兒童彈琴教學方法

Ⅰ 幼兒鋼琴啟蒙正確的學習方法

鋼琴初級教學中應注意的幾個問題 近年來，隨著經濟的迅猛發展和文化水平的不斷提高，學習彈鋼琴的孩子與日俱增。大批音樂人才和音樂愛好者從中脫穎而出，成為我國音樂事業發展的新生力量。 初學鋼琴的孩子，大多五、六歲。這個年齡段的兒童正處在骨骼、體力、智力的發育時期，也是他們最 初掌握鋼琴彈奏方法與技能的關鍵階段。這個時期的彈奏基礎如何、方法是否正確，對未來影響至關重要。因此如何教會學生正確的彈奏方法，怎樣引導和啟發學生的音樂想像力，培養學生學習音樂的興趣和主動練琴的能力，教師起著決定性的作用。因此，有針對性地進行鋼琴的初級教學研究，顯得尤為重要。筆者從事鋼琴教學二十餘載，在實踐過程中曾做過一系列的嘗試和探討，取得了一些心得體會，現將這些粗淺見解和感悟拿出來與同行們共同研究和探討。 一、 兒童鋼琴啟蒙教學必須規范 就目前學琴兒童學習鋼琴的動機而言，以提高素質為目的，不求進度與程度的約佔一半以上。由此可見，素質教育既是一種時尚，也是一個趨勢。然而這種「提高素質」的動機，會被某些家長曲解為「非專業性」的休閑，甚至是「消費享受式」的學習，這種「潛意識」很快地「傳播」給准備學琴或正在學琴的孩子。於是便抱著一種游戲、娛樂的「休閑」心態進入鋼琴課堂，很自然地一動手便毛病百出，因為「心病於先」，「手病」只是「心病」的一種表現。長此以往、且不談孩子能達到多高水準的鋼琴程度，就算是提高素質的初衷亦難實現。基於可能會養成孩子散漫、華而不實等不良的作風，所以，教師必須有預見地明示學琴的基本要求。即雖是業余學鋼琴，不搞專業，但彈鋼琴的方法不是業余的，必須按照規范正規的演奏方法去教、去學，這樣才會有一個良好的開端。 1、家長要讓孩子明白一旦學琴，則應把練琴當成吃飯、睡覺一樣必不可少。 2、每天要安排足夠的、較穩定的時間輔導孩子練琴，同時要養成精力集中的好習慣。因為精力集中是學習的好品質，是良好學習習慣和練習的重要標志。 3、家長對孩子的嚴與愛應把握尺度。同時家長要注意自己的言行對孩子潛移默化的作用，盡可能多學一些基礎音樂知識。 對兒童鋼琴啟蒙教學研討的焦點之一，是要求教師以親切的教態、啟發式的教法來培養孩子對音樂的興趣。為此，尋求兒童生活中「通俗化」的事物與鋼琴技術、音樂表現的共通特徵也正成為許多鋼琴老師思考的重點。與此相悖的是「填鴨式」的教法與「強權式」的輔導陪練，它有害於孩子音樂靈感的開啟乃至不利於孩子身心健康。然而要強調的是，親切、和藹應是由教師對學生的愛心及自身的道德、知識素養等諸因素的綜合而形成的人格魅力。這種魅力對孩子來講是至高無上的，它可以最大限度地調動孩子學琴積極性，甚至讓孩子覺得：能夠感悟、完成老師的課堂要求是最大的幸福。因此，我們不能把親切、和藹理解成對孩子無原則的姑息遷就，不能因為「培養興趣」而把課堂變成「游戲娛樂課」，既是上課，就一定要講規范，要嚴謹，從姿勢到讀譜，哪怕最簡單的一個動作細節，也不放過。若一旦養成不求甚解的習慣，以後很難再想完美。「嚴師出高徒」，這句話不僅是針對教師，也是針對家長與孩子講的，因此鋼琴啟蒙教學的課堂應以規范嚴謹的要求為前提去營造親切的課堂氣氛。 二、 運用正確的教學方法和教學語言 俗語說：萬事開頭難，學習鋼琴也不例外。一個良好的開端是學業成功的一半，此話一點不為過。它可以避免走彎路或少走彎路，可以避免一些不應有的毛病而成為日後鋼琴學習過程中的障礙，甚至是難以糾正的壞習慣。因此，兒童從剛開始接觸鋼琴時起，教師就一定要注意教學方法和教學語言的正確運用，使他們能夠順利地踏入鋼琴學習之門。