① 兒童唱歌教學方法
對於喜歡唱歌的兒童來說，應該怎麼引導和教學呢?以下是我精心整理的關於兒童唱歌教學方法，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
一、對兒童歌唱教學實施的設想
(一)用聲像教學激發兒童歌唱的慾望
在教學中,教師常常會遇到兒童注意力不集中的問題。特別是年齡較小的孩子,有時注意力不集中、沒有耐心、意志不夠堅定、對知識的理解不能徹底等都屬於正常現象。我們在教學中不能違背事物發展的客觀規律,但我們應抓住兒童愛玩好動、注意力集中在感興趣的事物上這一心理特點,利用聲像教學來表達出歌曲的內容及怎樣去演唱歌曲,因勢利導,使無意識變為有意識,完成從好奇心到產生興趣的轉變,即以音樂基礎教育為主體,以興趣培養為依託來進行聲樂教學活動。實踐證明,在聲像教學代替古板的教學中,學生對學習唱歌就會感興趣,其學習歌唱的積極性就會表現出來。這時,學生對學習內容就會有一種自發的注意傾向。同時,伴隨著一種積極的情緒狀態――熱情。正是這種「熱情」鼓舞著孩子的主動且愉快地學習,而不會感到學習歌唱是一種負擔。所以,聲像教學是是兒童學習歌唱前進的重要組成部分。
(二)用形象教學激發兒童歌唱的慾望
兒童處於一個對各種事物都很好奇的年齡段,所以在學習歌唱的時候,教師要根據這一特點來給兒童教授歌唱的知識。例如:在演唱兒歌《熊貓米米》時,教師就要先讓兒童來想像一下大熊貓憨態可掬的樣子,然後再根據歌曲的內容,一邊給為兒童講解歌曲的內容,一邊讓兒童充分的想像歌曲中熊貓躺在熊貓媽媽的懷中可愛的情景。這樣兒童才會在歌曲中體會到學習歌唱的樂趣,這樣形象的教學方可激發兒童歌唱的慾望。
二、對兒童歌唱教學實施的手段
(一)激發學習興趣,啟發兒童音樂想像力
縱觀小學歌唱教學,由於受應試教學模式的束縛,課堂上仍徘徊在重教師講解、重教材知識傳授,以教師為中心,學生被迫當「聽眾」,個性發展受到了壓抑,在歌唱教學中,應以素質與個性化的培養目標為導向,以開放性的課程體系為切入部,以集體的合作性學習為功力,構建「自主、合作、創造」的音樂教學模式,上活歌唱課。
愛因斯坦說過:「想像力比知識更重要,因為知識是有限的,而想像力概括世界的一切,推動其進步,並且是知識化的源泉。」①音樂是情感藝術,兒童的想像力正是藉助情感得以伸展。
兒童的情緒一旦調動起來,學習歌唱的興趣大大增強,個性表現充分,創造潛能並發。如以前教孩子們學唱英文歌曲《鍾表》時,我先出示畫好的大鍾、小鍾、動物鍾等畫片,指導學生去觀察鍾表不同的擺動方式,引導學生用身體去表現鍾表的走動,鼓勵學生大膽表現。在我的鼓勵下學生積極創編動作,有的用頭、用眼、用腳、用手等部位來表現鍾表的擺動。學生這種積極的參與,只有教師正確樹立學生主體地位,給學生一個「心理自由」氛圍,一個自發表現的空間,方能激發學生潛在的創造力、想像力,使他成為學習的主人。
(二)針對兒童生理特點培養歌唱能力
1、根據兒童的年齡段及聲帶特點進行歌唱訓練
簡單的把成人的訓練方法用在孩子們身上,是極為不當的。它會導致孩子們的嗓音變得嘶啞,引發咽炎等有關病變。許多從事學校音樂教學的老師己經意識到這個問題的重要性,開始學習和採用更科學完善的教學手段來訓練孩子的歌唱。而那種不分年齡,不分大小一鍋端的做法,是歌唱教學中不可取的。
兒童學唱歌,要注意它的年齡段。4-6歲的孩子屬於幼兒時期,沒有必要讓孩子參加訓練班之類的學習。因為這個階段的孩子理解能力十分薄弱,而嬌嫩的聲帶又處於發育時期,稍有不慎,就會使孩子的聲帶受到破壞。這個年齡段的孩子,最好讓其自然發展。幼兒園老師和家長,可以讓孩子多欣賞和學唱一些兒歌,讓其對音樂產生興趣。培養一定的樂感。這與學鋼琴是大不一樣的。家長切不可操之過急。
7-9歲的孩子,仍然以對歌曲的理解能力、欣賞能力等諸方面加強對孩子的影響。學習唱歌的'基本知識,學會小聲唱歌。重要的還是要保護聲帶。學唱的歌曲,要以兒童歌曲為主。切忌讓孩子唱難度較大的成人歌曲。更不要讓孩子模仿大人的聲音去唱一些通俗歌曲。
10-15歲的孩子,是兒童嗓音發育的關鍵時期。這個時期,兒童都要經歷變聲期。男孩大約12-14歲,女孩大約13-15歲,聲音產生變化。這個期間的聲帶經常充血、水腫,這是自然生理現象。但是如果不注意,用嗓大聲唱歌,則會加劇聲帶的疲勞,最後導致聲帶肥厚。這個階段的孩子如果唱歌的話,絕對應該小心。避免出現意外。
2、針對兒童的特點進行選歌訓練
(1)根據年齡特點選擇歌曲
一個人的成長如果按年齡來分,要經歷若干個時期,如幼兒期、兒童期、少年期、青年期、成年期等等。每個時期的特徵、愛好、語言、情趣、需要都不盡相同而且歌唱的音域和聲帶的情況也有所變化,如為兒童選歌,作品一定要富有情趣,能夠引起兒童強烈的學習興趣,旋律要動聽,音樂形象要鮮明,節奏生動,能讓兒童理解、接受並且喜愛的,要符合兒童的生理發展規律,其它年齡的孩子也要根據不同特點選擇歌曲。
