無言之美分析第八段論證方法

⑴ 把無言之美分為三個部分

第一部分(1—3)：引出論題：生活中充滿「無言之美」。第二部分(4—12)：從不同的方面，採用不同的論證方式，論證了「無言之美」。第三部分(13)：歸納總結，得出觀點：說出來的越少，留著不說的越多，所引起的美感就越大越深越真切。

⑵ 無言之美第十段論證方法

RWE 將簡單的生活中能夠生活得好 的這種成功定義為：常笑並且多笑；贏得知識分子的尊重以及孩子們的喜愛;得到誠實的批評家的欣賞，承受得住虛偽的朋友的背叛；去欣賞美麗；尋找別人最好的品質；留給這世界一點點更好的東西，無論是一個健康的孩子，一小塊園地或者一種更好的社會條件；要知道即使只有一個生命也要過的輕鬆些因為你活過。這就是怎樣獲得成功。

翻譯的比較差，，這是RWE的英文詩歌，你可以搜搜看有沒有中文版

⑶ 舉一個例,論證無言之美的觀點

無言之美，用於表述意在文學藝術領域里所能出現的最高層次的審美形態與審美境界。世界上有無言之大美，存在莊子這一美學觀。經過魏晉玄學家的眼睛易被文學家們完整的接收過來。不著一字盡得風流。語不涉難，苦不堪憂。孔子有一天突然很高興地對他的學生說：「予欲無言。」子貢就接著問他：「子如不言，則小子何述焉？」孔子說：「天何言哉？四時行焉，百物生焉。天何言哉？」這段贊美無言的話，本來從教育方面著想。但是要明了無言的意蘊，宜從美術觀點去研究。言所以達意，然而意決不是完全可以言達的。因為言是固定的，有跡象的；意是瞬息萬變，飄渺無蹤的。言是散碎的，意是混整的。言是有限的，意是無限的。以言達意，好像用斷續的虛線畫實物，只能得其近似。所謂文學，就是以言達意的一種美術。在文學作品中，語言之先的意象，和情緒意旨所附麗的語言，都要盡美盡善，才能引起美感。盡美盡善的條件很多。但是第一要不違背美術的基本原理，要「和自然逼真」（true to nature）：這句話講得通俗一點，就是說美術作品不能說謊。不說謊包含有兩種意義：一、我們所說的話，就恰似我們所想說的話。二、我們所想說的話，我們都吐肚子說出來了，毫無余蘊。意既不可以完全達之以言，「和自然逼真」一個條件在文學上不是做不到么？或者我們問得再直截一點，假使語言文字能夠完全傳達情意，假使筆之於書的和存之於心的銑兩悉稱，絲毫不爽，這是不是文學上所應希求的一件事？這個問題是了解文學及其他美術所必須回答的。現在我們姑且答道：文字語言固然不能全部傳達情緒意旨，假使能夠，也並非文學所應希求的。一切美術作品也都是這樣，盡量表現，非惟不能，而也不必。

⑷ 朱光潛《無言之美》（摘錄）

孔子贊美無言。「天何言哉？四時行焉，百物生焉。天何言哉？」

這段贊美無言的話，本來從教育方面著想。但是要明了無言的意願，宜從美術觀點去研究。

「言所以達意，然而意決不是完全可以言達的。因為言是固定的，有跡象的；意是瞬息萬變，飄渺無蹤的，言是散碎的，意是混整的；言是有限的，意是無限的。以言傳意，好像用斷續的虛線實物，只能得其近似。」

所謂文學，就是以言達意的一種美術。在文學作品中，語言之先的意象，和情緒意旨所附麗的語言，都要盡善盡美，才能引起美感。

相片逼真，但懂美術的人都知道圖畫比相片美。同樣，文學作品也需要表情達意，但並不以盡量表現為難能可貴。像「逝者如斯夫，不舍晝夜。」言有盡而意無窮。像「前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨創然而涕下。」雖然表明了詩人的情感，而所說出來的多麼簡單，所含蓄的多麼深遠。

音樂中凡是唱歌奏樂，音調由洪壯急促而變到低微以至於無聲的時候，我們精神上就有一種沉默肅穆，和平愉快的景象。「水泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。」這就是形容音樂上無言之美的滋味。英國詩人濟慈在《希臘花瓶歌》中寫道「聽得見的聲調固然優美，聽不見的聲調尤其優美。」說的也是同樣道理，大概喜歡音樂的人，都嘗過此中滋味。

