風景速寫的教學方法

㈠ 風景速寫怎麼畫

如果你是新手的話，先用鉛筆打一下底稿，然後一定要注意透視關系正確，之後是鋼筆稿，上鋼筆的時候要注意線條的流暢，還有景物的明暗虛實的變化，網上可以網路一下，有相關視頻，我相信你親眼看到，總比只聽我說要好

㈡ 風景速寫該怎麼畫

先找幾個不同風格的風景速寫書來臨摹，每天臨摹5－10張，有了手感可以改畫圖片風景，聯系構圖，然後再去寫生，自然而然的就會把你臨摹中所學到的運用到你的寫生中去，慢慢的就會形成自己的風格了。
寫生的時候要手，眼，心三位合一，不一定畫大場景，可以畫局部，細節，明暗，虛實等。
所謂風景速寫，是用畫筆快速的記錄風景，所以，練習的時候要注意時間的掌握。
good luck

㈢ 畫速寫的正確步驟是什麼

1，臨摹開始
初學者面對物象往往會覺得無從下手，臨摹可以快速入門。通過臨摹，一方面可以感受速寫基本樣式，為今後應用儲備知識；另一方面臨摹本身也可以提高造型能力，特別是手感、筆感，多臨多畫就能生成。臨摹應從規范嚴謹的作品開始，切忌油滑，以免形成不良習氣。
2， 結構入手
人物速寫要求結構和比例准確，這種准確是建立在對形體結構理解的基礎上的。因此，速寫教學首先要讓學生掌握必要的藝用解剖知識，了解人物的基本結構，理解人體骨骼和肌肉的生長規律及其運動規律。
3，快慢結合
先慢後快，快慢結合是速寫訓練應該遵循的原則。速寫貴在快速，最好一氣呵成，但初學者很難做到。速度只能在速寫實踐中逐步練就。初學速寫，如果只講速度，往往會浮於表面，難有深入。慢寫是素描和速寫的過渡環節，慢寫的作畫方式與素描基本相同，所不同的是，慢寫的起稿更加直接，可以忽略對象的體面和光影，直接用線勾勒出形體，具有一定的速寫特性。
4，分項突破
速寫涉及內容很多，訓練中碰到的問題也會很多。對速寫練習中的一些難點，要安排一定時間，集中精力，分項突破。動態、比例，可以通過抓主線練習進行訓練，練習時省略細節，強調主要動態線。手的動態，可以結合結構理解進行專項訓練。平時速寫，在畫面空白處可有意進行手的特寫練習。衣服褶皺，可以先對肘關節、膝關節部分進行局部寫生，訓練對衣皺的提煉概括和表現能力，然後再進行半身和全身的衣皺練習。場景，可以通過風景速寫、靜物速寫、場景圖片臨寫、不同個體情境組合訓練等方法來提高。默寫，可以與平時寫生訓練結合，寫生後要求學生馬上默寫出寫生內容，加深理解，訓練記憶力。 速寫最能考量作者眼、腦、手的協調能力。
畫好速寫，多畫是硬道理。線條的豐富性和表現力源於長期的錘煉，沒有量的積累很難達到流暢生動的境界。因此，在教學中要注意保護學生的速寫興趣，培養學生勤畫速寫的習慣

