藝術教育培訓的研究方法

A. 小學藝術教育研究課題開題報告

小學藝術教育研究課題開題報告

課題名稱：“ 評語+等級”課後美術作業評價的實踐與研究

一。課題提出的背景

“人類的一切活動，都是為了發現價值，創造價值，實現價值和享用價值。而評價，就是人類發現價值，揭示價值的一種根本方法”.在課程研究發展史上，第一次把課程評價納入課程開發過程並使之成為課程開發的核心環節之一的，是美國著名課程學家拉爾夫?泰勒。泰勒在1949年出版的名著《課程與教學的基本原理》中，把課程評價問題作為課程開發的四個基本問題之一，從而使課程評價研究成為新課程研究領域的重要內容。自泰勒之後，課程評價領域從價值取向到操作模式，已經歷了幾代 嬗 變與演化，每次 嬗 變和演化都直接體現了整個課程領域的變化;每一次的 嬗 變和演化也都體現了人類不斷擺脫盲目被動而走向自覺能動，同時間接地折射出了時代精神的發展軌跡。

近觀歷史文化，自20世紀後半葉起，世界文化格局也發生了根本性的變化，呈現文化發展的多元化和文化相對主義的發展趨勢。世界各國藝術教育改革的焦點集中於一種具有開放、互動、多元特徵的，能不斷擴展的藝術課程，而作為小學藝術教育的主幹課程-美術與這一趨勢相對應，其研究方向也向這一方向聚焦。21世紀中國的藝術教育在繼承全世界藝術教育成就的同時，也必須保持本國藝術教育特色，同時建構符合中國國情的，具有新時代特色的藝術教育新格局。新一輪基礎教育改革把課程評價觀的轉變作為一條重要樞紐，新課程更重視以學生發展為本的思想，美術教育內容不斷更新，美術教育評價也面臨新的挑戰，立足於素質教育的美術教育也更應重視對每位學生發展的可能性作出積極的評價。《基礎教育課程改革綱要(試行)》中明確指出，建立促進學生全面發展的評價體系。評價不僅要關注學生的學業成績，而且要發現和發展學生多方面的潛能，了解學生發展中的需求，幫助學生認識自我，建立自信。發揮評價的教育功能，促進學生在原有水平上的發展。

二、研究動因

要提高美術教學活動的質量，保證基礎教育課程改革的思想的落實，就離不開評價。評價不僅是個人之間交流的一種手段，而且也是群體間交流的一種必要手段。無可否認，美術教學的過程其實就是師生雙邊的交流活動，評價學生的學習情況，准確反映著教師的教學水平，這種學習反饋形式-學業評價會促使教與學形成良性循環機制，從而完整地、准確地體現出美術教育思想。因此，如何進行作業評價成為我們需要迫切解決的問題。

從評價標准看：美術作業的評價方式是多種多樣，在教學中，大多數老師往往採取當堂評價的方式，如學生、師生共評，教師點評等，作為美術教學一個不可缺少的環節，這是十分必要的，但是我們也應該看到，由於課堂教學時間的限制，當堂評價美術作業難以照顧到每一個學生，尤其是對作業中所蘊含的情感和心理等意識問題，更難以做到深入的恰當的分析，只能泛泛地點到為止。尤其是面對一些大班額的具體情況，僅憑有限的課堂上三五分鍾的作業評價了。所以，在平時的教學活動中，除了在課堂上的當堂評價外，在辦公室批改學生的美術作業，是大多數老師所採用的對學生美術作業評價的主要方式，這種評價方式，屬於靜態的對於學生學習實踐結果的評價，由於離開了學生本人，多少帶有一些教師的主觀意識，因此在評價時，教師如何通過學生的作業來和學生進行客觀的平等的意識上的交流，就顯得十分重要了。

從評價結果上看，發現很多老師在批改學生作業的時候，往往重改不重批，有的甚至不改不批，打上一個分數就算完了，至於那個分數是怎麼打的?為什麼那樣打，大多數老師都沒在等級分數之外給學生一個明確的交待，更有甚者，對一些自認為不好的作業竟一撕了之，有的甚至當著學生的面。毫無疑問，這種行為更嚴重挫傷了學生學習的積極性，人以這種缺乏溝通、缺乏理解、缺乏情感因素，缺乏明確指導的作業評價方式，是對學生勞動成果和學生本人的不尊重，是與《課程標准》所提倡的“以人為本”的教育思想相違背的。