(2)歌曲演唱形式多樣化
音樂是表演的藝術,為了充分調動兒童對作品的表演熱情,注意歌曲演唱形式要多樣化,除了獨唱,還要多演唱一些其它形式的作品,如二重唱、表演唱、齊唱、合唱等,培養他們的想像力、表現力、感受力和團結合作的精神。
(3)貼近孩子生活,突出孩子特點
有這樣一句話「每個孩子的心中都珍藏著最美的旋律,揚揚灑灑,送上藍天,飄向白雲,灑向大地」。③你是否聽到孩子對小草的喃喃細語,你是否看到她們和蝴蝶一起翩翩起舞,走到她們身邊吧!跟孩子們一起去感受世界的美麗……在日常的訓練中發現,有好多反映孩子生活的好作品。選材時要抓的准。
有一首歌曲叫《讓我們盪起雙槳》此歌曲創作於50年代,這首充滿詩情畫意、旋律優美抒情的作品,曾伴隨著幾代人度過快樂的童年,之所以讓孩子這樣的喜愛是因為用孩子的眼睛去發現,用孩子的心靈去感受,所以讓人至今難以忘懷。今天又一首作品問世叫《讓我們再盪起雙槳》多一個「再」字非常巧妙的反映出當代孩子的心聲,歌詞是這樣的「穿上美麗的衣裳,讓我們再盪起雙槳,讓酸痛的手觸摸綠葉,讓緊張的神經感受陽光,忘掉書包里深藏的分數,讓我們在自然中自由飛翔」,許多學生在演唱這首歌曲的時候非常的投入、非常的有感情,真真實實的在抒發自己內心的感受,抒發他們在重視分數下的重重壓力。美麗而多彩的旋律和熠熠閃爍的歌詞,點亮純真的童趣,生命的善、心靈的美,讓日子在歌聲中閃光、讓孩子在歌聲中成長。
4、字與字之間不連貫。對句子說不連貫的兒童,應該採取拼音朗讀的辦法,把每個字的字頭、字腹、字尾放慢速度連起來度,待讀正確後再進行練唱。
拓展延續
兒童聲樂正確教學步驟：
一、咬字吐字
咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必須運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言是建立在生活語言的基礎之上，通過藝術加工，形成歌唱語言的規律。在演唱歌曲之前，要對歌詞進行咬字吐字處理，這樣才能把節奏中的字和旋律唱清楚。對於歌曲中的每個字，咬得要准確，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、收聲的過程中，都不能大意，必須要用「心」念字，在這個基礎上演唱歌曲，就能達到「字正腔圓」的目的；在表現抒情類歌曲時，一般曲調慢而有序，咬字時要非常清楚，這就要求熟練咬字吐字技術。
二、打開咽喉腔體
(1)無聲練習。左右牙關凹下，表面形成兩個「酒窩」，嘴巴上下打開擴張，舌尖抵在下齒垠內側，然後舌體後三分之一向後退，舌尖不動，同時舌中間凹下、兩側隆起，使舌體形成直溝。學生可照鏡子反復練習，每次練3分鍾。
(2)單母音a、o、e、u、i運用打呵欠的方式按順序說出來，從高、中、低童連貫不留痕跡地反復練習5分鍾，說i時聲音是從牙關發出來的。在做這個練習時，要保持嘴角上揚，呈微笑狀態並有輕微的揚眉。
三、演唱的姿勢
站立姿勢。不僅是為了台風好，還關繫到發聲的質量，呼吸的順暢。所以要求學生保持標准正確的姿態：男生兩腳自然分開站立，挺胸、收腹；女生左腳向前跨小半步，保持頭頂天花板的感覺，挺胸、收腹。人體重心在前腳，身體前傾，肩膀放鬆不能聳肩。面部表情。面部肌肉放鬆，臉部呈微笑狀，兩嘴角微微上翹，給人的感覺應該是發自內心甜美的笑容。
四、節奏訓練
節奏訓練的主要目的是培養學生良好的節奏感。加強平穩節奏和變化節奏的訓練能提高學生對節奏變化的靈敏性。
跳音、附點音符的練習
跳音的練習使聲音變得靈巧、跳躍，賦於華彩。方法是保持低的喉位，用腹肌輕輕彈跳，呼吸保持住。附點音符的練習使孩子的聲音有動感，歡快跳躍，適合演唱多種風格的曲目。
五、聲音位置
選用不同的聲音位置來演唱不同風格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在訓練四年級下冊五單元山東民歌《沂蒙山小調》時要求用清新自然的嗓音、聲音位置靠前的方法來訓練，孩子們演唱的聲音非常甜美親切，能更完美的表現山東民歌的風格。再比如在訓練《大海啊，故鄉》這首歌曲時，我要求孩子的聲音位置稍靠後一點，帶著深情、委婉的情感來演唱，既不失去可愛的童聲音樂，又使聲音極富表現力，演唱效果非常理想。
六、「豎」「含」「深」「空」
童聲訓練一定要從高位置開始，「豎」要求孩子們在打開咽喉腔體時處於打哈欠狀態，嘴唇自然放鬆，用單元童o進行練習；「含」即口腔保持空含感；「深」即氣息要吸深至肺底；「空」，微笑上提軟齶，空擴口腔等。總之，兒童聲樂教學是一門看不見、摸不著的藝術技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感覺。
