節拍器也可以。總之是一定要跟著節拍器練，要重視節奏的訓練，不要走我的彎路。

5，先學習 五線譜 。

6，學習五線譜和吉他音位的對照。

7，訓練各調子的音階。

8，訓練各調子的常用和弦。

9，彈奏單音旋律，學習視唱練耳，掌握音準和節奏。

10，彈奏帶簡單和弦的獨奏曲，分清楚旋律和伴奏的聲部。

11，學習和聲知識，復調知識。

12，彈奏吉他名曲。

13，彈唱學習分開訓練，先抓住主旋律的唱，單獨訓練轉換和弦，最後是彈唱。

14，訓練音階的速度和准確，把音階速度訓練到瘋狂速度，提高技巧。

學習吉他 方法 應該多種多樣，可以結交吉他朋友，到書店博覽群書吸取精華，看大師的彈奏視頻，在電腦查找吉他學習資料，向高手請教。

如果大家真的一點基礎都沒有的話，建議大家先報個班，找個老師學習一下，這樣先把基礎知識打好，大家才會覺得學習很有意思，對日後的提升也會有很大的幫助。

大家可以買些書籍看看，如劉傳的《吉他三月通》，附有CD，大家可以看視頻學習

自學吉他提高練習方法

1. 練習時前面放塊鏡子，對照鏡子看自己的身體、手臂和手指。仔細體會並發現自己身上、手上是否有肌肉緊張、不順暢的地方。確保你的坐姿和持琴的姿勢沒有給你帶來任何不舒服。

2. 爭取讓錯誤只出現一次。在練琴的過程中出錯是難免的，但不要盲目地重復你所彈錯的地方，先停下來思考一下導致錯誤的原因，發現它並改進它，讓你的手按你的意志彈出正確的結果。把每一個錯誤都看成是一次學習的機會，找原因並改進。

3. 追究每一個錯誤的細節，在頭腦中清楚明確地知道發生了什麼。是哪個音少彈了或沒彈准?應該用哪個手指去按弦?在按弦之前手指應該停留在哪個位置，作什麼准備?

4. 每天都堅持給自己的彈奏錄音。仔細聽自己的彈奏，從中找出你最不滿意的部分，想想如何能把它彈得更好。

5. 盡量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意識到自己的感覺如何，彈奏如何，身體上是否有緊張感?情感上是否投入了?在心理上是緊張、焦慮，還是感到了演奏音樂的快樂?這些分析有助於你了解自己，看在哪些地方需要提高，成為一個成熟的演奏者。

6. 將你的手指看作是不同的人，你可以假想它們有自己的名字，他們在一起是一個樂隊，互相配合。每當你用一個手指按弦時，你要想像自己就是那個手指人。這種想像可以讓你在彈奏中更細膩地體驗手指的感覺。缺乏對手指的感覺是引起各種演奏上技術難度的根源。

7. 在你的面前除了 曲譜 之外，還要放著一個記錄本，每當你發現了自己的弱點，或最需要改進的地方，或需要加強練習的地方，都要把它們寫下來，還要再寫出你決定如何改進。把它經常放在你面前，或列印出來釘在某個地方讓自己能經常看到。經過這種反復的提醒，在下一次練習時你會下意識地注意。

8. 在每一次移動手指時，要思考你的下一個動作，每當你練習的時候，要注意你的全身。

9. 使用節拍器，把它當作你提高技術不可缺的工具。彈奏速度是慢慢建立起來的，比如，先從60BPM開始，一個音彈奏4拍(這是一個慢得很痛苦的速度)，在這個速度上發現自己手指和身體的肌肉緊張感，放鬆並 消除緊張 感。然後到80BPM，100BPM。回過頭來再重新用60BPM這次一個音彈奏2拍，接著再上到80BPM，100BPM。按照這樣的循環再練習一個音1拍，1/8音符，最後是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能達到的極限。

吉他自學如何突破學習瓶頸

1、大部分吉他 愛好 者在學琴的初期接觸的都是國內的常見流行音樂，這一類音樂暫且不談其藝術價值，僅看它們的伴奏技巧和和聲安排思路，都是很狹隘的。

伴奏節奏型：比如我們在曾經以教學形式列舉了10個左右的“分解節奏型”和10個左右“掃弦節奏型”，曾開玩笑說這些伴奏節奏型完全可以彈遍全中國95%的流行歌曲。雖然是講課時候的一句沒經過嚴格數據統計分析的玩笑話，但大致上也確實是這樣的情況。

和聲編配思路：無論是否有良好樂感的人，也總有這樣的感受：聽過的很多流行歌曲似乎都差不多，雖然歌詞、旋律等都完全不同，但整體的感覺總是似曾相識。其實這種情況的一個重要原因就是大部分流行歌曲的和聲編配大體雷同。

從吉他彈唱的角度講，當你彈過很多 歌譜 ，感覺很膩味了的時候，不妨從節奏型和和弦連接上做一下新的嘗試。會有很大的收獲!比如嘗試一下修改各種基本節奏型，互相糅合成新的節奏型。再比如把一首很熟的歌曲的和弦進行更改其中的一兩個，替換一些不常用的和弦甚至“違規”的和弦。長期、大量地做這兩方面的嘗試，相信你在彈唱手法上會有質的提高!

2：盲目自滿，覺得自己彈過的東西已經“會”了，沒意思了。

分析：這是最危險的問題，但也是最普遍的問題。我從幾個很基礎的方面舉幾個常見例子，大家可以對比一下，是否確實如此。

基本和弦的掌握：這里說的基本和弦，指的是吉他常用調C、D、E、F、G、A、bB等調中的各級基本和弦。比如C調中的C、C9、D、D7、Dm、Dm7、E、E7、Em、Em7、F、F大七、Fm、G、G7、Am、Am7等。在比如G調中的G、A、Am、Bm、Bm7、B7、C、C大七、D、D7、D掛留四、Em、E等。

這些最最常用最基本的和弦，也許你看著 吉他譜 都覺得很熟悉了馬上可以彈出來，但如果我只告訴你一個和弦名稱，你能馬上在一秒鍾內按好這個和弦嗎?如果你可以了，那麼恭喜你，起碼你已經掌握了吉他彈唱最最最最基本的需要!再想想，現代音樂以“十二平均律”為前提，那麼十幾個調子下的所有這些常用和弦，你都記熟了嗎?

基本演奏技巧的掌握：勾弦、擊弦、滑弦、揉弦、拍弦、自然泛音、人工泛音......這些基本技巧你都掌握了嗎?勾弦的時候怎樣才能不把相鄰弦碰響，擊弦能不能擊出響亮清澈的聲音，滑弦能不能迅速滑到指定的品位、揉弦有幾種揉法、能否根據歌曲的律動有節奏性地揉弦，拍弦是否干凈無雜音且有力度、會不會把右手手指卡進弦的縫隙，自然泛音在民謠吉他上有多少個泛音分布點，不同把位上的泛音點能否干凈利落的奏出來，人工泛音是怎麼一回事?