三、課題界定

就當前情況看，提到“評價”,人們大都把它與“判斷” “價值”等概念聯系起來。本課題所提出的學生作業評價，就是指以一定的方法、途徑對學生學習的計劃、活動以及結果等有關問題的價值或特點作出判斷的過程。但要想把握它的准確涵義，還要結合幾個具體問題，其中包括：學習計劃、活動以及結果，即評價內容的.問題;學習主體及其心理，即評價對象的問題;關於價值或特點的問題，即將涉及評價的標准;關於評價的方法、途徑問題等等，而其中的具體問題既相互關聯又互相制約構成一個有機整體，從而提出了“評語+等級學業評價體系”這一概念。

鑒於美術教學跨年級段多，我們主張應該視具體的學習任務評價，與其他的學習評價模式相互補充。事實上也是對當前學生美術學習評價領域發展趨勢作一種全面的、整體的、合理的概括和總結，同時通過實踐與研究誕生新的評價模式和方法等評價元素。

(一)理論依據

1.多元智能理論。這是美國認知教育學教授霍華德?加德納提出的。多元智能理論突出了多元化，認為人的智能結構由7種要素組成，不同組合使每人的智力結構各具特點，表現形式多種多樣。

2.教學論指出：評價是構成整個教學過程的有機組成部分。布魯姆曾對評價做出過精闢的論述：A評價是一種獲得和處理用以確定學生水平的教育有效性的論證方法。B評價包括了一般期末考試更多種類的證據C評價用於過程中的每一個步驟。由此可見，我們應該倡導把評價的過程與結果作為學生繼續學習的動力源泉。

3.烏斯洛的需要層次理論指出：每個孩子都有歸屬、尊重、實現自我的需要。兒童的這種認同感來自於各方面對他的評價。每個孩子都希望自己最優秀，如果他們這種需要得不到滿足，便會失望、情緒不振。

(二)研究意義

綜上所述，對於本課題提出和建立，也是基於四種不同的需要：學生心理的需要、家長認識的需要、學校教學的需要和社會發展的需要。我們認為：它的現實意義具體還體現在以下幾個方面：

1. 用“評語+等級”評價學生作業，符合小學生的心理特徵，有利於營造良好的學習氛圍。可以激發學生美術學習的積極性，促進學生更好地發展，培養學生自主的學習態度和積極的學習情感。同時便於家長更清晰更全面更深入地了解子女的美術學習情況。

2. 課題實踐和研究過程，能促使我校美術教師在積極參與教改研究與實踐的基礎上，教育、科研等各種能力均得以提高。

3.在此過程中，運用“評語+等級”評價學生美術作業的實踐與研究，為教學決策提供科學、可操作性的依據。

四、國內外關於同類課題研究綜述

經查閱大量文獻等資料表明;教育界這對於“學業評價”“課程評價”等資料方面略有著述，但顯現出“大教育”的跡象，對於“美術學業評價體系”的研究目前還未領略。因此，關於新課程中小學美術學業評價體系的建構與研究方面的課題及論文專著在國內尚屬冷門。

五、課題研究的內容和預期目標

本課題具體研究的內容和預期目標分別是：

(一)研究內容

1.構建多元化操行評語模式

操行評語是教育評價的一個重要組成部分。評價本身是一種操作過程，當然不可能方法單一，需要多層次、多角度的評價體系。評價的正確性與評價方法的科學性、多元化是密切相關的。隨著評語的改革與發展，評語的功能日漸突出。因此，在科學、正確的“指揮棒”的導向和推動下，對受教育者的評價不再是以往的學期末一段簡單的生硬的定性文字，而是向著多元化的方向發展。

①主觀評價與客觀評價

所謂主觀評價也叫做自我評價。學生根據一定的評價指標體系，對自己的學習、個性特長、與人交往等各方面進行主觀的評估，完成相應的評價任務。主觀評價應當是最重要最常用的評價手段。學生的主觀自我評價是進行積極的自我反饋、自我鑒賞、自我總結、自我調整的有效手段。其次，主觀評價沒有外界壓力，是在高度自覺、積極的基礎上進行的，可以保護和激發被評價者的自尊心與自信心。

學生的主觀評價往往是比較深入、貼切的，但是自我評價往往受到評價者的同一性的局限，對評價的觀點、內容、標准和效果，有很強的主觀色彩，缺少客觀標准，如果主客觀差異比較大，就難免會影響評價的准確性。因此，老師在學生的自我評價基礎上應組織學生進行客觀、公正、全面的小組評價或老師綜合評價，這樣就彌補了自我評價的局限，使學生的操行評語既有自己的主觀認識，又有同學及老師的客觀評價。

