A. 怎樣上好美術鑒賞課
如何上好高中的美術鑒賞課？這是我們教師要認真研究的問題。我們要知道高中的美術鑒賞跟初中的美術不同，不要求學生學習作畫的技巧和技法，需要的是我們運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。簡單說就是讓學生看，邊看邊學習！所以，單單是把文字內容告訴給學生是不夠的，下面我就來探討下如何上好美術鑒賞課。
一、美術鑒賞課是人文教育
鑒賞課，其實就是一種感受和理解、感情和認識相統一的精神活動。因此學生通過鑒賞課受到的教育過程表現為一種潛移默化的過程，即對人的思想情操的陶冶過程。教師在講述中應聲情並茂、語言形象、富有激情、善於啟發誘導學生。學生則可以通過學習，認識到人的情感、態度、價值觀的差異性以及人類社會的豐富性，並在這種文化情境中，認識美術的特徵，美術表現的多樣性及其對社會的獨特貢獻。
例如，齊白石老人的《河蝦圖》，將中國畫獨特的技法發揮自如，水墨酣暢淋漓，寥寥幾筆，幾只生動可愛的河蝦便躍然紙上，濃濃的生活氣息撲面而來，頗有鄉土意味。董希文的《開國大典》
，採用西方油畫的表現技法，中國人喜用的大紅作主色調，中西結合，恰到好處的表現了中華民族永遠站起來的氣魄和信心。雕塑《艱苦歲月》
，生動再現了長征途中的一位紅軍小鬼依偎在老紅軍身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面，歌頌了紅軍戰士在艱苦條件下，不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現了紅軍戰士對未來美好生活的憧憬。外國新古典主義油畫，達維特的《荷拉斯兄弟的宣誓》
，表現的是三兄弟臨戰前的悲觀場景，烘托出了個人利益服從國家利益的大無畏精神。
中外歷代美術作品很多，通過簡介和欣賞，讓學生基本了解世界歷史上一些具有代表性的美術作品的情況，使他們對世界豐富的文化和藝術的遺產有一個初步的認識，引導學生去理解，領會和感受藝術的美，通過古今中外文化的審美教育，增強民族自豪感，激發愛國情感。
二、學生在美術欣賞課中應有自主性
學生的學習活動不是一個被動地接受過程，而應是一個參與過程。只有學生主動積極參與了，才能調動學生自身的創造潛能。教師應時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索，全方位的設計課堂教學的過程。教師要轉變觀念，應由知識的佔有者轉變為學生學習的引導者，教師的任務由過去的單純傳授知識為主，轉變為啟發誘導、教會學生學習的方法與信息的優化選擇為主。美術欣賞課必須依賴學生的主動
，才能激發學生對作品的真切感受，又有利於學生欣賞能力的養成。教師過多過細對作品講解，不利於學生對作品的感受。
我採取的教學策略如下：（1）講解作品前給學生充足的時間收集與作品相關的知識點，盡快縮短學生與作品產生的距離感，並對作品產生興趣。（2）談談對作品的感受，第一印象或直覺。（3）引導學生從色彩、線條、造型、構圖上思考。（4）必要時，在欣賞後，鼓勵學生親自動手實踐等方式。這樣可以發揮他們的積極性和自主性。
三、美術欣賞課培養學生的創造性
美術課應特別重視對學生的個性和創新精神的培養，採取多種方法，使學生靈活獨特的思維得到發展，最大限度開發學生的創造潛能，同時重視實踐能力的培養，使學生的創新觀念得以轉化為具體的實踐成果能力。在課堂教學中，教師應積極創造和諧的課堂氛圍，鼓勵學生展開想像，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫。
美術欣賞和美術實踐的教學是不能分離的，而是相互作用的。學生有了美術實踐就能更好地理解和認識美術作品；例如教學《中國古典繪畫》中，可以首先展示一些國畫作品，用精彩作品吸引學生，緊接著播放些畫家創作作品的過程，然後，學生可以拿起毛筆親自實踐下，當然，不一定馬上就會出好的作品，但親自動手實踐帶來的切身體會，是僅僅靠言語說教所無法替代的。最好可以把學生的作品和欣賞的作品進行比較，做出評價，這樣，學生的創作性思維的火花，就會在欣賞、創作中迸發出來。