㈣ 畫風景速寫有什麼要點

①准備好材料與工具 速寫的工具輕便，但不同工具性能效果不同，常用的有鉛筆、木炭筆、炭精條、鋼筆、美工筆、針管筆、沾水鋼筆、水筆、毛筆等。 ②慢寫與快寫 風景速寫作畫方法，實際上可分為慢寫和快寫兩種方法。初學者學習速寫，一般應從慢寫入手為宜。這種慢寫的方法，接近素描訓練作畫的方法（包括鉛筆素描和鋼筆素描等），可以對景物進行仔細地觀察和分析及刻畫。在建築和環境藝術級設計專業方面，甚至於可以借用尺子等工具來作畫。由於建築和環境藝術級設計專業特點的要求，平時速寫和後期作專業繪畫時，一般可採取此種慢寫方法。所以慢寫方法的練習，更適合建築和環境藝術及設計專業學習的需要。在初學者有了一定的基礎之上，才可以按照「整體著眼，局部入手」的原則，從個人最感興趣的地方起筆，進行快節奏得快方法。在熟練以後，就按照不同的要求，自由選擇慢寫或快寫的速寫方法。 ③觀察和構圖 速寫觀察，要把繁雜的場面描繪於紙上，就先要觀察景物的特徵、空間尺度、透視比例和主次關系，在動筆過程中不斷修正和思考，再作紙面安排。這種觀察和分析安排，是整體進行的，眼神要快，將建築、山脈、樹叢聯系起來分析並作布局。正確畫對象地方法是比較，在特徵、結構、明暗、主次、上進行區別和聯系。初學者容易將眼神只盯在細節，陷入自然式的描摹。速寫的時間性迫切使你努力抓住對象的大特徵、大尺寸和大關系。 也速寫構圖，要遵循繪畫中對比均衡的法則。但它可以根據需要做大的移動和刪減，環山環水、移花接木都可以，講究精煉集中。為了作畫有把握，可以在紙上進行內容分割，也可以用筆先做記號。局部下筆時，就要上下左右兼顧，構圖逐步完美。有時，我們對著屏幕和火車的窗，作火柴盒大小的構圖練習，將看到的山川、田野、森林和飛鳥等景象快速的記錄下來，雖刪掉了細節，用筆不多，卻往往能夠留下美好的記憶。 ④點線面與黑白灰 點是線運動的始末，將形象聯系起來，因此速寫長做聯系記號。它可以在比例、結構等關鍵處做聯系定位，有時也可以作石頭、樹叢、草地等質感處理。而線是自由、靈活的造型語言。線能排除明暗來描繪對象，用單線描繪的立方體被人認為是有體積。通過長短粗細不曲直相濟的線條可以表現景物的種種形態。在速寫中，線的能量最大。 速寫中的「面」是指界面，是圍合和空間，通過它表現景物在空間中的各種形態，例如房屋的體面結構，道路的空間透視，樹葉的伸張角度等等界面狀態。但不管採取任何工具手法，只要處理好的線條的起承轉合及體面的塑造切削，就能造成千變萬化的形態，產生強大的藝術感染力。 黑白灰三個層次的處理。黑是深諳，白是亮和空白，灰是中間色，速寫運用這三個層次已足夠表達。黑可以塗大的明暗，塗時可以輕重不同而在暗部留出反光，加強明暗交界線和投影邊線，也用於加強前景或托亮前景等加強對比。而灰色可以作為圓形物體的過渡色，又可以避免「花」和「亂」，使畫面協調得好因素。白色在速寫重大都以空白表示受光、天空、水面、地面、白牆和筆墨交界處的空隙等。有些瓦屋面，留白不畫，這個「白」既是受光又是空白，同樣也有藝術表現力。 單線速寫的黑白灰是通過線的疏密關系體現的。所謂「疏可走馬，密不透風」，既是構圖章法，也是黑白需要。線越密，表示越黑、越深。線描速寫就是通過線條疏密的變化、黑白灰的多層次效果，達到表現對象的目的。 ⑤表現技巧熟能生巧，這是事實。不管運用何種材料工具。都是從生疏到熟練。速寫的每一步，都需要親生體驗。例如，鉛筆不但擅長塗畫線條和明暗，還可以將筆芯削成扁斜狀繪制寬線條，表現石塊，瓦片，樹葉和體面，效果極佳，可達到其他工具不能達到的筆觸。鋼筆線條不但能勾畫單線，而且能刻畫明暗，線條長長短短，交交叉叉，能將光影質感刻畫的淋漓盡致；針管筆能達到極精緻；木炭筆畫暗部對比強而有透明；炭精條畫的線面變化多端。他們是畫面生動的重要因素。 基本表現手法要統一。以線條勾勒畫法的統一，以明暗的統一，美工筆線和面的統一，木炭條明暗和線條並用的統一，使表現技法上求得和諧。一些線和面在相接、相壓與交叉時應留有空隙，形成畫面的空靈和韻味。也可以用針管筆或蘸水鋼筆將圖片作為較細致的描繪，大道與圖片不同的效果。 速寫技巧，還體現在概括能力上。速寫臨近結束時，要縱觀畫面，加強主要的，減弱瑣碎的和次要的，需要用線條、明暗去強調和統一他們。 寫生步驟： 1、 選擇好角度，根據構思確定取景並安排構圖，再用虛線表示景物的位置。 2、 畫出景物的基本型，尤其是主題大的關系。 3、 從前景開始用線條勾，需注意線條的疏密、粗細、曲直和軟硬的變化。 4、 完成前景整體刻畫，在畫出主體周圍的東西。此時，要考慮透視關系。 5、 地面從近景到地平線的主題周圍的東西塑造基本完成後，即可刻畫主體。 6、 主體要注意空間關系，線條處理應密一些加強與前景的黑白對比。 7、 在完成與主體塑造的同時，還要完成中景的塑造，也應密，加強對比，並保持畫面的空間關系。 8、 加強遠景，並對整體畫面進行調整，要注意主次、前後、及空間等關系，使畫面統一。 9、 最後調整完成。 【希望對您有所幫助】

㈤ 風景速寫的速寫技法

一是勾線法，近似中國畫的白描畫法。畫面的色調層次用線條的疏密體現，一般只重形象本身的結構組成關系，不重其明暗變化，適合表現明媚秀麗的景色與情調。用鋼筆畫這種速寫，線條清晰，效果更好。
二是水墨法，利用墨色的干濕濃淡、虛實相間，表現出雲霧繚繞或空間寬廣深遠的山水及街景等。這種畫法可使速寫充滿含蓄、神秘、意境濃厚的大氣魄。