②相對評價與標准評價

相對評價指在接受評價的一個群體中，按照一定的評價要求，將每個學生的情況與評價的要求相比較，來確定每個被評價學生所達到的水平，實現評價目的。這種評價受益面大，能全面地評估每一個學生達到的高度，並確定其在群體中的位置，同時使學生可以客觀地看到自己的長處和不足，激發積極向上的競爭意識。此種評價方式可根據不同年級段，制定不同的評價標准。但是，該評價是有相對性，有很大的“相比較而言”的弱點。

標准評價是一種相對絕對評價，它告訴學生明確的客觀標准，例如：“你是一位美術愛好者，美術成績優秀，懂得在美術作品中如何表現自己的情感，懂得描繪自己的所見所聞。”標准評價使被評價者只能知道自己有沒有達到某種標准，而並不清楚自己在群體中所處的位置。

③定性評價與定量評價

定性評價是對學生學習質量進行評價的一種方法，其特點在對學生學習的表象進行全面的深入細致的考察和分析，進而揭示一個學生的基本特點、對學習目標的達成度和學習效果。定性評價多用評語的形式表述，反映學生學習的質的既定性。好處是方法較簡捷，由評價者根據平時學習的直覺和理性分析予以評定，但它完全局限於評價者的教學經驗和洞察力，主觀性強，客觀依據不足。

定量評價也是對學生學習質量進行評價的方法，主要運用統計學原理，考察學生的學習有個量的搜集和積累。雖然操作起來較復雜，但有具體的數據作基礎，作為分析、評價依據，就比較客觀，也比較科學。

④過程評價與結果評價

學生受教育的過程評價，指的是不單純依靠對學生結果的測定來進行評價，而是重視對學習過程中的每一個環節的進展情況進行觀察記錄，來評定每個學習時期或學習步驟本身的優缺點。如某位學生，剛開學一段時間學習很努力，且學習效果很好，但後期學習鬆懈，效果較差，這樣在評價時應體現他的這一學習的過程體現 結果評價主要依靠學生的最終的學習效果的測定成績，這個測定結果雖然很重要，但不能作為我們評價學生的唯一依據。因為我們要考察學生好的成績是怎麼得來的，同時，也要考察學生的學習過程所獲得的結果如何。在實踐中，過程評價和結果評價是相輔相成、缺一不可的。

為了提高評價質量，使學生的操行評語是全面、客觀、公正地反映學生的各種情況，就必須建立科學、公正、多元的現代評價體系，我們必須用好評價這一杠桿，勇於探索，積極創新。如何就學生的受教育過程和結果進行有效的監控、解剖、收集和運用有關信息，對他們的學習效能和質量作出准確判斷和評價，作為一名年輕教師，深感任重而道遠，我願在此課題不斷探索和研究。???

2.評語具體化研究

①抓住時機，點撥思路

“等級+評語”的批改方式，不僅注意學生畫面效果，而且注意了學生的構思與想像，適時點撥，以幫助他們拓寬思路，發展智能。

②善用技巧、評點問題：

當學生作業中出現構圖、色彩、創造等方面的問題時，宜用評語引導學生對自己的作品進行分析，找出不足之處並如何進行再創作，學生構圖不飽滿，主題不明確等問題時，他們自己往往很難發現。所以教師在點評時可採用：你看這樣畫是不是更好點，現在主題還不夠突出，你看該怎麼辦?諸如此類的評語。

③啟發誘導。

學生對一個物體的理解往往是比較定性的。據此，我們也要用評語誘導他們去思考，去大膽創作。如：一隻靴子，告訴小朋友們，他不僅僅只是穿在腳上的靴子，你可以把它往大的方向去想，把它想像成一棵樹樁，可以在上面畫一些茂盛的樹枝和葉子，也可把它想像成一個游泳池。天熱時有很多男男女女都過來游泳……除了這些，你還想到了什麼，你還可用什麼方法來作畫類似這樣的評語。不僅可促進學生的思路發展而且可誘導他們潛心於美術創作。

④充分利用激勵機制，激發學生情趣、學習習慣、學習注意力等非智力因素，對智力因素的發展起著相輔相成的作用，端正的學習態度、高漲的學習熱情、良好的學習習慣、積極的學習情感是學生健康發展的根基，也是學生後繼學習的內在動力，積極開展這方面的評價，就會調動學生學習的積極性和和主動性，小學生天性愛受表揚，老師幾句鼓勵的話語，會形成一種無形的力量，適時進行正面評價，讓學生感受成功的喜悅，有利於學生心理的健康發展。