作者又提到了雕像和戲劇。許多作品往往在熱鬧場中動作快到極重要的一點時，忽然萬籟俱寂。現出一種沉默神秘的景象。

所謂無言，不一定是不說話，是注重在含蓄不露。中國有一句諺語，「金剛怒目不如菩薩低眉。」金剛怒目便是流露，所謂低眉便是含蓄。

「拿美術來表現思想和情感，與其盡量流露，不如稍有含蓄。與其吐肚子把一切都說出來，不如留一大部分人欣賞者，自己去領會。因為在欣賞者的頭腦里，所生的印象和美感，有含蓄比較盡量流露的，還要更加深刻。換句話來說，說出來的越少，留著不說的越多，所引起的美感就越大越深越真切。」

作者認為美術家的生活就是超現實的，生活美術作品，就是幫助我們超脫現實，到理想姐去求安慰的。換句話說，我們有美術的要求，是因為現實界待遇我們太刻薄。不肯讓我們的意志推行無礙，於是我們的意志就跑到理想界去慰情的路徑。

美術作品的價值高低，就看它超越現實的程度大小，就看它所創造的理想世界是闊大還是窄狹。准確的說，美術作品的價值高低，就看他能否借。極少量的現實界的幫助，創造極大量的理想境界出來。

美術作品和文學作品一樣，有很多意盡在不言中。唯其留著一大部分不表現，欣賞者的想像力才有用武之地。作品之美不只美在已表現的一部分，尤其是美在未表現而含蓄無窮的大部分。這就是無言之美。

上乘文學作品，百讀不厭。尤其是詩詞所包含的無言之美更豐富。若即若離，才能引人入勝。延伸到愛情，「齊心同所願，含意俱未伸」「更無言語空相覷」比「細雨溫存」「憐我憐卿」滋味更甜蜜。

「人心有許多靈悟，都非言語可以傳達。一經言語道破，反如甘蔗渣滓，索然無味。」

英國詩人布萊克的《愛情之謎》詩中有那麼一段:

切莫告訴你的愛情，

愛情是永遠不可以告訴的，

因為她像微風一樣，

不做聲不做氣的吹著。

我曾經把我的愛情告訴而又告訴，

我把一切都披肝瀝膽的告訴愛人了，

打著寒戰，聳頭發的告訴，

然而，她終於理我去了！

她離我去了，

不多時，一個過客來了，

不做聲不做氣地，只微嘆一聲，

便把她帶去了。

⑸ 無言之美的論證方法

無言之美的論證方法如下：

無言之美的論證思路是引出話題：「無言之美」。

以孔子的話，引出了「無言」這一話題引起下文有關美學觀點的論述，「無言之美」是本文議論的話題，言和意的關系和區別，言能達意，但意決不是完全可以言達的，以言達意，只能得其近似，不能完全相等。

補充資料：

無言之美的論證方法有以下幾種：

(1)以「言盡一切」的相片與「言及部分」的圖畫相比，圖畫之美證明了無言之美。

(2)以文學作品的含蓄之美凸顯無言之美。

(3)從音樂中的「無聲勝有聲」論證無言之美。

(4)從雕刻藝術的含蓄不流露來論述無言之美。

作者首先從孔子與學生的對話中引出無言的話題，並點明要從藝術的角度關注無言之美。接著論證言意關系，並以言達意的文學為例，說明文學乃至一切藝術都是盡量以言表意，而不能全然用言表意，也無須全然用言表意，即說明有無言之美。為了論述自己的觀點，作者分別從繪畫的選擇之美、文學的意蘊之美、音樂的無聲之美、雕刻的含蓄不露之美來論證。

⑹ 《無言之美》閱讀理解

《無言之美》閱讀理解1

①一次在朋友家做客，吃過飯天已 大黑。快10點了，我們仍然聊興很高。忽然朋友撥了一串號碼，等了一會兒，傳來電話接通的聲音。只是接通之後卻不見她說話，電話那一端也是靜悄悄的。

②朋友的眼睛微微閉著，一副悠然神往的表情。過了五六分鍾，她把電話放下了，回頭對我一笑，說：「很奇怪吧？」

③我點頭。

④她說：「我在給我的母親打電話。」

⑤我問：「那你們怎麼都不說話？」

⑥她說：「我母親是個聾啞人。」

⑦我奇怪地問：「那她怎麼能聽見電話鈴響呢？」

⑧她說：「我母親的電話就放在床頭櫃上，她每晚都側著睡，就是為了能看見來電話時話機上的來電顯示。其實那個電話就是我和弟弟打，因為母親什麼也聽不見，看見話機上的來電顯示就會知道是我或者弟弟。母親接起電話的時候，雖然不說什麼，可那一刻我知道我們和母親的心離得很近！有時深夜我會打電話回家，就是想知道母親有沒有睡，她睡著了就不會接電話了。」

