① 如何更好的開展中學美術課課堂教學
一、中學教學體系開展美術教學的重要性
中學美術教學對整個美育教育至關重要，它能夠啟迪學生智慧，陶冶學生情操，促進學生全面發展。美術教學以教學主導為核心，以學生的智力與培養的才能為主線，能促進學生素質、品德修養等全面發展，使學生提高社會、自然的審美能力，增強藝術的感受，能提高整個民族的科學文化水平，對推動社會主義現代化建設起著不可估量的作用。
二、中學美術教學現狀
第一，美術課程設置不合理。經過實際調查，隨著年級數的增長，中學美術課程設置數量逐級減少，美術教學時間較短，美術學科的地位有所下降，學校對美術教育重視程度有待提高。第二，缺少專職的美術教師。美術教師的教學素養與專業知識對美術教學效果有著直接的影響，但目前中學中往往缺少專職的美術教師，擔任美術教學的教師同時還要承擔其他課程的教學，教學負擔重，專業美術知識有所欠缺，無法較好的為學生提供專業的美術創作指導，無法有效滿足教學的需要。第三，教學設備落後，教學資源稀缺。中學美術教育中，資金投入較少，美術工具和材料供應不足，美術教學設備落後，美術教學質量低下。
三、提高中學美術課堂教學有效性的舉措
1.營造良好的課堂氛圍
課堂不僅僅是一個老師傳道授業的地方，更是培養學生學習熱情、激發學生創新力的地方，所以課堂氛圍對教師和學生來說都是極為重要的。一個活躍滲模升的課堂氛圍可以激發學生的學習慾望，敞開自己的心扉，讓教師與學生交流溝通的機會增多，方便教師進一步了解自己的學生，從而做到因材施教。教師與學生積極互動，以學生為主導自由發揮，教師起到一個輔導指引的作用，讓學生感受到自己的課堂價值，共同完成教學任務。每個教師都有自己的上課風格，有的教師上課較為嚴謹，不苟言笑，而有的則幽默風趣，和藹可親。這里就要說到教師所採用的課堂語言，這是一門值得探討的學問。一成不變的照本宣科只會讓學生覺得索然無味。情感飽滿，用幽默的語言進行教學會營造出一個輕松活躍的課堂氣氛，讓學生對你抱有興趣，喜碼臘歡上你這個人，繼而，激發學生的學習興趣喜歡上你所教學的這門課，而興趣是最好的老師。
2.開展因材施教
由於每個學生的生活環境、美學基礎不同，美術成績也有所不同。因此，在教學過程中老師應有針對性地開展因材施教，根據學生的發展需求給予不同的學生不同的教學方法，促進學生的共同成長。老師可根據學生的美術基礎、興趣愛好等進行側重教學。對於美術理論扎實的學生給予創作技巧指導，指導學生對繪畫線條、顏色等的處理方式並在在平時提交美術作業時指出學生叢老作品中存在的技巧性問題，並為學生提出解決的方法。對於操作能力較佳但是理論知識較差的學生則在平時上課時多向其提問理論問題，刺激學生加強理論學習，促進學生理論與操作能力的同步提高。
3.開展誘導教學
老師可開展誘導教學，刺激學生進行思考，逐漸培養學生的創新能力。如老師可提出「在平面上如何將虛物變得更為真實」等問題，老師要求學生在圖畫本上畫出「立體」的作品，但是並不指導學生如何畫。可通過幾張帶有陰影的樣圖給予學生適當的啟發，讓學生自己觀察，發現陰影的奇妙處理帶來的效果。觀察周圍的課桌、文具盒等物體，結合自己對立體感的理解，創造出立體感較強的作品。在距離的處理中，如何顯示物體之間的距離，老師也可採用誘導的方式。讓學生從觀察、探究中自己總結出「近高遠矮」、「近大遠小」的成像原理。在學生的探索中，有利於學生培養自身的創新能力，奠定良好的美術基礎。
4.開展美術活動
老師可收集學生平時的美術作品，選取優秀的作品開展書法展、繪畫展，將優秀作品貼在教室牆壁上，鼓勵學生對優秀作品觀摩、學習。在鼓勵作品上榜的學生更加努力的同時也刺激美術水平較差的學生加強理論、創作技巧的學習。開展校級的板報比賽，鼓勵班內學生充分發揮各身的繪畫、書寫特長參與比賽為班級增光。此外，老師還可將優秀作品投到雜志、報刊等參與投稿活動，鼓勵學生發揮美術特長。通過上述方式，可提高學生參與美術創作的積極性，在創作中不斷提高自身的創作能力。
5.創新評價機制，提高美術重視程度
教師在評價過程中，要全面考慮學生美術作品的創新性、真實性、觀賞性、獨特性，防止評價標準的單一，要多使用鼓勵性的語言，增強學生學習信心和積極性；教師要根據學生能力、特點的不同採取不同的評價標准，為學生制定符合自身實際的發展方案，為學生的創作活動提供更多積極有益的指導；教師應組織學生在課堂上進行美術作品的展示，採取教師評價、學生評價、自我評價三者相結合的方式，使學生收獲創作成果，獲得鼓勵與表揚，從而激發學生的創新意識，培養學生創新思維。同時，教師建立科學評價體制的根本目的是提升學生的學習效果。在中學美術教育中，培養學生自主學習的創新意識是提高教學效果的前提，美術教學活動的開展應以激發學生興趣、開發學生思維、引導學生創作為基本原則。美術教師要創造有利於學生自由發揮的空間，引導學生獨立思考、積極創作，提高學生的鑒賞能力及創造能力；加強對學生發現能力、觀察能力的訓練，注重增強學生的形象思維能力；培養學生全面觀察事物的思維習慣，加強繪畫技巧的訓練，豐富繪畫風格；深入實際生活，組織創造性的教學活動，充分釋放學生的創造天性，激發學生創新意識。
四、結語
總之，當前中學美術課堂教學仍存在較多的問題，需要美術老師採取有效的措施提高課堂教學有效性。為提高課堂質量，老師可通過營造學習環境、因材施教、有道教學、開展美術活動、創新評價機制等策略開展美術課堂教學，逐步提高學生的審美水平、創作水平，促進學生的健康成長。
② 什麼是中小學美術教學的基本方法我在繼續教育網學習初中美術課程標准談到這個問題。誰能深入談談。