四、利用現代多媒體教學，提供更廣闊的創造空間
利用現代多媒體教學手段，激發學生學習興趣，開闊視野，提供更廣闊的創造空間，充分發揮現代化多媒體手段，使同學們更直觀感知客觀事物，這樣會達到身臨其境、事半功倍的效果。動畫片、電子游戲、影視節目、廣告片、互聯網等，這些無處不在的信息技術，都會給學生造成巨大影響，無形中對學生起著潛移默化的作用。
總之，美術就是一門綜合性很強的學科，教師就應努力，發掘學生的多方面潛能，促進學生全面和個性和諧發展。讓學生具備發現美的能力，在鑒賞中陶冶情操，感受藝術的魅力，使學生的綜合素質得到提高。教師要為學生營造鑒賞的環境，讓學生在愉悅的氛圍中感受藝術，得到熏陶。同時還要讓學生參與到課堂中，讓學生暢所欲言，充分表達自己的見解，只有這樣才能最大限度的達到鑒賞課的目的，才能讓學生真正喜歡上鑒賞課。
B. 如何在高中《美術鑒賞》課中激發學生的學習興趣
一、了解基本的美術語言。所謂美術語言，一是指造型藝術的基本構成因素，諸如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材料等;二是指將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理慶侍握，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏談桐、對比、和諧等。二、掌握基本的美術知識與技能。三、學會欣賞美術作品。在進行美術欣賞教學時，側重觀察和作品的色彩、線條、結構、明暗、肌理等是怎樣圍繞著表達作者的思想感情或者說作品的主題進行組織的，還可以把課內課外、校內與校外的活動相結合，並與學生的生活經驗密切，擴大學生視野，增強感性認識，創造一個更為廣闊的文化情境。四、了解民族的傳統的藝術。1、了解中國畫。2、了解傳統工藝。
基本的美術素養不僅僅指的是對基本的美術知識與技能的掌握，更重要的是應該具備基本的藝術態度。那麼基本的藝術態度包括哪些方面?(1)有敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能做出積極的(或許還應該是獨特的)反應;(2)能自覺而大膽地運用美術的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存;(3)能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。這里講到的視覺現象打個比方:當我們走進一個新好的大商場，對裡面的物品的擺放，環境的布置，這些美術現象，我們不能無動於衷，必須要有敏銳的視覺反應，對這些視覺現象要作出積極的、獨特的審美判斷，甚至可以帶點批判的眼光。我們的美術教學應該承擔起應有的任務，培養提高學生的美術素質，教會學生用美術這一特殊的視角去認識世界，了解世界，學會生活。
(二)激發學生學習美術的興趣
興趣是人們認識某事物或參與某種活動的積極傾向，是進行美術學習和創作的動力。學生的學習興趣是學生學習的內在動機，也是推動學生探求獲得能力的一種強烈慾望。在美術教學中，有效地激發學生的學習興趣是形成基本的美術素養，發展美術實踐能力，激發創新精神，陶冶審美情操的有效手段。
人的行為可以分成兩種:一種是情趣性行為;另一種是意志性行為。所謂情趣性行為是指行為的目的與行為的過程基本上同一，這種行為給人的是輕松、愉悅和舒暢。而意志性行為極大地受到目的左右，人們為了達到某種目的，必須運用自己的意志強迫自己完成一些行為。通常給人帶來的緊張、艱澀和痛苦。美術學習一定程度上是一種意志性行為。那麼小學生學習美術，會動用他們的意志嗎?不可能。所以要激發學生學習美術內在興趣，使美術學習成為一種情趣性行為。