和弦轉換和右手控制：這是我們經常提到的問題，我見過的90%的吉他手，不論彈琴多長時間的演奏速度有多快的，只要我問到這個問題，幾乎無一例外的不敢再說自己有多牛了。我們只需要看看最簡單的、吉他入門學習的前三個和弦的轉換問題就可以知道。

拿起你的吉他，演奏F和弦轉換到C和弦，節奏型選用初學者學習的第一個節奏型“53231323”，速度大致定在一個很慢的速度——每分鍾80拍，然後你仔細檢查一下，彈完F和弦最後一個音，轉向C和弦時，最後一下我們右手彈的正好是第三弦，聽聽你的三弦是否真正發出了清澈且時值到位的聲音?

接著是右手控制，你的右手還在不分哪幾根弦的做任意“全面掃弦”嗎?或者你一直堅定不移地只掃下面四根弦?如果上面講到的那些問題你都覺得沒問題了，那麼該重新審視你的右手掃弦意識了!還有很多細節問題，比如掃弦的不同力度下的不同效果、分解和弦不同力度的不同效果、擊弦、勾弦在不同力度下的不同效果等等，這些你都掌握了嗎?

一定要改正高手高在速度和技巧數量上的錯誤觀念!真正的高手是能細致入微的熟練表現最基礎的東西的人!克服了這寫問題，我相信你的吉他水平又會得到很大的提高了!

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作為吉他的愛好者，我想升野說，音樂不分年齡不分國界，只要你愛吉他，想學吉他，就一鉛笑輪步一步來，那新手在學吉他的時候在前期總有些迷茫，那麼要怎麼練習吉他呢?下面我整理了新手學吉他的方法，供你閱讀參考。

新手學吉他的方法：新手學習吉他須知

1)我一點基礎也沒有，可以學吉他嗎?

在我看來，毫無基礎的人如同一張白紙，比那些曾經學過一點但因練習不得法而養成了不良習慣的人學吉他成功的可能大一些。不識譜不是什麼問題，在初級班或基礎班的課程里都會教識譜和必要的樂理知識。但是光有興趣還不夠，還得有恆心和毅力以及充足的練習時間。吉他不是老師教會的，而是自己練會的。從學琴第一天起你就要下決心放棄看電視、逛街和玩游戲，保證每天一小時以上的練琴時間。所以每一個學吉他的人都應該買一把自己喜歡的吉他，把它當作朋友，愛護它，培養感情。吉他的最好的保養方法是每天彈。

2)初學者用什麼樣的吉他比較好?

有些想學吉他的人聽說要自己買一把吉他用作每天練習，就變得猶豫不決，其實如果連買一把吉他都捨不得就趁早放棄學吉他的想法。不僅要買琴，還要學會調音(除了常用的相鄰弦比較法，還有更科學有效的“泛音調弦法”)。每次上課最好能把自己的吉他帶來，因為初學者對吉槐信他的音色不熟悉，聽力沒有得到充分的訓練，調弦的准確性難以保證，而且新吉他或者新換的琴弦很容易松，需要一段時間才會逐漸穩定下來。

3)從零開始學一般需要多長時間才能學會?

那要看“學會”的標準是什麼，你對自己的要求有多高。筆者從初學至今已有十年，以古典獨奏為主，有扎實的演奏功底和豐富的教學經驗。記得當年用過的一本《權威吉他練習曲集》的前言中說，練完這一本練習曲至少需要五年時間!本人的體會是，吉他是不可能速成的，即使是學民謠吉他彈唱也需要一段時間適應，同時還要積累樂理知識。但如果方法科學，練習勤奮的話，初學3至6個月就會打下良好的基礎，以後完全能自學。筆者當年是學了6個月時進步最快，重要的基礎都是上大學前掌握的。初學的幾個星期的練習是比較枯燥的，但練到一定程度時可以彈完整的樂曲時就越練越好玩了。

4)女孩適合學吉他嗎?

吉他不是男生的專利。智力和悟性與性別無關。女孩心細、手巧、有耐心都是優點，但有些人忙於逛街和打扮自己，難以保證足夠的練琴的時間。只要專心勤奮，多思考，多總結，女孩也可以把吉他彈得很好的。當然，女孩的手較小可以選用中號的琴，練琴一段時間後指尖長了繭按弦就不會痛了。女孩手指關節的柔韌性好，通過適當的訓練發揮潛能，往往比男生進步的速度還快。此外，女生唱歌的音域較高，喜歡唱的歌可能老師不熟悉，么就自己多唱譜，多與同學交流，不妨練練二重奏。

5)哪些人不適合學吉他?

不是每個人都適合學吉他，確切地說，有些人會比較容易中途放棄，影響進步的因素也很多。有以下這些特點的人請慎重考慮是否真的下決心學吉他。太忙、坐不住、沒恆心、做事沒計劃、想學吉他只是為了好玩或者是因為覺得玩電吉他的人“酷”、容易分心(練琴要專心，持之以恆，所以那些正在參加英語、日語會計等培訓的學員，最好暫時不要報名學吉他，等培訓結束後再學)……

音樂是聽覺的藝術，所以跟聽有關的能力、習慣也是影響學吉他前途的重要因素，例如：通常情況下，建議以下這些人不要學吉他：學過外語但發音很差的人(外語好並且學過第二外語聽力較好的人則可能學吉他有一些優勢);只因為聽過某一首名曲覺得好聽，特別想學吉他自己來演奏的人(只想學名曲，卻不願下功夫練基本功的人即使學會了一兩首樂曲也很難繼續提高，因為在學難度過於高的名曲的過程中，他們多數會養成一些不良的演奏習慣);打字不盲打，不按科學的指法的人;沉迷於游戲或電視又從不聽廣播的人(沒有好的自製力的人，多半吃不了苦，會半途而廢);只喜歡聽搖滾和說唱歌曲，不喜歡聽古典音樂的人;自學能力差的人。

6)吉他只有六根弦，怎麼能彈奏出那七個音呢?

其實有很多樂器的弦數比吉他還少，比如：冬不拉、馬頭琴、三弦、小提琴和琵琶，相對而言，吉他的弦數還算多的，也因此有它的優勢——音域寬廣，和聲性好(了角解一下吉他的發展歷史就會知道，吉他曾經是五根弦，後來加了一根低音弦，它才得以充分的發展和普及，並且與鋼琴和小提琴並稱為“三大樂器”。

吉他的每一根弦都可以彈出“那七個音”(八度音階)，相同音高的音可以在幾個不同的位置彈出，但音色和難度，所以吉他的表現力很強，一個好的吉他手應學會根據需要選擇不同的把位來演奏，但首先要練好第一把位(即左手食指按第一品格)，而且要學會識譜，掌握基本的樂理。

7)要不要學識譜?學簡譜、六線譜還是五線譜?