⑤適時合理評價。

3.構建課後美術作業評價研究

本課題所建立體系主要是通過建立學生檔案袋來體現學生的作業成績，設置美術學習檔案袋，通過評價活動做好美術學習過程中各階段的評估記錄，是美術教學過程性評價的重要有效手段：如果建立美術學習檔案袋，學生就能自然對照教學要求和教師各階段評價以及同學之間的相互評價，找出自己的差距和成績，形成學生自我認識、自我教育和自我進步的能力，促進學生在原有水平上的發展，有效地提高學習的質量，教師通過學生的美術學習檔案袋，了解學生對自己的表現活動所作的內在心理是定位和評判，便於教師針對不同學生的差異的個性，提出有針對性的建議。可以說，美術學習檔案袋建立，促進了美術教學與評價更加緊密的結合，它全面展示了學生的學習二)預期目標

通過課題實踐和研究過程，營造良好的學習氛圍，激發學生美術學習的積極性，促進學生更好的全面發展;培養學生主動的學習態度，積極的學習情感，形成自信，體驗成功，為學生在美術乃至其他學科的終身學習奠定良好的素養。

六、課題研究的保障措施和條件分析

任何一項課題的提出、試驗和研究，都需要有一定的保障措施和相應的研究條件

1.成立課題組，明確分工和責任，形成課題研究脈絡，做到有組織、有保障。

2.建立課題組例會制度，總結前階段實驗工作;建立定期交流制度。及時總結經驗，不斷提高。

3.建立學生成長檔案和課題研究檔案管理制度，詳細記錄整個研究過程，保證了課題實施的科學性和規范性。

4.具有優越的學校研究環境，學校學習氛圍濃厚，具有特定優勢的學生群體，具有一支結構優勢的美術師資隊伍。

七、課題研究的步驟：

* 准備階段(20xx年9月-12月)

1.組建課題小組，並形成課題研究脈絡，健全課題研究的組織機構。

2.收集相干資料，組織課題組成員開展理論學習，形成理論綜述。

3.制定其可行性方案。

4.提出課題申請，進行實驗前期調查、分析、撰寫《調查分析報告》。

* 實施階段(20xx年1月-20xx年2月)

《階段性研究報告》報告

《中期成果展》 主要展示教案、學生個案作品、以及教學和片斷案例

* 總結階段(20xx年7月-20xx年10月)

①收集整理研究過程中的論文、報告、學生作品、教案、案例等資料。

②集結本課題實踐和研究的成果，撰寫課題《結題報告》。

八、主要研究方法

1.文獻資料法：組織課題組教師學習小學美術教學的理論，更新教學觀念，尋找理論支撐，發揮理論指導作用。

2.問卷調查法：通過對一年級學生的調查，摸清我校高年級學生學習英語的基本情況、學習興趣與學習態度、學習方法等。

3.個案分析法：組建學習小組，定好組長，充分發揮學生小組長的作用，讓基礎好的學生帶動身邊的幾個學生共同進步。同時，對重點幫困學生個別配好學習對子，隨時記錄情況，進行個案分析。

4.經驗總結法：組織美術教師開展各種教研活動，及時分析總結。

九、研究對象

一年級段小朋友：

實驗班：一(5)、一(6)班

對照班：一(7)、一(8)班

十、課題組成員

黃雪君：總體設計規劃，理論研究和實踐評價，以一年級研究為主。

朱冬玲：理論研究、主要研究者，以一年級研究為主。

陳雪招：主要研究者，以一年級研究為主。

王宇凌：主要研究者，以一年級研究為主。

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B. 如何在藝術教育教學中滲透德育教育 研究方案

興趣是學生發展思維的巨大推動力，有興趣的學習不僅能使人全神貫注，積極思考，而會達到廢寢忘食，欲罷不能的地步。游戲是學生生活中不可缺少的組成部分，適當運用游戲於課堂教學中能活躍課堂氣氛，調動學習興趣，學生喜歡多種形式的游戲，教師可在游戲中培養學生各方面的興趣愛好，學生在游戲活動中展開了生動的想像，彷彿已經置身於充滿笑聲的游樂之中，這樣學生在興趣盎然中學習，效果很好，讓學生在輕松，愉快的氛圍中，學習繪畫藝術。