過去的美術創作教學模式常常是以「師」為中心。按照常規的教學模式一步一步地教給學生。並且認為只有通過這種方式才能達到傳授知識，培養技能的目的，其實這無所謂叫「創作」，而只是模仿，因為它不含自主性，創造性。就像「畫匠」與「畫家」的區別。畫匠只是按部就班地模仿畫別人的東西，而畫家則是在創造一種藝術。我國著名教育家葉聖陶先生說過：教師對學生是極有幫助的。所謂幫助，主要不在於傳授知識，而在於引導學生自己去求得知識，也就是引導學生自己去發現問題，解決問題。「在知識經濟時代，創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。美術教學進程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動最適宜的環境。通過美術課程培養的創造精神將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。」因此，美術創作教學不僅是技能教育，更是一種人文教育。《美術課程標准》提出：美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生的發展為本。在此理念的指導下，為充分發揮美術的教育功能，發揮美術教育特有的魅力，對美術教學所採用的策略提出以下幾點探微。
一、創設情境，激發美術創作的熱情
所謂創設情境就是通過聲像、游戲、再現生活等方式營造一種氛圍，以便於讓學生更好的理解創作的一種教學方法。情境創設在小學美術教學中有著重要的作用。這就要求我們要經常從學生的心理特點出發，創設寬松，和諧，自由的氛圍，不斷改變教學方法，鼓勵學生自我發揮，激發學生學習的內在動力，利用一切機會，調動學生的興趣，使學生以主體形象，貫穿整個學習過程。課堂的情境包括課堂的場境和學習的氛圍。創設情境的目的在於使學生在學習過程中有內在的動力支持和積極的情感體驗，是激勵學生自覺主動地參與教學過程的內驅力，
1、創設生活情境，引導學生欣賞美
美術的題材來源於生活，又服務於生活，它與生活實際密切相聯。因此，在平時的美術教學中，教師要充分利用學生已有的知識背景和生活經驗，盡量去創設一些生活情境，讓學生在生活中體驗美感。激發學生的學習興趣從中引出問題，引起一種學習的需要，從而使學生積極主動地投入到學習、探索中去，拓展其思維的主動性，增強其求知慾望。例如我在上《春天的色彩》這課時我讓學生走出教室，先帶他們漫步在校園中，讓學生感知春天的氣息，觀察嫩綠的小草、金色的迎春花、快樂的小鳥、忙著采蜜的小蜜蜂和在花叢中飛舞的小蝴蝶……學生們邊走邊看，感受著濃郁的春天氣息，最後我們圍坐在草坪上大家暢談春天的色彩：黃的、嫩綠的、粉紅的、大紅的……學生大膽的描述著，就在草坪上學生用油畫棒畫出了自己看到的春天，每個人心中的春天都不同，每幅作品都不同。
二、創設童話情境，引導學生體驗美
童話故事是學生最愛聽的，也最能吸引學生的注意力。用動人的童話故事啟發學生的想像力、創造力，輕松解決教學中的難點。如我在上二年級《漂亮的瓶子》一課時，設計了「阿里巴巴」這樣一個童話形象，讓「阿里巴巴」帶領學生參觀「瓶子王國」，了解「瓶子王國」中成員的造型、色彩、功能。由於童話的形式既生動形象又接近學生的心理，所以學生的注意力非常集中，能夠很好的參與進來，感受著童話王國中各個瓶子成員的美。
三、創設游戲情境，引導學生觀察美
有人說：「游戲是兒童的天使」，它適用於每一個孩子，適用於每個孩子們成長的每一個階段。游戲在兒童學習活動中有著廣泛的應用性和持久性。巧妙的運用游戲可以吸引學生的注意力，提高學生的課堂學習效率，培養他們的觀察能力，寓教於樂。如在上《好吃的水果》一課時，我設計了一個「瓜果大賣場」的游戲。游戲形式是這樣的：請10個學生分別扮演水蜜桃、蘋果、南瓜等瓜果的攤主，其餘學生扮演買瓜果的顧客。攤主要根據自己瓜果的色、形、味等方面向顧客介紹推銷自己的產品。顧客則根據攤主的介紹進行選購。最後比一比誰最先把自己的瓜果推銷出去。通過「瓜果大賣場」使學生在游戲中觀察了解了瓜果的形狀、顏色等，變枯燥乏味的觀察過程為生動又形象的游戲過程。
四、創設音樂情境，引導學生創造美
古人很早就提出了「琴棋書畫」四藝，反映了藝術的相融相通。音樂具有強烈的情緒感染作用，通過音樂，創設具體的環境氛圍，使學生感受到大自然的音樂之聲，能調動人的情緒，促使學生的感官、直覺發展到比較敏銳的程度。對音樂的直觀感受，誘發了他們創造性的想像。在畫國畫時我經常播放一些民族音樂如《春江花月夜》、《彩雲追月》、《好一朵茉莉花》等，讓學生一邊聽音樂，一邊畫國畫，如痴如醉的樂曲能讓學生很快地靜下心來，激發學生的感情，使得他們感情上產生共鳴，繼而使學生發揮想像，無形中牽引學生的思緒進入意境，把音樂地旋律轉化成一張色彩豐富的畫作。實踐證明經常在學生作畫的時候放一些節奏舒緩的樂曲，有助於消除學生的急燥的心情，產生一些繪畫創作的靈感。
綜上所述，通過情境的創設，有利於學生情感的主動參與，搭起了溝通教材和教育對象的橋梁，促進了學生情感體驗和表達。學生在各種情境刺激下，創造性思維能力更趨主動、活躍，思維追求個性化，美的創造力日益增強。使學生真正感受到學習美術的快樂。
例如我在教學一年級《花的世界》一課時，創設了童話情境。
案例：《花的世界》新課導入
師：小朋友，今天，老師帶小朋友到花園里玩玩。
(運用電教媒體，將學生帶入一個有聲有物的環境中，增強了主題感受。孩子們靜靜地傾聽著優美的樂曲，悠揚婉轉，激越空靈。看著花兒搖曳生姿。把孩子們領進了一個美麗神往的花的世界。)
師：你看到了什麼了?
生：我看到了很多漂亮的花兒。
生：我看到了綠綠的葉子，上面還有露珠。
生：我看到花兒好像在笑。
……
師：你認識哪些花兒，說出它的名稱？
生：水仙花、茉莉花、荷花。
生：梅花、菊花、牡丹花
……
師：告訴你，在花園里要走得很輕很輕，不要踩到它們了，更不要隨意採摘。
(畫面繼續展開，將物體拉近，便於學生觀察。)
生：水仙的瓣兒真漂殼！
生：花兒的顏色真好看!
……
從這一案例我們可以看出，教師無須用更多的語言便將學生引領進了對新知自覺感悟的幻境中。讓孩子身臨其境，獲得直觀體驗，為創作《花的世界》奠定了基礎。
我在教學四年級《各式各樣的帽子》時創設的是生活情境。
師：我帶大家去逛逛帽子商店吧．你想買哪頂帽子呢?
（圖片展示各式各樣的帽子，真是琳琅滿目，應有盡有。）
生：我要買那頂白色的，白色挺配我。
生：我要買帽檐卷卷的那頂．
師：為什麼呀?
生：因為它的式樣挺漂亮的。
生：我要買軍帽．
師：為什麼要買軍帽呢?