1、貼近生活，激發興趣。美術課程改革中強調將美術學習與學生的生活經驗起來。所以我們在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。
2、創設情景，激發興趣。學生的認識過程和情感過程是有機的整體。在教學中，依據教學內容，藉助幻燈、錄音、錄像等現代化多媒體教學手段，運用音樂、影視、圖片等藝術資料，創造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛。不僅可以豐富、映證和深化教學內容，而且可以調動學生的情緒，引發學生積極主動探求知識的興趣。
3、巧妙設疑，激發興趣。古語雲:「學貴有疑，小疑小進，大疑則大進。」設置疑問，是調動學生學習興趣的重要手段，也是啟發式教學的核心。在美術課中，巧妙設置疑問，才能激發學生認識上的沖突，造成強烈的求知慾望，點燃思維的火花，也才能使學生形成探索的目標，從而推動教學目的與任務的實現。
4、教具演示，激發興趣。教具的運用，雖然是教學過程中起輔助作用，但設計巧妙，用得恰當，可大大地調動學生學習的興趣。
5、運用競賽，激發興趣。兒童的好奇心自尊心強，愛表現自己。根據這一特點。有意引進競爭意識，有助於激發學生的興趣，加深學生對基礎知識的理解。
6、組織討論，激發興趣。圍繞某一問題，組織學生討論、爭辯，讓他們各抒已見，互相啟發補充，使問題獲得完美的解決，提高他們的學問積極性，使他們對這一問題產生濃厚的興趣，並萌芽了解決此問題譽慶的慾望。
7、採用游戲，激發興趣。游戲是兒童的天堂。做游戲可以滿足他們愛動好玩的心理，使注意力不但能持久、穩定，而注意的緊張程度也較高。在美術教學中，把教學內容教學內容滲透在游戲中，使學生愉快的氣氛中對教學內容產生興趣。
課堂激趣只有與學生生活緊密，把趣味性與知識性、科學性結合起來，並能恰當運用多種教學手段，美術課必然會活起來，學生學習美術的興趣會更濃。
(三)在廣泛的文化情境中認識美術
第一，從美術學科的角度來考慮，它提升了美術學科的內涵，使美術學習成為了一種文化的學習。作為人文性質的美術學科，承擔著幫助學生建立完整的人生價值觀，並內化地陶冶其人格情操的教育任務，而作為文化學習的美術學科，它又承擔著人類文明的傳承與發揚的教育任務。因此，要使美術學習「視為一種文化學習」，只有在廣泛的文化情境中認識美術，才能使學生體會美術作品中所隱含的各種信仰、價值取向和審美趣味，了解美術與、經濟、歷史、文化等方面相互之間的，才能使學生學會積極參與文化的傳承，並對文化的發展作出自己的貢獻。
第二，從文化的多樣性角度來考慮，它加深了學生對文化多樣性的了解，培養學生對我國優秀美術傳統的熱愛，尊重並理解世界的多元文化。在廣泛的文化情境中認識美術，就應該使學生知道，我們祖國優秀的傳統文化和藝術是我們祖先從昨天走向明天的進程中所留下的印記，也是我們中華民族文化的內涵之一;使學生知道優秀的傳統文化和藝術在歷史發展中的獨特作用，強化學生的愛國主義情感。與此同時，世界上不同時代、不同國家、不同民族的藝術家所創造出的文化和藝術，也是多元的。因此，在廣泛的文化情境中認識美術，還應使學生能夠欣賞不同國家、不同民族的文化、價值及思維方式;增進學生對自己民族文化和藝術的了解，開闊視野，培養對其他國家文化的接納與尊重。
第三，從美術學科與其他學科橫向的角度來考慮，它可以促進學生通過美術學習取得對其他學科的學習和理解。對美術的學習與理解不能單純地局限在本學科的知識技能的層面上，而應與美術有關的文學、戲劇、音樂、地理、科學等學科的知識進行與融合。只有通過在廣泛的文化情境中認識美術，才能使美術學科與其他學科形成橫向，使學生通過美術學習了解美術與其他學科之間的共通之處和相異之處，自覺主動地融會不同學科的內容，形成跨越學科的橫向性、綜合性學習。