C. 工科高校藝術教育作為研究方向是什麼

工科高校藝術教育作為研究方向是:1、發揮主課堂的核心作用,提供專業的藝術知識。2、加強學生社團建設,充分發揮其藝術教育功能3、加強宣傳陣地建設,充分做好藝術教育宣傳工作4、組織高品位校園講座,豐富藝術教育內涵。

D. 什麼是音樂教育學什麼音樂教育學的研究方法

音樂教育學就是研究音樂教育的目的、內容、方法、策略等的一門學科，嚴格的說它還不是一門學科（所以音樂教育學多隻在藝術教育界稱呼）或稱音樂教學論、音樂課程論更常規一些。研究方法也就是一般社會科學的研究方法。定量的質的，實驗、調查、訪談等等方法，沒什麼特殊的獨有的研究方法。

音樂教育學專業屬於教育學的一個分支，是音樂與教育學的一個交叉學科。國內的音樂教育專業更加偏向實踐應用，更多地是學習實踐教學以及演奏。而國外的音樂教育專業的學習方向非常不一樣，更加偏向宏觀研究。

和更重視學術理論研究，涉及的范圍有音樂教育心理學，音樂教育社會學，音樂教育哲學，音樂教學法等。這個課程希望幫助學生了解外國音樂教育學專業與國內的同異，拓展音樂教育學的理論知識，以及相關的學術研究方法和寫作方法。

介紹音樂教育學的歷史發展，學科分支，研究趨勢，未來就業方向等等。目的是幫助學生解開對國外音樂教學的誤解，正確了解國外的音樂教育學的知識點，並輔助學生完成相關論文。導師介紹倫敦大學學院音樂教育在讀博士。

研究領域主要集中於音樂教育學、教育學、教育心理學和教育社會學。擁有的三個英國碩士學位包括鋼琴演奏、音樂學以及音樂教育學。目前為倫敦大學學院UCL教育學院的在讀博士生。倫敦大學學院教育學專業已多年排名全世界QS全世界專業排名第一。

擁有豐富的音樂教學和學術論文輔導和寫作的經驗。目前輔導過的大部分學生都已成功申請上了國外大學的碩士或博士。

E. 藝術教育的存在問題及改進策略

教育者按照法律法規和行業規范，根據學校條件和職稱，有目的有計劃有組織地對受教育者的心智發展進行教化培育，以下是我整理的藝術教育的存在問題及改進策略，僅供參考，大家一起來看看吧。

藝術教育的存在問題及改進策略1

摘要：

在當前社會生活中，新課程標準的實行使得教育理念與教育方法上發生了很大的改變。藝術教育不僅僅局限於對學生藝術上的培養。更需要加強學生綜合素質與藝術文化熏陶的培養。在現今社會發展的大環境下，如何加強學生對於藝術學習的觀念、能力上的進步，將是目前藝術教育面臨的主要問題。藝術教育要從教育觀念、教育內容、思想觀念與活動方式上改進，並不斷的發展藝術教育對學生在能力與綜合素質上的培養。本文就對藝術教育存在的問題進行簡要分析，並提出簡單的改進措施。

關鍵詞：

藝術教育；問題研究；教育改革；改進方法

一、新課改下對藝術教育的教學解讀

（一）以培養學生審美愉悅為藝術教育目標

目前藝術教育的發展應該朝著學生對美的教育的感知上發展，人是社會發展的人，在人與大自然的接觸中，人在不斷的成長，並不斷地感知美，並學會接受美的能力。這具體到目前學習的藝術教育目標之中，就是要以培養學生的審美並愉悅藝術教育為目的，並培養學生對於藝術的審美的感知，提高學生對於美的能力的發展。在新課標的引導下，藝術教育要朝著提高學生的綜合素質，培養學生對於審美的能力的發展上，不斷提高對於藝術教育在根本理念上的改變。

（二）以貼近學生生活走進自然為藝術教育內容

藝術教育的內容與形式應該多樣化，並結合學生的生活實際，以發展學生藝術教育的實際能力為標准。藝術教育應該把生活中的實際問題結合到教育上，如繪畫類藝術教育，應該把生活中學生見到的樹、草、花等結合到學生在繪畫上對實際物品的抽象理解上，通過對物品的理解，形成學生在抽象上的認識。教師在教育過程中，應該加強這種理解，並不斷發展學生的實際審美能力。

（三）以學生喜歡的方式作為藝術教育的組織方式

藝術專業的學生對於藝術教育往往存在不同的理解，有些學生並不注重對於藝術教育直觀的學習方式，藝術教育與一般普通學校教育方式也不同。在對藝術教育的發展上，應當盡量用學生喜歡的方式，通過直觀的藝術欣賞方式，或者自由的藝術活動，多樣化的組織出學生自身能夠接受的藝術教育形式，並提高學生對於藝術教育方式的理解，提高學生對於審美的感知，在學習生活中隨時發現美。