生：因為我長大想當警察。
……
創設的生活情境「買帽子」充分調動了學生的積極性，讓學生在「買」的過程不知不覺領悟到帽子的式樣特徵和功用，並且尊重了學生的自主學習權利。
二、在探究中進行美術創作活動
探究過程是一個學生自我鑽研熟悉教材的過程，教師精心設計所提出的問題，讓學生的個性在探究中得以充分的發展，在同學的相互作用和教師的點撥指導下，思維由淺顯入縱深，最終目的是解決問題，並有新的發現和啟迪，提高其獨立取得知識的本領。「美術創作」教學指在美術領域內「運用材料、技法、過程、要素和分析來製作視覺藝術作品」的行為，是與復制、臨摹相對的，它不同於諸如美術技能、理論和以臨摹為主的教學，更不用於其他學科。
美術繪畫課要明確教學目標，安排富有情趣的教學內容，通過看看、想想、講講、畫畫等方法，培養學生的觀察能力、表現能力，發揮學生的想像力、創造力，使學生全面提高並且主動發展，使課堂教學素質化得到真正體現。
《基礎教育課程改革綱要》這樣寫道：「改變過去強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現狀，倡導學生主動參與、樂於探究、勤於動手，培養學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析問題和解決問題的能力，以及交流和合作的能力。」實用主義教育家杜威認為兒童在學校的學習固然包括學習現成的書本知識，但更主要的是自己進行研究發現。因此，我認為兒童美術創作教學迫切需要引進探究式學習方式，不同的材料，不同的技法，會產生不同的視覺藝術效果。美術創作是一種創造性的行為，不可能由老師教出來，而只能由學生自主探究來進行。
探究式學習是學生在學習過程中發現問題，分析問題，創造性地解決問題的學習方式和學習過程。探究式學習方式具有更強的問題性，實踐性、參與性和創造性特點。其作用在於激發學生的探究熱情，增強探究意識，學會探究方法，從而培養學生的創新精神和實踐能力。創設自主、民主的學習氛圍是學生自主學習的基本保證，是探究式學習的最佳情境。教師巧妙地「引」，學生主動地「學」，讓每個學生的個性在和諧的教育氣氛和積極主動的學習生活中得到發展。此時此刻，學生處於—種放鬆狀態，思維極其活躍，敢想，敢問，敢說，敢做。教師以學習者的身分參與了學生的質疑、討論和辯論，把思維的空間留給學生，把說的機會讓給學生，使學生在做學習主人的意識支配下，自主探究，集思廣益，從而以極大的學習熱情去遨遊知識的迷宮，去探究未知的世界，去尋找合適的答案。
《樹葉拼貼動物》教學設計
（我根據欣賞－實踐探究－總結經驗的教學模式，結合語文課《樹葉畫》的教學安排了三次教學活動。）
活動之一：欣賞
l、多媒體課件展示秋天的樹林．
2、讓我們一起在秋天的樹林里散散步吧，你能撿到哪些樹葉呢？
3、展示各種顏色，各種形狀的樹葉。
4、樹葉還能做成畫呢。展示多幅樹葉畫，學生欣賞。
5、你能給每一幅畫取一個漂亮的名字嗎?比如「金魚戲水」
6、樹葉畫真漂亮！小朋友想自己動手做—做嗎？請大家回去試一試吧。
活動之二：實踐探究
學生帶著問題，試做樹葉畫。
1、做樹葉拼貼畫需要怎麼樣的樹葉?
2、樹葉拼貼畫是怎麼做的?
3、如何根據樹葉的形狀特點拼貼動物
實踐過程中學生可請家長幫忙，可與同學交流，也可以問老師。
活動之三：總結經驗
1、分小組自由交流。
2、讓口頭表達能力較強的學生上台，向全班同學介紹自己的樹葉畫
①樹葉畫的名稱是什麼?
②是用哪幾種樹葉拼貼起來的?
③樹葉畫的每一部分是用什麼樹葉做成的? （可以說名稱、形狀或顏色）
3、師歸納總結。
4、學生對作品進行修改，辦樹葉畫展。
在這一美術創作過程中，教師沒有手把手地教孩子怎麼做，而只是用欣賞激發了學生探究的慾望，給學生創設了一個有利於探究的環境。學生在這種輕松愉悅的環境中自主探究，自覺達成了本課的教學目標，並且學習的熱情很高。這種探究式的學習方法可以使學到的知識更深刻，技能更鞏固。
運用探究式學習來進行美術創作，可以讓學生充分享受學習之悅、攀登之趣、體驗知識之樂、創作之美，催其奮進，增其信心，真正成為「發現者、探索者、研究者」。
三、在合作中進行美術創作活動
合作學習是指學生依不同性別或能力，混合編成若干小組，小組成員分工合作，相互扶持，彼此指導，共同努力達成教學目標。合作學習在教育領域中的研究始於20世紀中期的美國，結果發現，合作學習不但有利於兒童形成積極的同伴關系，而且對兒童的智力因素和非智力因素發展都有積極的作用。《美術課程標准》中這樣要求「教師應重視對學生學習方式的研究，引導學生以感受、體驗、觀察、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。」
合作學習可以滿足學生的社會需要，有利於改善師生關系和生生關系，能真正發揮個人在集體中的作用，強化學生與環境的交互活動，有效促進學生心理機能和社會交往能力的發展。而小組合作學習是課堂教學最簡便易行但效果顯著的模式，對低年級兒童的身心發展非常切合。
1、小組合作學習在課堂教學中的優勢
1）．開展小組合作學習為全體學生，尤其是為學習困難的學生提供了更多的課堂參與機會，增強了主體參與性。
2）．小學學生的小組學習活動不能等同於科學家的研究工作，但是組織形式和探究過程的相似，為學生獲得科學研究的相關體驗提供了基礎。
3）．開展小組合作學習將個人獨立學習成果轉化為全組共有的認識成果，培養了群體意識和活動能力。
4）．小組合作學習有互查作用，能使學生從別人的經驗和方法思路中學到更多知識。
5）．小組合作學習後的匯報有利於開展有競爭的合作，還可以將小組共同的認識成果轉化為全班共有，能激發創新，拓展思維，提高了教學實效。
6）．小組學習過程中存在著自我評價和他人評價的過程，具有激勵和導向作用。可以提高學生學習的自我監控、自我調節能力。
2、合作小組的組成方法
在教學實踐中我發現只對小組成員的知識水平、智力因素進行調配是不夠的，要考慮到學生生理和心理發展的不同水平。我們還要注意男女生的比例搭配。否則，男生組或女生組思維方式及活動能力都會損失一些多樣性，對開拓思路、發展創新思維也有一定局限性。
在組成小組時，人數的設定直接影響合作學習的效果。我所在的學校實施的是大班額教學，學生人數在50---60入之間，應該說大班制不利於合作學習的組織。我在需要組織學生進行合作學習時，在教學中，我開始以6人為一組指導學生合作學習，出現了這些情況：6人中總有一兩人容易脫離討論，或被忽視；美術課堂上教學時間很短不能給很充分的時間討論研究，小組討論中6人輪流發言所佔用的時間就顯得很長；小組合作學習活動中存在合作和與競爭，必須團結協作才能與其他小組競爭，要統一小組意見6人組難度也較大。因此，我將學生就近按四人為一組從新分組，小組合作中個人的發言時間、受關注程度、統一意見的合作效率與意識立刻得到提升。
由此，我得出結論，針對像美術課這樣教學時間短、實踐時間長的學科，採用四人小組學習法更恰當，特別是低年級兒童很適合人數少的組合，甚至採用兩人一組的互助學習也對培養合作學習能力非常有益。
3、小組合作學習在美術課堂中的應用
1）．從肢體動作的指導開始培養小組合作習慣。
有人可能認為只要小組成員在一起就可以進行討論，不用注重學習的肢體動態。其實不然，學習的效果好壞是很受肢體動態的影響的，明確地說就是小組學習氣氛往往要靠肢體的動作來營造。