⑨我的心中忽然湧起一種很深很深的感動，一下子想起了遠方的母親，我很久沒有給她打電話了。朋友打電話的事就像一枚落入我心中的石子，激起了我沉積已久的親情。

⑩朋友那一刻的無言，實在勝過千言萬語。她讓我看到了親情的另一種美麗，安靜深沉，卻 又直指人心。這種美麗的親情，就是我們眷戀的一切，就是我們好好活著的理由！

1.說說文章第①段的作用？

2.指出第②段畫線句子所用的刻畫人物的方法並加以分析。

3. 你怎樣理解文章第⑩段中加點的「另一種美麗」？

4.生活中你一定感受這樣「無言之美」，請你寫出當時的情景。

《無言之美》閱讀理解2

（1）孔子有一天突然很高興地對他的學生子貢說：「予欲無言。」子貢就接著問他：「子如不言，則小子何述焉？」孔子說：「天何言哉？四時行焉，百物生焉。天何言哉？」

（2）這段贊美無言的話，應怎樣去理解呢？

（3）言所以達意，然而意決不是完全可以言達的。因為言是固定的，有跡象的；意是瞬息萬變的，飄渺無蹤的。言是散碎的，意是混沌的。言是有限的，意是無限的。以言達意，好像用斷續的虛線畫實物，只能得其近似。

（4）文學是以言達意的一種藝術。文字語言固然不能全部傳達情緒意旨，假使能夠，也並非文學所應希求的。譬如《論語》，「子在川上曰：『逝者如斯夫，不舍晝夜！』」幾句話決沒完全描寫出孔子說這番話時候的心境，而「如斯夫」三字更籠統，沒有把當時的流水形容盡致。如果說詳細一點，孔子也許這樣說：「河水滾滾地流去，日夜都是這樣，沒有一刻停止。世界上一切事物不都像這流水時常變化不盡么？過去的事物不都就永遠過去決不回頭么？我看見這流水心中好不慘傷呀！……」但是縱使這樣說去，還沒有盡意。而比較起來，「逝者如斯夫，不舍晝夜」這九個字比這段長而臭的演繹就值得玩味多了！

（5）在上等文學作品中——尤其在詩詞中——這種言不盡意的例子處處都可以看見。譬如陶淵明的《時運》，「有風自南，翼彼新苗」，本來沒有表現出詩人的情緒，然而玩味起來，自覺有一種閑情逸致，令人心曠神怡。錢起的《省試湘靈鼓瑟》末二句，「曲終人不見，江上數峰青」，也沒有說出詩人的心緒，然而一種凄涼惜別的神情自然流露於言語之外。此外像陳子昂的《幽州台懷古》：「前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而淚下！」李白的《怨情》：「美人卷珠簾，深坐顰蛾眉。但見淚痕濕，不知心恨誰。」雖然說明了詩人的情感，而所說出來的多麼簡單，所含蓄的多麼深遠？

（6）再就寫景說，無論何種境遇，要描寫得惟妙惟肖，都要費許多筆墨。但是大手筆只選擇兩三件事輕描淡寫一下，完全境遇便呈露眼前，栩栩欲生。譬如杜工部的《後出塞》：「落日照大旗，馬鳴風蕭蕭。平沙列萬幕，部伍各見招。中天懸明月，令嚴夜寂寥。悲笳數聲動，壯士慘不驕。」寥寥幾句話，把月夜沙場狀況寫得多麼有聲有色，然而仔細觀察起來，戰地情況還有多少為杜工部所未提及。從此可知文學上我們並不以盡量表現為難能可貴。