（四）以促進幼兒發展的評價為藝術教育評價的目的

幼兒教育在整個藝術教育階段都起著關鍵的作用，幼兒教育通過發展幼兒在最初階段感知美、欣賞美、理解美的能力為目標，旨在提供學生一種值得參考的學習方法，以促進學生在學習過程中不斷地發展自身能力。幼兒教育要以促進學生對藝術的評價為目的，防止藝術教育的功利性、技能性、缺失審美感為目的。提高幼兒教育的方法並改善幼兒教育在理念上的創新作用。

二、現階段藝術教育中存在的問題

（一）藝術教育觀念存在的問題

目前藝術教育，家長主要抱著多學一門技能的心態，主要偏向藝術教育朝著實用化，功利化發展。幼兒教育在發展上，應該注重學生在實際中把握對美的感知能力，注重學習過程中培養藝術發展的能力。要尊重幼兒，使其在發展過程中不斷的提高自身的學習興趣與能力；注重幼兒對於藝術的理解，尊重幼兒對不同藝術形式的創造力；尊重幼兒的內心世界。

（二）藝術教育目標確立與實現存在的問題

藝術教育目標是使學生有實際欣賞美的能力，並在藝術上具備一定的技能。要提高藝術欣賞活動，而在現實生活中，藝術教育主要存在教師與家長的教育理念上，只單純地注重對技能的學習與對知識的教育，忽視了學生本身對於美的感受，與自身的學習習慣與學習方式上有所差異的問題。學生學習藝術教育，要有正確的價值取向為引導，提高對於美的直觀感受，不斷發展對美的感悟。

（三）藝術教育內容選擇上存在的問題

教師在藝術教育中所選擇的教育內容應該是貼近生活、貼近自然的。在幼兒教育發展中，要注重通過多個藝術門類的發展方式來共同實現幼兒對藝術教育與藝術欣賞能力的理解。幼兒教育應朝著對藝術教育的理解、對幼兒知識水平的把握上全面的提高幼兒藝術教育的發展方式。目前藝術教育中存在的問題是缺乏對幼兒在學習藝術教育時的游戲性與娛樂性。

（四）藝術教育活動組織方式上的問題

藝術教育在活動組織上的單一性極大局限了藝術教育的發展，具體體現在幼兒藝術教育的教育分類上與教育方式只注重對知識的傳授上的問題。藝術教育要在發展中不斷地創新。目前，藝術教育主要存在的問題是對藝術教育本身的理解不到位的問題。在藝術組織活動上，要注重幼兒的心理，以一種幼兒較為能接受的'方式，不斷發展藝術教育的理念上的進步。

三、改進藝術教育中問題的策略

（一）加快轉變藝術教育觀念

轉變教育觀念，注重藝術教育的核心是審美教育，要在發展中注重孩子的審美感受，並培養孩子的審美能力。通過布置課堂環境，美化學堂來使學生有更好的對文化的理解；利用大自然對幼兒的美開拓出一片天地，要發展陶冶人的道德情操，通過音樂、繪畫、舞蹈等方式，多方面發展學生的藝術細胞。教師在教育中，注重對於孩子審美的引導，能夠適當減輕或減少學生在實際學習中的理論壓力，提高學生的學習興趣，並不斷地發展出新的教育方式，以提高學生的能力。

（二）實現藝術教育審美目標

審美目標的實現，教師可以從教育方法上著手，通過提升對幼兒教育專注化的理解，使得學生在藝術活動中掌握嫻熟的技能與藝術知識，對藝術技能的掌握要注意任務的把握與直接目標的改善上，且還需注重幼兒藝術教育的審美育人的宗旨，提供給學生自由表現的機會，並培養學生在藝術活動中的興趣與自主性。在實際的教育活動中注重學生創造性的表現，培養幼兒的創造性的特點，如教師在上課時，不必太過注重已有的教學內容，要開發學生對問題積極思考的能力與想像力，豐富學生的學習興趣。

（三）豐富藝術教育內容

藝術教育的內容不能太單一，這樣對學生多方位的思考與想像能力的培養上是不利的。在幼兒藝術教育中，根據工作的適宜性與有效性，要注重把握與調整教育的方式與教學質量。比如，在教育過程中，不僅要教會學生具體的繪畫技巧與繪畫方法，更要開動學生的思考能力與想像力。在對樹的繪畫上，大多數學生的繪畫與實際的樹乾的生長規律有一定差異，甚至十分抽象，教師不必急於糾正，應該在一旁引導學生，並尊重學生的創作能力。