五六歲學琴的孩子，大腦的形象思維比較活躍，邏輯思維尚未發展，他們的學習方法主要是模仿性的，所以教師正確的示範很重要。教學中，教師要根據兒童的心理特徵和語言特點，運用生動形象、簡單易懂的兒童語言來教學，才能收到好的效果。如：首先讓孩子們了解鋼琴鍵盤的排列及大概音響。彈一些小片段讓他們猜猜象什麼，引導他們去想像。孩子們有時會說高音像小鳥、像蛇，低音像大象、像老虎等，這時可以告訴他們鋼琴是富於表現力的。可以表現很多東西，但是沒有扎實的基本功是難以表現很多東西的。如小鳥的鳴叫聲、大象的抬腿，沒有靈巧的手指和牢固的手的架子是做不出來的。當孩子們的學習興趣調動起來後，就可以引導他們進入正規的訓練。比如講彈奏手型時，可以用「搭房子」來比喻，告訴他們，正確的手型是彈奏的基礎，雙手放在琴鍵上要象搭房子一樣，房頂（掌關節）拱起來，手指要像柱子一樣結實才能支撐起房頂，同時虎口要張開留個「門」；講連奏時可以用「走路」來形容，一隻腳（手指）落地，另一隻腳抬起，自然交替，身體（手腕）跟著往前走，這樣才能使聲音彈得連貫優美；講斷奏時，可以拿拍皮球做比喻，手腕斷奏像皮球，皮球（手指尖）落地就彈起來，觸鍵時間短，有彈性；彈音階像上樓梯，抬腿（手指）時身體稍前傾，力量往前送，拇指一定要提前「藏」在掌下，像小船過橋一樣，同時注意手腕一定要隨著音符的方向走；跳音像雨滴一樣，樂句的連線，分句像唱歌的呼吸一樣有「語氣」，等等。運用這些形象的比喻，可以充分調動兒童的想像力，激發他們的學習興趣，同時也便於他們模仿，另外還應讓他們早一些接觸黑鍵，消除對黑鍵的神秘感和恐懼感。 三、 培養學生的音樂感和音樂表現力 培養學生的音樂感和音樂表現力，必須從教學開始做起。在鋼琴教學中，常常聽到這樣一句話：「音樂只能意會，不能言傳」。這就是說，僅靠言傳只能幫助學生理解到一定程度，無法完全講清楚，特別是一些感覺方面的體會，確實無法用語言來表達清楚。但問題的另一個方面是，如果我們能夠對作品進行比較細致的分析，也將會對學生有一定的啟發。作曲家通過作品表達其思想感情和豐富的想像力，而構成作品的一系列創作手段當然就可以成為我們演奏者深入具體地研究對象了。如作品的調性、旋律、和聲、織體、速度、節奏、音型、聲部、音區、句法、結構、表情等等。研究得越細致越合理，我們對作曲家的意圖就會理解的更透徹，對演奏的再創造就有了可靠的依據，這樣，才使我們有可能幫助學生提高演奏的音樂表達能力。 有了那麼多可靠的依據，並不等於已經在演奏中體現出來了，這要因不同的學生而異。有的學生很有靈氣，稍經啟發就能有非常生動的演奏，甚至有自發的音樂感覺；但有相當數量的學生，需要有更多的幫助；還有些學生對一首作品很有想法，但彈起來，又完全不是那麼回事了，他的豐富想像並不能在演奏中體現出來。對於這些學生，教師有責任因人而異地幫助他們將其豐富的想像轉化成音樂形象，學會用音樂語言來傾訴心聲，讓演奏成為有靈魂的、活的、富有情感的表演。 音樂感覺本身化比較抽象，容易意會，不易言明。但它必須通過具體的兩個要素——聲音與節奏來加以體現。我們不僅可以抽象地對學生進行啟發，更能用比較具體的方式讓學生聽得到、抓得住、感覺得到，學生通過具體的掌握，逐步得到感覺方面的體會，這樣學生的音樂表達能力就一定會提高。 學生在學習過程中有不少地方不符合作品的要求，其中大多是反映在聲音方面。如歌唱性旋律彈得不夠動人，這是因為觸鍵不合適；沒有掌握歌唱性的觸鍵，或者是旋律中出現不必要的重音，破壞了旋律優美的線條；或是旋