（7）流行語中有一句話：「言有盡而意無窮。」無窮之意達之以有盡之言，所以有許多意盡在不言中。文學之所以美，不僅在有盡之言，而尤在無窮之意。

（節 選，有刪改）

8．下面句子表達的有關道理與本文闡述的「無言之美」原理無關的一項是（ ）

A. 大音希聲，大象無形。

B. 道可道，非常道；名可名，非常名。

C. 與其盡量流露，不如稍有含蓄；與其要把肚子里的一切都說出來，不如留一大部分讓欣賞者自己去領會。

D. 沉默是金。

9．根據原文內容，下列說法不正確的一項是（ ）

A. 作者第一段引用《論語》入題，從孔子教育方面主張的'「無言」之教開始，以贊同的態度自然引出對文學創作的「無言的意蘊」的論述。

B. 作者認為第四段孔子的「逝者如斯乎」與對它的演繹一樣都是言不達意，但相比之下，前者稍有內涵。

C. 陳子昂的《幽州台懷古》雖然說明了詩人的情感，雖然表達得比較簡單，但達到了表意含蓄深遠的效果。

D. 「文學之所以美，不僅在有盡之言，而尤在無窮之意」的意思是文學作品讓人獲得美感固然因為其語言表現，更因為那些蘊藏在語言之下沒有表達出來的的情緒意旨。

10. 結合本文說說你對 「言所以達意，然而意決不是完全可以言達的」理解。（3分）

參考答案：

8．參考答案：D。A最美的音樂是自然全聲之美,而非人為的、部分之美，意含反對以部分的、有限的聲樂，破壞或代替自然全美之聲；最偉大恢宏、崇高壯麗的氣派和境界，往往並不拘泥於一定的事物和格局，而是表現出「氣象萬千」的面貌和場景。B，老子《道德經》開卷便說：「道可道，非常道；名可名，非常名，」這就是說倫理哲學中有無言之美。（《無言之美》）C，是《無言之美》原文闡述內容，D，沉默是金錶達的是一種行為處事方式。

9、參考答案B，原文為「不盡意」，意思是沒能把意蘊全部表達出來，選項為「言不達意」，意思是說的話不能准確地表達思想內容，原文講「值得玩味多了」，選項只說「稍有內涵」。

10、語言因為其固定、散碎的特點，往往難於充分表達人們混沌而多變的情緒意旨，[語言是有限的，而人們要表達的意義是無限的，以言達意，總是無法充分完整。 文學創作者用語言來表現意旨，而人們卻往往在語言之外獲得另外的一些信息

⑺ 日出江花紅勝火,春來江水綠如藍分析詩句中的無言之美

「日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。」「日出」、「春來」，互文見義。春來百花盛開，已極紅艷；紅日普照，更紅得耀眼。在這里，因同色相烘染而提高了色彩的明亮度。春江水綠，紅艷艷的陽光灑滿了江岸，更顯得綠波粼粼。在這里，因異色相映襯而加強了色彩的鮮明性。作者把「花」和「日」聯系起來，為的是同色烘染；又把「花」和「江」聯系起來，為的是異色相映襯。江花紅，江水綠，二者互為背景。於是紅者更紅，「紅勝火」；綠者更綠，「綠如藍」。