不學識譜的後果是什麼?老師手把手地教會你一首曲子，你就只會彈這一首，無法自學新的曲子，沒有聽過的更學不會。既然決定要學吉他就要改掉憑印象學唱歌的慣，而應該根據樂譜的節奏准確地演奏。學識譜其實並不難，我感覺關鍵是學會打拍子，理解各種音樂符號的意義和用途。

簡譜簡單易學，適於記旋律;六線譜(包括記和弦的方格譜)直觀，記的就是音位，但不利於記憶;五線譜比較專業，最科學，標注指法也很方便，大量的古典吉他練習曲和獨奏樂曲都是用五線譜記的(這些練習曲多數都很好聽，又有針對性，對打基礎幫助很大。學彈唱的人開始覺得一些和弦指法很難或者和弦轉換很吃力，先幾首古典練習曲來練，將會有很大的改善)。所以從長遠看，用五線譜是首選。但是五譜一開始讀起來反應會比較慢，需要多讀譜，慢慢適應，並且盡量用固定唱名法。

8)一共有多少種調，吉他學用的有幾種?

大調有十二種，小調也有十二種。吉他曲常用的有C(關系小調Am)、G(關系小調Em)、D、A、E、F。

9)一共有多少個和弦，常用的有幾個?

理論上和弦有成百上千個，但常用的只有幾十個，但只會用這些最普通的和弦效果比較單調。和弦有各自不同的屬性和色彩，精心編配的和弦才有味道，與眾不同才容易被人記住。但為歌曲編配和弦伴奏要有豐富的樂理知識和演奏經驗。也有不少樂手是用吉他作曲的，還經常是突發靈感先寫好一段和弦再譜旋律的，那需要很好的樂感。

10)學吉他應該用固定唱名法還是首調唱名法?

固定唱名法適於器樂演奏，首調則便於記憶。筆者的建議是二者皆用：C調和G調音階是基礎，大部分的歌曲都可改編在這兩種調來伴奏(可採用變調夾)，但古典獨奏曲還常用到DAEF等調(不可用變調夾)。

11)學吉他的日常練習有哪些?

音階練習：鍛煉雙手的配合;高把位音階練習有助於鍛煉左手四指的諧調性(小指力弱，不靈活，應多練)。分解和弦：鍛煉右手手指的靈活性和速度，有助於熟悉多種節奏型;琶音練習：鍛煉和弦轉換的能力，增強右手的穩定性，提高控制能力;圓滑音練習：增加左手指的力度，鍛煉右手撥弦時機把握的能力;雙音練習：包括八度雙音、三度雙音、六度雙音等等，有助於熟悉左手的各種指型，增強右手各指的諧調性;視奏練習：常讀五線譜，分析指法編排規律。

12)學吉他是左手困難大還是右手困難大?

初學者普遍感覺左手(即按弦的手;若是左撇子則用右手按弦，左手撥弦)的困難大，經常是按弦按不緊，很吃力，而且手指很難分開或者容易碰旁邊的弦，食指的橫按法也是個難點。使用尼龍弦則左手會輕松一些。練琴兩周後一般指尖會長繭，那時左手已經度過了“適應期”，每天可以勝任一兩個小時練習。

學吉他到了一定程度後，右手的困難會變得明顯些，因為此時對音色，力度、速度等方面的要求提高了，而往往初學時沒有對右手的訓練給予足夠的重視，甚至會養成一些不良的撥弦習慣，比如大姆指撥弦時手掌會移動;撥弦方向不與琴弦垂直等等。吉他初學者還經常會有盲目求快的毛病，這樣的結果是節奏不準確，音不連貫，其實是“欲速則不達”。我建議是，先求穩再求快。

13)如何鍛煉左手手指的靈活性和耐力?

左手練習的目標是做到音連貫、各指既能獨立(比如食指橫按時，其餘手指仍要放鬆，可以按弦)又互相配合。另外，小指力弱，應該經常代替無名指使用，多鍛煉。筆者總結了一套“保留指練習法”，可以有效地鍛煉左手手指的靈活性和耐力;至於和弦轉換，應遵循“先彈者先按，不彈者不按”的原則，讓手指有機會在演奏過程中得到短暫的休息。

14)學吉他會遇到哪些難關?

各人手的先天條件各不相同，所以所謂的“難關”也是相對而言的，一般地有：和弦轉換、橫按法、雙音、高把位音階、輪指等等。另外，讀譜和調音也是需要多練才能掌握的，也是“熟能生巧”的道理。

15)如何分配各項練習的時間?

每天總的練習時間應不少於一小時，復習與學習新曲相結合(各佔一半時間)，特別要動腦筋針對自己的“難點”來安排練習，練習要有明確的目的性。音階練習和分解和弦練習是每天練琴的必不可少的內容。在初學階段，左手可能無法勝任長時間的練習，那麼可以多做一些右手的空弦練習(不能看右手撥弦)。另外，視唱和讀譜也是很有益的(學新曲前都有必要仔細讀譜，分析樂句和難點的指法，了解節奏的特點)。

16)學古典還是學民謠?

由古典轉民謠易，由民謠轉古典難。古典獨奏有豐富的有針對性的練習曲，是前人智慧的總結，應充分利用。彈唱歌曲若沒有鮮明特點的華彩(前奏、間奏)，將大失顏色。民謠彈唱要求一心多用，彈、唱配合，以唱為主，入門相對容易些;但無論是古典還是民謠都無法速成，沒有人天生就會和弦的，都需要逐漸適應。彈唱多用六線譜，但過於依賴六線譜也不好，那樣只記得指法，而且六線譜和簡譜都很容易印錯，有五線譜與六線譜對照時，應以五線譜為准。喜歡唱歌的人適合學民謠彈唱，喜歡聽古典音樂的人可以考慮學古典獨奏。

17)什麼樣的教材是適合初學者用的好教材?

好的教材應該是內容循序漸進，每課內容有針對性並配有相應的練習，樂理知識穿插其中，適合於初學者自學練習。市面上民謠彈唱的書很多，不斷出新歌的吉他彈唱曲，但作為入門用的教程就不多了，特別是結合了古典練習曲的教程。筆者當年用的主要是兩本書：《古典吉他有聲教程》和《權威吉他練習曲》，都是江偉傑編著的，算是比較正統的古典吉他教程。在學琴約四年以後，我才學會彈唱，主要是彈與唱的配合這一關，有古典獨奏的基礎後，彈唱的和弦轉換游刃有餘，自己不唱，給別人伴奏完全沒問題，但自己一開口唱就容易出錯，因為練獨奏的幾年裡很少唱歌，會唱的都有是一些老歌，後來學的也多是十年前的流行歌曲，比如齊秦、羅大佑。

我教過的學生當中，有不少自己已買過一兩本吉他歌本或彈唱教程的，我會為初學的學員推薦練習書中的曲目，有時是另外提供短小的古典練習曲(這種練習曲要求能背譜演奏，嚴格按照已標明的指法彈，雖然很短小，最短的只有四句，但比盲目地去彈名曲效果好得多)，但最好是重買一本我推薦的教材。

18)老師的作用是什麼?