㈥ 如何畫好風景速寫

問題一：如何畫好風景速寫？應該注意些什麼呢？ 1.要大膽
2.要經常畫.當畫到一定的時候有一個模糊期在這個時候要經常去想.去看下書.
3.要了解速寫的重要幾點1.線條的流暢2.比例.動態.3所畫的對像的待征及所做的事(也就是動態)還要注意主次結構
風景速寫
在各種速寫中，風景速寫的難度較小，因為自然景物本身是相對靜止不動的，除了氣象有變、時辰有別會使景色產生陰陽隱現的不同以及風吹草動、水起漣漪之類的局部變化以外，自然物體本身不會產生位置的移動，這就使我們有較多的時間選擇作畫角度，確定構圖，描繪和潤色加工。只要認真觀察，用心描繪，畫好風景速寫並不十分困難。
一、風景速寫的方法步驟
(1)取景
取景是藝術勞動的組成部分，其道理與攝影師取景相同。取景角度的優劣關繫到畫面效果的成敗。沒有經驗者動手製作一個取景框，甩它幫助觀叮和選景，可以明確地選出理想的角度，形成完整的構圖。所謂理想的(或最佳)角度，一是有利於確定所畫對象，二是有利於確定畫面透視。
確定所畫對象(即確定畫面內容和主體)要根據自己的愛好、興趣和感受，選擇自己最想畫的那部分景色。一定要克服不注意觀察、缺乏感受、坐下就畫、見什麼畫什麼的盲目性，應該通過風景速寫練習，達到既學習表現技法又提高審美能力兩個目的。
角度確定後，要確定視平線在畫面中的位置。視平線在畫面的中間是平視構圖，在畫面的上方是俯視構圖，在畫面的下方是仰視構圖。構圖形象不同，畫面的效果和氣氛也不相同。
確定角度和透視形式，是落筆作畫前的構思階段，構思充分是畫好風景畫的根本保證。
(2)構圖
首先要安排視線的位置和主要形象的輪廓。為了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不畫，或在合理的范圍之內在畫面上改變它們的位置，使構圖更加理想，主要形象更加突出。
風景速寫比其他素描形式更能培養和體現人們的構圖能力。多畫風景速寫，可以對不同的構圖形式所體現的不同對比因素和形式美感有更深刻的認識與理解。
(3)刻畫
風景速寫刻畫的重點是畫面中出現的主要形象，如果畫面中出現近景、中景和遠景，那麼，近景是要重點刻畫的主要形象，中景次之，遠景再次。中景和遠景應起襯托近景和烘托氣氛的作用。
要畫好主要形象，首先要認識其特徵，力爭做到心中有數。例如畫山，首先要觀察山的高低遠近，以及山峰間的溝谷結構，還要注意是石質山還是土質山等特點，方可畫得簡練扼要、確切生動。又如畫樹，要首先把握住樹乾的基本造型姿態，其次是把握樹枝的生長位置和方向，然後是把握樹葉的總體特點、形象和生長規律，這三者決定著樹的結構形象。不同的樹種有不同的基本結構形象和不同的生長規律，明確這些不同點，就可以畫准不同種類及不同季節的樹的不同形象。再如畫建築，建築形象五花八門，包括亭、台、樓、閣等等。由於用途不同、構成材料不同，它們的構造特點也各不相同。當然，它們也都有均衡穩定的共同特點。若把建築的基本結構特徵畫錯，便會失去應有的美感，把透視畫錯也會歪曲其形象特徵。
風景速寫的表現技法多種多樣，可根據景色的不同特點採用不同的表現技法；但無論採用什麼技法，速寫多是一氣呵成，或由前到後，或由主到從一遍畫完。
二、風景速寫的基本表現技法
一是勾線法 近似中國畫的白描畫法。畫面的色調層次用線條的疏密體現，一般只重形象本身的結構組成關系，不重其明暗變化，適合表現明媚秀麗的景色與情調。用鋼筆畫這種速寫，線條清晰，效果更好。
二是水墨畫法 利用墨色的干濕濃淡、虛實相間，表現出雲霧繚繞或空間寬廣深遠的......>>