一節美術課上，我指導學生以小組討論的形式說一說自己對美術書上的作品有何感受。我的問題是：你喜歡哪一幅作品，喜歡它的什麼特點？為什麼喜歡？請把自己的想法告訴同組的同學，由組長負責組織發言，每個人都要發言。當我布置完學習要求後到各組去巡視，發現他們各看各的書，偶爾和同桌的同學交流意見，小組內並沒有活動起來。我巡視到哪個組，哪個組就有學生舉著書，想告訴我他們的看法，並不理會同組的學生。這怎麼行呢？這和我來問，學生舉手回答有什麼區別呀？對培養學生合作學習的能力、與人交往的能力都沒有什麼幫助，這一教學環節也成了擺設，沒有起到讓學生充分討論交流的作用。我連忙指導組長安排本組同學或按座位順序，或按舉手先後順序發言，但是討論的氣氛依然冷清。我掃視全組，發現他們都低著頭看自己的書，即使有人發言，也沒有注意傾聽，只沉浸在自己的思維中。我們都知道：交流是說與聽雙方的事。眼神、表情是語言的說明，和生動的語言具有同樣的感染力，面對面交流是傳遞信息最好的方法。我靈機一動，讓同組的學生都放下手中的書，聚集過來圍在一本書周圍，把他們的目光都集中在發言同學所說的畫面上。討論的氣氛立刻就不同了，學生開始很自然地就其他同學的發言內容發表自己的不同見解。就這樣我對每個組提出了形體上的要求，使課堂討論氣氛一下子活躍起來。
由此可見，由於低年級學生有意注意時間短，以自我為中心的意識較強，又多是獨生子女，交流能力弱，要進行小組合作學習必須通過肢體活動來營造良好的學習氛圍，以培養小組合作學習的習慣。
2）．發揮教師的示範作用，培養小組合作的能力。
教學中我們發現，沒有進行過小組合作學習的學生根本不知要如何進行合作，尤以一年級學生為最。他們的知識經驗少，對合作交流的認識幾乎為零。我們首先要通過教師的示範在他們大腦中建立起合作學習的概念。例如在欣賞作品時，我先請分析能力較強的學生發表見解，表示同意或不同意他的意見，如果不同意就補充不同的意見。然後再請學生針對不同的作品模仿老師與同學的交流方法進行兩人討論，使其形成一種模式，給學生一個導向，再放手讓學生在小組中自由討論。這樣由於教師示範在先，學生合作起來才具有明確的方向性，合作才得法，交流才有效。
3）．培養小組長，提高合作學習時效。
俗話說：「鳥無頭不飛，兵無將不勇。」沒有組長的組織和指揮，學習小組只是徒有其名，學生或盲目行動，或遲疑不動，根奉無合作可言。況且低年級學生自製力很差，貪玩好動，如果沒有一個良好的合作學習氛圍，就會導致課堂組織紀律散亂，教學只能是事倍功半。因此，為了能有效地進行合作交流，選拔並培養小組長就顯得至關重要。我們可以通過
以上幾點是我在課改初始階段的淺顯體會。要讓小組合作學習更深入有效，還需要進一步優化小組結構，精選合作內容，豐富合作形式，使之真正成為有效可行的學習方式，對學生自主學習能力的培養有極大的促進作用。
合作學習需要改變傳統的整齊、標准化課堂教學模式，建立美術課堂中學生思維活躍，表現風格多樣的教學景觀。座位排放是合作學習的教室物理環境，教師可根據各種美術創作活動的需要來合理設置座位。積極的相互依賴是合作學習的基本要素，因此教師可根據學生認知差異，構建一個結構合理的合作群體，在生生互動中進行「幫扶」學習、互幫互學。合理的合作環境的營造，能使合作學習運作更加流暢、和諧、默契，合作的成果也會因此而水漲船高。
總之，創作中的合作學習調動了學生多種感官，提高了參與學習的積極性；促進了學生主動、全面發展，敢於創新探究；培養了學生的合作精神，健康心理得以發展；學生增強了交往，掌握了初步的社交能力；有效地激活了師生的創作激情，形成了愉快教學的良好氛圍。
四、整合生活經驗進行美術教學
對學生而言，未知的領域是無限廣闊的。當學生對美術創作有了探索的慾望和探究的能力時，僅靠課內是滿足不了他們的需求的。此時，我們應當引導學生把探究的領域擴展到課外生活中。
生活是知識的源泉，豐富多彩的生活世界是教材內容取之不盡、用之不竭的源泉。新課程的美術創作教學，應是知識內容與學生生活經驗的整合，課程內容只有與學生的生活經驗融會貫通、整合構建，才可能使學生獲得的知識技能深刻、牢固，讓學生獲得終身學習發展的能力。
案例：《有趣的拓印》教學片段
在「有趣的拓印」教學中。課前我讓學生們欣賞課文彩頁，研究需要帶哪些工具和材料，並且去實踐一下哪些東西可以拓印．教學時我巡視了一下教室，發現孩子們帶的拓印材料五花八門，盡有盡有。
師：小朋友一定知道有許多東西可以拓印吧!
生：老師，我拓印了樹皮和樹葉．(他很自豪地舉起他的作品)
生：我知道硬幣可以拓印。
生：我知道鞋底可以拓印。
生：我知道粗糙的牆可以拓印
生：我知道汽車輪胎可以拓印
……
在學生們熱情高漲的時候，我建議大家將自己的作品與其他同學進行經驗交流，說說拓印的方法、過程和新發現，並且在交流過程中互相幫助修改不足，使自己的作品更美。在這一片斷教學中，可以看出，孩子們經過探究合作交流，使生活經驗得到了升華，知識技能更加深刻。生活經驗與教學內容的整合，一是促進了學生自主探究問題能力的發展；二是解決了教學內容中難點問題；三是便於學生獲得的知識與技能更牢固；四是美術新課程創作資源在與學生生活經驗的整合中得到創生新與發展。
《美術課程標准》指出：美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧學習，而應視為一種文化學習。體現以人為本的教育思想，體現以生為主體的教學理念，離不開學生的生活世界。植根於學生生活世界的美術教學是豐富多彩的，為學生生活世界服務的美術課堂教學是鮮活生動的，學生的生活世界將會成為美術教學的源泉。
五、給予積極的鼓勵性評價促成可持續發展
隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要。美育是建設社會主義物質文明和精神文明的需要，也是人的全面發展的需要，具有開發智力，陶冶情操，培養美感和愉悅身心的作用。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特徵是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教於樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。
作為美術教師，經常會碰到這樣的情況：孩子們極其興奮地把作品拿到你的面前，眉飛色舞地向你講解他的創意。他們的意圖並不是讓你指正缺點，而是希望聽到你的表揚和肯定。德國教育家第斯多惠說：「教學的藝術不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒和鼓舞。」兒童美術創作表達的是兒童自我的思想情緒，屬於最原始的思維，這種思維惟兒童獨有。因此，教師對兒童創作進行評價的，要順應兒童的思維，尊重兒童的想法。蘇霍姆林斯基曾精闢地指出：「你任何時候也不要急於給學生打不及格的分數，請記住，成功的歡樂是一種巨大的力量，它可以促進學生好好學習的願望。」評價時否定學生的作品，最容易使學生失去這種力量。評價作品時要以表揚為主，要在學生原有的基礎上，發現他們的點滴進步，用激勵性的語言給以肯定和鼓勵：「你真棒!」「顏色真漂亮!」「你這個想法真有創意。」「你觀察得很仔細。」「你畫的人很誇張傳神。」……使學生獲得喜悅和滿足。這種喜悅和滿足會進一步產生自我激勵的心理狀態，自信心也會隨之產生。
美國藝術教育家維克多·羅恩菲德在《創造與心智的成長》中提出美術教育的任務「既不是藝術本身，又不是藝術作品，也不是審美體驗，而是兒童通過藝術教育，他們將愈來愈富有創造力，愈來愈思維敏捷。」
③ 初中美術課題研究題目有哪些
課題來源於實踐，又服務於實踐，解決我們教師初中美術課堂中的有研究價值的問題。但美術課題研究的題目，是踏出課題研究的關鍵一步，課題題目的好壞對美術課題申報結果有著直接的影響。那麼，初中美術課題研究題目有哪些參考?
初中美術課題研究題目有哪些參考?