老師最主要的作用是示範、建議和
及時糾正學生的錯誤。我總覺得教一個沒有接觸過吉他的學員要比教那些自己學過一、兩首曲子(一般都只記得指法，不會識譜)，特別是練過“半首名曲”(比如《愛的羅曼斯》第一段，很多人一開始就想學這個曲子，但第二段太難，第一段也有個別難點)的人更輕鬆些。那些一上來就練名曲的人有點急功近利，沒有耐心練練習曲，結果是效率低，事倍功半，還往往養成不良習慣，糾正比重新學還要難!

19)一個星期只上一次課夠不夠?

每次上課後，我會給學員布置練習作業，前兩周還無法練習完整的樂曲，主要是熟悉C大調的音階和右手空弦的分解和弦節奏練習。當年我每天練習的時間有2至4小時，開始學練習曲時也最多是一星期學會一首曲子(現在學習新曲的速度要快很多，因為很多指法都已經很熟悉了，讀譜也沒有什麼困難，但要練到背譜演奏的程度也需要幾天時間)。

有不少學員感覺一周上一次課似乎太少了，但往往他們不能保證每天足夠的練習時間，一周下來並沒有完成我所布置的任務，還常常迫使我放慢教學進度(來上課時要花幾十分鍾時間陪著學員練習)。總的說來，練習得越多進步越快，自學能力越強學習的進度越快。我教過的學生當中學得最快的是一個小學五年級的小男孩，他接受能力很強，我教他識譜只用了幾分鍾時間，而且他比較不怕疼，每天能保證一小時左右的練琴時間。成年人也有成年人的優勢，至少手指的力量大一些，可往往進步很慢原因就是被工作或生活中其他事分心，無法保證每天足夠的練習時間。

20)吉他初學者有哪些常見誤區?

吉他初學者有各種各樣的誤區，以下列出比較普遍的，這些誤區都或多或少地阻礙了進步：

把名曲當作練習;只學六線譜;只重視左手;不按原譜的指法彈;唱詞不唱譜;熱衷於掃弦而不練分解和弦;只求快而不注意音色;不讀譜，不思考……

急於學名曲，難度超出自己的能力，容易打擊自信心，養成不良習慣，事倍功半。只學六線普，只記得指法，不利於自學新曲，沒聽過的曲子很難學，節奏亂。只重視左手，音色差，配合失誤多，顧此失彼。唱詞不唱譜，憑印象唱歌，學不會新歌，喜歡搶拍子。不按原譜指法彈，演奏的缺點是不連貫，節奏不準確;不有科學指法的習慣，會限制進一步的提高。不練習分解和弦，右手不靈活，伴奏單調。求快不求穩，欲速則不達，演奏缺乏表現力。不讀譜，不思考，進步緩慢，知其然有知其所以然。

掌握了基本法，學會便很快，但嫻熟要勤練。

新手學吉他的方法：練習吉他的注意事項

首先不論你怎麼學，一本系統的書本教材是必須有的!想學習吉他，不和你說那些沒有用的，個人最大的心得奉上，如果在一開始能按照我的建議做!那麼當你彈了2 -3年以上的琴後你就知道他的真正意義!

1.練習持琴的姿勢，包括怎麼抱琴，左手按弦(手指是否垂直、左手是否僵硬等)、右手每個手指的撥弦(包括手型、每個手指的觸弦部位的把握等)。以上練習建議可以對著鏡子練習，如果發現自己的姿勢很醜或者很不習慣那麼你就要想想看是否有地方需要該進了!這個是最重要的一點!!

2.手指靈活度的訓練。沒學過樂器你的手指肯定沒接受過這么大的挑戰所以提高手指靈活度是開始最難的問題，這個只有長期堅持!主要練習有爬格子訓練!這個是要長期練習的，即使你不是新手也要把這個練習堅持下了，新手則要把這個當成是主要的練習項目，在練習的過程中再去鞏固彈琴的姿勢問題!

3.節奏的把握。什麼是節奏的問題在吉他書本上一定有詳細的解釋。那麼練習的過程中一定要嚴格的遵守節奏!!!!否則後果不堪設想，不會有大的提高!

4.新手要練的最後一個才是和弦的轉換，而且還是最簡單的C調、G調幾個和弦就可以了，多練習轉換就可以了。

練琴的時候要注意質量，不要可以強調練習時間長短，也不要心急練歌曲彈唱。心態要正確，不要急於表現，做人彈琴都一個道理。

有些人回答完全是誤導，說一個星期能彈歌曲，三個月都學會了!那都只是個傳說，那種水平如果算會彈吉他的話，明眼人會心裡笑話你的!

4. 吉他入門經典教程

1.樂理部分：
宋大叔教音樂（嫌棄宋大叔講的慢的，直接看doyoudo和nicechord)
doyoudo官網（doyoudo樂理教程也非常棒,簡單易懂，每集很短，簡單過一道就能把最基本必備的樂理知識學習到）
[NiceChord.com （重點：大小調，五聲音階，七種調式，和弦，反正視頻製作精良，來來回回看，可以學到很多很多東西）
[音程]快速推算以及正確判定方式(非常基礎, 高手勿入)（ 重要重要，一定要學習好音程關系啊，這個帖子初學者很有用）
紅魚吉他 基礎樂理（更新中）免費，
黑山老師B538 《學前樂理》第一講，進階：B177《基礎樂理》第一講（學好翟老師的課是重點，如果想再深入的話就接著學習爵士四書，基礎樂理是四書的第一本,真覺得學著有困難的話就先略過。。。）
黑山老師四書系列教學之《節奏練習》（比基礎樂首洞理好學，順便把爵士節奏swing給學了）
2.視唱練耳（聽覺訓練，超級重要重要重要重要）：
懶人聽覺訓練課，沒固定音感的同學每天要 大聲大聲 跟著唱獲得相對音感（就像背單詞一樣），不僅訓練了節奏，也為扒歌鋪路，真人示範，太棒了！免費！視唱練耳音樂啟蒙教程（全套45集+附示範），超級干貨！_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili
3.吉他部分：
neo老師的指板全攻略課1【吉他】如何用CAGED系統找到所有和弦？（加上字幕和譜例啦）_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili
尹攀老師的課也是基於CAGED系統講解，製作上更精良，更推薦 嗶哩嗶哩 ( ゜- ゜)つロ 乾杯~ Bilibili
viz老師的課，練到死，適合勵志成專業音樂人的學習。伯克利【吉他演奏等級一】人人講課程中心
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最初的回答：
我按照自己去年到現在認真學習吉他的一個教程梳理。
首先，得懂基本樂理！
這個宋大叔樂理教程只看基礎的就行宋大叔教音樂，
結合李重光的《基礎樂理》，自行網路pdf，
http://nicechord.com，台灣老師講的，這個強烈推薦，形象生動！當時看他視頻瞬間讓我懂了和弦的走向等內容，裡面還有其他內容，結合自己學習程度自行觀看，視頻地址[NiceChord.com
瞿黑山（台灣爵士樂的泰斗，畢業於美國柏克利音樂學院），要有點基礎再看！！！進階再看！！！新手可以先略過此段！！！
我現在也在買了書慢慢學習他的這個教程，記住C#,Cb,升降號寫在音名右側核芹寬，五線譜上升降號寫在音符的左側，（國內很多教材寫錯了，黑山老師在糾正，我發現李重光基礎樂理裡面就標錯了）B177《基礎樂理》第一講
然後關於學習吉他，推薦看這個，pofei教學(自己搜)可以系統的看
其中會涉及到五種指型，無論電吉他，民謠吉他都很重要。
玄武吉他的五種指型玄武吉他基本功教學 音階篇 第十集 C大調音階MI指型二度模進
練熟了再倒回去看pofei ，這里我只給出了第一種指型，後面改亮的在視頻里自己找
pofei學的差不多了，如果是學的是電吉他，推薦學習中文搖滾電吉他6周教學week1 Lick Library
學習這個視頻，就會發現五種指型的重要性了，我斷斷續續大概學了半年，理解了五聲音階，大調，小調什麼的。6周博主里分享的樂理教材也很好，請自行下載。