第四，從學生問題和解決問題的能力角度來考慮，它可幫助學生學會用歷史唯物主義的觀點看待歷史上的一些問題。美術作為人類精神文化的組成部分，是社會生活的反映和人類審美意識的體現。只有培養學生從、經濟、歷史、文化等背景來認識美術，才能更好地把握和深入地研究美術的性質和特殊的規律，進而提高學生的鑒賞能力。因此，在廣泛的文化情境中認識美術，就是在培養學生的唯物主義歷史觀，使學生學會各種事物的來龍去脈和內在的，從整體上去把握事物的各種現象，從而全面地把握事物的本質，探究和解決社會生活中的現實問題。
(四)培養創新精神和解決問題的能力
在美術教學中培養學生的創新精神，應培養學生思考，積極探索;勇於提出問題，對只重模仿、輕視創造的教學要求敢於提出不同意見，美術實踐中敢於標新立異，另僻蹊徑，對按照自己的構思進行創作表現有執著追求的精神。創新能力包括發現問題的能力，從多種角度進行思考的能力，產生新的非凡設想的能力，善於發現和使用多種方法解決問題的能力等。在美術學習中，美術創新能力應是發現美術工具特殊的使用方法、材料的新用途的能力;在繪畫、工藝過程中，運用不同於他人的方法手段的能力、獨特的美術創作構思和繪制出新穎作品的能力等。創作繪畫或工藝品的能力是美術創造能力。即在美術學習活動中，學生按照自己的構思繪制「想像畫」、「命題畫」、「創作畫」、「詩配畫」、「插圖」、進行各種「美術設計」以及非模仿的各種工藝品的能力。對與他們生活比較貼近的或通過參閱有關資料可以理解的美術作品，能夠發表見解的美術欣賞能力也是美術創造能力。
(五)為促進學生發展而進行評價
小學美術評價，是一種發展性的學生評價。實施發展性評價需要樹立一種全新的評價理念，解決好下面一些環節:
1、明確評價功能
改變評價過於強調甄別和選拔的功能，強調發揮評價促進學生發展的功能。《美術課程標准》明確提出:「既要關注掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值等方面的評價;強化評價的診斷、發展功能及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。」
2、確定評價標准
對小學美術的正確評價，是提高學生美術素質的重要一環。當前對小學生美術評價主要存在著「一人評價、一次評價、一個標准評價」的誤區。所謂一人評價，就是教師一個人的評價，忽視了學生、其他老師、社會等方面的參與評價;一次評價則忽視了學生的可持續發展，過早下結論，沒有將及時評價和延時評價結合起來，看不到學生的發展過程;一個標准評價，如憑畫得「像不像」、「技能性」等單一性的評價標准，而忽略甚至束縛學生的個性發揮。這些現象，在當前的小學美術課評價中並不少見。因此，應具體注意以下兩點:
1.發展性評價關注學生的需求、愛好、長處、短處的不同，發展速度和軌跡的不同，發展的目標也具有一定的個體性。2.要改變「像不像」、「技能性」等單一化評價標准，體現美術的多樣性、個性化、創造性等基本特徵。
3、確立評價主體
從評價主體上說，可以分為學生自我評價、學生之間的互評和教師的評價等方法，而學生的自我評價比教師的評價更加重要……。要讓學生學會自評、互評，學會學習和自我教育，成為『可持續發展』的學習者。」1、充分明確學生參與評價的重要意義:學生自我評價、互相評價是學會學習、學會合作的重要方面，能增強自我反思、自我教育能力，有利於學生認同評價結果，激發學生積極性、主動性，有效地發揮評價作用。2、教師在參與評價中應發揮主導作用，要在評價中使同學之間建立和諧、、平等的關系，學生的評價應避免相互橫向比較帶來的負面作用，應加強互相交流，關注同學的優點和特長，促進自我反思，改進學習。
4、注重評價過程
發展性評價的一個重要舉措就是突出評價的過程性，在教育教學全過程中全面關注學生發展過程。美術課的評價不僅要看學生的學習結果，還要關注學生學習過程中的行為，包括學生在教學過程中的參與意識、學生相互之間的合作精神、學生的美術操作技能、對於問題的認知水平和探究能力、對於各種教學情景和創作時進行積極的思維活動以及與同學交流表達自我視點的能力等。美術教師一定要注意收集學生學習全過程中的狀況數據和資料，根據評價標准描述、判斷，提出反饋和改進建議，促進學生進一步發展。