1、初中嫌答美術教育現狀的調查
2、初中美術教育與人的全面發展的關系的研究
3、中小學美術教育相互銜接的研究
4、構建中小學美術創新教育模式的的思考和實踐
5、在美術教學中如何培養沒有藝術天賦學生的實踐與探索
6、任何培養和提高學生的美術涵養的研究
7、目前學校美術教育中普遍存在的問題及其對策
8、美術教育與校園文化建設的探索
9、關注課堂細節，提高美術教學質量的研究
10、在美術教學中加強學生生活體驗的研究
……洞者伍
課題研究，在如今的教師職稱評定中起著越來越重要的作用，沒有課題參與的教師，往往在晉升職稱，特別是高級職稱晉升中被淘汰。所以，我們不僅要積極的申報課題，也要注重實踐中發納或現的問題。
④ 美術教學研究常用方法是
歷史研究法、觀察法、調查法、實驗法、經驗總結法、行動研究法等六種教育研究方法。（一）歷史研究法歷史研究法就是通過搜集某種教育現象發生、發展和演變的歷史事實，加以系統、客觀的分析、研究，從而提示其發展規律的一種研究方法。它的主要步驟如下：1．確定研究課題。包括分析和研究課題，明確自己准備研究的課題的要求與范圍，以確定自己准備的材料等。2．收集完備的資料並加以科學分析。由於歷史研究需要研究者對前人的研究有充分的認識和了解，所以，搜集和分析文獻資料在研究中起著相當重要的作用。對准備利用的文獻資料必須對其可靠性進行鑒別和評價。3．歸類和整理。根據自己研究的范圍對資料進行合理的整理，確定課題研究所涉及、建構的概念、命題、邏輯體系等。<P>4．對形成的結論進行檢驗。檢驗一般分為兩種：一種是實踐檢驗；另一種是邏輯檢驗。5．將分析研究的材料寫成報告。（二）觀察研究法觀察研究法指研究者按照預定的研究目的，有計劃地通過感官和輔助儀器，對處於自然狀態下的教育教學現象進行系統考察，從而獲取經驗、事實的一種研究方法。一般由准備、觀察、記錄與整理三個步驟組成。</P>1．觀察准備。根據研究的目的，選擇好觀察的對象。制定觀察計劃，計劃中要明確規定觀察的目的、重點、范圍及要搜集的材料，觀察的次數、時間，採用什麼儀器，什麼時候使用儀器設備，制定哪些表格、怎樣填寫等。2．進行實際觀察。按計劃進行，不要輕易改變觀察重點。如原計劃不當，可隨機應變，但必須完成原定任務。觀察中要選好時間、場合、位置、角度。選用多種觀察途徑，如參觀、聽課、參加活動、列席會議、個別訪談等。3．記錄和整理觀察材料。觀察時當場口問、眼看、耳聽、手記，及時寫出觀察到的現象，若現場記錄不方便，可事後補記。記錄要按順序，准確全面地記載。記錄的方法有描述記錄 （**記描述法、逸事記錄法、連續記錄法）、取樣記錄 （時間取樣、活動取樣、事件取樣）、行為核對表等。整理材料就是在理解的基礎上對材料作出分類、匯總，刪去錯誤，補上遺漏材料，特殊材料另作處理，匯總的材料應准確、全面、詳實。通過觀察可以獲得對研究對象的直接認識，為科研提供可靠的事實。此研究方法具有直接性、客觀性、可靠性、系統性等特點，從不同的角度可分為不同的類型。例如，按觀察的情境條件可分為自然觀察與實驗觀察。前者是無控制的**常教育教學條件下的觀察，後者則有嚴密計劃，是嚴格控制下的觀察。按觀察方式又可分為直接觀察和間接觀察。按觀察者是否直接參與被觀察者所從事的活動來分，可分為參與性觀察和非參與性觀察。按取樣角度來分，還可分為時間樣本法、事件樣本法和情境樣本法等等，這里不一一詳述。（三）調查研究法調查研究法是在教育理論指導下，運用問卷、列表、訪談、個案分析和測驗等科學方式，有目的、有計劃地搜集教育問題的資料，從而對教育現狀作出科學的分析認識並提出具體工作建議的一整套實踐活動。其特點是：它是一種間接的研究方法；對調查對象不必加以控制；研究對象是當前的教育現狀而非教育史實。其主要作用：為教育研究搜集第一手材料和數據；為教育行政部門制定教育的政策、規劃、改革方案提供事實依據；通過調查研究，發現新的研究課題、先進經驗及存在的問題，並提出解決問題的新見解和新理論，推進教育事業與教育科學的發展。它包括確定調查課題、選取調查對象、擬訂調查提綱、選擇調查工具、實施調查收集資料、整理調查資料、撰寫研究報告等步驟。就調查過程的順序而言，大致可以分為以下五步：1．調查前的准備工作根據研究課題的性質、目的、任務，確定調查對象、調查地點，選擇相應的調查類型和調查方式，擬訂調查計劃，做好各種技術、事物和組織准備，進行試探性調查，制定調查表格和觀察、問卷、訪談提綱以及編制測驗題目。2．實施調查，搜集資料這是調查過程中的關鍵環節。在具體的實施過程中，運用各種調查方式 （問卷、訪問和座談等）了解情況，力求搜集的資料全面、系統，具有典型性、客觀性、真實性。3．整理調查資料用各種調查方式搜集到的材料，必須加以整理。整理資料的方法可根據資料的性質而定。對於敘述性資料要用明白流暢的文字加以整理；對於數據性的資料要用統計法、列表法和圖示法加以整理。4．分析調查結果搜集到的事實材料，經過整理達到清楚明了後就可以考慮對調查所得的結果進行分析：根據調查研究的結果，給調查開始時提出的需要解決的問題作出回答；對獲得結果加以理論上的分析，闡明原因和背景，進行解釋；根據研究的結論對美術教學實踐提出適宜的改革建議方案和措施；在反思本調查的優點和不足的基礎上，提出需要進一步研究的新課題。5．撰寫調查報告這是調查最後階段的總結。它是指明確、具體而簡潔地用文字的形式介紹調查的實際情況，並作出科學的分析。教育調查研究的分類按調查對象的范圍可分為全面調查、典型調查、抽樣調查、綜合調查和專家調查等。教育調查的具體方法有：訪談、問卷、測驗、查閱書面材料、開座談會、通訊等。運用此法進行科研時應注意：一要虛心求教，避免自以為是；二要實事求是，避免主觀偏見；三要深入、細致地調查，避免浮皮潦草；四要數量統計與分析准確，避免籠而統之。（四）實驗研究法教育實驗研究法指研究者按照特定的研究目的和理論設想合理地控制或創設一定條件，人為地變革研究對象，從而驗證假設，探討教育現象因果關系的一種研究方法。按其組織形式可分為單組實驗、等組實驗和循環組實驗等。實驗法是以科學的理論假設為依據，在教學實踐中採用必要的而又合乎教學情況的控制，側重研究自變數與因變數的關系，它是揭示條件與現象之間的因果關系的一種比較合適的方法。實驗法的全過程可分為准備、實施、總結三個基本步驟：1．實驗的准備。總體任務是制定實驗研究的實施方案，具體包括：（1）明確實驗的研究課題、研究目的；（2）明確實驗的理論基礎，制定研究的理論假設；（3）選擇被試對象，分解實驗變數，進行實驗設計；（4）選擇和編輯合適的統計工具和手段。2．實驗的實施。主要任務是按照實驗設計，操縱自變數，控制無關變數，隨時觀察和測量因變數，搜集實驗數據和其他重要實驗資料。<P>3．實驗的總結與評價。對實驗數據和有關資料進行統計分析，對變數進行相關分析、因果分析，得出實驗結論；通過檢驗實驗誤差，分析實驗的效度；撰寫實驗報告。採用實驗研究法進行教育研究，首先要有科學的理論指導，其次應全面衡量一下實驗的客觀及主觀條件是否具備。由於美術學科的特殊性，實驗研究法具有相對的寬泛性。（五）經驗總結法經驗總結法指通過各種方式全面搜集反映某種教育實踐經驗的事實材料，經過分析、整理和加工，將現象材料提高到理性認識的一種研究方法。它是廣大教師參與科研的入門方法。它包括具體經驗總結、一般經驗總結和科學理性的經驗總結。教育經驗總結法基本步驟：1．准備工作根據實踐定好題目，選定對象 （對象要有代表性），掌握有關資料，制定總結計劃 （包括目的、進程、分工）等。2．搜集具體事實經驗總結要以具體事實為基礎。教師採取多種方法，主動去發掘先進經驗的具體事實。搜集具體事實包括三個方面：一是直接獲得的第一手材料即各種現象；二是書面材料；三是對實際效果的考證材料和各方面的反映。3．分析和綜合在搜集具體事實材料的基礎上，對材料進行分析和綜合，使之條理化、系統化。