七、單母音、復合母音的練習
a、o在打開咽喉腔時位置是一樣的，只是口形稍有變化，用a、o音練習能鞏固正確的發聲位置，而且聲音很明亮、悅耳、結實，還能有效克服兒童的奶聲和扁嘴歌唱的毛病；用u音練習，很容易打開通道獲得高音，主動用上氣息。
此外，lu在發聲時可以避免孩子們用聲帶喊叫的現象，練習時也很容易獲得頭聲 和高位置。對於初學者，我不主張用「咪」和「嗎」來訓練，很容易造成「咧」和「橫」著唱。哼鳴練習也可以較輕松地打開通道獲得高音（頭聲），輕聲、假唱、哼鳴三大發聲輔助練習缺一不可。
八、呼吸訓練
呼吸是歌唱的基礎，兒童的肺活量小，相對於成年人呼吸淺得多，所以平常兒童的心跳、呼吸頻率比成人快。由於呼吸短促，唱起歌來常常感到氣息不夠用，特別是唱較長童時更加困難。故此，兒童的呼吸訓練就顯得尤為重要了。
(1)深呼吸練習法。小嘴自然張開和鼻腔同時慢慢地將氣從上往下吸進肺的底部、腰圍處，腰圍有漲滿感，呼氣時保持吸氣時的狀態，讀S音把氣徐徐地有控制地呼出，反復練習五分鍾。經過一段時間的練習，可以逐步解決呼吸問題。
(2)吹紙片的練習。具體做法如下，撕一個稍長一點的紙條，一厘米寬即可，用手捏著上方，放在嘴前約一公分的距離，可逐步把距離拉長。用吸好的氣吹紙條的下方，從紙片振動的頻率辨別氣息是否均勻、集中、有力，從而使孩子們感覺呼吸時腹部的對抗作用。這一練習既鍛煉了腹部的力量，又對增強氣息控制能力有很大的幫助。
② 小學音樂教學方法
小學音樂教學在學校教學工作中占著舉足輕重的位置。怎樣上好音樂課，使學生受到良好的 教育 ?接下來我為大家整理了常見小學音樂 教學 方法 ，歡迎大家閱讀!
小學音樂教學方法
一、激趣法
激趣是提高音樂教學效果的有效手段。許多實踐證明，決定學生 學習態度 的因素有兩種：一是認識;二是興趣。興趣支配著學生的注意力，使學生在學習活動中注意力集中而穩定。教育學家斯特金認為：「教學效果基本取決於學生的學習態度。」學生的興趣又調節著情感，濃厚的學習興趣，使學生表現出巨大熱情，從而提高學習效率。激發學生學習興趣我主要運用以下方法。
(一)創設情境：
學生的認識過程和情感過程是有機的整體。在教學中，依據教學內容，藉助幻燈、錄音、錄像片等現代化教學手段，運用影視圖片等藝術資料，創造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛，不僅可以映證和深化教學內容，而且可以調動學生的情緒，引發學生積極主動探究知識興趣。
(二)巧妙設疑：
古語雲：學貴有疑，小疑小進，大疑則大進。設置疑問，是調動學生學習興趣的重要手段，刀是啟發式教學的核心。在音樂課中，巧妙設疑，才能激發學生認識上的沖突，造成強烈的求知慾望，點燃思維的火花，從而推進教學目的與任務的實現。例如：在教《國旗國旗真美麗》一課時，導課是這樣設計的：為什麼每當奧運會健兒取得金牌時，會升國旗、奏國歌?為什麼中國北京天安門升國旗是旅遊中最亮麗的一道風景?
(三)實踐操作：
音樂課上要用許多打擊樂器。上課前，每生准備一份。根據小組特長在節奏學習中，各小組競賽，每名學生利用自己手中的樂器練習節奏。在練習中，學生嚴肅認真唯恐自己組落後。通過學生邊演邊唱邊擊的教學形式，用朗讀、拍手、拍腿、跺腳等由簡到繁、循序漸進的方法訓練節奏。在實踐操作中，增加了學生學習音樂的興趣。
二、換位法
教師再也不是課堂的主宰。新課程實現了教師與學生的換位，教師是課堂的組織者、引導者。學生是課堂的主人，學習者、參與者。在換位過程中，我努力研究認真思考認為換位決不是教師不主要。電視劇里的男女主角固然重要，沒有導演的精心編排，就不會有精彩的表演。所以換位：是教學態度教學方法的換位，不是放手不管，是角色的換位，決不是與教師毫不相關，我試著從純粹的師生關系轉換成朋友關系，這樣做提高了教學效果。
三、整合法
音樂教學緊緊與體育與健康、美術學科相關。只有巧妙地把體育與健康、美術知識運用到音樂教學中，才能更好的上好音樂課。例如：我在教學〈兩個小酒窩〉時，先讓學生聽音樂，然後根據聽到的音樂讓學生想像畫面，自創舞蹈動作。再放音樂，根據自己創作的畫。有的同學兩眼注視畫面;有的同學輕輕拍打著節奏;有的同學隨著樂曲小聲哼唱;有的同學隨著節奏點動著頭。在這里，音樂美加上畫面美展現了音樂深遂的意境美，使音樂一股暖流緩緩流入孩子們的心田，實現了音樂與美術學科的整合。我校常年開設 武術 課，我常把學生學到的武術動作做為我授課的律動內容，使學生感到音樂舞蹈並不陌生。