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⑻ 關於無言之美的詩句及分析

1. 關於無言之美的詩句 關於無言之美的詩句 1. 體現無言之美的古詩有哪些 1.《山居秋暝》 空山新雨後，天氣晚來秋。 明月松間照，清泉石上流。 竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。 隨意春芳歇，王孫自可留。 2.《山中》 荊溪白石出，天寒紅葉稀。 山路元無雨，空翠濕人衣。 3.《辛夷塢》 木末芙蓉花，山中發紅萼。 澗戶寂無人，紛紛開且落。 4. 《竹里館》 獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。 深林人不知，明月來相照。 以上古詩均出自詩佛王維，詩中那些描繪大自然幽靜恬美的山水詩具有很高的審美價值。 其作品風格關鍵詞：繪影繪形，有寫意傳神、形神兼備之妙。"詩中有畫，畫中有詩"。 王維以清新淡遠，自然脫俗的風格，創造出一種「詩中有畫，畫中有詩」「詩中有禪」的意境，在詩壇樹起了一面不倒的旗幟。 2. 具有詩境之美的詩句兩句 〖狀江南·孟夏〗唐.賈弇 江南孟夏天，慈竹筍如編.蜃氣為樓閣，蛙聲作管弦. 〖狀江南·季夏〗唐.范燈 江南季夏天，身熱汗如泉.蚊蚋成雷澤，袈裟作水田. 西江月 夜行黃沙道中 辛棄疾 明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬.稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片. 七八個星天外，兩三點雨山前，舊時茆店社林邊，路轉溪橋忽見.臨江仙滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄.是非成敗轉頭空.青山依舊在，幾度夕陽紅. 白發漁樵江渚上，慣看秋月春風.一壺濁酒喜相逢.古今多少事，都付笑談中葬花詞 花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐？游絲軟系飄春榭，落絮輕粘撲綉簾. 閨中女兒惜春暮，愁緒滿懷無著處，手把花鋤出綉簾，忍踏落花來復去？ 柳絲榆莢自芳菲，哪管桃飄與李飛，桃李明年能再發，明年閨中知有誰？ 三月香巢初壘成，梁間燕子太無情，明年花發雖可啄，卻不道人去梁空巢已傾. 一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼，明媚鮮妍能幾時，一朝漂泊難尋覓. 花開易見落難尋，階前愁煞葬花人，獨把花鋤偷灑淚，灑上空枝見血痕. 杜鵑無語正黃昏，荷鋤歸去掩重門，青燈照壁人初睡，冷雨敲窗被未溫. 怪儂底事倍傷神？半為憐春半惱春，憐春忽至惱忽去，至又無言去不聞. 昨宵亭外悲歌發，知是花魂與鳥魂？花魂鳥魂總難留，鳥自無言花自羞. 願儂此日生雙翼，隨花飛到天盡頭.天盡頭！何處有香丘？ 未若錦囊收艷骨，一□凈土掩風流，質本潔來還潔去，強於污淖陷渠溝. 爾今死去儂收葬，未卜儂身何日喪？儂今葬花人笑痴，他年葬儂知是誰？ 試看春殘花漸落，便是紅顏老死時.一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知。 3. 無言之美的美學思想 明確提出「無言之美」這一美學命題的是我國現代美學家朱光潛先生。 他在1924年發表的《無言之美》中說：「無窮之意達之以有盡之言，所以有許多意，盡在不言中。文學之所以美，不僅在有盡之言，而尤在無窮之意。」 他提出「無言之美」，用以表述「意」在文學藝術領域里所能出現的最高層次的審美形態與審美境界。在先秦諸子中，孔子、老子、莊子都已有「不言」、「無言」之說，但多是因「言不盡意」而實行的一種策略。 但《莊子·知北游》中有幾句話，與「美」聯系起來了： 「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。」這即是說，世界上有「無言」之「大美」存在。 莊子這一美學觀經過魏晉玄學家的演繹，最後被文學家們完整的接收過來。由南朝而唐宋，由於詩人和詩論家，受鍾嶸「文已盡而意有餘」之啟迪，加之已有禪宗哲學、美學思想的輸人發展，更渲染了「無言」之美的魅力，使之成為一種至高無上的精神境界和審美追求。 例如： 但見情性，不睹文字，蓋詣道之極也。（唐·皎然《詩式》） 詩者，其文章之效那？義得而言喪，故微而難能；境生於象外，故精而寡和。 （唐·劉禹錫《釜氏武陵集紀》） 不著一字，盡得風流，語不涉難，苦不堪憂。（唐·司空圖（詩品·含蓄》） 詩者，吟泳情性也，盛唐諸人唯在興趣，羚羊掛角，無過可求；故其妙處透徹玲瓏，不可湊泊。 ……言有盡而意無窮。（宋·嚴羽《淪浪詩話》） 人情物態不可言者最多，必盡言之則侄矣。 ……詩不患無言，而患言之盡。（明·陸時雍《詩鏡總論》）言有盡而意無窮，則神臾飛動，手舞足蹈而不自覺，此詩之所以貴情思而輕事實也。 （明·李東明《麓堂詩話》） 文學本是語言的藝術，詩又是語言藝術的最高樣式，為什麼其最高的美學境界又在於「無言」呢？這是中國古代一個具有辯證意識的美學命題。 任何一首詩，詩人的情意是作品的精神主體，語言文字是物質載體，沒有載體，情意就不能輸出，從這個意義上講，「有言」是絕對的。 至於「無言」，至少應從兩方面看，一方面有的「意」不可用「言」盡行表達出來（詩人亦有意識的不盡行表達），只能讓讀者超越已有的文字去體味、探索而心領神會，文字之外的意蘊就在「無言」中獲得。另一方面是詩人運用語言的技巧和功夫，他的語言最精練，表現能力最強，能用「三分之語」去創造了一個「用意十分」的情深意遠的境界，其餘「七分」被他省略了，寓「七分」於「無言」之中，這就是語言藝術功夫的高超顯示。 「無言」相對於「有言」，進一步說，「不言」有賴於「善言」，老子早有「善言無瑕滴」（《老子·二十七章》）。文學家也有「善言」說，明代陸時雍在《詩鏡總論》中說：「善言情者吞吐深淺，欲露還藏，便覺此衷無限。 善道景者絕去形容，略加點綴，即真象顯然，生韻流動矣。」詩人「善言」的表現，那就是善於做到「言外之旨」、「韻外之致」、「象外之意」，通向「無言之美」的幽徑皆在於此。 