分析綜合首先要做的是根據總結的目的，對材料歸類整理，刪繁就簡，辨別真偽，核實數據和實例；其次是揭示事實的內部聯系和分清主次，哪些是創新的，哪些是帶有規律性的，並把它條理化。4．論證定稿經過以上工作之後，可以寫出經驗總結的初稿，組織不同形式的論證。論證應以經驗總結研究者為主，請有關部門的領導、教育專家、教育理論工作者、教職工和學生參加，接受他們的質疑，聽取他們的意見，然後修改補充，最後定稿。這樣經驗總結的全過程就算結束，總結成果也就出來了。用經驗總結法來研究小學美術教學時要注意選擇具有代表性和典型意義的總結對象，要詳細佔有事實材料，要有可靠的理論支撐，理清觀點，揭示教學效果獲得的內在機制，要正確區分現象和本質，提煉出規律性的主題。經驗總結法要求新教師掌握、理解先進經驗的本質，再與自身的具體工作條件相結合，加以創造性的應用，對業務素養和教學質量的提高大有好處。其次，選擇的經驗應具有先進性、獨創性，抓住本質、主流的經驗；再次，要以客觀事實為依據，不摻雜個人的主觀偏見，把定性與定量結合起來，盡可能用數據來說明問題。（六）行動研究法行動研究法指實際工作者 （如教師）基於解決實際問題的需要，與專家合作，將問題發展成研究主題進行系統的研究，以解決實際問題為目的的一種研究方法。它是一種融教育研究和教育實踐為一體的教育研究方法，綜合性極強。</P><P>行動研究法是將美術教學改革行動和美術教學研究活動結合起來。它與美術教學實踐的具體行動息息相關。它研究的內容是針對美術教學實際活動，在研究中不斷提出改革意見和方案；美術教學實踐的動態流程又不斷提出新的問題，使研究者不斷得到啟示，再充實和修正方案，提出新的具體目標。行動研究法是科學研究與美術實踐之間架起的一座橋梁，能增進二者的相互反饋功能，使美術教學研究價值增生。行動研究法一般步驟：界定問題、文獻探討、擬訂計劃、收集資料、建立假設、實施行動 （反復研討、改進）、全面評價結果、撰寫研究報告 （結論與建議）。此法特別適合於中小規模的課程研究與改革，以及對具體教育結構的整體性考察除以上提到的幾種研究方法外，文獻分析法、比較研究法、理論研究法、教育預測法、統計法等也是教育科學研究中常用的方法。無論哪種方法都有自身的適用范圍、優點和局限性，在實際研究中要加以區別對待，靈活運用，以發揮各種方法在研究中的最佳效果。
⑤ 如何提高美術教學質量
初中美術課是九年義務教育階段的一門必修課，是對學生進行美育的重要途徑。對於陶冶情操，啟迪智慧，促進學生的全面發展，具有重要作用。美術教育不但能培養學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想像力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。近幾年來我們國家也非常重視美術教育，許多學校也取得了不少教學成果。但也存在不少問題。 經過調查分析認為有如下因素。一、學校外因素，家庭的誤導：在孩子入學前，多數家長以孩團悉子會畫畫等藝術才能而給予鼓勵和誇獎，入學後則以學生的學習成績來衡量孩子，這就使孩子錯誤的認為學習成績是主要的，興趣愛好是次要的，於是本來的天性被慢慢扼殺。家庭構成社會，於是就形成了這樣的社會環境：畫畫是玩，學習成績是重要的。忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系，只要求孩子文化課成績好，忽略了對孩子各種能力、興趣的培養，強制其學習尚不感興趣的文化知識，這樣就扼殺了孩子們豐富的想像力、創造力。二、學校內部因素：在長期應試教育的約束下，學校多注重學生成績和學校的升學率，很多學校不開設美術課或者是虛設美術課。現在雖然有很大轉變，但許多學校的教育意識沒有轉變，許多教師的教學方法還沒改變，上美術課時，因缺乏資料，或圖省事，只教學生臨摹作品，課堂氣氛低沉，講課呆板，是使學生失去興趣的重要原因。這些都局限了學生的思維發展和興趣培養。 一、優化教學環境，激發學生學習動機 1、開闊學生視野 提高審美素質 在美術教學中， 運用多種媒體進行美術欣賞， 為學生創設豐富多彩的形聲信息， 從而引導學生進入作品的特定氛圍， 如見其人， 如聞其聲， 如臨其境。車爾尼雪夫斯基說過： 形象在美的領域中占據著統治地位。 美的形象性特點， 決定著人們審美活動不是用邏輯思維方法， 而是用形象思維方法。 電化教學為此創造了契機。 打幻燈： 第一幅波提切利的《春》， 畫面上到處洋溢著春天的詩情畫意。 芳香裊裊的風吹拂著結滿金色果實的橙子林和樹木間的羊齒葉， 它們不斷的顫動閃爍出光影； 鬱金香、銀蕾純山花、 水仙等鮮花， 猶如織在地上的刺綉， 遍地盛開。 第二幅《蒙娜麗莎》， 而當《蒙娜麗莎》出現在屏幕上時， 學生們彷彿沉浸在恍惚之中， 她那恬靜的雙眸以及臉上呈現出的謎一般的微笑， 分明感覺到畫中的某種生命復活起來： 她那高貴、 纖細、美麗無比的手， 象牙雕刻般的手指中流動著紅色的血液以及衣下流動著的曲線美， 充滿了驚人的力量， 使學生情不自禁地感覺到了令入神往的韻律。 車爾尼雪夫斯基指出： 凡是感受不到的東西， 對美感來說就不存在。 電化教學能使學生感受到色彩， 線條、 音響、光等信號， 產生立體感覺， 喚起豐富的表象， 從而讓學生在美的領域里， 能鑒別出什麼是自然美， 什麼是社會美、 什麼藝術美， 開闊了視野， 從而潛移默化地提高了審美素質。 教育心理研究指出學生一股是依靠形象、 色彩、 聲音和觸覺來思考的。 因此， 直觀教學對學生是必須的教學， 不應該建築在抽象的概念和詞彙上， 而應建築在學生能直接感受到的形象之上。運用電教手段直觀形象， 突出了教學重點， 突破了難點， 優化了教學過程，為當前所進行的提高廣大學生的美育素質和創造能力的美術教育改革提供了科學的保證。在多次舉行優質課匯報研討會上，這種新型的高科技教學手段在美術教學中的獨特作用和所產生的顯著教學效果是有目共睹的。老師運用多媒體操作的《美術作品的內容和形式》的教學所產生的動（生動直觀的電影播放）、變（多樣變化教學手段）、趣（妙趣橫生的媒體轉換）、美（美不勝收的構圖變幻）不但產生了強烈的課堂教學效果，而且把廣大學生帶進了一個理想的藝術教學境界，教學課堂活躍，學生學習興趣高漲，充分體現了愉快教學的現代教育特色，是一次運用新型教學手段和現代教學觀念教學的成功嘗試。實踐證明， 把幻燈、 錄像，投影等多種手段引進美術教學， 不但極大地激發了學生繪畫熱情，而且給學生以美熏陶，使學生在美好的情境中增長了感受美、表達美、創造美的能力， 並使現代化教學手段與傳統方法有機地結合起來， 互為補充， 綜合運用，使美術教學從形式、 內容及教學效果上升到一個更高的層次。 2、興趣的培養是美術教學的關鍵 首先，我們應該多了解學生，尊重學生的思維表現特點。美術是學生認識世界過程中的一種表現，看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引做或中導好學生，激發其熱情。 興趣是最好的老師，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果，現在上美術課的主要問題是相關教材資料缺乏設備不齊。特別是欣賞課，書上的圖片畢竟有限而且比較小，很難引起學生的興趣，也就不能激發學生的美感。教師生硬的讓學生只是去畫畫，因此運用現有的教學設備來補充就非常有必要。通過自己找些資料，如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等，讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞，教學示範，才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術熏陶中，才能提高自己的創造能力 因為農村教學條件的限制和教師水平的差異，使農村的美術教育參差不齊，美術教師的個人意識也有差異，我們的美術課並不是把學生培養成畫家、美術家，也不是為了應付一節課或者認為是簡單的哄孩子玩。