問題二：怎樣畫好速寫默畫 要畫好速寫因素很多，但在眾多因素中我認為「適合自己的方法」是最首要的。當面對物象不知所措、無從下手時，那麼不妨從與速寫形式接近的線描連環畫中去吸取經驗和處理手法，如：線條的運用和方向、疏密及虛實對比、黑、白、灰的分布配置等等。在這里特別要提醒一下選取臨摹範本一定要結合自己的愛好，從自身出發，這樣可以結合自己的偏愛及性情，易取得事半功倍之成效，俗稱「容易上手」。臨摹時要有目的性、針對性，解決自己面臨的問題，只要仔細體會、感悟、實踐，那麼你的速寫定會有很大進步和起色。 其次是「取捨」處理，它是衡量速寫是否成熟和優劣的關鍵所在。速寫因時間制約，要在短時間內表現出對象的特徵，必須要有整體觀察能力，表現什麼和如何表現？要做到意在筆先和胸有成竹，就能有的放矢，才會做到取捨和概括，下筆才能克服盲目性方可得神助，否則看一眼畫一筆是畫不好速寫的，畫出來不是呆板就是瑣碎。好的速寫都是統籌畫面，對事物做到恰到好處一氣呵成，不多一筆不少一筆，筆筆生輝，從而使畫面充滿感染力。 再有就是黑、白、灰層次處理也很重要。速寫一般是單色（素描范疇），黑、白、灰鋪墊在畫面形成反襯對比關系顯得尤為重要。黑通過白才能達到極致，而白也需要黑的存在才體現其價值，在黑白二色之間有著廣闊豐富的灰面層次，這是繪者要著重刻畫深入的地方，這一層次的遞進處理如何直接導致畫面的豐富性和深入性即是否耐看，畫面能否出彩主要就靠灰這一層次來展現。 速寫中人物是很重要的內容，也是美術考試中必考的題材。在進行人物速寫前，最好能找些攝影畫報一類的刊物，對作品先進行臨摹，一是畫報中照片人物動態千姿百態、形象豐富多彩且生動，同時人物都是靜止的，隨你用多少時間對象都保留著完整的造型，並能克服因水平有限而產生怕人圍觀的膽怯心理。當你有了一定基礎後，面對真人速寫就有了一定底氣，自信心也增強了，用筆也更加大膽果斷肯定，從而形成良性循環，進步也更加顯著。 速寫是最能鍛煉作者眼、腦、手相互協調配合能力的，任何技能都是由生到熟、從量到質的轉變過程，古人說：「廢紙三千」，可以這么說：「沒有畫不好速寫的畫家」，速寫是人們認識畫家面貌最直接最本質最准確的鏡子。只有長期堅持速寫並從中不斷體會感悟，速寫時就會越發感到表現對象越來越順手，畫面也越來越美妙，速寫興趣也越來越高漲，此時的你面對事物就會情景交融，在你的手中自然而然就描繪出形與神、情與理、物與我和諧精彩的優美速寫。

問題三：怎麼畫好速寫 畫速寫觀察方法很重要，採用剪影式的觀察可以幫我們解決很多問題，比如比例、特徵、透視縮減。這樣可以快速提高觀察能力、快速把我形體的能力，迅速畫出對對象的感受。
線描訓練：針對明暗虛實手段容易出騙人的效果的問題，避免明暗虛實成為低能者自欺欺人的「遁形術」，一段時間應當有意的畫線描，線是很殘酷的，也是最見真功夫的，線畫的好，就會清晰、透徹、漂亮；畫不好很難看，因為線是明擺著的，線的優點是錯得清楚對的明白。開始畫的丑，卻看清了錯誤的重大意義，線描使人快速進步，總之不要以明暗來畫形，明暗是在理解形的基礎上畫的，剛開始一定穩扎穩打的畫出真功夫。當你有一定基礎可以去嘗試不同風格，找到自己喜歡的風格。
另外多臨摹大師、前人的作品，推薦丟勒和倫勃朗，丟勒的觀察方法及對形的理解和倫勃朗的明暗很值得我們去學習。臨摹的時候可以臨摹一張然後找一個同角度的寫生，這樣提升是很快的，臨摹好畫是捷徑，勤練上癮高手成！

問題四：如何畫好頭部的速寫 樓主你好，我今年剛參加湖北美術聯考。速寫考得還可以。總分230。其實畫好速寫的捷徑就是勤奮！多臨摹，多看看別人的畫和書，注意頭、手腳的表現。我們在武漢培訓時老師要求我們每天最少15~20張速寫！用心點，時間一長自然就提高了。
無論畫什麼：注意比例結構！
祝你好運！

問題五：如何才能快速的畫好速寫？ 首先要理解人物骨骼結構和比例
因為速寫並不要求你把人物的衣服面孔刻畫的十分仔細
反之對骨骼 結構 線條 比例這種概括性的理解要求比較高
最好先從比例入手，了解人體各部分所佔比例
然後理解人體重要的部分骨骼銜接
練好線條才能將速寫刻畫的深入。
經常有學生畫出的人物速寫問我為什麼看起來很別扭
而高手畫出的速寫盡管不是像的美觀的
甚至很粗糙的，看起來整體卻很和諧很舒服
問題就是對人體不了解，對骨骼的銜接和運動不理解
對人不同的姿勢不同的角度的透視不清楚
所以畫出來的人感覺很生硬很刻板甚至很扭曲
建議樓主看看藝用的人體解剖書籍
時間緊急雖然不必要把每塊骨頭都臨摹
但是起碼要了解人體骨骼肌肉的走向，人體各部分的比例
各種動作姿勢的透視以及重心要領掌握好
然後多加練習線條的流暢 節奏的間疏
畫畫畢竟不是一日速成的一件事
想要畫好 除了天分，就需要樓主在有限的時間內多揣摩上面的知識
並且在練習中有效的體現在畫面上！