（四）藝術教育組織方式的多樣化

對藝術教育組織的多樣化的要求是需要通過課堂、郊遊、踏青等方式，不斷地改善學生在具體學習過程中對美的直觀的欣賞能力，並培養學生在具體學習方法上的創作力，提高學生學習積極性，豐富教育的多樣化培養方式。此外，還要關注幼兒個體的差異性，尊重其行為習慣上具體的不同，使得教師在具體教授的過程中能有更好的方法可以依照，以提高兒童對於周圍環境的藝術理解能力。

結束語

通過上文對藝術教育在實際教學過程中遇到的問題所做出的簡要講解，並在具體問題上提出了一點建議，希望能為我國的藝術教育作出一定的貢獻。在社會發展的現狀中，藝術教育注重的將不僅是對幼兒個體的技能的培養，而要更加註重對學生創造能力的發展上面。幼兒的美感需要教師在實際教學過程中來培養，對於自然的審美與感受，將為幼兒在具體學習與感受藝術魅力的過程中起著巨大的作用。

藝術教育的存在問題及改進策略2

摘要：

中國的藝術設計類教育水平要想不斷地發展，需要在教育中不斷的改革創新，找到適合中國大學生的教育教學方式。因此，研究中國藝術教育匯總設計類教育方面的內容具有非常重要的意義。本文從中國藝術教育中設計類教育存在的問題出發，重點探討了設計類藝術教育的改革發展策略。最後得出：只有不斷地創新設計類教育理念，讓學生在大學藝術教育中學到更多的理論和實踐知識，才能讓他們認清自己的未來發展方向，才能給未來的藝術之路打下良好的基礎，也為未來我國的藝術水平能力更上一步提供有力的人才支持。

關鍵詞：

藝術教育；設計類；基礎知識；實踐能力

隨著人們對於生活水平要求的不斷提升，人們對於美的追求也越來越高。藝術水平也越來越得到人們的認可，比如各類藝術作品也開始深受人們的喜愛。大家開始不斷地追求能夠陶冶自己情操的藝術，比如各類油畫，風景畫等等。因此，不斷地提升中國藝術水平至關重要。而要想提升中國的藝術水平，與高校設計類藝術教育分不開。倘若學校對於設計類藝術教育更加重視，教學方式，教學手段到位，那麼就會培養出更多的更加專業的藝術人才，這自然為中國的藝術水平提供人才的幫助。而如果學校的教育思路和理念跟不上，藝術類學生學到的知識和自身的實踐能力不夠，那自然就無法設計出更加專業的作品。因此，中國藝術教育中的設計類教育必須加快改革和創新的步伐。通過改革和創新，讓學生在藝術設計中學到更多的專業的知識，為學生未來的藝術之路提供有力的幫助。

1、中國藝術教育中設計類教育存在的問題

中國藝術教育中設計類教育存在的問題主要包括以下幾點：對實踐基礎形態的理解仍不到位，設計實踐課堂設置不合理，藝術類理論知識和實踐課程存在脫節的現象。

1.1對實踐基礎形態的理解仍不到位

目前很多學校只注重學生動手操作方面的實踐練習，而忽略了學生設計實踐思維的培養，這就導致學生在設計作品是無法做到統籌整體的設計思路，讓作品無法很好的表達。

1.2設計實踐課堂設置不合理

從藝術專業課程設計的角度看，很多學校設計類專業存在實踐課程在設置上無序化、碎片化的情況，這直接導致實踐課堂起不到良好的效果。因此，如何有效的設計好實踐課堂對於學生有效完成設計實踐意義重大。

1.3藝術類理論知識和實踐課程存在脫節的現象

理論和實踐有效的結合是能夠成為優秀設計人才的關鍵。而在設計類教育方面，保證理論和實踐有效結合卻是非常困難的。目前，很多學校藝術類理論知識和實踐課程存在脫節的現象。

2、設計類藝術教育的改革發展策略

基於以上中國藝術教育中設計類教育中存在的問題，提出了如下設計類藝術教育的改革發展策略：培養雙師型教師；加強實踐教學硬體設施的引進；校企合作加強實踐教育；參與各類藝術展覽和設計比賽；多舉辦藝術類專家學者的講座。