在課堂教學當中，也不能以太高的准則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想，首先教師不能有副科意識，美術是不重要的課程等意識。 只有根據學校的實際情況，教師從自身出發，了解學生，轉變觀念，利用各種教學方法和先進的教學工具，有效地培養學生的藝術素質，不增加他們的負擔，培養他們的興趣，才能提高學生的創新能力。 二、在教學過程中注意採用鼓勵教學的方法 與我拍檔的老師經常問我：那些學生怎麼那麼喜歡上你的美術課呢？你一不罵，二不罰學生，而學生上課的紀律是那麼的好，學習興趣是那麼的濃，是不是有什麼絕招？其實那裡談得上有什麼絕招，要是說有什麼方法的話，只不過我在平時的教學中，注意採用鼓勵教學的方法，在教學過程中注意激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施鼓勵教學方法過程中的幾點體會。 1、 鼓勵審美個性，培養審美意識 鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標准，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想像力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，並要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什麼？怎麼畫？色彩、用筆有什麼特色？哪個地方給你感觸最深？然後，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。 2、 鼓勵藝術表現，激發藝術創造現代美術教育家伊頓說：教育是一種勇敢者的探險尤其是藝術教育 ，因為它涉及到人類的精神創造。可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品裡所體現的與眾不同的東西，因為美術不同於某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得誇張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的慾望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是傳道、授業、解惑，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，並留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。例如引導學生以我愛家鄉風光美為主題創作一幅風景裝飾畫，課前我先布置同學們回到自己的村子裡走一走，看看那一處景象你認為最能代表家鄉的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然後讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由於每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體現家鄉的繁榮景象美；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的春天大遍莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，並啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了家鄉多角度、多方位的美。 可見在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。 三、美術教學與人文精神的培養 １．聯系學生生活經驗，體驗生活的樂趣。 美術課程是以學生的生活經驗為線索來組織學生美術學習的，生活是藝術的源泉，學生通過觀察生活來感受生活。體驗來自生活的情感和樂趣。如引導學生觀察周圍生活、自然環境、自然景觀等，並用點、線、面、色彩、空間、明暗、質感等繪畫要素，進行對比、和諧、節奏、韻律、均衡、黑白、排列、堆積、組合等構成因素來表達自己的想法和感受。引導學生發現身邊的美，把自己的生活經驗和美感相聯系，將自己對生活和自然的感受、體驗與藝術家對它們的表達聯系起來。嘗試用自己喜歡的繪畫方式表達出自己的體驗和感受，或將自己對生活和美的理解寫進美的成長記錄里。同時，美術課程充分考慮學生的可接受性，並聯系學生心理、生理發展的連續性和階段性，教學內容貼近學生的生活，與學生經驗相聯系。如利用游戲、表演等方法，讓學生來參與、交流、體驗、表現生活，使學生學會表達自己的情感和願望。通過創設多種多樣的方法和形式，挖掘其內涵，使學生從自我中心走向與他人共處。學生在活動中通過交流、體驗，能夠積極主動學習，由生活激發興趣，帶著飽滿的熱情去體驗、表現、創作。 ２．注重學生情感體驗，提高審美情趣 美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。美術是人類情感的溫床，是情感交流的場所。美術中的形、色、質是人類情感的載體，是作用於人的感官的直觀形象與符號，容易喚起人的情感體驗。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學慣用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣洩，恢復他們心理的平衡。從而獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶情操的目的。 同時，美術作為重要的人文學科，人類不同歷史所創造的傑出的美術作品中，包含著人類對真、善、美等最高價值的不懈追求。通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，情操不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度，以及創造美好生活的願望與能力。 義務教育本質是加強對人格完善、知識豐富的素質教育。不言而喻，中學美術課堂教學方法具有它的整體性和特殊性，其任 務不是重受教育者的短期行為和局部把握，而是注重在對受教育者的心靈從無社會特徵的人塑造成為社會所需 要的個體品質高尚的世紀新人。這意味著它本身的倫理、知識、審美特徵與德育、智育和美育的緊密聯系，最 終使受教育的人格趨向真誠、善良、美好。
⑥ 淺論如何做好中學美術教育課題研究
要提高美術教學活動的質量，保證基礎教育課程改革的思想的落實，就離不開評價。評價不僅是個人之間交流的一種手段，而且也是群體間交流的一種必要手段。無可否認，美術教學的過程其實就是師生雙邊的交流活動，評價學生的學習情況，准確反映著教師的教學水平，這種學習反饋形式-學業評價會促使教與學形成良性循環機制，從而完整地、准確地體現出美術教育思想。因此，如何進行作業評價成為我們需要迫切解決的問題。