問題六：請問哪位大師的風景速寫畫的比較好？ 大師的都要看 我個人比較喜歡梵高的 其他大師的也可以多參考下 風景速寫風格不是差距太大

問題七：怎樣畫好速寫？ 我速寫是省內聯考的第一，國美前幾.起初的時候我的狀況和你是一樣的，首先最主要的是從人物的比例開始，我認為頭和身體的比例在1：7.5~8比較合適，其次注意人物龔動態 看你的畫面生動與否 然後你可以從局部頭 手 腳 關節等地方開始練起，同時注意服飾和形體的關系 用筆的時候注意要穩，畫錯了沒關系 盡量少用橡皮，最後要注意細節，我用的是純線條，細節往往會讓你的畫面很豐富，如果你用面的話 要注意它的體積。不過最最重要的還是量，那時候我們畫室里一個晚上要交20多張速寫還都是寫生 只有這樣持之以恆手才不會生，過去半年多沒動筆現在我帶學生的時候都直接來的. 速寫這東西費時費力費神，耐心練就行

問題八：如何用鋼筆畫風景速寫 開始可以先用2b到6b的鉛筆，打形，然後用美工彎頭鋼筆做大型，然後用平頭鋼筆畫大關系，最後用尖頭做細節。

問題九：速寫初學入門如何學得更好 很多初學繪畫者，包括有些已經進行過一些素描訓練的學畫青少年想畫速寫，總感到無從下手。在與這些初學繪畫者的接觸中，我總是盡量告訴他們一些速寫方面的訓練方法，但是有更多同樣需要這方面知識和技法的初學繪畫者，我無法接觸到。他們中有許多人由於學習條件所限，沒有機會接觸這方面的老師。為此，我想借這次出版機會，將自己十幾年來的一些速寫教學心得和方法整理編寫出來，獻給那些有志於學畫的青少年，為他們的學習助一臂之力，使他們在速寫學習的過程中少走彎路，掌握正確的學習方法，接受到較為科學的速寫正規訓練指導。
學畫難嗎？美術教育家徐悲鴻先生曾說過，有中等以上智力的人，通過努力，都能學好繪畫。看來只要肯努力，鑽進去，逐漸摸到規律，原來感到難的問題也就變得不難了。在初學繪畫的青少年中，有的人兒童時代就畫過兒童畫，有的臨摹過卡通畫、連環畫等，有的雖然沒有動手畫過速寫，但一直對速寫很感興趣。這些都是通向速寫專業訓練的良好開端。
速寫是在較短時間內迅速將對象描繪下來的一種繪畫形式，它具有收集繪畫素材、訓練造型能力兩大方面的功能。速寫最能表現出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受，畫面生動感人，是速寫的一個顯著特徵。因作畫時間短，在描繪對象時，放筆直取，它可隨時描繪我們周圍生活中的任何物象，特別擅長描寫運動中的對象和轉瞬即逝的動態。速寫描繪的題材遠遠超出課堂上素描練習內容的范圍。所以，常畫速寫能使我們養成注意觀察周圍生活的良好習慣。長期堅持畫速寫，可為日後搞美術創作和美術設計積累下豐富的藝術素材。速寫又是一種鍛煉動手能力的良好訓練方法。我們提倡從學畫階段開始就養成畫速寫的良好習慣。有些內容的速寫訓練又可以理解為素描的短期作業形式，在進行相對長時間的素描訓練的同時，多畫速寫，做到長、短期作業穿 *** 行，是繪畫基礎訓練的一種良好方法，因此，速寫又是一種對素描訓練的輔助練習形式。
有些繪畫大師，如十七世紀荷蘭畫家倫勃朗、十八世紀英國畫家荷加斯、十九世紀德國畫家門采爾等都是速寫方面的高手，我國許多著名畫家在速寫領域也取得了很高成就，形成了獨特的個人風格。如葉淺予、阿老、黃胄、劉文西、周思聰等。他們中間有的從沒有機會進入正規美術院校學習，而是以速寫作為繪畫訓練的基本形式走上成功之路的。有志於學習繪畫的青少年，只要肯努力，保持高度熱情，勤學苦練，多動腦筋，方法得當，持之以恆，就一定能畫好速寫，為繪畫學習打下堅實的基礎。
速寫要求在較短的時間內畫出所需要表現的對象。所以，以線條形式來描繪形象，是速寫表現中最直截了當的一種方法。線條除了具有描繪對象形體的功能外，其自身還具有藝術表現功能，它可體現出豐富的內涵，如力量、輕松、凝重、飄逸等美感特徵。作者在畫速寫的時候，會不知不覺將自己的藝術個性，通過線條的運用而流露出來。以線造型是速寫中最常用的表現形式。除此之外，線面結合也是常見的形式之一。有時在結構轉折處襯些明暗調子，能增加速寫藝術的表現力，使畫面的氣氛更加變幻豐富。除以上兩種形式外，純明暗的速寫較少見。當然有些畫家因追求自己畫風的需要而作這樣的形式探索也是有的。但這不能成為初學速寫者訓練過程中追求的目標。