C. 美術鑒賞四步法
美術鑒賞四步法可以歸納如下：
美術鑒賞：在美術鑒賞的基礎上就能夠產生一定的「美術批評」，自己根據一定的標准，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。
感悟鑒賞：感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想像力和激情地去欣賞美術作品，在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合於寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。
社會學鑒賞：應該意識到美術這種文化現象不是存在於真空環境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印，要理解不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。
比較式鑒賞：比較式鑒賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色，但在比較式鑒賞中，需要根據具體情況來分析。美術作品的好壞是可以通過比較來確定的，但在很多情況下，作品之間並不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。
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第二課美術作品造型的基本要素（2課時）
課型：綜合課
教學方法：講解、行賞、比較、練習相結合
1、教學目的
1、通過本課學習，2、使學生初步了解視覺形象的分類和造型要素的基本知識。
3、通過對美術作品中形的認識和分析，4、提高學生對藝術形的欣賞能力。
5、通過對本課的學習，6、使學生認識美術具有多種表現形式，7、從而8、提高學生對藝術形式美的欣賞能力，9、以及美術學習的興趣與信心。
2、教學重點、難點:
重點：掌握寫實造型、變形造型和抽象造型的區別，並能運用所學知識識別美術作品的不同表現形式。
難點：掌握基本要素的特點，並能運用基本要素分析作品。
3、教具、學具准備4、
教具；自製造型要素掛圖一張，不同表現形式的作品若干幅。
學生：課本、作業本、軟心鉛筆、尺。
5、教學步驟
第一課時
一、導入新課：（約2分鍾）
大千世界的各種物象形體，首先是被我們的眼睛感受到的，對視覺形象進行觀察和研究，會使我們獲得豐富的審美信息和多種知識，提高我們的審美能力、表現能力和創造能力。
板書：視覺形象的分類（約23分鍾）
盡管視覺形象復雜多變、豐富紛呈，但總體上可分為兩大類，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、動植物等），人類出於某種目的造成的形，叫人工形（如產品、工具等）人工形中以表達思想觀念和審美感受為目的的，叫藝術形（如繪畫、雕塑、工藝美術等）。
板書：自然形
人工形
藝術形：表達思想觀念、富於審美價值。
提問：分別舉出生活中的自然形、人工形和藝術形的物象。
形還可以從不同方面進行分類，如材料上分，有紙材料造型、木材料造型、金屬材料造型、石質材料造型等。
（以問答形式討論欣賞作品，再作總結）
《飲水的熊》作者在創作中，用造型的基本法則之一即對稱手法，巧妙地表現了飲水的熊和它的倒影，且將石質材料打磨光潔，以表現小熊的可愛和水的清盈感。
《懷抱》以金屬材料製作的富有動感的造型表現了母子歡快的神情。《母子》則用概括的手法打磨光潔的木質，表現豐潤的母子形象，搖籃式的造型，激起了人們對童年的美好回憶。
板書：造型要素：（約18分鍾）