陸時雍首先還是強調詩人必須精心酌選富於暗示性和啟示性的語言，才能做到「欲露還藏」不現形跡；對物象的描寫必須運用富有色彩的、動態感和表現力強的語言，才能做到「略加點綴」而一「真象顯然」。由此可斷：「有言」的表現力越高，成了真正的善言，「無言之美」才能愈高的顯現。 「有言」的表現力愈差，「無言之美」就會遭到窒息。「無言」以「有言」為依據而得以超越空間與時間；「有言」憑「無言」的拓展而得以顯示自身的魅力和能量。 從鑒賞美學的方向考察，「無言之美」在鑒賞者的審美過程中，經歷了一個「否定之否定」的心理辯證過程。上文言及王弼的兩「忘」之論，「存言者非得象者也」，要得「象」必須否定「言」的存在；「存象者，非得意也」，要得「意」必須忘記或否定「象」的存在。 這兩次否定，完全適應於文學藝術作品的審美鑒賞。德國哲學家康德認為一個人要證明自己有鑒賞力，「關鍵是系於我自己心裡從這一表象看出什麼來，而不是系於這事物的存在。 ……人必須完全不對事物的存在有偏愛，而是在這方面純然淡漠，以便欣賞中能夠做個評判者。」（英·鮑桑葵《美學史》第十章）我們在鑒賞實踐中所獲得的審美經驗確亦如此，當你審視一件作品時，如果將審美注意集中於言辭之美，就有可能忽略「象內」「象外」的精旨妙義『忽略深邃廣遠的意境之美，就會犯「買犢還珠」的錯誤。 故而，在審美鑒賞時，必須否定美賴以傳導表現的美的符號，才能無牽無掛、不受任何外在之物干擾而獲取美的內涵，否定愈徹底，獲取的實現愈充分。一個鑒賞者在一系列的審美活動中最後獲取了「無言之美」，他也隨之進人了心靈自由、審美自由的無限愉悅的境界。 唐宋及其以後眾多的詩人、詩論家之所以都以不同的表達方式祟尚「無言之美」，是因為他們已經具有了徹底回到詩的「吟詠情性」的本位上的創作意識，較為徹底的排除了任何理念對於詩的有形的干擾，摒棄「理過其辭，淡乎寡味」的非詩傾向。「不睹文字」是求情性自然的流露，「不落言荃」是否定詩中說理和議論文字。 誠如黑格爾所說「藝術在一切方面都要把我們帶到一個。 4. 描寫山川之美的詩句 詩中河 1.關關雎鳩，在河之洲。（《詩經•關雎》） 2.國破山河在，城春草木深。（杜甫：《春望》） 3.大漠孤煙直，長河落日圓。（王維：《使至塞上》） 4.白日依山盡，黃河入海流。（王之渙：（登鸛雀樓》） 5.旦辭黃河去，暮宿黑山頭。（（木蘭辭》） 6.無限山河淚，誰言天地寬。（夏完淳：《別雲間》） 7.飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。（李白：《望廬山瀑布》） 8.蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。（蘇軾：《題惠崇春江晚景》） 9.黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。（王之渙：《涼州詞》） 10.三萬里河東人海，五千仞岳上摩天。（陸游：《秋夜將曉出籬門迎涼有感》） 詩中江 1.至今思項羽，不肯過江東。（李清照：《夏日絕句》） 2.孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。（柳宗元：《江雪》） 3.野徑雲俱黑，江船火獨明。（杜甫：《春夜喜雨》） 4.江南好，風景舊曾諳。 日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。（白居易：《憶江南）） 5.竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。（蘇軾：《題惠崇6.朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。（李白：《早發白帝城）） 7.孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。（李白：《送孟浩然之廣陵》） 8.月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。（張繼：（楓橋夜泊》） 9.寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。（王昌齡：《芙蓉樓送辛漸》） 10.正是江南好風景，落花時節又逢君。（杜甫：（江南逢李龜年）） 詩中山 1.千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。（柳宗元：《江雪》） 2.白日依山盡，黃河入海流。（王之渙：《登鸛雀樓》） 3.會當凌絕頂，一覽眾山小。（杜甫：《望岳》） 4.國破山河在，城春草木深。（杜甫：《春望》） 5.空山不見人，但聞人語響。（王維：《鹿柴》） 6.明月出天山，蒼茫雲海間。（李白：《關山月}） 7.相看兩不厭，只有敬亭山。（李白：《獨坐敬亭山》） 8.種豆南山下，草盛豆苗稀。（陶淵明：《歸園田居》） 9.青山遮不住，畢竟東流去。（辛棄疾：《菩薩蠻•書江西造口壁》）） 10.不識廬山真面目，只緣身在此山中。（蘇軾：《題西林壁》） 詩中水 1.所謂伊人，在水一方。（《詩經•蒹葭》） 2.水何澹澹，山島竦峙。（曹操：3.白毛浮綠水，紅掌撥清波。（駱賓王：《詠鵝》） 4.天門中斷楚江開，碧水東流至此回。（李白：《望天門山》）） 5.山重水復疑無路，柳暗花明又一村。（陸游：《游山西村》） 6.桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。（李白：《贈汪倫》） 7.楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。（劉禹錫：《竹枝詞》） 8.日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。（白居易：《憶江南》） 9.泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。（楊萬里：《小池》） 10.竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。（蘇軾：《題惠崇{春江晚景）》）