2.1培養雙師型教師

高校藝術設計類教育教學中，教師作為師資隊伍中最關鍵的教育者，其水平的高低直接關系著藝術教育的水平。同時，現如今大學生都非常有個性，對於知識的學習自覺不自覺的和老師掛鉤。如果認可這個老師，對於這門課的學習就特別認真。因此，學校要努力培養雙師型教師，讓藝術類教師不但具有扎實的理論知識，同時也要有豐富的實踐經驗。當然，要想讓學校老師達到這樣的高度，學校也要努力給教師創造良好的環境。比如，定期對藝術設計類老師進行專業知識的培訓，讓老師也多進行實踐活動，參與藝術設計項目等等。

2.2加強實踐教學硬體設施的引進

設計類藝術教育教學中，實踐環節是非常關鍵的，不能單單讓學生掌握理論知識，實踐才是最終的目的。所以，這就要求各類具有藝術設計類專業的高校加強硬體設施的引進，強化學生實踐學習。這些硬體設施除必需的實驗室、設計室之外，還要有固定的與專業相吻合的校外實習實踐基地，使學生有條件有機會參與實題設計或獨立完成實題設計。

2.3校企合作加強實踐教育

校企合作也是加強學生實踐的一個非常有效的創新思路和途徑。通過校企合作，讓學生更多地參與設計作品，更多的接觸實踐活動，同時與社會上的藝術設計型人才進行交流，來提升自己的高度。另外，通過校企合作，極為學校解決了學生實習的問題，也給企業提供了具有活力的實習生，可謂學校和企業的雙贏。因此，為了更多的進行校企合作，學校相關領導，要多與教育部門進行溝通，多走進企業和企業領導進行交流，探討更多的校企合作機會。

2.4參與各類藝術展覽和設計比賽

為了讓學生在設計思路和設計上有更多的創新，必須讓學生多參與各類藝術展覽和設計比賽活動等等。這樣通過一些實踐活動，學生多接觸多積累，為未來的成長幫助很大。通過設計比賽還可以培養學生的團隊精神，相互之間共同學習，取長補短，加速學生的成長和進步。

2.5多舉辦藝術類專家學者的講座

通過請專家學者或一線設計師作學術講座，拓寬視野熟悉市場，激勵學生的創造精神。唯有如此，學生畢業後才能成為社會和企業所歡迎的具有較強實踐能力和創造精神的藝術設計人才。

3、結語

只有不斷地創新設計類教育理念，讓學生在大學藝術教育中學到更多的理論和實踐知識，才能讓他們認清自己的未來發展方向，才能給未來的藝術之路打下良好的基礎，也為未來我國的藝術水平能力更上一步提供有力的人才支持。

參考文獻：

［1］陳美珍.多層次本土設計人才的培養——關於高等藝術設計教育的思考［J］.美術教育研究，2016（19）.

［2］鄭偉.淺析三大構成課程在藝術設計教育中的作用［J］.大眾文藝，2016（19）.

［3］鄭好.論數字時代下資源建設對藝術設計教育的必要性［J］.藝術品鑒，2016（12）.

［4］王丹.高職院校藝術設計教育發展現狀及其改善對策［J］.新校園（上），2016（08）.

F. 怎樣在小學藝術教育中滲透民族文化的研究

排演話劇，讓小孩子們親身體驗作為中華民族炎黃子孫的驕傲。美國常常讓小學生排演話劇話劇中有華盛頓，林肯，羅斯福等等一系列名人，讓他們親身感受本民族人所體現的那些氣節和品質。
這個辦法雖然麻煩，但沒有比讓一個人起身體驗來的的更實際的方法。
望採納

G. 藝術教育專業

藝術教育專業主要研究音樂、美術、舞蹈、戲劇等藝術學科基本理論與技能。系統地學習人文社會科學、教育學、心理學的基本理論，學生需要具有先進教育理念和綜合藝術特長，有創造能力。

該專業主要學習藝術學科的基本理論、基本知識和基本技能，掌握藝術教育的基本理論與方法，具有良好的藝術素養及藝術實踐與研究能力，培養具有良好思想道德品質、扎實的藝術學科的基本理論與技能，能在基礎教育學校和社會教育機構從事藝術教育、管理、交流和科研等方面工作的復合型人才。

藝術教育專業的畢業生主要面向各類學校、藝術培訓等藝術教育機構和文化藝術相關機構（文化事業單位、文化藝術傳媒公司、文化藝術演出公司、文化藝術經紀公司、模特禮儀培訓公司、文化產業機構、青少年宮、文化館、工人文化宮、企事業單位工會。

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