在節奏教學中，我把體育與健康的游戲運用到音樂課中。做游戲可以滿足他們愛動好玩的心理，使注意力不但能持久、穩定，而注意的緊張程度也較高。如：《火車進站》該節奏游戲要求拍出正確的節奏。方法是：做幾張大型節奏牌子，由二個一組拿著，作為火車站，另外由五人至八人為一列，搭成火車，2/4拍音樂開始，「火車」自由跑到「火車站」前集體按音樂節奏拍出「火車站」牌子上的節奏，如果全體同學能拍對，「火車站」牌子上舉，「火車」進站，游戲繼續。如果說拍錯或不齊，「火車站」牌子放下，表示不能進站，搭火車的第一人退到最後一個位置。活躍了課堂氣氛，實現了體育與音樂學科的整合。
四、創新法
培養創新精神是各學科的教育學的核心任務，音樂也不例外，通過音樂教學，大力開發學生的創造、幻想能力，全面培養學生的創新精神和幻想能力。教學中，我做到教學內容與學生的生活 經驗 相結合，讓學生根據原有的生活經驗和剛學到的知識進行大膽遷移。低、中年級學生進行自編歌詞，自編動作表演等。中高年級學生進行節奏、旋律設計或簡易詞曲創作。這極大地調動了學生的學習興趣，他們個個盎然，連平時怕羞膽小的學生也變得積極了。盡管課在學生的喜悅中劃上了句號，但學生的創作慾望還會在課後得到延伸和發展。學生的 想像力 、創造力也在沒有課業負擔的前提下得到了發揮。
五、欣賞法
隨著電教媒體的廣泛應用，音樂課件的出現，許多音樂教材都能以聲像狀態呈現。所以在音樂教學中，欣賞教學法又是一種不可缺少的教育教學手段。它改變了過去那種只聽音樂，看教科書上的圖想像。例如：在教<紅燈記>李奶奶片段時，我事先給學生准備了〈紅燈記〉影片，從電影中，學生深深體會到這段唱詞的情感與。在教學中，學生很容易掌握所教內容。欣賞法生動形象，克服學生好動、注意力不集中的缺點。所以這時適當的運用欣賞法教學更有利於音樂課堂教學。
六、表演法
學生天生愛表演，也善於表演，尤其是小學低、中年級學生。當學生理解和熟悉一首新歌時，我是試著讓學生在自由放鬆的氣氛中，用姿體、手勢、表情、眼神，自我表演，邊唱邊舞，學生自由發揮，教師擇優、鼓勵，或者在教完一首歌曲時，讓學生擔當相應的角色，可以是童話角色，也可以是現實生活中的角色。這種即興表演不但能使學生更快、更獨立地記住歌詞，而且對音樂的情緒也有了更深刻的體驗。總之，表演能夠提高課堂教學效率。
綜上所述， 小學生音樂教學中， 學生音樂素養的培養十分重要， 是當下所有小學音樂教師應該重視的問題。新課程背景下小學音樂教學， 應該「以學生為中心」, 根據學生的情況， 不斷創新和改善教學方法， 培養小學生音樂素養， 提高學生的綜合素質。小學生音樂素養的培養， 需要教師不斷完善自身專業水平、教學能力以及自我修養。同時， 小學生音樂素養的培養需要教師在工作中根據學生的年齡特性及其 興趣 愛好 ， 不斷創新教學方法， 提高學生的學習興趣和學習熱情。培養學生音樂素養的方法多式多樣， 教師可根據學生的具體情況及當地的教學條件， 應用游戲、多媒體、素材引入等方式進行不斷探索和創新。
三種常見音樂教學法
世界三大音樂教學法是指以音樂教育家達爾克羅茲、柯達伊、奧爾夫命名的音樂教育法。因為效果好、實用性強，因此在世界范圍內被廣泛採用。
達爾克羅茲音樂教育
其特色是體態律動教學。它要求學生把身體作為樂器，把聽到的音樂再現出來。體態律動不同於舞蹈，它是以身體作為樂器，通過身體動作，體驗音樂節奏的速度、力度、時值變化，體態律動的動作一般分為原地動作和空間動作兩類。原地動作包括;拍手、指揮、搖擺、彎腰、說話、歌唱等;空間動作包括;走、跑、爬、蹦、跳、滑等。這些動作可以和身體的高、中、低位置結合，也可以用身體的頭、身、臂、手、腳等各個部位，與歌聲的動作、體感、表演等相互配合，以表示不同的節奏、旋律、和聲、復調、曲式等。
它以游戲為課程方式，發現個別學生鬆懈、渙散時，會立即變換，永遠處於新鮮狀態。
柯達伊音樂教育
其特色是以歌唱教學為主，從簡單的單聲部旋律到輪唱、合唱等歌唱形式，都是以清唱的方式來實施教學，而且不依賴任何樂器的伴奏。
聲音是聽覺的藝術，它沒有視覺的形象，柯達伊教學法中有一套非常實用的手勢，可以讓孩子通過視覺形象來感受音高的概念。
這組手勢其實是英國人約翰·柯爾文首創的，柯達伊把它借鑒到自己的音樂教育體系中來，並發揚光大。
兒童 不但能在「唱」當中學會呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各種音樂的知識和常識也能通過「唱」的方式來學習。
奧爾夫音樂教育
奧爾夫倡導元素性的音樂思想，他指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。於是他發明了一套「元素性」的奧爾夫樂器，是一組很容易掌握的打擊樂器。同時，他還充分運用人體各部位可能發出的聲音參與演奏，並冠以「人體樂器」的美稱。
學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的「動」，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺中就會接受到音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。
奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全身心地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言 文化 的掌握自然輕鬆快速，而且根深蒂固。
奧爾夫音樂給孩子發展個性提供了無限的空間，也在集體表演中讓孩子懂得了集體意識與合作精神。
三種教學法既可以各自成一體系，也可以互相結合來運用。三者都會極大的激發孩子身體中本能的音樂屬性，從而讓每個孩子都能夠更好地體驗、感受和表現音樂。
③ 唱歌的技巧和發聲方法
唱歌的技巧和發聲方法
唱歌的技巧和發聲方法，你想知道唱歌好聽的技巧是什麼嗎？很多人都很喜歡唱歌，因為唱歌還可以放鬆心情，但是很多人表示自己唱歌不好聽，那麼怎麼唱歌才能好聽呢？下面跟著唱歌的技巧和發聲方法吧。
1、歌唱的姿勢很重要
要站直，要平均站在兩腿的支持力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起來，似乎唱上去省些勁，事實並非如此。頭抬起來高音緊了。喉嚨也會發緊，不松。正確的是：頭應稍低，但別太低。
頭部有很多共鳴，聲音在頭部產生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔里去。想學習唱歌技巧的可以通過以下視頻聯系我，獲取歌曲一對一點評指導，還可以領取對應的學習教程！還有直播課可以學習！
2、歌唱時，盡量避免用那些與唱無關的肌肉
控制呼吸用橫隔膜時盡量不牽扯到其它肌肉，不要象搬東西那樣使勁，那樣會將所有的腔體關閉起來，把聲音也關緊了。唱的時候不要緊張，自然的唱，肩部要放鬆，不要有小動作，唱時只用橫隔膜。
3、呼吸
歌唱時，要用躺著睡覺時的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（橫隔膜）中，我更傾向於腹式呼吸，這樣可以吸得深。且快。但無論哪種呼吸，不可二種同時用！這樣是矛盾的`，如同一腳踩剎車，一腳踩油門。
4、發聲的基本東西
首先，喉部肌肉要使喉結稍下來一些，這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌時，要保持一個氣柱，與自然嗓音相反，在有氣柱的基礎上，越到高聲區聲音越寬、越響。
我所說的打開喉嚨，就是讓喉嚨打開，使聲音不受壓制、不受干很自由的出入，打開鼻腔、進入頭腔，自由地振動起到共鳴。要有呼吸支持，得到最大的共鳴效果，而不是說打開喉嚨後壓、擠，聲音發白。如果我們能找到一個正確的位置，聲音就自動的、正確的進入面罩。
5、呼吸時，橫隔膜望四周擴張，尤其前方的隔肌十分堅實。要記住，一定要用橫隔膜呼吸！
6、不要故意去找聲音，而是叫聲音找你
唱高音時，要有既往上又往下的感覺（貝基用右手從喉部往上動，表示聲音高位置達到面罩共鳴處，左手從喉部往下動，表示聲音力度要深，既又橫隔膜力量的支持，又有胸鳴。
唱歌好聽的技巧1
1、展開聲帶
大部分人音域都是差不多的。一般來說，女生聲帶比男生高1～2度。要想演繹好一首跨度稍大的歌，沒有經過訓練的人可能會覺得吃力，因為他的音域不足以覆蓋那首歌的跨度。
這個時候，需要擴展音域，最簡單的訓練辦法是每天早上起來從你能發出最低的音初步發聲，一直到你能唱到的最高音，每天堅持，然後記錄你的音域跨度，也就是看看你能唱幾個8度。
堅持一段時間，再對比從前，你就會發現你的音域已經拓展了。一般每天練習半小時為宜。
2、運動練習
一般喜歡唱歌的人，如果想讓自己的發聲清脆悠揚，少不了平時的氣息去運動練習，這是基本的身體要求，有了運動，平時吸氣吐氣才不會那麼那麼深沉，而且不至於發生氣息不長的情況。
3、要用心
唱歌的。時候，用心和沒有用心，唱出來的效果會差別很大。所以，一定要用心去體會歌曲的含義，用心去唱出你對那首歌的理解。假以時日，一定會進步卓越。
唱歌好聽的技巧2
唱歌好聽的簡單技巧
五音不全
音樂是不分人的，如果有人說自己五音不全，那針對於這種五音不全的人來說，其實根本不是你五音不全，是你個人對音樂沒有一種獨特的接受能力，就是人家常說的，沒有音樂細胞，所以，需要開發這一方面的腦細胞，通常對於這種朋友，一來是平時聽得少，二來開口少，三來沒投入心思。
要學會先聽
聽歌曲很重要，一是旋律，二是感情，三是氣息，四是感覺！很多人光聽聽就過了，這對於一個要學唱歌的人來說沒什麼，但是如果你真想唱好歌，那至少你的用心。
要學會練