⑼ 讀書說之朱光潛《無言之美》

                      文思整理

  朱光潛先生之《無言之美》（第二版）是編者彭鋒將朱光潛先生多篇文章編排而成。書有四編——星光，化境，妙悟和生趣，每編下有十篇左右文章。

  根據編撰順序，該書闡明了與美有關的幾個問題。

  一是什麼是美。獨蘇讀完書對此的理解是，美是超脫現實，遺忘自身境地的無限精神。首先，美是由兩部分構成的，一部分是美的事物本身，另一部分是所認為該事物美的人的內心世界，美是客觀存在並被感知而產生的。而這種想像對於客觀美的補充和完整使得美具有超脫現實的意義，人可以在美中尋找安慰，達到彌補現實缺憾的作用。其次，在美的欣賞中，人們投入其中，忘卻現實自身或委屈或艱難的處境，或是在空白情緒中增添藝術的趣味。另外，美是無限的，美的生命長度是無限的，若是一個作品無法在漫長時間里被認可，被欣賞，那便不足以稱之為美，真正的美是留在歷史的血液里，隨歷史脈搏跳動的。當然，每種藝術的受眾不一定相同，范圍也不一定廣，但是，被一定群體的受眾所接受，一定要長時間被該群體所認可，方稱為美。對於獨蘇而言，在這一部分收獲最大的是美感和快感的區分。人對於世界的感知是持續和漫長的，通過眼睛看，通過耳朵聽，將這種事物的直觀印象進行自身的消化的理解，產生感覺，使人心情愉悅的感覺時有，但是，這種感覺是否是對事物美感的感知卻未知。區分快感和美感是認識自己和鑒賞美的一大重點，若是時常把快感當作美感而去追求，而快感是短時間的刺激感覺，那麼，是在拋卻無限拘泥於有限了。特別是無言的美，這種無言的美對於獨蘇來說是遠離聒噪，靜賞美麗的意思，無論是作品本身，還是讀者，保持一種無言的表達和交流方式，又是一種美。

  二是如何欣賞美。朱光潛先生在本書中把美與藝術幾乎劃上了等號，對於美的欣賞可以從藝術的幾大方面入手。首先是音樂，文中提到，柏拉圖的《理想國》中認為孩子最先學的東西就是音樂和體操，這兩個方面，一個是關於身體，一個是關於精神的，對於音樂的鑒賞可以達到培養審美，陶冶情操的效果。獨蘇也認同書中觀點，音樂是最自由，沒有界限和邊界。各國的語言或許不同，但是對於各國歌曲曲調所含感情的共情卻是時常有的，我們聽其他國家的歌曲時，未必能聽懂其中的具體內容，但是對於其中或歡樂或悲傷，或孤獨或熱鬧的感情卻是明白的。然後是詩，在朱光潛先生的眼中，詩為文學之美之最，對於詩的欣賞能力才真正反映了一個人內心世界的深度。獨蘇認為，這是因為詩是用最有限的語言去表達無限的意。小說和散文等用大量的語言去表達一個或幾個主題，而詩卻不同，寥寥幾字，構建一個足以使讀者沉浸其中的景，讓作者自己的意思得以被了解。有如「空梁落燕泥」，孤獨蕭條之意已達。再就是繪畫，獨蘇認為，對於繪畫的美的理解需要結合快感和美感的區別部分，如今會畫者眾多，而能被稱為巨作的卻寥寥，是因為現今充斥著大量空洞的畫，看似絢麗復雜，卻無意思表達，對觀者產生了一時的視覺沖擊，而無回味，「美則美已，毫無靈魂」，這些畫大概可以這樣形容，就好像堆砌了大量復雜優美詞藻的文章，看似高深，卻實不知其中之意。但是這意的有無，在於畫本身，也在觀者。