5. 吉他的教學方法、步驟

吉他學習主要分為三個階段步驟！在不同的時期不同水虛灶平練習不同的東西，會學習的比較輕松和容易上手！

階段一：

1、正確的持琴姿勢

2、學會使用右手正確的彈奏方法去彈奏節奏型，比如以：53231323這些基本的分解和弦節奏型的彈奏方法，你還是要熟悉的。
3、嘗試左手按住吉他品，並且左右手的配合試著彈奏單音曲子《小星星》

階段二：練習吉他該掌握的有如下：

1，掌握前五品的音階（默認C調）
2，學習mi型指法，fa型指法，suo型指法。
3，爬格子（半音階練習）的熟練使用。
4，學習基本樂理（參考宋大叔教樂理前面幾集）
5，學習和弦
6，簡單的和弦轉換（為以後的彈奏做准備哦）
7，開始學習吉他譜（吉他六線譜，不是之前的單音譜子哦

階段三：

音階指型指法（更加方便的記住音階在吉他上面的旦高位置）
如圖下所示：
空弦音就是代表不用按品，右手彈出來的空弦自然音。

六弦音的3，4，5數字下面有一個點，代表低音。
三弦四弦的3，4，5是自然音。
一弦的3，4，5數字上面有一個點，代表高音。

6. 吉他入門教程

《吉他教學》吉他自學三月通劉傳吉他系列叢書作者：劉傳，朱迎
概要介紹：
本書為一本突破傳統吉他教材模式的自學用書，各級水平的吉他愛好者都能從中汲取大量的營養。書中有100 余幅圖片、照片。學完本書後也能成為理論與技巧俱佳的吉他手。
本書既可以作為自學教材，又可以當作吉他班的面授教材。全書共有三篇二十四章和五個附錄，為了使自學者，尤其是樂理知識相對缺乏的初學者能全面、系統地學習，教材第一篇「相關知識大全」中使用了大量圖片、照片、譜例和最通俗的文字，深入細致地講解了音樂常識、基礎樂理、和聲知識、演奏技法、各種調式、獨奏曲的編配等內容。在第二篇「專題講解與問題解答」中，對具有普遍性的問題進行了解答。第三篇「實際操練」中，除有從簡到難共157條漸進練習及11首指彈獨奏曲、4首撥片完整獨奏外，還有40首優美動聽的彈唱曲。
本套教材本著通俗、易懂、圖示化、聲示化的原則進行編寫，具有極強的針對性與實用性，使你一看就懂、一學就會。只要你把這套教材從頭至尾學完並消化吸收，你將步入吉他世界的自由王國，彈得一手好吉他將不再是夢想。
作者簡介：
劉傳，極負盛名的吉他演奏家、教育家，大學本科畢業。1984年開始研習古典吉他，1986年轉攻民謠吉他和電吉他，1991年起從事吉他教學活動，1993年創辦北京風華藝校，先後出版過30多本吉他專著，錄制過多盤教學及欣賞間帶。這位才華橫溢、具有強烈事業心與責任感的年輕人，以治學嚴謹、教學有方、勇於開拓、不斷進取而備受廣大吉他愛好者推崇。
目錄：
第一篇 相關知識大全
第一章 認識吉他
一、吉他的起源與發展
二、吉他的種類
三、吉他的各部位名稱及作用
四、普及型吉他的選購與修理
五、民謠吉他、古典吉他琴弦安裝方法
六、民謠吉他琴頸彎曲度的調整
七、吉他的保養
八、試試你的右手
九、試試你的左手
第二章 演奏知識詳解
一、持琴姿勢
二、吉他調弦法
三、定音的檢驗方法
四、右手彈奏方法
五、左手按弦方法
六、吉他演奏常用技巧說明
七、二十四種指法組合練習
第三章 樂理知識詳解
一、我們聽到的聲音
二、聲音的特性
三、構成音樂的音—樂音
四、國際標准音
五、樂音體系
六、音名與唱名
七、音組
八、十二平均律與全音、半音
九、變音記號與等音
第四章 簡譜、六慎鉛線譜與和弦圖
一、簡譜的記譜方法
二、節奏視唱
三、六線譜的記譜方法
四、吉他和弦表示法-和弦圖
第五章 調 式
一、調式與音階
二、大調式
三、小調式
四、調式中各音的級數和專有名稱
第六章 音程
一、音程
二、音程的度數與音數
三、音程的分類
四、音程的性質
五、音程的轉位
第七章 和弦
一、和弦的概念
二、和弦的分類
三、三和弦的構造
四、七和弦與屬七和弦
五、各類和弦的音響特點
六、和弦的名稱
第八章 C大調和A小調
一、C大調
二、C大調音階
三、A小調
四、C大調與A小調的關系
五、C大調、A小調各級和弦與指法要點
六、主、屬、下屬和弦的功能
七、和弦的轉換方法
第九章 節 奏
一、節奏與節拍
二、節奏型
三、右手手指的運用規律
四、掃弦節奏型的演奏方法
五、切音奏法
六、常用力度符號表
第十章 和聲語匯
一、調式中的音
二、調式中的音程
三、調式中的和弦寬轎好
四、調式中的正三和弦特點
五、和聲功能
六、終止式
七、和弦的基本連接模式
第十一章 和聲語匯的擴展
第十二章 G大調和E小調
第十三章 D大調與B小調
第十四章 E大調與 C小調
第十五章 F大調與D小調
第十六章 A大調與 F小調
第十七章 B大調與 G小調
第十八章 吉他彈唱常用工具
第十九章 歌曲的和聲編配
第二十章 怎樣編配帆舉獨奏曲
第二十一章 獨奏音階指型
第二十二章 即興演奏技法
第二十三章 轉 調
第二十四章 怎樣識讀五線譜
第二篇專題講解與問題解答
第一章 專題講解
第二章 問題解答
第三篇 實際操練
第一章 C大調、A小調練習
第二章 G大調、E小調練習
第三章 其它各調綜合練習
第四章 常見分解和弦用法
第五章 常見和弦進行練習
第六章 指彈獨奏練習
第七章 撥片雙吉他練習
第八章 首精彩彈唱
附錄
附錄一 常用節奏型總匯
附錄二 各調常用和弦圖
附錄三 低把位和弦圖總匯
附錄四 各調和弦構成表
附錄五 各音配置和弦參考表