造型要素主要有點、線、面、體塊與空間、光與色、質地等。在藝術造型中，如能很好地利用這些要素，將使作品更具魅力。因此，我們必須認識了解造型要素及其功能。
（結合造型要素范圖講解）
點：最小的視覺單位。包括各種不同形狀的點，能成為注意中心確定結構以及組成體面（參看課本P4生活中的點和表現點的節秦的繪畫）。圖①中，我們看到運用點的組織，產生疏密有致的變化，富有節奏感。
線：可看作點運動的痕跡，有方向和運動感，可以表達情感，限定形狀，表現質地和描繪陰影（講解掛圖）
面：由長度和寬度構成的平面形，面的形成有三種方式：線的包圍、分割和表面色、質的變化。面可以分為幾何形和自由形兩大類（講解掛圖）。
體塊與空間：體塊即長度、深度三維空間的佔有形式，或者說是由長度、寬度和深度構成的主體形。（參看P4生活中的體塊）。空間指物體間的遠近層次關系和包容關系。（如雕塑）具有實在的體積和空間，而繪畫藝術，則是在平面上創造體塊與空間的幻覺。如《長城》一畫，就是在平面上通過平俯視構圖，運用了大-小的透視縮形規律，以及近實遠虛的巧明視覺規律，加上光與色的烘托渲染，孝仿告畫面氣勢磅礴，使我們增強了民族的自豪感和加深了對祖國的熱愛之情。
光與色：有光才有色，視覺世界是由光顯示出來的。（參見P4大自然中的光與色）。色彩的正確表現能使畫面獲得真實感。不同傾向的色彩還能給予我們不同的視覺和心理感受，引起情緒的變化，如紅色能給人以溫暖、刺激的感受，藍色則可能給人以冷、寧靜的感受。
質地：指物體表面的解覺性大仿或這種質地的視覺表現。（參看P4《雕塑》的質地）《雕塑》用粗擴的石質表現男性皮膚的質感。
6、總結和布置下一課時內容（約2分鍾）
我們認識造型的基本要素，是為了更好地表現千變萬化，千姿百態的視覺形象，認識藝術家取自自然之法則，創造出的瑰麗藝術世界。我們下節課將進入藝術家創造的藝術世界。 我有全套人美版高中美術鑒賞教案（配套課件）要付費的哦。 QQ：1224796893
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一、說教材：
1、地位、作用和特點：
今天說課的課題是人美版高中課程標准實驗教科書——《美術鑒賞》第_____課《……》。（同時在黑板上板書課題）
本節是在學習了……之後編排的。通過本節課的學習，既可以……對……的知識進一步鞏固和深化，又可以為後面學習……打下基礎，所以 ……是本章的重要內容。此外，《……》的知識與我們日常生活、生產、科學研究……有著密切的聯系，因此學習這部分有著廣泛的現實意義。本節的特點之一是：……；特點之二是：……。
2、教學目標：
根據《教學大綱》的要求和學生已有的知識基礎和認知能力，確定以下教學目標：
（1）知識與技能目斗好枝標：……
（2）過程與方法目標：……
（3）情感態度與價值觀目標：……
3、教學的重點和難點：
（1）教學重點：……
（2）教學難點：……
二、說教法：（簡單敘述即可，主要是教學手段）
基於上面的教材分析，我根據自己對研究性學習「啟發式」教學模式和新課程改革的理論認識，結合本校學生實際，主要突出了幾個方面：一是創設問題情景，充分調動學生求知慾，並以此來激發學生的探究心理。二是運用啟發式教學方法，就是把教和學的各種方法綜合起來統一組織運用於教學過程，以求獲得最佳效果。另外還注意獲得和交換信息渠道的綜合、教學手段的綜合和課堂內外的綜合。並且在整個教學設計盡量做到注意學生的心理特點和認知規律，觸發學生的思空敏維，使教學過程真正成為學生的學習過程，以思維教學代替單純的記憶襪物教學。三是注重滲透數學思考方法（聯想法、類比法、數形結合等一般科學方法）。讓學生在探索學習知識的過程中，領會常見數學思想方法，培養學生的探索能力和創造性素質。四是注意在探究問題時留給學生充分的時間，以利於開放學生的思維。當然這就應在處理教學內容時能夠做到葉老師所說「教就是為了不教」。
三、說學法：（略述）