不管是什麼歌曲，就算您是天才，您都要練，練指是練氣息，練嗓子，練情感，練肺活量，練歌曲。這些東西你必須要練。當然這是指那些專業學習音樂，以及想學學好唱歌的人來說的。
起音控制
開唱時，就要對這首歌有一點了解，比如它是什麼旋律的，應該用什麼聲段，像比如安靜的就用比較柔的聲音，比如激昂的就用比較沉與哄亮的聲音，以便歌曲高潮部分好掌控發音，不然一會起音錯了，一會會把嗓子喊壞。
歌曲掌握
有時候不是光念歌詞就可以的，也要跟著學會去唱，唱出優美的旋律是這個人對音樂的認識度，看你是否能掌握這首歌，拍子的停息，以及拉長的音，這些都要控制好。
旋律練習
不管您是專業的，還是業余愛好者又或者是五音不全的人，如果您想哼唱，那完全可以是開口就唱，如果唱著跑調，那就盡量跟著歌曲練習，把握住旋律。跟著節拍走。不然永遠都唱不了，當您掌握了旋律了，那時唱歌的感情也帶動了，這時唱出來的特別有感覺，聲音也會收放自如。
④ 如何提高小學音樂課歌唱教學的有效性
一、培養自性有感情地歌唱
歌唱中，聲音技巧固然很重要，但對小學生來說，關鍵在於培養他們願意歌唱、喜歡歌唱、熱愛歌唱，從而促使他們「從內心歌唱」。
1、教師生動的范唱
在教學中，傳遞歌曲信息，讓學生真實的體驗與感受歌曲的美，讓學生從整體上認識歌曲的就是教師。教師的范唱可以直接影響學生是否喜歡所學的歌曲。因此，教師要求學生唱好的歌，自己必須首先唱好。如果教師首先被歌曲打動，並投入的、有感情的演唱歌曲，那歌聲一定會使師生產生心靈上的共鳴，產生心靈上的交流，給學生產生積極的作用，使學生對歌曲學習產生濃厚的興趣，激發學生學習歌曲的強烈願望。
2、學會理解、分析、處理歌曲
任何一首歌曲作品，它的特點與音樂風格都是通過音樂要素（節奏、速度、力度、音色等）的運用來達成的。而在唱歌教學中，學生對於歌曲理解得越深刻、越全面，就會唱得越好、越動人。教學中，教會學生在對歌曲的音樂形象有了初步的感知以後，引導學生分析歌曲感情、結構、高潮，學會通過控制聲音的力度、速度、音色等要素來表達感情。
二、進行必要的唱歌基本技能的訓練
小學生唱歌基本技能訓練不同於專業的聲樂訓練，但是無論訓練的深淺，要求的高低，都要以科學的訓練方法為依據。在我們的常規課堂教學中，既要從心理上引導學生自信有激情的歌唱，同時還要注意交給他們必要的唱歌技能。
1、要培養學生建立正確的歌唱觀念，養成良好的歌唱習慣。
引導學生用良好的歌唱姿勢歌唱。歌唱時身體無論坐或站都要自然、端正，腰要挺，眼平視，頭與頸不要前俯、後仰，不要壓迫頸部，要保證橫膈膜的自由運動。
使學生掌握正確的呼吸方法——胸腹式聯合呼吸。教學中，用聞花、跳皮筋、抽泣、咳嗽、打哈欠、隔河喊人等生動形象的比喻幫助學生體會。逐步糾正學生呼吸方法上的毛病。
結合學生的年齡特徵，小學低年級著重擴展學生的音域，到中高年級，主要採用訓練頭聲的發聲方法，使其聲音圓潤、清晰、甜美，有利於音樂的表現和增加學生歌唱的興趣。
教會學生清晰的咬字、吐字。歌唱是音樂與語言結合的藝術，准確清晰地表達詞意，依靠正確的咬字吐字，要把自然圓潤的發聲與歌詞的正確讀音融合起來。通過朗誦、教師示範、學生模仿對比等方法加以引導。使學生做到「咬清字頭聲母，引長字腹，收住字尾」，逐步達到字正腔圓、情真意切。
2、及時發現並糾正錯誤的歌唱方法。
喊唱問題。主要原因是學生想表現自己以引起他人的注意和發聲方法不正確。使他們明白優美的歌聲是發自內心的聲音，是根據歌曲的情感與需要用適當的音量、真摯的情感引出內心的表現。教學中要指導學生調整好呼吸，口腔自然打開，下齶放鬆，要教給他們控制、調整音量的方法，隨時發現，及時糾正。在聲音訓練與規范的過程中結合實際，採用科學的方法，有目的、有計劃地克服。同時應教會學生自我調劑的方法。
三、採用多種形式發展學生的歌唱表現能力 每一首歌曲都有它獨特的風格特點，每一種表現形式都能帶給人不同的藝術享受。教學中老師要教會學生結合歌曲的特點，使每一首歌曲的學習與表現都成為學生難以忘懷的一個記憶，從而激發學生自主參與表現的願望，發展學生的歌唱表現能力。 1、豐富歌曲的演唱形式
如：對唱、輪唱、領唱與齊唱、合唱等。這樣既可以使歌曲演唱形式多樣化，又可以強化並延展學生音樂學習的興趣。
2、組建班級合唱隊
合唱可以使每一個個體都能參與表現歌曲，合唱是一種集體互助、協作表演的音樂表現形式。當每一個人處於各自的聲部之中，他就會得到同伴的引領和吸引，對於有缺點的同學來說，在練習與表現的過程中，可以逐漸的被熏陶得以進步直至改掉自身存在的毛病。 四、變聲期及嗓音保護
第一、教師、家長要重視。學生說話歌唱很容易音量過大，處於稚嫩階段的發聲器官極易受損。除了在教學中合理使用嗓音外，還要教育孩子們不要大喊大叫。第二，要教會孩子們利用科學的發聲方法說話、歌唱。第三，到了小學高年級學生要學習變聲期常識，學會自己判斷，自我調整，自我保護。第四，提倡學生在一般情況下應該用中等或較輕的音量說話與歌唱，但是適當的時候，教師還是應該指導學生用較強的音量來演唱，以使學生的發聲器官得到合理的鍛煉與發展。