7. 吉他零基礎怎麼自學入門，就是一點也不會的那種

吉他民謠初級吉他入門教學教程零基礎彈唱指彈講解學習

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8. 學吉他要怎麼學

基本的樂理對於剛開始接觸吉他的初學者非常重要，如果不懂樂理就不能更好的學習吉他，所下面的內容是學習吉他不可缺少的部分。
一、 樂曲的基本組成
一首完整的樂曲是由一些固定的音樂單元組成，分清這些音樂單元，對於學習樂理是非常有好處的。一首完整的曲子，由很多不同時值的音符組成不同的小節，再由這些小節組成不同的樂句，由不同的樂句組成不同的段落，由段落組成完整的樂曲。關於這些不同的組成單位，我會在以後慢慢講解。
1、時值
時值是音樂中非常重要的組成單位，它控制著音符發音的長短，按照一定時值演奏的音符才能奏出美妙動聽的音樂。一個人在演奏一首樂曲時，即使音符彈得非常正確，如果音符的時值不正確，那麼它的音樂也是非常糟糕的，所以正確聯系好不同時值的音符，對於我們初學者是極其重要的。
我們給予一個時值的定義：時值就是控制音符長短的單位，他的計算單位是：拍
我們目前的記譜方法有三種：五線譜隱山早、六線譜、簡譜等。在這三種不同的記譜方法中，它們表示時值長短的方法略有不同，但大體相似，他們都是以五線譜為基礎形成的。
2、運用在吉他上的記譜方法：六線譜
六線譜是世界上通用的一種專為吉他設計的記譜方法，我們在學習吉他時，接觸最多的也是他。六線譜的基本結構是由六根間隔相等的線組成，這六根線分別代表吉他上的六根弦，最下面的一條線，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，這個要反過來理解的，然後依次是又上到下看譜，倒數第二根線代表第五根弦，下面的依次類推。
在六線譜上方有不同的英文字母表示不同的和弦，還有一些特殊的符號，表示一些特色音的演奏方法，這方面的內容會在學習這些技巧時候詳細講解。
手指疼了，再整理補充更新。。。。。
3.具體時值的表示方法
所有風格的音樂都是由眾多不同時值的音符組成,他們是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付點音符,八分付點音符,十六分付點音符,切分音符,及一些組合音符等,這些不同的音符,以後再慢慢介紹.想要學習好吉他上,各種技巧的時值表示方法,我們首先要學習各種音符及節奏在六線譜上的表示方法.
(1) 六線譜上音的表示方法
六線譜是一種非常通俗易懂的吉他記譜方法,六條線上的數字，分別代表這根弦上相應的品上的音。如圖：最上面一條線上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他線上的數字依次類推。唯螞
(2) 六線譜上節奏的表示方法
節奏技巧不同於其他的演奏技巧，他要根據不同的節奏，來掃規定和弦中六根線的不同區域，而且掃弦的方向也要根據不同的節奏變化。在六線譜中的掃弦方法，是用不同方向、不同長度的箭頭表示，圖中的第一個箭頭表示撥片從六弦掃到一弦。第二個箭頭表示撥片，從第一弦掃到六弦。第三個箭頭表示撥片，從灶雀六弦掃到四弦。第四個箭頭表示撥片，從一弦掃到四弦。這樣，四個不同方向，不同長度的箭頭按不同的時值來演奏，可變化多端，節奏豐富。
(3) 拍的概念
拍是時值的計算單位，我們在學習時值的時候，最重要的是掌握平穩的拍速，拍速就是在演奏樂曲時候，每分鍾彈多少的音。不同的樂曲有不同的拍速，我們要嚴格的按照譜中規定的拍速來演奏，才能與樂隊一起來演奏音樂。如果你在演奏的時候，時快時慢，別人無法與你同步演奏，所以練習好拍速對於每一位演奏者來說，是非常重要的。我們要經過嚴格訓練，把自己變成一個極其准確的節拍器。
(4) 拍的表示方法
拍是用下圖的形式來表示的。一拍是由前半拍加後半拍組成的，時值中最長的基本單位是全音符，他是由四個這樣的一拍組成。二分音符是由兩個拍組成，四分音符是由一個拍組成，八分音符是由半拍組成，十六分音符是由四分之一拍組成，三十二分音符是由八分之一拍組成，其他更快的音符同理類推。
二、音名和唱名
音名，顧名思義，既為謂音的名稱。我們把鋼琴（鍵盤）上每七個一組的白鍵，分別用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中間的白鍵為C音，往右一個為D音，再往右一個為E音，依次類推，七個音重復（只限於白鍵）。其中，C音到D音的音程為一個全音，D到E為一個全音的音程，下面依次為：E-F為半音、B-G為半音、A-B為全音。舉個例子：在C調裡面，1=C，意思是C調的1的音名是C，2的音名是D，那麼從C音到D音在同一個八度裡面，D比C升高了多少呢，我們說，D比C音升高了一度。
在音樂體系中，雖然有著一百多個音高低不同的音，但音名只有這七個基本音，又稱做本位音。
升音
將基本音升高半音程，叫做升音（聲音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角記「#」來表示。如：#C、#E。。。。。這里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！
降音
將基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角記「b」來表示。
變化音階：變化音階是指包含升、降記號的音階，它是在自然音階的每個全音距之間加一個升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 這是同音，但不同名稱。
音符和唱名
記錄音樂的方式很多，如五線譜、簡譜、六線譜等。
例如，在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，就叫做音符，它是由7個阿拉伯數字或綴以其他符號構成的。
而記錄擬稿的基本符號，只是用七個阿拉伯數字來表示。這七個數字各表示一個音名，其讀法就是該音名的唱名：
簡譜 1 2 3 4 5 6 7 1
音名 C D E F G A B C
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
注意：在這個音階中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其餘相鄰兩音都相差全音，這也是吉它樂理中一個極重要的公式。在吉它指板上，半音是相鄰兩格之間的距離。
三、大調與關系小調
每個大調都與其上行六度（或者下行三度）的小調互為關系調，它們所使用的音階相同。
關系大調----關系小調
C<=======>Am
D<=======>Bm
E<=======>#Cm
F<=======>Dm
G<=======>Em
A<=======>#Fm
bB<======>Gm
四、和弦知識概述
這里指的和弦通常指同時響出三個或三個以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七個音其中任何一個音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便構成最基本的三和弦，分述如下：
C ：1 3 5
D ：2 4 6
E ：3 5 7
F ：4 6 1
G ：5 7 2
A ：6 1 3
B ：7 2 4
以上七和弦均由相隔三度的三個音組成，所以稱為三度和弦，這七個三和弦便是一切和弦的根基。
三和弦
上述七個基礎的三和弦，從音程上來說，可分出三種不同性質的三和弦
1、大三和弦
主音至三度音共有四個半音；主音至五度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 C、F、G 便是。
2、小三和弦