Ⅱ 怎樣教小孩子彈鋼琴

......老師怎麼教你的，你就怎麼教他。 教學方式本來就是因人而異的，哪有什麼固定套路的啊？ 我剛開始帶學生時，感覺自己花了很多精力，但是他們卻沒達到我的要求。 多帶幾個就慢慢明白了，過去的想法方式很多是錯的。 加油吧。自己去摸索。 反正不要拔苗助長，寧願在基礎上多花點時間，也不要求速度，也不要拚命想著讓 他們盡快考級。這樣沒好處的真的。

Ⅲ 兒童鋼琴教學方法

在兒童鋼琴教學過程中。一定要採用適合兒童的科學方法進行教學，使孩子在學習中不但學到知識，還能得到快樂。那麼兒童鋼琴教學方法有哪些?下面我整理了兒童鋼琴教學方法，供你閱讀參考。

兒童鋼琴教學方法：提高手指練習的質量

在練琴的過程中，有些成年學琴朋友不太注意手指練習的質量。在彈哈農這類手指練習時，認為速度越快效果越好。實際上並非如此。對任何曲子，彈得快都不意味著彈得好，哈農也不例外。手指練習的主要目的，是訓練手指的獨立性，顆粒性和耐久性，彈的速度越快越不容易把這三個要素搞清楚。而放慢速度彈，不僅有利於我們的手指接受訓練，而且還有助於我們處理一些細節。

保持音量的一致

以哈農第一條為例，先將速度放慢至40拍以下，以三種不同音量來彈，分別為弱，中，強，這樣可以很好的幫助你分清弱和強的感覺。此外，五根手指的音量要一致，這就要求手指之間要兼顧，發力相同。這個練習實際上就是訓練各指的均勻，使弱指盡快與強指看齊。搭配不同音量的練習法，不僅加大了練習量，還加深了練習的程度，是個事半功倍的練習法。

由慢及快，隨時放慢

“由慢及快”的好處大家都很清楚，在這里重點說說“隨時放慢”的好處。以哈農第三十一條為例，這是一條擴張指距，並訓練大指與其他四指交替彈奏的練習，對於正在打手指基礎的初學者來說，要想彈均勻並不簡單。這個時候我們應該先以一個較慢的速度(一分鍾60拍以下)開始練，在慢速下熟練了以後，再慢慢加速至80拍，之後再到100拍。如果在加快的過程中，出現了弱指小於強指的音量，或者手腕僵硬的情況，那麼就應當立即放慢速度，回到慢速下調整各指的發聲並放鬆手腕。這個方法僅適用於手指練習，練習曲和樂曲我們要求彈奏的完整性，所以應當將速度放慢至可將曲子完整彈完的程度。

不宜過多的練習，應選經典的彈

以哈農為例，第一部分，彈1，8，15即可;第二部分，彈29，31即可。哈農有許多練習都是同樣的課題，而手指練習不應重復同樣的課題。因為，過多重復那些枯燥無味、而意義不大的手指練習，對提高鋼琴技巧沒有實際幫助。有些初學者認為在練琴的過程中，應當多彈哈農，這是完全沒有必要的，這樣對練習並無幫助。此外，手指練習也不應當在開始練琴的時候就彈，而應當放在一首到兩首練習曲或樂曲之後彈。這樣做的好處，在於避免日後對手指練習的依賴——不做手指練習就彈不動曲子。到了一定階段(車爾尼849)後，就應當減少手指練習的量，而加大音階，琶音，半音階等基礎練習的量。

單獨訓練大拇指

這是被大家普遍忽視的一個練習方法。我們彈音階，琶音無法做到連貫均勻，一部分原因在於大拇指沒有得到有效的訓練。穿指慢、伸張慢、容易僵硬，都是大拇指的頑疾。要想有效的訓練大拇指，還得把它單獨拿出來練。練習的方法有兩種：一是保留音練習法，二是穿指練習。第一種練習法，可以保留其它四指的任意手指，然後只用大拇指彈奏。哈農里提供了這一方面的練習，雖然只有短短幾小節，但我們可以在它之上進行擴展。比如，固定二、四指，然後大指在其間進行彈奏，之後還可以伸張到更遠的距離彈奏。第二種練習法哈農里也有，但不推薦使用。我們可以直接將音階和琶音分解來練。比如，我們可以單獨練習所有二十四個大小調音階和琶音中，需要過大指的地方。其中，琶音的部分，應當將大指伸張開去夠音，使整個手掌能平行移動，盡量減少手腕的幫助。