變聲期問題。小學生五年級就有人開始變聲。歌唱時應當慎重，一般要注意輕聲唱，適當降低音高，選擇好聽、上口、短小的歌曲，唱歌時間宜短。教師在教學中要特別關注，在這個時期要給學生講解變聲期及嗓音保護常識，引起學生的重視
總之，在唱歌教學中我們要多進行反思與改進。教會學生歌唱方法和歌唱思維，不斷提高學生的歌唱技能、歌唱修養和欣賞水平。為學生將來能繼續歌唱學習打下基礎、埋下伏筆，讓他們的人生不留下遺憾！
⑤ 唱歌技巧和發聲方法有哪些
唱歌技巧和發聲方法有哪些
唱歌技巧和發聲方法有哪些，據我的觀察，很多人都喜歡唱歌，只是由於自己唱得不好聽，才不敢在大庭廣眾唱歌，其實唱歌是有技巧的，只要掌握這些技巧，唱歌一定變得簡單起來，下面分享唱歌技巧和發聲方法有哪些。
一、怎麼練習唱歌
1、氣息，要想唱好歌首先要學會氣息，當學會了正確的呼吸方法，擁有了充足的氣息支撐之後，歌聲才會飽滿。
2、學習共鳴，其實身體中有很多的共鳴腔，要找到共鳴腔並且運用到唱歌當中，會讓歌聲變成豐富。
3、演唱基本功，這方面主要的意圖是：聲帶不要擠壓過度，咬字不要過分影響發聲，反射位置的穩定不到處亂跑，發聲狀態穩定。
二、音樂小白必學的十個唱歌技巧
1、氣息
第一點當然是氣息啦，圈內有句名言，「誰會呼吸誰就會唱歌！」可能有人會說了，呼吸誰不會呢？不會呼吸那還得了，那不是掛了，其實這里應該解釋為誰懂得運用自己的氣息來唱歌，誰就是會唱歌的人。
2、音準
很多人都說自己五音不全，唱歌跑調，首先想問各位，你們分得清高音和低音嗎？如果你分得清，那就不是無葯可救，因為高音和低音是比較好分辨的，音為什麼有高低，鋼琴上有88個鍵，人們把最高的音和最低的音之間平等的切割了，因此形成了不同的音高。
3、咬字
歌曲的咬字一定要清晰、清楚，不然會讓人聽不清你在唱什麼，當然如果你的咬字非常有個性，像周傑倫的話，那麼在唱功上就要多下功夫了，但是這樣的局限性未免太強，大多數歌曲，咬字清晰、透明，會更加令人喜歡，更能打動人心。
4、節奏
節奏這個東西，確實是一種感覺，有的人可能因為從小沒有音樂的熏陶，節奏感不是特別好，那麼就需要在節奏上面下一番苦功夫了。
我們可以先去了解下基本的節奏型，在網路上都有非常詳細的解釋，了解清楚之後，找一些簡譜來學習怎麼打拍子，這是節奏感的學習方式。
5、共鳴
共鳴就是我們頭腔裡面的空氣振動發出的聲音，所有的聲音都是由於物體的振動產生的。這個大家要了解，了解這個之後，我們就是要學會怎麼讓自己的頭腔振動？
共鳴我們可以分為胸腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴，主要是這三種，胸腔共鳴是用來唱低音的，鼻腔共鳴是唱中音，頭腔共鳴是用來唱高音的，這其中頭腔共鳴最難找，胸腔共鳴其次，鼻腔共鳴比較好找。
6、情感
一本小說為什麼好看，就在於它的高低起伏，音樂也是如此，我們要想唱歌唱得有感情，我們需要運用很多的氣聲唱法，就是以情帶聲，把自己的感情代入到歌曲當中去。
在唱歌的時候，注意輕要輕到極致，爆發也要極致，這樣的演唱很抓人心，如果是民謠，就需要唱出質朴、純真的感覺，什麼樣的曲風就應該表達出什麼樣的感覺，不能將搖滾唱成民謠，這樣就不對了。
7、姿勢
一般來說，都是站著唱歌，如果有天有機會登上舞台，總不能坐著唱歌對吧！
我們在唱歌的時候，我們站著的時候，肩膀放鬆，身體微微前傾，腳步打開一些就行了，這個站姿是比較適合歌唱的。
8、放鬆
為什麼要說放鬆這兩個字呢？這里的放鬆指的是「放鬆喉頭。」很多時候，我們唱歌唱的嗓子累，就是因為喉部太緊張，導致聲音沒出來。這樣不僅對自己的演唱沒有幫助，還會傷害嗓子。
怎麼做到放鬆喉頭呢？我們可以打個哈欠，用打哈欠的狀態唱歌，微笑、嘴巴張開就可以避免了。
9、運動
平時的時候，要多運動，做做平板支撐、俯卧撐、跑跑步都可以，這樣可以鍛煉到腹部的肌肉，也可以增加肺活量，讓氣息更飽滿，對唱歌很有幫助，這就是為什麼很多歌星平時堅持鍛煉的原因，不僅僅是為了身體健康，唱歌其實是非常耗費氣力的，如果不加強鍛煉的話，唱歌就很難有爆發力。
10、多看音樂綜藝節目
平時的時候，多看看唱歌類的音樂節目，可以學到很多，也可以激發自己的歌唱慾望！
其實唱歌是一門非常重要的技術，也許遇到自己喜歡的女生時，演唱一首悅耳的歌曲就能幫助你在女生面前加分呀！也能幫助你的一些集體活動中散發出自己的獨特魅力，多掌握一門愛好是對我們有幫助噠！
一、 注意合唱習慣的.培養
合唱隊在進行訓練時，首先要注意培養學生良好的合唱習慣，並通過嚴格的訓練，才能為合唱打下堅實的基礎。
1、培養正確的合唱姿勢