主音至三度音共有三個半音；主音至五度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 D、E、A 便是。為了區別，寫成 Dm、Em、Am 。
3、減三和弦
主音至三度音共有四個半音；主音至三度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 B 便是。寫成 B- 。
七和弦
由於上面的七個三和弦不夠用，因此，在各三和弦的上方，加上一個三度音，便夠成下列七個七和弦：
C7 ：1 3 5 7
Dm7 ：2 4 6 1
Em7 ：3 5 7 2
F7 ：4 6 1 3
G7 ：5 7 2 4
Am7 ：6 1 3 5
B-7 ：7 2 4 6
七個七和弦中，在音名排列第五個音 G、即屬音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一個，既屬七和弦 G7 。
因 G7 的四個組成音：「5 7 2 4」 已包含了 G 和弦的 「5 7 2」。因此，在和聲手法上，大調歌曲用 C、F、G7 這三個和弦，便可以伴奏一般簡單的大調歌曲。
這里值得一提的就是，要彈出准確的音，或者說，要學習吉他，第一步要學會調弦，吉他音不準的話，怎麼學也有問題。
下面轉載一篇文章，可以說明以下吉他調音的問題
轉載自〖古典吉他村論壇〗作者Relinsa
《律學與吉他調音》
記得前些天大家一同討論了一下關於吉他調音的問題，可以說這是彈吉他的朋友每天必做的事情之一，有關調弦的方法，大致可以有以下幾種：
（1） 使用音笛或電子校音器，直接對六根琴弦的空弦音進行校準，這種方法理論上是應該沒有誤差的，但是對於音笛來說，通常其製造誤差較大；
（2） 對於經驗豐富的演奏者，可以直接通過耳朵的聽覺將6根琴弦調准，不但要保證各弦之間的音程關系正確，同時還要保證音高與標准音高基本相同，這對於一般愛好者來說，由於沒有專門的訓練，難度較大；
（3） 通過音叉、鋼琴、口琴等具有固定音高的樂器，將吉他上某一個音先定好，然後根據音程關系對各弦進行校準。
可以說第三種方法是最常用的，也是肯定會用到的，因為第一種方法對於需要特殊調弦的樂曲就顯得不適用了，需要我們手動進行調弦。那麼，就第三種方法來說，又有實音調弦和泛音調弦兩種方法。實音調弦就是直接利用琴弦之間的音程關系進行調弦，因為同一個音我們可以在不同的琴弦上找到，那麼只要通過調整使得這兩個音的音高相同，那麼就實現了琴弦的校準，為了方便起見，我們通常使用高音琴弦的空弦音與低音琴弦的某把位的音進行校準。下面給出了對應關系：
6弦5品 = 5弦空弦
5弦5品 = 4弦空弦
4弦5品 = 3弦空弦
3弦4品 = 2弦空弦
2弦5品 = 1弦空弦
通常，這在學習吉他的初期就會學到。
另外，我們還經常會用到的是泛音調弦法。其主要是利用相臨琴弦上不同把位相同音高的泛音來實現調弦。下面給出了如下對應關系：
6弦5品 = 5弦7品
5弦5品 = 4弦7品
4弦5品 = 3弦7品
2弦5品 = 1弦7品
5弦7品 = 1弦空弦
6弦5品 = 1弦空弦
由於2弦與3弦之間的大三度關系，因此不能夠再用3弦的5品與2弦的7品相校音，而需要通過其他弦的校音來過度。
對於通常遇到的特殊調弦情況，如果是6弦需要調整為D，那麼可以使用6弦的7品實音與5弦的空弦進行校音，或是使用6弦的12品泛音與4弦空弦校音。5弦調整為G的情況則使用5弦的7品實音與4弦的空弦進行校音，或是使用5弦的12品泛音與3弦空弦校音。
那麼，下面我們要討論的問題是，對於實音和泛音調弦，到底哪一種調弦的方法最為准確？
通常我們見到的情況是，初學吉他的朋友一般是使用實音調弦，而有一定基礎的朋友則是使用泛音調弦法，而且演奏家在進行調弦時也是採用泛音調弦的方式，那麼應該來說，泛音調弦是使用得比較廣泛的，而其得到的音高也是准確的。
但是在討論種有的朋友提到說「泛音調弦得到的不是十二平均律「，「泛音所得到的是純律「，這些都是怎麼回事？
關於這個問題，我們查閱了一些書籍，包括音樂、律學、物理等各個方面，以期就這個問題得到滿意的答案。
首先我們要引用北京大學物理系龔鎮雄先生所著《音樂聲學》（電子工業出版社，1995年）一書中有關音、律和音高標準的論述。
音與律，音高標准
音與律，律制
音與律有共同點，也有差異。由各種調式產生各種音階，音階中的每一個單位稱作一個音。規定音階中各個音的由來及其精確音高的數學方法叫做「律制「。律制中的每一個單位稱作「律「。
同一音階，例如由音名為C、D、E、F、G、A、B組成的七聲音階，可能由不同的生律方法產生，如用十二平均律、五度相生律或純律的生律方法產生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的說，音是定性的或不太嚴格定量的，而律是嚴格定量的。
從物理上說，人耳對於音高差異的感受是由於頻率不同而造成的，頻率高的聲音音高，頻率低的聲音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所對應的聲音頻率實際上是不同的。
就上面所提到的十二平均律、五度相生律和純律來說，就是不同的生律方法，因此說，如果以一個相同的頻率作為C，那麼使用十二平均律生出的D和用純律生出的D就有不同的頻率，而人耳聽這兩個音的音高也是不同的。
現在要先說明一點，吉他是一種十二平均律樂器，鋼琴也是，目前絕大多數的音樂場合都是在使用十二平均律，這是偉大的巴赫為我們確立下來的。在無伴奏合唱中，為了求得各個聲部之間的和諧，會自然趨於純律。既然十二平均律是一個標准，那麼在這個前提下，當進行吉他的調弦時，也就應該使用十二平均律。因此，如果網友所說「泛音調弦得到的不是十二平均律「的話，那麼調弦得到的音高應該是「不準的「。
這里我們不想花費過多的篇幅來說明十二平均律和純律的生律方法，只是在給出幾個基本原理的前提下，通過計算，得到音高所對應的頻率值，來判斷音高是否正確。
（1） 無論對於哪種律制，一個八度所對應的都是頻率為2倍的關系。即，標准音高a1的頻率為440Hz，那麼高一個八度的a2的頻率一定為880Hz。
（2） 我們通過計算得出吉他每一根空弦音的理論音高（十二平均律的），然後看泛音調弦方法得到的音高是不是與之相等即可。對於標准音高a1=440.0000 Hz，那麼按照12平均律所生成的各弦空弦音分別為：
1弦空弦，音高e1，頻率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz
2弦空弦，音高b，頻率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz
3弦空弦，音高g，頻率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz
4弦空弦，音高d，頻率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz
5弦空弦，音高A，頻率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz
6弦空弦，音高E，頻率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz
而前面所提到的純律，其生律方法是，以3倍頻（包括1/3倍頻）和5倍頻（包括1/5倍頻）進行，沒有其他的設定。所謂3倍頻，就是弦的振動頻率為基頻的3倍。根據弦振動頻率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ρ) ^ (1 / 2 )，可以得到關系弦長與振動頻率成反比，也就是說，當弦長變為1/3時，頻率就變為原來的3倍，當然前提時其他的參數不變，這一點我們是可以保證的，T是弦的張力，只要不旋轉調弦器旋鈕，T就不會變化，ρ是弦單位長度的質量，弦一定，這個量也就定了，因此我們說弦長與振動頻率成反比。