問題十：怎麼把速寫畫得又快又好？ 速寫重在寫 要自信 連貫 初學可以先不管型 感受線條 但最後一定要抓型准 畢竟速寫是要為應試素描快速抓型做基礎的
當然 學畫畫 臨摹是必須的 找些大師的速寫多臨摹 像門采兒 魯本斯 什麼的都可以臨臨 其他速寫書也可以
最後 可以出門什麼的隨身帶上速寫本 看到喜歡的有感覺的就速寫下來 雖然數量不等於質量 但速寫這東西 你畫上厚厚一沓跟幾張一定是有很大區別的 堅持住

㈦ 鋼筆風景速寫技法

鋼筆風景速寫技法

鋼筆風景速寫技法都有哪些呢？趕緊看看吧。以下僅供參考！

1、線條畫法：

線條畫法又稱線描，它是既古老也是最現代的描寫形式。在表現手法上捨去或削弱光影、明暗等對物象所造成復雜的關系，用線條表現物象與空間的交接邊緣(外輪廓)、用線條表現這一面與那一面過渡或銜接(稱內輪廓)。做到細心觀察和體驗，注意線條的來龍去脈，看它從哪裡來，到哪裡去，兩線怎樣相交、怎樣銜接以及上下、左右、前後關系。 通過運筆快慢、順逆、頓挫、圓轉、方折，准確地表現出來。表現物象的質感也是靠運筆的控制來達到。如運筆平穩，線條光潔，稱實線，表示質地堅硬;運筆細而快，線條疏鬆，稱虛線，表示質地輕軟;運筆轉折圓柔，表示軟;運筆快而流暢，表示活潑;運筆慢而頓挫，表示穩固;運筆平穩、粗細均勻，表示嚴謹。

線條畫法除了要注意運筆方法外，還要研究線條的組織方法。獨線不成形，一條線畫得再好只不過是條漂亮的線，不能反映任何形象，幾條線在一起就應分清哪些是主要的，應該強化;哪些是偶然的，可以舍棄;有些雖是主要的，但從畫面整體考慮可以減弱，使畫面在線條分布方面有疏密變化，在物象與空間、形狀與面積方面有大小對比。線條疏密組織方法沒有一定程式，離開了描寫對象的形體和切身感受，單純從方法上尋找，不會得到滿意的答案。義大利雕塑家米開朗基羅說「……要感覺到筆隨形轉這一原則多麼永恆、常用常新。」

2、明暗畫法：

三大面五調子是明暗變化的規律，由於各畫種及其使用工具材料的差異，表現這一規律深入程度必然有所不同，尤其鋼筆畫遠不如鉛筆畫、木炭畫可以自由表現細膩的明暗層次，因此必須掌握概括的處理方法。

1) 明度遞減白紙的亮度遠遠不及光源亮度，然而確可以魔術般地描繪出強烈的光感。這就是明度遞減所產生的效果。如物體受光後產生受光面、灰面、和背光面，它們之間色調比例級差的關系為10：40：20;用鉛筆、木炭筆描繪時可表現為5：20：10的色調比例級差范圍;然而用鋼筆表現只能達到2：8：4的色調級差程度，這在繪畫中稱明度遞減，關系不變。鋼筆畫亦不例外。所謂看關系、畫關系就是指的這個涵義，明度遞減法對於色彩畫同樣具有普遍的指導意義。

2) 樹立色平面觀念。 明度遞減作為明暗造型的觀察方法，普遍適用於各畫種。然而，用這方法去指導實踐時還要樹立色平面觀念。即將實際所見的豐富明暗漸變，經歸納概括為幾個不同明度的平面層，該平面層稱色平面。