兒童鋼琴教育

兒童鋼琴教學方法：怎樣提高基礎練習的質量

02提高基礎練習的質量基礎練習和手指練習應當分開來看。手指練習僅僅是那些為了提高各指發聲能力的練習，而基礎練習則包括提高各指彈奏能力，訓練手腕輕巧自如與手臂放鬆柔和。

有選擇的重復

雖然我們應當在基礎練習上花更多的時間，但並不意味著我們要進行盲目的重復。比如，我們不應該依照哈農的順序將二十四個大小調音階和琶音一股腦的練下來，而是將他們分為兩個部分：一是從白鍵開始的，二是從黑鍵開始的。我們能夠有目的的將不是從大拇指開始的那些音階與從大拇指開始的那些音階分開(所有從黑鍵開始的音階都不是由大拇指開始，而從黑鍵開始的琶音只有降G大調及其小調是由大拇指開始)，再分別練習他們。分開音階和琶音的方法有很多，有人建議將調性相似的分為一類，有人建議將帶升降號的各分為一類。但我認為從演奏角度來講，我的分法更為合理——更容易找到主音且更容易預測並變更指法——因而使演奏更為流暢合理且更有利於視奏。在分好類之後，就應當有選擇的進行練習了。假如白鍵上開始的彈不好就彈白鍵的，黑鍵的同理。這樣就大大減少了不必要的重復練習。

一定要分速度練習

對於初學者來說，分速度練習是極其有用的練習方式。每個人都有自己的慢，中，快三種速度，練習基礎練習時應當同時練習這三種速度。慢速下控制好每個手指的發聲和放鬆;中速下保證每個音的均勻;快速時達到慢速和中速時的要求。這樣訓練的好處在於，分不同的速度練習，加以時日，可以使自己的每個手指都做到放鬆自如，彈奏的每個音都飽滿均勻。分速度練習不僅能鍛煉手指的獨立性，而且也是為了學習一種由慢及快的練習方法。舉音階為例，許多無法把音階彈連貫均勻的朋友除了因為手指獨立性不足外，還因為大拇指無法做到穿梭自如。這個情況下就應當把大拇指的穿梭部分拿出來單獨練習。舉八度為例，有些朋友在八度進行時沒辦法放鬆手腕，這個時候就應當停下來檢查用力是否正確，手腕至肩膀是否放鬆。經常這樣檢查會讓你避免不好的習慣，比一味“硬拼”要有效得多。再舉三度為例，有些朋友沒有辦法控制好三度進行，或者在進行的時候無法保證聲音的均勻，這個時候就應當把2、4和3、5指單獨出來練，把1、3過5指單獨出來練。對這兩個細節處理了一段時間後，你就會慢慢找到三度進行的竅門了。

大小調音階、琶音，減屬七分解和弦要經常練

大小調音階、琶音，減屬七分解和弦是基礎練習里最重要的部分，日後遇到的大部分曲子都是由它們組成的。它們對於提高初學者的水平是大有好處的，因為它們不僅能提高我們對於鍵盤空間的熟悉程度，還能有效提高我們手指的各項機能，使其更容易伸張，也更為靈巧。此外，在練習方法上，我們可以採用“隔開八度進行，反向進行”的方式，使得練習的面更廣，方式更多樣。總而言之，我們在學琴階段，應當重視這幾項基本練習，但也不要盲目的加大它們的練習量，在與練習曲和樂曲相比較的時候，它們應當給後者讓路。

基礎練習可以穿插在練琴的過程當中

基礎練習並不是只在彈練習曲與樂曲之前才彈的，它們可以穿插在整個練琴的過程中。比如在彈完一首練習曲或者休息了一段時間後，都可以優先彈彈它們。這樣做的好處在於增加了刺激的次數，讓這些練習的效果達到最大。

基礎練習不應注重量，而是增加彈奏的次數

鋼琴作為一門技藝之所以要花長年的時間去練習，其中一個最主要的原因就是大腦和手都需要累積一定的知識和技巧。有些人即便一天彈5、6個小時的琴也沒辦法快速提高，就是因為這些知識和技巧都是需要時間來消化的。所以為了使每天的練習都能達到最好的效果，我們應當增加彈琴的次數，減少每次練習的時間。每次練習的時間保證在1小時就足夠了。同理，基礎練習這種重復性很強的練習也應當減少每次練習的時間，而增加練習次數。

變節奏練習