學生學習的過程實際上就是學生主動獲取、整理、貯存、運用知識和獲得學習能力的過程，因此，我覺得在教學中，指導學生學習時，應盡量避免單純地、直露地向學生灌輸某種學習方法。有效的能被學生接受的學法指導應是滲透在教學過程中進行的，是通過優化教學程序來增強學法指導的目的性和實效性。在本節課的教學中主要滲透以下幾個方面的學法指導。
1、培養學生學會通過自學、觀察、實驗等方法獲取相關知識，使學生在探索研究過程中分析、歸納、推理能力得到提高。
本節教師通過列舉具體事例來進行分析，歸納出……，並依
據此知識與具體事例結合、推導出……，這正是一個分析和推理的全過程。
2、讓學生親自經歷運用科學方法探索的過程。 主要是努力創設應用科學方法探索、解決問題情境，讓學生在探索中體會科學方法，如在講授 時，可通過演示，創設探索規律的情境，引導學生以可靠的事實為基礎，經過抽象思維揭示內在規律，從而使學生領悟到把可靠的事實和深刻的理論思維結合起來的特點。
3、讓學生在探索性實驗中自己摸索方法，觀察和分析現象，從而發現「新」的問題或探索出「新」的規律。從而培養學生的發散思維和收斂思維能力，激發學生的創造動力。在實踐中要盡可能讓學生多動腦、多動手、多觀察、多交流、多分析；老師要給學生多點撥、多啟發、多激勵，不斷地尋找學生思維和操作上的閃光點，及時總結和推廣。
4、在指導學生解決問題時，引導學生通過比較、猜測、嘗試、質疑、發現等探究環節選擇合適的概念、規律和解決問題方法，從而克服思維定勢的消極影響，促進知識的正向遷移。如教師引導學生對比中，蘊含的本質差異，從而擺脫知識遷移的負面影響。這樣，既有利於學生養成認真分析過程、善於比較的好習慣，又有利於培養學生通過現象發掘知識內在本質的能力。
四、教學過程：（重點敘述）
（一）、課題引入：
教師創設問題情景（創設情景：A、教師演示實驗。B、使用多媒體模擬一些比較有趣、與生活實踐比較有關的事例。C、講述數學科學史上的有關情況。）激發學生的探究慾望，引導學生提出接下去要研究的問題。
（二）、新課教學：
1、針對上面提出的問題，設計學生動手實踐，讓學生通過動手探索有關的知識，並引導學生進行交流、討論得出新知，並進一步提出下面的問題。
2、組織學生進行新問題的實驗方法設計—這時在設計上最好是有對比性、數學方法性的設計實驗，指導學生實驗、通過多媒體的輔助，顯示學生的實驗數據，模擬強化出實驗情況，由學生分析比較，歸納總結出知識的結構。
（三）、實施反饋：
1、課堂反饋，遷移知識（最好遷移到與生活有關的例子）。讓學生分析有關的問題，實現知識的升華、實現學生的再次創新。
2、課後反饋，延續創新。通過課後練習，學生互改作業，課後研實驗，實現課堂內外的綜合，實現創新精神的延續。
五、板書設計：
在教學中我把黑板分為三部分，把知識要點寫在左側，中間知識推導過程，右邊實例應用。
六、說課綜述：
以上是我對《 》這節教材的認識和對教學過程的設計。在整個課堂中，我引導學生回顧前面學過的……知識，並把它運用到對……的認識，使學生的認知活動逐步深化，既掌握了知識，又學會了方法。
總之，對課堂的設計我始終在努力貫徹以教師為主導，以學生為主體，以問題為基礎，以能力、方法為主線，有計劃培養學生的自學能力、觀察和實踐能力、思維能力、應用知識解決實際問題的能力和創造能力為指導思想。並且能從各種實際出發，充分利用各種教學手段來激發學生的學習興趣，體現了對學生創新意識的培養。
我的說課完畢，謝謝各位評委老師，大家辛苦了！
PS：如果你准備的是教師資格證考試中的教學能力測試——說課，要仔細查看準考證的背面內容，上面會清楚地表述要考核的內容。江西省的准考證上要求考生自己准備四份教案，考試時由考官選取一篇，當場說課（原則上盡量脫稿）。考試的時間一般只有10-15分鍾，不要長篇大論講個沒完，測試老師要聽那麼多人講課也很辛苦。另外，老師會適當地考察考生的基礎繪畫能力和美術字功底（黑板）。
希望以上這些信息能對你有所幫助。