通常分三個區域：

A、高明度的'亮色平面區。凡與高明度相近的均歸納在此區域(一般指受光部)。

B、中明度的亮色平面區。凡與中明度相近均歸納在此區域(一般指灰面)。

C、低明度的深色平面區。凡與低明度相近的均歸納在此區域(一般指背光部和投影)。

將復雜而豐富的明暗變化控制在一定的區域內，這就極大地有助於作畫全過程始終在整體概念的指導下深入刻畫局部，在畫局部時一刻也不脫離整體。法國雕塑家羅丹對作品的整體性有十分精闢的論斷，他說：「一件真正完美的藝術品，沒有哪一部分是比整體更加重要的。」整體是一切藝術之魂，沒有整體意識，任何方法都畫不出成功之作。

3) 突出重點，分辨虛實。作畫最忌沒有重點，不分虛實，處處詳盡周到。因此，畫前應明確你所感受到的對象美體現在哪裡，並以此確定趣味中心(又可稱表現中心或吸引中心)，並把描寫形式和方法都圍繞這一中心。通常有如下三種處理方法：

A、趣味中心放在受光部。運用增加亮色平面層次，減少灰色和深色平面層次。

B 、趣味中心放在背光部。運用增加深色平面層次，減少灰色和亮色平面層次(亮色平面可以用留白來表現)。

C、趣味中心放在中間灰調。運用增加灰色平面層次，減少深色平面和亮色平面層次(亮色平面可以留白)。

為熟練掌握這一方法，初習者應多練習，可根據實物，也可選用照片，先用水粉黑色與白色在紙上繪制色平面稿，然後保持明度不變，再將其轉化為鋼筆線影調。

3、 綜合畫法

在線條和明暗畫法的基礎上可以產生一種綜合畫法，大多數的鋼筆畫均採用此法。即在畫面上以線條為主稍加明暗襯托，或以明暗為主加線條勾勒，故此法又稱為線面結合的畫法。這種畫法能各避其短而揚其所長，具有較大的靈活性和自由性，因此應用十分廣泛。

作者可根據個人愛好和當時的感受選定。具體應用時應將線面同步或交替進行，以免結合生硬。畫家必須重視技法的修煉，但不要為技法而技法。因為，學習技法不是目的，而是作為表達你對對象的認識和理解並轉化為具有美感的藝術形象的手段。為此，就博採多聞，努力學習多種畫法，不斷豐富自己的表達能力。

法國畫家德拉克羅瓦曾說：「許多畫家的失敗，僅僅是他們只接受一種畫法，而指責其他所有的畫法。必須研究一切畫法，而且要不偏不倚地研究;只有這樣，才能保持自己的獨立性，因為你將不會跟著某一個藝術家跑。」他又說：「應該做一切人的學生，而同時才能不是任何人的學生;應該把一切學到的功課化為自己的財產。」這應該是我們學習畫法的同發點。

㈧ 風景速寫理論知識，要詳細點。謝謝~

風景速寫，是將自然中的所見所感快速、簡要地表現出來的一種繪畫形式。其描繪的對象為自然風光，如山川河流、樹木花草、房屋建築等。

「速」即為速度，通常理解為「快」。然而「快」與「慢」並非絕對，一張風景速寫，可以在一二分鍾內寫就，亦可在一、二小時甚至更長的時間內完成，因此對風景速寫的認識，不能簡單地理解為「快」，而應根據不同對象及不同的表現形式來決定。

「寫」為寫生，是作者表達在自然生活中的所見所感，也是指作畫時用筆的具體要求。其特點是概括、簡煉和肯定。「寫」最能神形兼備地表現景物，最能體現作者的情感，最能顯示速寫本身的藝術魅力。因此，畫風景速寫，既要把握「速」字，更要注重「寫」字。寫是速寫的核心與目的，「速」則是服務於「寫」的手段與方法。

要畫好風景速寫，除了要經常深入到大自然中去不斷積累、勤學苦練以外，我認為有三個環節是至關重要的。即一須眼觀，二要心悟，三靠手寫。

一、眼觀，乃認識和了解。

大自然五彩繽紛，無處不美。然而初畫風景速寫往往會有兩種困惑，一是不知該畫什麼，二是什麼都想畫，卻不知如何處理，這就需要先訓練我們的眼睛。要經常走進大自然中去觀察、去感受，要能在平凡的景物中捕捉到那生動的某個側面，既要能抓住表現生活內容的典型事物，又不可忽視大量看來一般而實際很有生活氣息的普通現象。同時，還要善於在紛繁復雜的自然景觀中抓住那最動人的場面，抓住能表現自然景觀及畫家情感的最為主要的部分而有意省掉那些無關緊要的枝節。同樣一個景，在不同的位置欣賞就有不同的美感，從不同的角度去描繪就有不同的效果，所以，培養一雙審美的眼睛，是畫好風景速寫的基本保證。只有首先感受到美，才可能激起去表現它的慾望，也才可能通過立意、取景、構圖，刻畫成為一幅優秀的風景速寫作品。