  三是如何創造美。朱光潛先生所言，美的創造應該是起於模仿，重在訓練，終於習慣。關於模仿，朱光潛先生所推薦的是廣博地學習和了解，而不可從一開始就偏執於一方面。而後，在這種廣博中，逐漸形成了自身的認知和趣味偏好，懂得去評鑒和選擇了，並在廣大的模仿中找到了自身的著落點。再就是，朱光潛先生提出，靈感並不是一種上天啟示，而是一種未被人自身所發現的潛在心理，這種潛在心理也需要自身積累的堆積。而後，通過不斷的訓練，加深自身的功力，最終形成一種習慣。獨蘇認為，這種方法，不僅是藝術，對於人生的各個階段和能力的形成都適用，就像兒時走路，開始於對大人走路的模仿，而後自身的訓練，到後來形成一種習慣，將會走路當做了一種自然形成的東西。

  另外，書中對於如何看待美，接受對於作品美醜的不同看法，用不同流派和宗教中精神內核去理解美等，均有涉及，獨蘇就不詳寫了。

                若有偏頗

  獨蘇對於本書的編排並不是特別滿意，前部分的編排從什麼是美開始，講述美，到解釋，而後方法，每篇文章的內容連貫，具有邏輯性，但是後小半部分的編排則顯得有些凌亂，例如後部《看戲與演戲》，這一篇涉及一些作品的美及對於美的看待問題，獨蘇認為，這部分可以放在前部分，例如第一編星光中。且雖我們所認為朱光潛先生為美學大家，對其作品十分喜愛，但是獨蘇認為，作者的每一本書都應具有獨立性，既不是散文集，則需要其所選文章內容與書的大題相關聯，不得不說，本書有幾篇文章可以從書中去掉。當然，這只是獨蘇的一點建議。獨蘇感謝編者的編撰，對於編撰文章的搜集和邏輯性的把握十分佩服。

  另外，獨蘇認為書中有一點錯誤。在第四編，生趣中第一篇文章《談美感教育》中，朱光潛先生在說許多學者懷疑和批判文藝時，舉到了托爾斯泰《藝術論》中的一句話，「寧可不要藝術，也莫再讓現在流行的腐化的虛偽的藝術繼續下去。」獨蘇對於托爾斯泰的作品不甚了解，所以其對於藝術的態度獨蘇並不知，但是獨蘇認為托爾斯泰的這句話用在這里倒是並不恰當。這句話所表達的是托爾斯泰批判腐化和虛偽的藝術，而不是對於整個藝術的完全否定，但是如果朱光潛先生想表達的是能稱為藝術的皆為高雅，也就是說，在朱光潛先生的認識中，那種托爾斯泰所言的腐化的虛偽的藝術根本不能稱之為藝術，那麼托爾斯泰的這句話說是對藝術的懷疑也有理可依了。因此，這一點獨蘇存在困惑。

                關於作者

  獨蘇讀此書時，發現朱光潛先生寫作的幾大特點。

  樸素語言與晦澀語言並用。朱光潛先生對於美學的見解獨到且深刻，對於許多重點的表達專業且簡練，並包含不少哲學家與心理家學派名詞，這導致這本書部分內容並不是輕松易懂的。此書概念不乏，如「化境」，「穩境」等詞，「弗洛伊德派心理學」，「浮士德精神」等名詞，雖在先生的解釋下得以理解，但終不能盡收心底，因此也是這書有反復閱讀必要的理由。而書中又常常是在重點指明後進行了解釋，運用平實的語言，使讀者更領會其意義。在《談趣味》中，先說「談到趣味無爭辯」，講不必與人對於作品的好壞爭輸贏，又對其進行了口語化的解釋，「你以為丑他以為美，或者你以為美而他以為丑時，你如何能使他相信你而不相信他自己呢？」這些解釋又弱化了書的閱讀難度，這種語言的並存和讀者考量，我想也是其美學造詣廣為認可的原因，學問在深不在淺，而語言則可以在淺不在深。

  引用作品豐富。書中美學主要以繪畫，音樂和詩為對象，對於圖畫和文字的引用貫穿全文，展現了朱光潛先生豐富的閱覽。僅在《談讀詩與趣味的培養》這篇文章的第四段一段中，就提到了《長恨歌傳》，《長恨歌》，《長生殿》，《會真記》，《西廂記》等七部作品。對於畫作的引用和解釋闡明了美的存在和意義，對鮑蒂切利《春天》通過對愛神背景的觀察解讀出畫作所表現的神的肅穆。

  對於古典文化的喜愛。朱光潛先生所認為文學中詩最美，超散文，小說，對於詩的體悟的欣賞美，欣賞文學的重要方面。對朱光潛先生文章中引用大量的古詩古文，對其喜愛可見一斑。他既愛《玉階怨》，也讀《秋柳詩》，既稱贊《采采卷耳》，也懂得《人間詞話》，並感悟孔子，莊子之言。

  獨蘇個人見解，如有偏頗，敬請指正。