吉他上7品的位置，實際上正是整條弦長的1/3處，因此我們可以計算得到7品處泛音的頻率為：3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整條弦長的1/4處，該處泛音的振動頻率應該是空弦音頻率的4倍，即 4 * 246.9417 = 987.7668 Hz。如果我們首先校準了1弦，然後用1弦7品泛音與2弦5品的泛音相校，那麼2弦5品的泛音在理想狀態下就會被調成988.8828 Hz，比實際應該的987.7668 Hz高了1.1160 Hz。而其他弦上使用這樣的泛音調弦時，也有同樣的問題。也就是說，由於7品泛音的使用，造成了純律的引入，使得調弦時攙雜了12平均律和純律兩種律制，因此，如果說這樣調弦得到的音高「不準「，應該說不能算錯。
但是我們不能忽視一個問題，吉他是一件樂器，而非一台物理實驗儀器，盡管吉他發聲蘊涵著無數物理原理在裡面，那麼，只要音高的偏差在允許的范圍之內，實際上就是可以接受的。而且，吉他上下弦枕的高低，實際上也會影響到弦的有效振動長度，也就是會影響到音高。因此，在關於音高補償方面還有許多值得研究的地方。根據國家標準的規定，普通吉他的音高偏差范圍是±20音分，高級吉他的音高偏差為+10音分~-5音分之間。
所謂音分，就是把一個八度音程按照等比分成1200份，每一份叫做一音分。使用數學公式表示為：音分數 = 1200 * log2 ( f2 / f1 )。
那麼我們可以計算一下上面使用泛音調弦所造成的音高偏差有多少音分，
1200 * log2 ( 988.8828 / 987.7668 ) = 1.9549 音分
可以看到，這完全符合國家標準的規定，因此，盡管這種調弦方法「不準「，但是我們還是可以放心地使用。
以下是當時一些網友的發言，在此感謝這些網友的參與。
泛音所得到的是純律
泛音是物理學上所說的諧波，12品上的是二次諧波，7和19品是三次諧波，5品是四次諧波。再高次的諧波會越來越偏離我們所感覺到的准確，一般說來，最准確的旋律聲音是五度相聲律，最准確的和弦感覺是純律，而十二平均律使得各種不同的調子有相同的微小誤差。有人稱十二平均律為不準律。不過一般人的耳朵誤差識別在5音分左右，而人們柔弦的幅度早就超過這個范圍，所以理論上的東西和實際演奏應該是有區別的，但是演奏中時時注意這個問題一般就不會讓人感到不準了.
泛音所得到的是純律
泛音調弦得到的也不能說是純律，因為純律對一個音階中的每一音都是有要求的。 吉他泛音調弦只是決定兩弦之間是純律四度，而且吉他轉調頻繁，純律是不合適的。
我所知道的
泛音的產生應該是弦的不完全震動產生的，導致此結果的是手指。而12品的泛音即弦長的一半點是最容易發的。其實每個點都可以發泛音。只是不容易發而已。而人工泛音正是讓發音點一直在弦長的一半。
吉他譜又分＂六線譜＂＂五線譜＂＂簡譜＂
1.六線譜:六線譜是把吉他的六根弦對應地劃出六條平行的橫線來表示兩手演奏的位置和動作（即指法），而不是記錄的音的高低，但它與簡譜或五線譜結合對照起來使用時非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六線譜對吉他常用的演奏方式（獨奏、分解伴奏和漫彈節奏）分別用如下方式記錄：
獨奏（旋律）記譜：在六條線上寫上阿拉伯數字。
六線譜中的數字表示吉他的品格，寫在線上的數字表示左手按第幾品，數字所在的線即右手應彈的弦。
分解和弦伴奏記譜：在六線上畫「X」，此時六線譜上方往往有關於左手按和弦的指法圖或標記表示。那麼你就用左手按好和弦，「X」表示用右手指彈響其所在的弦。
掃弦節奏記譜：在六條線上畫「↑」、「↓」等符號，此時六線譜上方也往往有關於左手指法的提示。有時候，上述幾種記譜法會在同一首六線譜中出現。
2.五線譜:目前世界上通用的記譜法。在5根等距離的平行橫線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的一種方法。
五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第1線、第2線、第3線、第4線、第5線和第1間、第2間、第3間、第4間。線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第1線、上加第1間；下加第1線、下加第1間等，各代表1個音級。這些音級的固定高度根據所用的譜號來決定。譜號有 3種：高音譜號，亦稱G譜號；低音譜號，亦稱F譜號；中音譜號，亦稱C譜號。五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要，並避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有5種：即高音譜表(用G譜號)、低音譜表（用F譜號）、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表（後3種用C譜號）。女高音譜表現已不常應用,中音譜表僅用於中提琴，次中音譜表常用於大提琴、大管、長號的較高音區。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。五線譜一般分類為：①總譜，記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯合組成。②分譜，分別記載每種樂器或每個聲部的樂譜。③大譜表，由高音譜表與低音譜表聯合組成，用於鋼琴、管風琴、豎琴及混聲合唱等。兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C,故又稱十一線大譜表。
3.簡譜:所謂簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的科譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。
數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7來代表七個音來寫譜教歌，爾後寫了一本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發明創造和版權等個人成績，才被即載入史冊。18世紀時瑞士人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這「數字簡譜」，因當時他寫《懺悔錄》一書，反而名聲大增。人一出名，書也出名，《音樂新符號建議書》也被人重視了。18世紀中葉此後，又有一批法國的音樂家、醫生、數學家等把「數字簡譜」加以整理，完善。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為「加—帕—謝氏記譜法」。

9. 我剛買了一個吉他，可是不會彈，很想學，怎學呢

吉他的學習是一個系統的，長期的過程，重要的是從基寬鄭礎學習，並且要懂得堅持，具體方法如下：

1、按53231323的撥弦順序練習，堅持每天練習，不能橋巧唯中途而廢。

2、學習一些基本的樂理知識，把每天需要練習的和弦幾下來，多次練習，增加熟悉度。

3、認識學習六線譜，特別是譜曲中的一些符號，從簡單的學起，由易到難。

4、利用節拍器或跺腳來練習節奏，從基本的知識開始學起。

5、不要急攻求進，重在堅持，每天都要練習一點。

拓展資料：

吉他（義大利語：Chitarra），又譯為結他或六弦琴。是一種彈撥樂器，通常有六條弦，形狀與提琴相似。

吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域敏培里，吉他常以獨奏或二重奏的型式演出；當然，在室內樂和管弦樂中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。

參考資料：網路-吉他