二、心悟，為感受及情思。
風景速寫並非攝影一般純客觀地描摹對象，作者在表現客觀世界的同時必然要滲入自己的主觀感受。在實際寫生中對自然景物的概括與提煉，對素材的取捨與添加等就源於此。這種感受一半源於眼觀，一半則得自心悟。人目之見，則心有意。眼觀、心悟結合，則為風景速寫中的觀察方法———「悟對」。眼觀只能取其形，「悟對」方能生其情。風景速寫雖是表現自然景觀，但同樣要強調表現意境及情趣。這就需要我們對生活中的自然現象除了有敏銳的觀察能力外，還應具有深刻的領悟性，要善於理解和發現其有意趣的生活內容及自然景觀中的意境與情趣。而這些，有的需要作者用心去捕捉，有的則需要在表現中著意鋪設。一幅優美的風景速寫畫，所表現的應是情景交融的意象，所體現的則是物我兩忘的化境。

三、手寫，是技法與表現。

繪畫最終還得看手上功夫。不管是誰，即使是一雙善於發現美的眼睛，或者對自然景物有超人的感悟能力，而無法表現出來，也只能面對大自然空發感嘆，畫好風景速寫只能是紙上談兵而已。因此，手寫是風景寫生中最為實質性的一個環節。手寫是具體技法的表現，不同的技法可以表現出不同的審美效果。如同樣是線，有的輕松、有的凝重、有的流暢、有的滯澀、有的纖細、有的厚實，有的柔、有的剛、有的緩、有的急等等。因此，不同的對象，應採取不同的技法去表現。

在自然景觀中，包含著諸多相互對立的關系，如形意、主次、虛實、動靜、疏密、大小、長短、輕重、曲直、前後、高低等，畫風景速寫，也就是要運用不同的技法將這些對立的關系統一起來，使之達到形意相依、主次相應、虛實相生、動靜相襯、疏密相間、大小相成、長短相連、輕重相宜、曲直相結、前後相隨、高低相傾的一種相互作用、相依相存的關系，使之內容、意境、情感的高度統一與完美。當然，技法固然重要，但技法是死的，而人是活的，千萬不可死套技法。一幅風景速寫品味的高低，除了技法以外，還取決於作者的修養及作畫時的立意構思，立意要高，構思要巧，技法要活。畫重技法，但無定法，無法至法乃為至法。因此表現技法要因景而變、緣情而化。

風景速寫除了強調在以其客觀對象為論據的寫實性上要求「應物象形」外，就繪畫的表現性而言，無論是表現對象的質地、作者的感受或是反映空間的透視、形體的疏密虛實關系以及技法上「工」也好，「寫」也罷，是凝重粗獷還是活潑靈秀，在線條的提煉表現上，形象的刻畫上和畫面組成協調律上，則同樣強調要「骨法用筆」和「氣韻生動」。

當然，要畫好風景速寫，除了上述三個環節之外，還要注意多看多畫，多看包括臨摹，從前輩大師的優秀作品中得到啟示，找到一種適合於自己的技法，可以事半功倍。多畫，則是要深入到大自然中進行大量的速寫訓練。不積小流，無以成江河，沒有足量的技能訓練，畫好風景速寫只能是一句空話，只要我們不斷地到大自然中去體驗，多練習，就一定能畫出優秀的風景速寫作品。

㈨ 高山風景速寫，我們可以繪制出非常壯觀的場景，如何繪制高山風景速寫呢

山景素描，我們可以畫出非常壯觀的場景，那我們一起來學習一下怎麼畫吧！

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水面的繪制很重要，畫的好不好直接影響畫面的美觀。我們要畫「橫線」和「豎線」來體現水產生的反射效果。另外還畫了幾條曲線。

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最後，給網站上的植物加上亮色。我們應該用黃色和綠色來裝飾植物的受光面。這樣整個畫面的色彩就會很平衡，在冷暖比例上讓人感覺很舒服。

特別提示

動物和人可以作為匹配場景添加。

㈩ 山東淄博一美術老師用五分鍾速寫山水畫，風景速寫有哪些技巧

山東淄博，一位美術老師在課堂上用粉筆畫了5分鍾的風景素描畫。學生們說，第一次看到老師用快速的畫法畫山水畫，他們覺得很神奇，想每天上美術課。王老師說，只有讓學生崇拜自己，成為他們的偶像，他們才能吸引學生。選擇一個好的角度，確定取景器並根據想法安排構圖，然後使用虛線指示場景的位置。

身體位置的處理也非常重要。教學態度不僅體現了教師的技能，而且直接影響著教學效果。良好的教學態度會給學生留下良好的印象，讓學生尊重你。不良的教學態度會讓學生反感，甚至不願意聽你的課。一個優秀的教師應該善於運用教學狀態的魅力與學生進行情感交流。良好的教育教學語言能夠打動學生的心靈，開啟學生的智慧。它對教育教學活動的成敗起著重要的決定作用。