從評價標准看：美術作業的評價方式是多種多樣，在教學中，大多數老師往往採取當堂評價的方式，如學生、師生共評，教師點評等，作為美術教學一個不可缺少的環節，這是十分必要的，但是我們也應該看到，由於課堂教學時間的限制，當堂評價美術作業難以照顧到每一個學生，尤其是對作業中所蘊含的情感和心理等意識問題，更難以做到深入的恰當的分析，只能泛泛地點到為止。尤其是面對一些大班額的具體情況，僅憑有限的課堂上三五分鍾的作業評價了。所以，在平時的教學活動中，除了在課堂上的當堂評價外，在辦公室批改學生的美術作業，是大多數老師所採用的對學生美術作業評價的主要方式，這種評價方式，屬於靜態的對於學生學習實踐結果的評價，由於離開了學生本人，多少帶有一些教師的主觀意識，因此在評價時，教師如何通過學生的作業來和學生進行客觀的平等的意識上的交流，就顯得十分重要了。
從評價結果上看，發現很多老師在批改學生作業的時候，往往重改不重批，有的甚至不改不批，打上一個分數就算完了，至於那個分數是怎麼打的?為什麼那樣打，大多數老師都沒在等級分數之外給學生一個明確的交待，更有甚者，對一些自認為不好的作業竟一撕了之，有的甚至當著學生的面。毫無疑問，這種行為更嚴重挫傷了學生學習的積極性，人以這種缺乏溝通、缺乏理解、缺乏情感因素，缺乏明確指導的作業評價方式，是對學生勞動成果和學生本人的不尊重，是與《課程標准》所提倡的「以人為本」的教育思想相違背的。
⑦ 談談初中美術教學內容的特點和教學方法的設計
初中美術課是義務教育的一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教 育的重要途徑。通過美術教學，向學生傳授美術基礎知識和基本技能，對提高學生的審美能力，陶冶高尚情操 ，培養良好的品德、意志，增強學生的愛國主義精神，提高學生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創造 力都是十分有益的。
科學實驗也已證明，學習美術能使右半腦得到鍛煉，這對於促進人的智力全面發展具有非常重要的作用， 一個受到良好美術教育的學生，觀察事物就比較敏銳、細致、准確、完整，對形狀的區別、明暗的判斷、空間 的理解、色彩的分辨能力都較高。它對從事社會職業，比如工業、農業、教育、軍事和科學研究等都有極大的 好處，對於提高整個中華民族的文化素質，挖掘人類的潛力都具有深遠的意義。但長期以來，我國的基礎教育 都是實行應試教育，片面追求升學率，美術教育的重要性沒有引起足夠的重視。為了改變這種狀態，除有關部 門切實抓好從應試教育向素質教育的轉軌外，美術教育工作者在教學方法上也要積極進行改革，努力探索美術 教學的新路子，激發學生對美術學習的興趣。因此，在初中美術教學中實施愉快教學是十分必要的。
⑧ 中學美術教學方法
中學的美術怎麼教呢，你有什麼好的教學方法嗎？下面我為大家介紹中學美術教學方法，希望能幫到大家！、
一、優化教學設計，挖掘學生潛力
中學美術教師要改變傳統的教學方式，優化教學設計，根據中學生的實際特點，選擇具有差異化的教學策略，促進中學生得到更加全面的發展。同時，教師還要善於挖掘中學生的學習潛力，給中學生提供廣闊的發展空間，讓中學生能夠全身心地投入到美術學習中，養成良好的學習習慣。比如，講中學美術《優美的校園》，教學目標是引導學生通過細致的觀察，感受校園環境及建築的美感；結合校園建築物，了解平行透視和成角透視的基本知識；指導學生運用繪畫透視和繪畫構圖知識表現校園環境和建築的美感。我在學法的指導時緊緊圍繞教學目的和教學重點，採用啟發式教學方式。通過運用圖畫、引導、提問等，讓學生看、聽、說、畫，加強與學生之間的交流，而不是生搬硬套的講授。我將美術課堂設置在校園中，帶領學生游覽校園環境，引導學生留心觀察校園的各個角落。結合所准備的教具圖片與學生共同研究成角透視與平行透視的關系。然後，我讓學生拿出筆和紙，選定位置和角度，在校園中進行景物速寫，充分調動中學生的繪畫天賦。
二、構建教學情境，激發學習興趣
中學生具有活潑開朗、好奇心強的特點，所以中學美術教師在授課時需要把握實際學情，構建具有趣味性和開放性的教學情境，給中學生帶來全新的繪畫體驗，從而激發中學生的繪畫興趣，促進美術課堂教學有序進行。在設計教學情境的時候，需要聯系中學生的日常生活，選擇具有生活化的教學內容，提升中學生的審美感受。比如，講中學美術《實用又美觀的生活用品》，讓中學生學會從不同的審美角度欣賞、分析、評述生活用品的設計，掌握實用和美觀有機結合的設計原則。教學時，我創設了游戲情境，在教學課件中展示幾組質地不同（不銹鋼、塑料、再生紙、陶瓷）的`餐具，然後假設每個學生都是公告巧畢司的采購員，要根據特定的對象選擇合適的餐具，並且給出理由。接下來，我請中學生拿出自己在課前所收集的生活用品，並從功能、造型、襪芹色彩等方面說說收集的理由。通過學生的紛紛展示，美術教師進行總結：我們日常生活用品應該是實用的，同時也是美觀的。日用產品不僅給人們帶來生活方便，也使人們在使用時感到舒適和愉快。
三、欣賞美術作品，提升審美情趣
為了培養中學生的審寬慶美情趣和創新精神，豐富中學生的精神世界，我在教學時設計了美術作品欣賞課，通過給學生展示各具特色的美術作品，提高中學生的鑒賞能力和思維能力。在選擇美術作品時，要貼近學生的實際，避免美術作品過於抽象和復雜，對中學生的學習造成困擾。比如，講中學美術《美術可以再現生活真實》，我引導學生欣賞再現生活真實的美術作品，體驗其視覺感受，了解起源於生活真實，而又高於生活真實的美感特徵。我利用多媒體技術給中學生展示一組美術作品，分別是霍達的《靜物》、李迪的《雛雞圖》和《小貓》。我讓中學生感受三幅作品中所反映出的現實形象，並請學生回答三幅作品所描繪出的真實形象。為了進一步激發學生繪畫熱情，我給中學生展示了另外一組美術作品，分別是魯本斯的《依莎貝拉勃朗像》、馬奈的《吹笛子的男孩》、梵谷的《向日葵》。我讓中學生仔細觀察，並請學生回答觀看後的視覺感受。最後，我讓中學生把自己的生活感受表現在一張圖畫紙上，以小組為單位上台展示各組的繪畫成果。
四、組織興趣小組，布置趣味作業
美術教師在實際教學中應該統籌兼顧，既要照顧美術尖子生的感受，還要關注美術後進生的成長，讓全體中學生都能夠有所提高。課後，我組織中學生成立美術興趣小組，並選拔出組長，讓有能力和興趣的中學生可以有更多的鍛煉機會，布置趣味性和生活化的作業，讓學生認識到藝術是從生活中來的，而又是高於生活的。我組織美術興趣小組進行實踐活動，充分利用第二課堂，培養學生的美術學習興趣，挖掘學生的美術潛能，豐富學生的課餘生活，營造良好的學習氛圍。本學期我在每周一和周二的最後一節課為美術興趣小組開設石膏、靜物寫生，水印版畫創作等課程，採用「一對一互學互助」的形式開展活動。組員之間應取長補短，相互學習，營造一種「團結向上，勤勉創新」的美術學習氛圍。對於學生的繪畫作品，我會給予及時的輔導和評價，讓學生明確自身的不足，找到進一步改進的方向。對於有潛力的中學生，我會給予更多的鼓勵，鼓勵學生發揮創新精神，為校園文化建設做出自己的貢獻。
五、舉辦美術競賽，享受成功喜悅
中學美術教師要不斷豐富中學生的視覺和觸覺，使中學生獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養，為終身學習奠定基礎。同時，美術教師可以向學校申請，定期舉辦各年級的美術繪畫競賽，並選拔具有創意的學生參加市級的繪畫創作大賽，讓中學生體會到美術實踐的樂趣，享受成功的喜悅。我將學生的優秀美術作品放到班級學習園地中進行展示，一方面可以鼓勵全體學生積極參與美術繪畫，另一方面也能夠形成良好的繪畫氛圍，改變學生對美術課程的錯誤認識。為了深入貫徹落實新課程的精神，展示藝術教育成果，展現中學生的精神風貌，培養中學生的實踐能力，促進素質教育和學生全面發展，我校開展了中學生現場繪畫比賽活動，要求內容新穎、主題明確，富有想像力和創造力，能表達自己對美好生活的熱愛和憧憬之情。總之，中學美術教學任重而道遠，不是一朝一夕能夠完成的，美術教師需要與時俱進，不斷探索，尋找最佳的教學方法。