姿勢是呼吸的源泉。唱歌時，首先要有正確的姿勢，姿勢正確了，發聲器官各部分就能正常地工作。正確的歌唱姿勢是：⑴身體自然直立，保持自然放鬆。應呈現一種積極向上、精神飽滿的狀態。⑵頭部保持於眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落。⑶兩腳一前一後稍分開，前腳著力，身體的重量要平穩。⑷面部、眼神要自然生動，演唱中眼睛應睜大一些，注意力應集中到指揮的身上。⑸嘴巴應當張得開，放得松，切記緊咬牙關，下頜收回。⑹演唱時，可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。⑺坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能翹腿坐，也不能兩腿交叉疊起。
正確的合唱姿勢，是唱歌發聲的基礎。無論坐和站，都要求學生要保持一種優美的姿勢。因此，在訓練過程中，教師可以用語言、手勢反復提醒他們，按要求去做。通過一段時間的強化訓練，合唱的正確姿勢就會逐漸形成。
2、培養正確呼吸的方法。
歌唱過程中的呼吸，必須經過嚴格的訓練與學習，才能在唱歌時不感覺費力、接不上氣等不良現象。對於合唱的呼吸訓練，可採用腹式呼吸法。正確的方法是：要用口鼻同時吸氣，將氣吸的深沉一些，肚子稍微往外撐開；呼氣時，肚子微微往裡收縮。使用腹式呼吸，不要太用力，肩膀不要聳，吸氣時不要有聲音。練習、體會的方法是：1先吐氣，可藉助於發一個「嘶」音，待氣全部吐出來後，快速吸氣。2晚上睡覺或平躺的時候，感受一下自然的腹式呼吸，並練習慢吸慢呼、慢吸快呼。
還應採取以下方法進行練習：一是靜坐練習。要會坐，屁股坐在凳子的前端，雙腿並攏，腳一前一後，嘴輕輕閉上，兩手貼在肋下，呼吸2到3分鍾。二是控制氣息練習。把呼吸的控制放在歌曲的演唱中進行訓練，把一個樂句作為一個呼吸單元，樂句之間的連接當作呼吸間的連接進行訓練，這樣就能訓練學生呼吸的控制，久而久之就養成了呼吸控制的能力。三是聞花香練習。用鼻腔慢慢將氣吸入腹部、臍部、腰圍處，感覺吸滿後，將氣慢慢吐出。反復練習，體會呼吸感覺。四是吹蠟燭練習。點上一根蠟燭，放在胸前一米處，吸足一口氣，慢慢均勻的呼氣，把蠟燭吹滅。每次集訓時，都及時提醒學生按要求去做，長期堅持，就會形成習慣，掌握正確的呼吸方法。
3、培養正確的發聲方法
低聲區的練習比較輕易見效，因為練低音的呼氣壓力較小，聲帶能自然地放鬆，可先用「mo」的母音進行下行練習，再用「ha」、「he」母音從弱到強找准位置擴大共鳴。然後逐步向高音擴展。高聲區的練習難度較大，因為聲音愈高，呼氣壓力愈大，容易造成聲帶和喉頭緊張，練習時，先打開喉嚨，抬高軟齶，輕聲高位地尋找頭腔共鳴位置，不斷鞏固、擴大音量。聲音要求圓潤明亮，位置集中稍靠里一點。發聲練習要從柔和的富有彈性的音階練習開始，要克服喊叫、發白聲等習慣。除此之外，童聲合唱還有一個真假聲結合的問題。由於兒童的聲帶發育不成熟，較為柔嫩，音域不寬，當唱高音時，假如不用假聲，就會使聲帶受傷，嗓音損壞。
小學階段的童聲，可以說是兒童時期聲音最好的階段。男女音色相同，聲音干凈漂亮。在訓練學生發聲時，要先考慮兒童的音質，其次再考慮他們的音量。
對於低年級學生，由於嗓音發育尚未開始，歌唱音準的控制能力也不穩定，對他們的發聲練習，一般以發展自然語音基礎為主，先進行帶字的發聲練習。如讓學生朗讀「媽媽」、「爸爸」等具有代表性的疊詞，或有代表性的兒歌，要求語速放慢，將第一個字的音節拉長，並為這些字加上語調相符的音高。在發聲狀態方面，要求學生自然通暢地練習，不能過分誇張發聲狀態，以免養成不良的歌唱習慣，有礙童聲的健康發展。
中、高年級學生的發聲練習，應在低年級學生發聲練習的基礎上加深練習內容。可以進行各種母音的連接練習和各種聲韻的字音練習等等。
4、培養正確的節奏感覺
讓學生多聽一些節奏感強音樂，並跟著音樂進行打節奏練習。注意由慢到快，不可過急。讓節奏在學生的心裡成為固定的概念。其方法是：（1)單手握小棍，輕敲桌面，分別用中速、慢速、快速三種速度練習，打出非常均勻、准確、無輕重音的節奏。（2)加上輕重音，即2/4的強、弱，3/4的強、弱、弱，4/4的強、弱、次強、弱，以及其他節拍的強弱關系。（3)雙手握棍，一隻手一拍敲一下，另一隻手同時每拍均勻打兩下，再練習每拍均勻打四下，均勻再打三下。開始只求均勻，然後再加上節拍。（4)速度也可適當改變，但每拍四下的速度不宜太快。這些練習並不復雜，如能熟練掌握，將能有效地為初學者打下良好的節奏感基礎。（5)學生能力強的，還可進一步練習2對3的拍子，即：一隻手每拍打出平均兩下，另一隻手同時打出平均三下，再兩只手交換。培養學生良好的節奏感是合唱教學中的一個重要方面。可加強平穩節奏訓練、變化節奏練習等，提高學生對節奏變化的反應靈敏性，為合唱打下堅實的基礎。